英國樂隊電影有哪些

A. 求有關朋克搖滾樂隊，叛逆青年的電影

有很多！還是自己找找好！

晝夜搖滾
神秘列車
Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland
別回頭
苦難日之夜
紫醉金迷
美國風情畫
給我庇護

NME評選20部最佳搖滾電影(組圖)http://www.sina.com.cn 2010年04月27日21:01 新浪娛樂
新浪娛樂訊 北京時間4月20日消息，據國外媒體報道，為慶祝英國「新音樂快遞」(NME)網站電影頻道的推出，該網站近日評選出了20部最優秀的與搖滾有關的電影。

《24小時派對狂》（24 Hour Party People，2002）

這部紀錄片全程以DV拍攝，經由湯尼·威爾森（Tony Wilson）的故事探索由其創立的著名唱片廠牌Factory的興衰歷程，重現曼徹斯特當年光輝的音樂風潮。影片涉及Factory旗下Joy Division樂隊的發展，並從威爾森的視角分析柯蒂斯的自殺事件。該片參加了當年的戛納影展。

《金屬精神》（Anvil，2008）

影片真實描繪了加拿大傳奇金屬樂隊Anvil的歷史和現在。片中首度發表了多段重要影像，並配以多位金屬大腕的訪談段落，例如Slash、摩托頭樂隊的Lemmy、炭疽的Scott Ian、金屬的創始人Lars Ulrich等。該片獲得了今年美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。

《控制》（Control，2007）

這是一部描述英國後朋克樂隊Joy Division主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）後期生活的黑白傳記電影，曾獲得多項大獎。柯蒂斯在23歲時就結束了自己的生命。青年歌手薩姆·賴利因為成功扮演柯蒂斯而順利走進了影視界。

幾近成名（Almost Famous，2000）

影片講述了《滾石》雜志的一名實習記者隨樂隊采訪的故事。這來源於導演兼編劇卡梅倫·克勞（Cameron Crowe）的真實經歷，他年輕時作為《滾石》的實習記者曾追隨奧爾曼兄弟樂隊（The Allman Brothers Band）、齊柏林飛艇、老鷹、林納史金納等。該片獲得一項奧斯卡獎、一項格萊美獎、兩項金球獎，美國著名影評人羅傑·艾伯特贊譽它是當年最好的電影。凱特·哈德森在片中給人留下了深刻的印象。

《某種怪物》（Some Kind Of Monster，2004）

一開始這部紀錄片只打算表現金屬樂隊的專輯《St. Anger》（2003）的誕生過程。隨著拍攝過程的深入，影片挖掘了樂隊成員之間的關系，以及他們在創作過程的意見沖突。片中有很多樂隊排練的片段，片名出自專輯中的一首同名歌曲。影片獲得了美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。

《猜火車》（Trainspotting，1996）

這部由丹尼·鮑爾執導，伊萬·麥克格雷格主演，關於癮君子的電影堪稱經典。該片獲得了奧斯卡最佳劇本的提名。

《四重人格》（Quadrophenia，1979）

影片根據誰人樂隊1973年的同名搖滾歌劇改編，講述了英國現代派青年的故事。

《不要回頭》（Don't Look Back，1967）

這部影片在1998年被收入美國國家電影目錄，記錄了1965年鮑勃·迪倫在英國巡演的過程。該片創造了很多經典，無數音樂和影視作品向其致敬。影片開始《Subterranean Homesick Blues》（隱秘的鄉愁布魯斯）的片段，被視為第一件音樂錄影作品。片尾迪倫說的「給無政府主義者一根煙」，更是成為經典對白。

《搖滾萬萬歲》（This Is Spinal Tap，1984）

影片以紀錄片的形式講述了重金屬樂隊刺脊（Spinal Tap）的故事。這是一支虛構的樂隊，他們瘋狂的行為和自負的性格幽默的體現了當時樂壇的現狀。2002年，該片被美國國會圖書館收入國家電影目錄。後來，飾演三位樂手的演員還以「刺脊」的名義舉辦過幾場演唱會。

