呂克貝松電影風格分析

⑴ 如何評價第五元素與其他同類素材電影相比有哪些亮點

《第五元素》是一部優秀的科幻片。《第五元素》讓科幻片得以改觀，並將在隨後的幾年間被人競相效仿。

影片的主創陣容是強大的，男主角威利斯成為電影中真正的「第五元素」，被賦予了生命，也講述了生命的深度和感知的人性。

實驗室利用第五元素殘骸的DNA重新構造了第五元素，構造出一個漂亮的紅發女郎麗露。麗露與一身痞氣的柯本一同前往一個叫「失落天堂」的星球找尋四塊元素的神石。但是在戰斗中麗露受傷昏迷。最後柯本用愛喚醒了莉露，拯救了地球。

⑵ 呂克貝松新片《安娜》里的帥氣白發女殺手，竟然是香奈兒最愛的超模

一、呂克貝松新拍的影片安娜裡面的女主角是香奈兒最愛精靈性超模莎夏露絲，可以說在出演這部電影的時候，他就屬於是本色出演，因為他本身就是一個超模，而他所飾演的這個角色本身就是一個超模，所以在演戲的過程當中，可以很好的把握人物的形象，在演戲的過程當中，她全身上下散發著冷艷的氣息。

四、在香奈兒2019秋冬展後，拉菲特的死亡，薩沙·露絲摘下太陽鏡，覆蓋了紅色的眼睛，並使用拉斐特最喜歡的愛德華式高頸襯衫與黑色花呢外套和皮革褲子，以突出優雅典雅的服裝風格。

香奈兒最愛精靈性超模莎夏露絲不僅是一位優秀的超模，而且現在也是一位非常優秀的演員。

⑶ 求電影影評《第五元素》

如果非要讓我挑一個喜歡的導演我想我會選呂克貝松，因為總體上來說他的確可以算一個天才，而事實上，當提到法國導演的時候，他總是一個不能被掠過的名字。
我很喜歡他的樣子，貌似很憨厚卻其實很狡猾，眼神里總是透露著靈感，這個樣子的人很適合扮演個瘋狂科學家之類的角色，因為感覺奇怪的想法會從那個腦袋裡迸發出來。
呂克貝松的強大在於他不像一般意義上的歐洲導演或者法國導演，永遠眉頭緊鎖或深沉或前衛的試圖把所有的電影都拍成人文教育宣傳片並且始終斜眼睥睨著大洋彼岸的好萊塢人，然而呂克能輕松駕馭《碧海藍天》這樣潔凈無污染的綠色電影的同時又完美操縱《這個殺手不太冷》這樣打鬥劇情都好萊塢化的大片，或者一邊調侃般的拍攝計程車的惡搞系列同時又導演貞德的史詩再次上演。各種類型對他來說總是顯得輕松的手到擒來。
當然，娛樂片他依然不會放過，就像這部《第五元素》。

這好像是一個科幻電影，也確實是，外星生物，地球毀滅，新世紀的人類新世紀的城市，飛船，高科技武器，一切都是科幻故事的必備要素，然後一如既往的美國總統承載世界人民的希望，一個英雄承擔拯救人類的夢想，好萊塢式的美國化的孤膽英雄模式。於是，這個電影被人稱作呂克貝松職業生涯的敗筆之作，被批評無內涵無人文含義，被批評充斥著特技，被批評怎麼看怎麼不像那個天才的呂克貝松。
哦，何必呢？為什麼看電影就一定要皺著眉頭挖掘它的所謂人文含義呢？為什麼要鄙視所有好萊塢的娛樂元素呢？為什麼就不能允許一個大導演像玩票一樣娛樂一會？難道你們沒看出來，這是一個喜劇嗎？
跳出科幻的模式思維來看，其實這不過是偽裝在科幻片外表下的喜劇罷了，娛樂罷了。如果當成科幻片，顯然又是一個沒有新意沒有突破的故事而已，當成喜劇片，那麼這就突然新意十足創意無限了。