《高保真》（High Fidelity，2000）

這部由約翰·庫薩克主演的喜劇電影，講述了一個音樂發燒友的故事。故事主要發生在一家唱片店裡，由於人物的特殊身份，影片對配樂的要求特別高，為此編劇和他的團隊不得不從2000首歌中精挑細選了70首放入片中。

《挖！》（Dig!，2004）

這部紀錄片講述了兩支美國搖滾樂隊，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布萊恩瓊斯城大屠殺（The Brian Jonestown Massacre）七年中的發展歷程，集中描繪了兩位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安東·紐庫姆（Anton Newcombe）。但是紐庫姆認為影片對自己和樂隊的描繪並不真實。該片在2004年美國聖丹斯電影節上贏得了紀錄片評委會大獎。

《失去價值》（Stop Making Sense，1984）

影片記錄了美國搖滾樂隊Talking Heads 1983年為專輯《Speaking In Tongues》（說方言）巡演過程中，在好萊塢Pantages劇院連續三晚的演出。這是第一部完全使用數字音頻技術製作的電影，預算達到1200萬美元。片名來自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌詞：「當我們變老，就會失去價值。」該片經常被稱為「最偉大的搖滾電影之一」

《年少輕狂》（Dazed And Confused，1993）

這部青春成長喜劇電影造就了一批未來之星：馬修·麥康納、本·阿弗萊克、米拉·喬沃維奇等。片名出自齊柏林飛艇樂隊的同名歌曲，導演理查德·林克萊特（Richard Linklater）希望樂隊允許他在電影中使用這首歌曲，盡管吉米·佩吉同意了，羅伯特·普蘭特卻沒有同意。

《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）

在這部交織著暴力、犯罪、喜劇和流行文化的電影中，導演昆汀·塔倫蒂諾加入了大量沖浪搖滾樂，他覺得這樣就像搖滾版的埃尼奧·莫里康納（Ennio Morricone，義大利電影配樂大師）作品，搖滾版的意式西部片音樂。片中最著名的歌曲是沖浪樂之父迪克·戴爾（Dick Dale）改編的希臘歌曲《Misirlou》（希臘語，意為「埃及姑娘」）。此外由於在電影中翻唱尼爾·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要變成女人了），芝加哥另類搖滾樂隊Urge Overkill迅速打入了主流市場。

《沒有家的方向》（No Direction Home，2005）

這部電影囊括了兩位大人物的第一次：馬丁·斯科塞斯首部人物傳記長片，反映了鮑伯·迪倫1963至1966年間的音樂生涯；迪倫首次在錄像采訪中廣泛深入地談論自己的早期生涯。

《給我庇護》（Gimme Shelter，1970）

當電影、電視里出現60年代或者與越戰有關的場景時，滾石樂隊的《給我庇護》經常被作為背景歌曲。這首歌是樂隊1969年專輯《Let It Bleed》中的主打單曲。該片是講述樂隊1969年環美巡演的紀錄電影。

《見人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）

這是一部關於樂隊巡演旅程的紀錄電影，但是它對巡演持否定的態度。影片展現的內容是巡演的單調乏味而非人們眼中的光鮮迷人。導演格蘭特·基（Grant Gee）用鏡頭記錄下電台司令（Radiohead）為1997年的專輯《OK Computer》巡演的過程，並獲得了2000年格萊美最佳長篇音樂錄影的提名。

《花園之州》（Garden State，一譯為「情歸新澤西」，2004）

這部扎克·布拉夫（Zach Braff）自編自導自演的電影處女作探索了生活的意義。娜塔莉·波特曼飾演的問題少女薩姆性格孤僻、習慣撒謊，卻十分熱愛音樂。片中充斥著酷玩的《Don』t Panic》（不必驚慌），The Shins的《New Slang》（新俚語）、《Caring Is Creepy》（關心讓人恐懼），西蒙和加芬克爾（Simon & Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（紐約最後的男孩）等優秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫親自挑選的，他為此還獲得了2005年格萊美最佳原聲專輯編輯獎。

《格拉斯頓伯里》（Glastonbury，2006）

這是第三部為英國格拉斯頓伯里音樂節拍攝的電影。這部紀錄片真實再現了從1970年到2005年，歷屆格拉斯頓伯里音樂節的熱鬧場景。

《粉紅女郎》（Pretty In Pink，1986）

《小鬼當家》的導演兼編劇約翰·休斯（John Hughes）最擅長描摹青少年的心理，這部關於青澀初戀的電影正是由他創作。影片的靈感來自英國後朋克、新浪潮樂隊迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。這首歌被改編重錄後成為了電影的主題曲。

B. 求一部電影名....電影是講述一個曾經風靡一時的一個樂隊。

是 英雄不改本色 Still Crazy (1998)
導演: Brian Gibson
編劇: 迪克·克萊蒙特 / 伊安·拉·弗雷奈斯
主演: 比爾·奈伊 / 斯蒂芬·瑞 / 蒂莫西·斯波 / Juliet Aubrey / 布魯斯·羅賓遜
類型: 喜劇 / 愛情 / 音樂
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
片長: 95 分鍾 / Argentina: 100 分鍾
上映日期: 1998-10-30
1977年的威斯貝克音樂節是搖滾樂迷心目中的一場傳奇性戶外音樂盛會，一個當時頗受歡迎的樂團「奇異果(Strange Fruit)」，因一名團員在舞台上被閃電擊斃，令該團不得不被迫戲劇性地解散。歷經20年後，音樂界計畫找回當年表演的團體，將在1998年舉辦一場紀念音樂會，此時早已破產的鍵盤手東尼找上了當年的經紀人凱倫(茱麗葉奧黛莉)，他們兩人為了讓重組「奇異果」樂團，努力找尋早已失去連絡的團員，卻發現他們如今都已雄心不再，變成一般的平民老百姓，一心想東山再起的東尼要如何將這幾個已經變老、變胖的歐里桑，重新改造成搖滾「老」樂手，好再次贏得樂迷的喜愛呢？

C. 有沒有關於搖滾的電影

著名的搖滾電影(12.18更新)

1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，
也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，
以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多，
因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，
他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出，
並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，
由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。

2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957

在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影，
但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看，
別把注意力放在這個極傻的愛情故事上，
真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們，
看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑，
當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德，
這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨，
被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。

3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964

在這部描敘「批頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，
那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，
當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，
在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，
凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，
這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，
它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。

5.《別回頭》Dont look back 1967

這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，
導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同，
與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，
對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，
但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，
同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6.《肉大叔》Uncle meat 1968

這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，
由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，
主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，
「肉大叔」變成了一個怪獸，
這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，
是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，
其中有大量的樂隊現場，值得一看，
可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，
也得不到認可，塵封20年後才得出世。

7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969

這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。

8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你......

9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970

一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。

11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖擺樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的結他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將結他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Ladyland VCD，就製成一張Jimi Hendrix 自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的錄音師），亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才報以極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看見他完全投入的演出，指法如飛在結他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位結他手有此能耐；這張Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖鑒；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix 。

12.《菲爾莫》FILLMORE 1972

這部電影記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子，其中有「感恩而死」「傑弗遜飛船」等諸多迷幻樂隊的精彩現場，那些激情四溢的瞬間將和菲爾莫的偉大貢獻一起留在我們心中。
13.《美國風情畫》American graffiti 1973

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣的清新可人的小品，令人嘆服。影片主演：哈里遜·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：Bill Haley（比爾·哈利）的《rock around the clock 》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
14.《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976

一部關於「齊泊林飛艇LED ZEPPLIN」樂隊的電影。

15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978

這部影片講述了巴迪·霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪·霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。

16.《美國風情畫（續集）》More American Graffiti 1979
導演：比爾諾頓 Bill L. Norton
演員：朗霍華 Ron Howard
瑪坎茲菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
劇情介紹：
70年代之初，美國掀起了一陣50年代的懷舊狂熱，1973年「美國風情畫」一片，就是一個相當成功的例子。此片是它的續集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人馬再度演出，故事的背景正值60年代中期，越戰進行之時，所有的主角都比以前來的成熟、世故，他們已學習到如何面對生命中的種種課題。劇情的發展全在除夕夜那一天，但是，是四個不同的主角，在1964~1967年間，四個不同的除夕夜所發生的故事。劇中探討了60年代的代表課題：戰爭、嗑葯、校園抗議活動、警察暴行、「只要做愛不要戰爭」等，以及當時許多傑出的音樂。片中將同時間發生在不同場景的鏡頭並列在一起，可說是電影技術的創舉之一。還有，千萬別錯過了哈里遜福特在片中的客串！