何不證明一下呢？
1. 結尾是美好的，這就是喜劇，這是戲劇的基本原理。
2. 觀影的過程你絕對笑了，因為他絕對存在幽默。幽默在哪裡？比如笨乎乎的半獸人戰士，像他的外表一樣蠢笨的移動和無腦行為。比如在登機時異形的人臉就要被蠢蠢欲動的獸臉沖破的難堪模樣。比如教士特地換上聖衣迎接神人的滑稽動作。比如當莉露毫無顧忌換衣服時候男人們背過身去的那一轉身。比如瘋瘋癲癲的主持人的極快的語速。比如被凍在冰箱里的將軍。比如看見又一個炸彈的加里奧德曼。比如不下去了，實在太多了。
3. 這部影片的製作其實和所謂正統科幻災難片不太一樣。比如所有電影里都會出現的總統，這部電影的總統你覺得似曾相識嗎？對了，他的模樣應該是各類黑幫電影里的某個路人甲打手，比如羅漢系列裡（十幾我忘了）毆打喬治克魯尼的那位。可是，他竟然是總統，這本身不是一個調侃嗎？其他災難片里的總統無一例外的老頭一個，甚至花白頭發，滿臉沉重一副憂國憂民且隨時准備慷慨就義的樣子，這一位？毫無決斷力，災難臨頭怕的要命，打電話就是那一串「我將代表聯邦政府如何如何」的陳詞濫調。這難道不算調侃嗎？
4. 反派一般都是邪惡的，不過加里奧德曼這一次是邪惡而且可笑的，尤其和《殺手》里那個變態警察的對比。反派現在有兩種，要麼醜陋至極變態至極讓人恨的咬牙切齒，要麼帥氣逼人英氣勃發所有的壞水都在肚子里橫流，幾時見過一個留滑稽頭型的跛子？還是一個差點被櫻桃噎死的跛子？從反派甫一登場，喜劇的意圖就再明顯不過了。
5. 軍方的形象再也不醜惡了，有的時候災難片里軍方作為政府形象往往和主人公作對以此顯示主人公的孤膽，這一次將軍會像小孩一樣去調戲神人被一拳擊中下體，會去貧民窟求助還被凍在冰箱里，會一點不威嚴的和總統一起在監控室里發抖。
在片頭15分鍾的煞有介事的氣氛渲染之後，故事越來越向著喜劇片的套路發展，忍俊不禁的場面越來越多，這都是幽默，是不是美國式的好萊塢式的我不知道，但至少不是歐洲式的尖刻。我奇怪的是，諸多的所謂「人文主義者」如何能在這部電影上都找不到觀影的快感呢？

快感當然有，而這快感更多拜導演高超的剪輯手法。兩個不同時間地點的鏡頭迅速串聯在一起，A鏡頭里的問話由B鏡頭里的人回答，而且一點不唐突反而很和諧。影史經典的那段超級高音配合打鬥的鏡頭就是這一剪輯手法的完美展現。打鬥動作和聲音的節奏完美的結合，音樂里每一個重音都是一記重擊，最後兩個女人連展開雙臂的姿勢都是一模一樣且同時同步，此一鏡頭足夠展現呂克貝松的能力，而且讓人百看不厭。

本片另一亮點在於音樂，多種音樂風格的雜糅和影片相得益彰，除了那個刻骨銘心的高音之外，布魯斯威利斯出場時候的類印度或者類阿拉伯風格的音樂不僅新奇而且顯得和諧，這點讓人尤為感慨。

當然，好的導演離不開好的演員。布魯斯威利斯，加里奧德曼以及又一個成就呂克貝松的米拉。
布魯斯威利斯太擅長演這種剛中帶柔剛柔並濟的硬漢形象了，他也不是第一次成為全人類的救世主了，於是這對他來說簡直太輕鬆了，繼續假裝落魄且臨危受命，繼續展示他的肌肉群和敏捷的身手，繼續和女主角纏綿片刻。然而，略有不同的這次他需要有一點幽默，面對從未現身卻在結尾製造最大喜劇效果的母親，或者要做一點偷偷吻美女卻被槍指頭的囧事。
加里奧德曼是老戲骨。他可以是放盪不羈的席德，可以是變態到殺人如麻的警察，可以是魅力四射的小天狼星，可以是一個邪惡且笨的反派跛子。有他，這個電影才算完整，有的時候配角會比主角更出彩。
至於這個紅發藍眼被譽為完美無瑕的神人，看看她剛被培養出來那像原始人一般的舉動，看看她不會說英語時候的窘迫模樣，看看她拿著國際通行證的純真笑臉，看看她生死關頭對保護人類與否的迷茫和失措，這些已經足夠吸引人了，如果真的有神，我倒真希望神是這樣的。

或許《殺手》才是呂克貝松最成功的電影，但至少《第五元素》一點也算不上失敗，即便它讓無數「人文主義者」「反好萊塢者」感到失望，不過，它仍然是一部成功的披著科幻外衣的喜劇片

⑷ 如何評價《超體》這部電影有何亮點

《超體》是一部劇情有趣、具智慧的動作電影，劇中充滿了呂克-貝松最典型的視覺風格和哲學理念，有趣而充滿力量。

(4)呂克貝松電影風格分析擴展閱讀：

劇情簡介

25歲的露西（斯嘉麗·約翰遜飾演）是美國公民，在中華人民共和國台灣省台北市生活和工作。她受到男友的欺騙，淪為運送毒品的「毒騾」，而這一切的幕後主使是韓國人張先生（崔岷植飾演），他是一名黑幫大佬和毒梟。

一次，露西把裝有天價新式毒品CPH4的箱子交給張先生。露西目睹她的男友被殺害，之後她也遭監禁，CPH4被手術縫進了她的腹部。露西和其他三名毒騾一起要把毒品運到歐洲。

然而露西由於腹部被人踢傷，毒品包裝袋破碎滲入到她體內的器官和血液。不過，露西非但沒有死亡，反而發現自己的體能和智能都在葯物的作用下得到了飛速的提升，從而擁有了心靈感應、心靈遙感、心靈時空穿梭等不可思議的超能力，而且她能夠控制讓自己感覺不到疼痛，她成了一個不不折不扣的女超人。