17.《HAIR》1979

搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。

18.《歌聲淚痕》THE ROSE 1979
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。

19.《搖滾高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979

文斯·洛巴迪高中的學生瑞芙·蘭德爾是「雷蒙斯」樂隊的頭號歌迷，在幾個朋友的支持下，她長期堅持與法西斯教育的化身——也就是他們的校長托加小姐進行不屈不撓的抗爭，「雷蒙斯」的演出接近尾聲，他們唱起了影片的主題歌，學校被學生們摧毀了，同學們被搖滾樂拯救了。影片中那些專門為該片拍攝的「雷蒙斯」現場演出鏡頭非常精彩，他們還站在一輛舊卡迪拉克上高唱那首著名的「I Just Want To Have Something To Do」（我只想找點事情做），演唱會上人頭涌動、群情激昂，滿眼皆是激情燃燒的狂野青春。《搖滾高中》是對50年代青少年搖滾電影背後所隱藏的反叛精神的一次致敬與回歸，混合了50年代低成本電影和60年代沙灘喜劇的元素，粗礪、直接、瘋狂，充滿自我解放的爆炸性。另外，這也是一部非常有趣的電影，鏡頭展示了瑞芙·蘭德爾的一個浪漫、奇幻的想像——「雷蒙斯」樂隊在她的閨房裡為她演奏小夜曲，這大概是這位女同學一直以來的最大心願吧。

20.《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980

以朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品，是朋克音樂，朋克觀念，朋克藝術的大集合。

21.《The Decline of Western Civilization》1981

有關Black Flag的一部電影。

22.《迷牆》THE WALL 1982

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。

23.《搖滾夢》Starstruck 1982

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗斃斃的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣氛宛如歌舞劇版的《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過

24.《郊區》Suburbia 1983

洛杉磯偏僻郊區住著成群的朋克青年，這部電影描繪了他們特立獨行的生活，也捕捉到了朋克搖滾所代表的最本原的生活態度：掙脫一個抹殺個性的社會的壓制，成為一個真正獨立的個體。「紅辣椒」樂隊的貝斯手「跳蚤」（Flea）也在其中扮演一個角色，他的演技不算太拙劣。影片的結尾頗具爆炸性，當時在加州極具人氣的樂隊D.I.和T.S.O.L.的現場演出將電影推向了高潮，這也是T.S.O.L.走向瓦解之前最為精彩的演出之一。

25.《戰場上的快樂聖誕》1983

(英國/日本）
導演：大島渚
主演：北野武 Tom Conti 大衛鮑伊David Bowie 阪本龍一
二戰末期，日本在印尼爪哇島的俘虜營里，英軍少校塞里阿滋被送到這里。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了一定的友誼，盡管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞里阿滋和勞倫斯由於違反規定，慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起戰刀要殺死他時，塞里阿滋走出隊列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場崩潰暈倒。不久與野井調離，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，與野井走到他被活埋的廣場上，深情地凝視著他，然後割下他的一縷金發離去。1946年，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞里阿滋的金發帶回自己的家鄉。在分手時，原笑著對勞倫斯說：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
這部視角頗為獨特的反戰電影沒有著重刻畫日軍中完全喪失人性的殺人狂，而是展現了一批深受軍國主義毒害、犯有侵略罪行、但又仍然殘留有一線人性光亮的人。導演把他們身上體現出來的作為日本國民性的東西與俘虜身上的人性力量加以對比，清楚地揭示出日本民族作為一個集體被推上戰爭這條犯罪道路時，每個個體的人性遭到了怎樣的扭曲。影片中與野井對塞里阿滋的同性戀情感，被大島渚作為日本民族對外來文化復雜感情的象徵。與野井對心中潛滋暗長的感情的壓抑正是***對西方文化的態度：既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。影片表現出相當強烈的自省意識，大島渚的批判鋒芒直指戰爭的犯罪者國家，試圖通過把傳統的民族性放在全人類的水平上加以檢視。值得一提的是，這部電影的演出陣容十分有趣。三位主演都不是以表演著稱，而其中又猶以北野武的表現最為出色。

26.《這里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984

仿記錄片的形式，看起來令人嘆服，還真象那麼回事。

27.《席德與南希》SID AND NANCY 1986

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在海洛因毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」（Circle Jerks）的一首歌——「Love Kills」（愛會殺人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》（The Filth And The Fury）是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

28.《白日之光》Light Of Day 1987

《白日之光》的名字來自布魯斯·斯普林斯汀的一句歌詞：「I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day」（我走在路邊有一點迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。這部電影由保羅·舒拉德自編自導，主演是真正的搖滾女星瓊·傑特和娃娃臉的電影明星麥克爾·福克斯，他們在片中扮演生活在工業區的一對年輕姐弟，姐姐對他們的樂隊「酒吧炸彈」的前途充滿野心，但周遭的環境及家庭的束縛都令他們困惑不已，渴望從音樂中得到解脫。感覺上，麥克爾·福克斯更適合扮演一些喜劇角色，而瓊·傑特作為一個搖滾樂手在電影中展現了相當不俗的演技，要勝過麥當娜許多。 底特律是個汽車城，也是個搖滾城，因為「吻」（KISS）樂隊的存在。

29.《神秘列車》MYSTERY TRAIN 1989

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

30.《悲傷的大火球》 Great ball of fire 1989

這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大門》THE DOORS 1991

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors 樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大
門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991

33.《單身一族》 Singles 1992

這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。

34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993

35.《披頭歲月》BACKBEAT 1994

有關批頭四早年的第五成員斯圖的傳記片，如果知道批頭四後日的風光，不知道他還會不會去畫畫。「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月。藉以反映六十年代初期的時代氣分，劇情描述約翰·藍儂一心想組個別唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾隊，其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒以賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌，藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。導演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生氣勃勃，但劇力難以為繼，飾演藍儂的伊恩·哈特也搶去了男主角史蒂芬·杜夫應有的風采。

36.《電波頭》Airheads 1994

電波頭是關於三個玩車庫搖滾的小混混，他們的樂隊叫做「孤獨的漫遊者」，布蘭登·弗拉雪扮演樂隊的詞曲作者、主唱兼吉他手查茲，亞當·桑德勒扮演可愛的貝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米則是在玩具店打工的大齡搖滾青年雷克斯，他的角色是鼓手，還有很多出名的面孔在這部電影里扮演一些小角色，大衛·阿奎特就扮演了一個貨車司機，「摩托頭」樂隊的萊米·基爾密斯特也在片中露了一小臉，「白僵屍」樂隊則在其中充當一支在俱樂部演出的樂隊（「摩托頭」和「白僵屍」的歌曲都被收錄在電影原聲帶當中）。鬱郁不得志的「漫遊者」們拿著一支模擬玩具槍，企圖接管當地的電台，脅迫DJ播他們的歌，就在這時他們卻陰差陽錯地毀掉了自己的小樣帶，好在這是一部他們註定走運的喜劇片，在一位好心DJ幫助下，「漫遊者」終於不再漫遊，朝著成功的方向大步邁進。就我的經驗來說，布蘭登·弗拉雪和亞當·桑德勒的喜劇天份還算不錯，但這部電影整體來說比較平庸。

37.《猜火車》 trainspotting 1996

這部電影改編自艾文.威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美金，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對海洛因吸食極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節,隱藏影片的立場;而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論，分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用,幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白:"...大電視.健身器.富特轎車.朝九晚五...選擇...太多選擇.你選擇什麼?我選擇不選擇.」廣角鏡頭跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音樂。影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日；還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無政府主義者和海洛因吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。片中瑞頓過量吸食毒品後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以Loud Reed寧靜的《One Perfect Day》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的�

D. 與搖滾相關的電影有哪些

1. 迷牆 Pink Floyd The Wall

導演: 艾倫·帕克

編劇: 羅傑·沃特斯

主演: 鮑勃·吉爾道夫 / Christine Hargreaves / Kevin McKeon / 鮑勃·霍斯金斯 / David Bingham

類型: 劇情 / 音樂

製片國家/地區: 英國

語言: 英語

上映日期: 1982-05-23

片長: 95 分鍾

又名: 暴力迷牆 / 平克·弗洛依德的牆 / The Wall

E. 想找幾部關於 搖滾(歌手) 的電影 望推薦

滾石風雲 Stoned(2005)
導演：
Stephen Woolley
主演：
帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine
Monet Mazur
Leo Gregory

影片聚焦於上世紀60年代登峰造極的英國音樂人布萊恩·瓊斯，當時的他不僅是名聲響徹世界樂壇的搖滾巨星，還是標新立異的時尚青年和花花公子。在最輝煌的7年間，他組建了世界最偉大的搖滾樂隊「滾石」，不過，影片故事並非關於滾石樂隊，而是向世人撥開布賴恩·瓊斯神秘死因的重重疑團。
1962年，布萊恩·瓊斯組建了滾石樂隊，並成為該樂隊的領軍人物和靈魂人物，他暖昧的氣質和獨具的天份倍受矚目，可是好景不長，1969年，他離開樂隊，不久，慣於沉浸於聲色之中他被發現溺死在家中的泳池……

披頭傳奇外一章Backbeat(1994)
導演：
伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主演：
伊恩·哈特 Ian Hart
Nicholas Tennant
斯蒂芬·多爾夫 Stephen Dorff

「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月，藉以反映六十年代初期的時代氣氛。劇情描述約翰藍儂一心想組合唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾樂隊。其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒吧賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，乃重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌。藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。

重金屬之旅 Metal: A Headbanger's Journey(2005)
演員：
Alice Cooper .....Himself
Bruce Dickinson .....Himself
Ronnie James Dio .....Himself

U2神采飛揚U2: Rattle and Hum(1988)
導演：
菲爾·喬安諾 Phil Joanou
主演：
亞當·克萊頓 Adam Clayton
博諾 Bono
B.B. King

劇情
本片是愛爾蘭藉超級搖滾樂團U2在美國巡迴演唱期間拍攝完成的演唱會紀錄片，製作目的是想讓觀眾來了解U2如何工作、如何創作歌曲？以及他們對音樂所付出的感情。演唱會上U2唱了他們的金曲，也演唱了其他知名歌曲，還與BB king一起表演 二重奏。

金屬製品合唱團Metallica: Some Kind of Monster(2004)
導演：
Joe Berlinger

Bruce Sinofsky
主演：
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammett

Metallica以全球8千5百萬張的專輯銷售量高居全美SoundScan唱片銷售時期以來唱片銷售總排名TOP 5，出道以來一首又一首撼動全美主流搖滾榜的經典，在繼1997年《ReLoad重裝》就沒有新作的他們，久違六年之後狂囂推出他們的最新錄音室專輯《St. Anger》，讓許多重金屬迷是興奮不已，他們甚至還為了首支新單曲的音樂錄像帶拍攝勇闖聖昆汀監獄，在一群重刑犯前演出！ 除此之外，這支搖滾勁旅也在今年被MTV台選為「MTV輝煌巨星」，邀請林普巴茲提特、艾薇兒、林肯公園等藝人一同向這些樂壇老大哥們致敬。 這張久違的新專輯的錄制過程其實艱辛萬分，先是主唱詹姆斯進出戒毒中心接受治療，然後原任貝斯手傑森離去，雖然最後找到曾為大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的羅伯加入，但因報到的太晚，也來不及參與新專輯的錄制，種種突發狀況讓這張新碟的發行市困難重重。 為了拍攝這張新輯的首支同名單曲的MV，這些團員們還勇闖美國舊金山的聖昆汀監獄，這個監獄最有名的就是有一個「No Hostage Policy」，也就是獄方並無保護人質政策，簡單來說就是任何人在獄中發生了任何被囚犯挾持或其它的意外，就只能靠上天保佑，並沒有人能夠保證會出面去援救人質安全出來。不過他們也在兩天內把這支相當特殊的MV拍攝完成，順便還開了一場小型演唱會，讓犯人極其興奮。 這支已經縱橫樂壇20年的樂團，隨著新專輯的推出，也向林普巴茲提特和linkin park這兩支表現優秀的後輩發出號召，邀請他們一起上路狂飆，展開夏季巡迴「Summer Sanitarium Tour」，這也將再度證明他們在重金屬搖滾領域的龍頭老大的地位。

幾近成名Almost Famous(2000)
導演：
卡梅倫·克羅 Cameron Crowe
主演：
凱特·哈德森 Kate Hudson
傑森·李 Jason Lee
弗蘭西斯·麥克多門 Frances McDormand

劇情
故事發生在1973年的美國，當時搖滾樂正方興未艾，新晉的搖滾樂團不斷涌現。這些樂隊與他們的音樂讓15歲的小威廉著了迷，經過一番努力，他獲得了來自老牌滾石音樂雜志的「特殊」任務——采訪一支正在走紅的搖滾樂隊「平靜之水」。於是他不顧母親的反對，跟隨樂隊踏上了巡迴演出的音樂之旅。在經歷了一番風雨之後，不再僅僅是采訪者而是樂隊一員的威廉終於感悟了家庭與生活的真諦。

天鵝絨金礦Velvet Goldmine(1998)
導演：
托德·海因斯 Todd Haynes
主演：
喬納森·萊斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers
Eddie Izzard
伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor

1970年，搖滾樂在世界上爆發了，代表人物布萊德·斯萊德成為萬人景仰的領袖，1984年，他在一次狂歡的演出中遭人「暗殺」，自此銷聲匿跡。年輕記者阿瑟開始了對昔日偶像的調查。在布萊恩的妻子曼迪的講述下，故事回到70年代：斯萊德的崛起，他與美國搖滾歌星庫爾特·懷爾德的相互鼓舞與相互迷戀，還有他最終的隕落。阿瑟找到了庫爾特，他描繪的與斯萊德的關系像寓言一樣美麗動人。在采訪和調查中，阿瑟少年時代的歌星夢想被再次點燃。他將自己想像成另一個斯萊德，與懷爾德重新溫存那份相惜相愛的感情，而天使般的斯萊德正在雲中美麗的宮殿里歌唱……

盧·里德：搖滾心靈Lou Reed: Rock and Roll Heart(1998)
主演：
大衛·鮑伊 David Bowie
盧·里德 Lou Reed

劇情
回顧lou reed三十年的音樂歷程，從Velvet Underground到單飛到futuristic rock opera。訪談不僅有reed還有多位好友。另外圈內音樂人David Bowie、David Byne、Patti Smith、Suzanne Vega、Dave Stewart、Philip Glass也出鏡談lou reed對自己的影響。

車庫搖滾 Garage Days(2002)
導演：
亞歷克斯·普羅亞斯 Alex Proyas
主演：
Kimble Rendall
Emma Lung
馬爾頓·索克斯 Marton Csokas

國家/地區： 澳大利亞
對白語言：英語

關於一支年輕的悉尼搖滾樂隊，試圖尋求一席立足之地，他們在成為新希望前還有漫長的一段搖滾路要走。

搖滾兄弟 Brothers of the Head(2005)
導演：
吉斯·富頓 Keith Fulton
路易斯·沛沛 Louis Pepe
主演：
Luke Treadaway
Harry Treadaway

劇情
2006年柏林電影節全景單元的開幕片是基思·富爾頓和路易·貝貝的《Brothers Of The Head》，講述了一對玩朋克搖滾的雙胞胎兄弟組樂隊的故事。

搖滾巨星 Rock Star(2001)
導演：
斯蒂芬·赫瑞克 Stephen Herek
主演：
馬克·沃爾伯格 Mark Wahlberg
蒂莫西·奧利芬特 Timothy Olyphant
詹妮弗·安妮斯頓 Jennifer Aniston

克利斯·科爾茲是一名辦公用品銷售員,他的夢想是成為一名搖滾歌星。紅極一時的Steel Dragon樂隊是他嚮往、追逐的目標。克利斯和朋友們組成一支業余樂隊Blood Pollution，竭力模仿Steel Dragon樂隊主唱鮑比·畢爾斯的，他的執著與痴迷與日俱增，為此他經常和樂隊成員發生爭吵；隊友演奏時，樂曲稍有出入，他便大打出手。終於，大家再也無法忍受他那近乎偏執的熱情。畢竟，他們不想一味模仿、照搬，他們需要創新。克利斯被逐出了樂隊。
與此同時，Steel Dragon樂隊正打算撤掉主唱鮑比·畢爾斯。正巧克利斯的兩位歌迷同鄉給Steel Dragon樂隊看了Blood Pollution的演出錄像，吉它手柯克·卡第看中了克立斯，決定約他面試。在女友艾米麗的協助下，克利斯大獲全勝，以精湛的表演一舉征服Steel Dragon樂隊成員。至此，克立斯成為Steel Dragon樂隊的主唱，為重金屬時代寫下輝煌的一筆。

單身一族Singles(1992)
導演：
卡梅倫·克羅 Cameron Crowe
主演：
蒂姆·波頓 Tim Burton
卡梅倫·克羅 Cameron Crowe
Peter Horton

另外還有中國的北京雜種和北京樂與路等。

F. 有沒有關於搖滾的電影，最好是歐美的，希望哪位看過的幫個忙介紹一下。

1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956 它也許是世界上第一部真正的搖滾電影， 也是搖滾這個詞第一次被用到電影中， 以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多， 因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊， 他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出， 並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂， 由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。 2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957 在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影， 但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看， 別把注意力放在這個極傻的愛情故事上， 真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們， 看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑， 當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德， 這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨， 被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。 3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957 「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 5.《別回頭》Dont look back 1967 這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 6.《肉大叔》Uncle meat 1968 這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影， 由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成， 主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後， 「肉大叔」變成了一個怪獸， 這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的， 是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓， 其中有大量的樂隊現場，值得一看， 可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代， 也得不到認可，塵封20年後才得出世。 7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969 這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。 8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970 這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你...... 9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970 一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。 10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970 這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些 這些都是比較老的，比較經典的電影了，希望對你有幫助！！

G. 有哪些好看的音樂電影值得推薦

《爵士春秋》是一部融合了歌舞與音樂的影片，從片名就能得知片中的音樂類型是爵士樂。該片曾榮獲1980年戛納電影節金棕櫚獎，並在同年奧斯卡金像獎獲得多項提名。《爵士春秋》不僅有著極其賞心悅目的舞台呈現，觀影的同時也彷彿觀賞了一場華麗的爵士演出，除此以外該片也著重對故事的講述，把焦點放在喬·基登這個人物身上。這部經典的音樂電影也是導演鮑勃·福斯的半自傳作品。
《爵士春秋》完美詮釋了舞台與人生的主題，表演藝術構成人生舞台，從絢麗繽紛直至煙火散落，最終完成一場無與倫比的爵士舞台秀。於人風流，於夢執著，玩世不恭又執拗認真的Scheider散發無窮魅力。現實與幻境的切換以及快切剪輯和色彩都做得非常出色。片中經典台詞「我不再婚的原因是還沒有一個女人能讓我討厭到想用婚姻來折磨她」——對於熱愛藝術的人來說，人生就是要盡情揮霍。

H. 求與樂隊有關的電視劇或者電影

<搖滾學校> 《重金搖滾雙面人》《昨天》
《北京樂與路》《北京雜種》
《後革命時代》國產，2005年，記錄中國地下搖滾人的真實生活；
《搖滾吉他夢》美劇，2008年，虛構的美國女白領學琴的故事；
《最後的日子》美國，2005年，根據涅盤主唱柯本生前最後的一段經歷改編；
《迷牆》英國，1982年，平克·佛洛依德樂隊自編自演，
《工廠女孩》，2006年，美國