內布拉斯加電影分析

『壹』 如何評價電影《內布拉斯加》

看完這部黑白電影，幾次潸然淚下，想到了我愛的人答應相伴一生時的狂喜以至喜極而泣的情形，想到了年紀漸大的父母也需要我去滿足他們看上去荒謬的願望，心裡不斷的被擊中，總有那幾個時刻讓我動容給我啟發。

黑白的畫面，緩緩流瀉的配樂，稍顯緩慢的節奏，淡薄的親情，老了就真的沒什麼可依賴，因而可能更固執起來，也許有了一個目標，哪怕是不切實際的，明知是虛幻的，也不管像個小孩，因為怕沒了這個目標，就更顯得無能為力，整個人都糊塗老邁起來。

最後在貼心小兒子的成全下，終於買到了空氣壓縮機和差不多新的卡車，並且自己招搖的從老家的小鎮上開走，驚艷了那曾經的人們，煥發了新的活力。

其中在車軌上找假牙的一段，兩父子互相惡搞了彼此，此前這個段子我從來沒有看到過，逗的我嘻哈不已，有其父必有其子啊。

還有一段全家去偷老父親天天惦記的空氣壓縮機，結果偷回來跑路的時候，老爺子竟然說這不是那一個，以為是倆熊孩子想偷，更無語的是，這倆公婆更是挖坑讓自家孩紙倒霉，記錯了別人家的房子和倉庫。我也咧嘴一樂，這逗比的一家。

雖然天天嘮叨老爺子沒用，讓人不省心，但細微處還是深愛那個過了半輩子的人吶，那尖酸的背後也有一雙溫柔的眼神和輕撫的雙手，更不用說那憐愛的吻，裡面飽含了多少深情，你是個好人，就是我堅強的理由。我想虧了有個母老虎在掌舵，否則這個家可真不好維持。讓我想起每個剽悍的女人背後總有一個坑爹的男人，有時候女人堅強也是被逼的。

總之，家，是講愛的地方。愛，是生活下去和追求幸福的源源動力。我愛，我可以愛，我能愛，我會愛，接受被愛，享受被愛，感恩被愛，喜歡自己，接受內心的情緒。

『貳』 請問大佬有內布拉斯加2013年上映的由布魯斯·鄧恩主演的免費高清百度雲資源嗎

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《內布拉斯加Nebraska(2013)》

導演:亞歷山大·佩恩

編劇:鮑勃·尼爾森

主演:布魯斯·鄧恩、威爾·福特、朱恩·斯奎布、鮑勃·奧登科克、斯泰西·基齊、瑪麗·路易絲·威爾遜、蘭斯·霍華德、蒂姆·德里斯科爾、戴文·雷特瑞、安吉拉·邁克伊萬、格倫多拉·斯蒂特、伊麗莎白·穆爾、凱文·孔克爾、丹尼斯·麥科伊格、羅納德·沃斯塔、米茜·多蒂

類型:劇情、喜劇、家庭

製片國家/地區:美國

語言:英語、西班牙語

上映日期:2013-05-23(戛納電影節)、2013-11-22(美國)

片長:115分鍾、110分鍾(戛納電影節)

又名:百萬獎金夢(港)

老頭子Woody（布魯斯·鄧恩BruceDern飾）收到一份廣告，上面說他中了一百萬大獎，對此他深信不疑，更決定從蒙大拿的比靈斯市步行到內布拉斯加的林肯市去領獎。他的妻子和兩個兒子多次勸阻未果，最終小兒子David（威爾·福特WillForte飾）決定開車載著他到林肯去領獎。去林肯的路上他們經過了Woody的老家，便決定去拜訪那些久未謀面的親戚們。Woody一家在那裡短暫停留的幾天里，整個小鎮的人都知道Woody中了大獎，Woody頓時成了鎮上的紅人，接踵而來的是他的那些老債主們。David也漸漸了解了Woody那些不為人知的過去，對自己的父親有了新的了解......

『叄』 如何評價《Nebraska》這部電影

兒子們幫父親把他年輕時被所謂的好友霸佔了的壓縮機偷回來的情節簡直神來之筆，每每看完都會心一笑。

老太太剛到小鎮便要急匆匆的趕到老家墳地表達敬意，結果在墳墓前笑罵死人，抱怨不和諧的婆媳關系，一一數落死去的親人，粗俗不堪，原來家庭矛盾的根源也具有普適性和國際性。

老頭最後當然沒領到獎金，工作人員送了一個頗具諷刺意味的帽子。

但是佩恩導演最擅長用溫情撫慰人心，結尾兒子賣了自己的車來實現老父親的願望，買了一輛新卡車和一個壓縮機。回程，路過小鎮，Woody開著小卡車向小鎮的親友們炫耀，彷彿一個真正的Winner。

但這種淡淡的慰藉只不過是自欺欺人，在生活中已經足夠失敗的父子只不過是踏上了回家的路，生活並不會變得更好。

Nobody wants to die a loser，但是大多數人的生活更多的都處於這種毫無意義的狀態中，努力也無法被拯救和被打撈，Most of us will to die a loser。

父子在小酒館喝酒時，兒子聊到自己失敗的愛情，問起父親為什麼會和母親結婚。

父親說道，因為你母親想結。孩子的出生也只是因為懷孕了，由於是天主教徒不能墮胎。沒有愛情，一直在後悔。

看吧，很多事情就是沒有理由，活著也並不需要理由，價值和意義並不重要，你只需要活著。這就是所謂的人生困境吧，但是我們找不到解決的辦法。

看完Nebraska後，突然鬆了一口氣。

放棄勵志的沖動，放下成為Loser的不甘，需要勇氣，我也正在慢慢的尋找這種勇氣。

PS，Nebraska的大農村成了美國最吸引我的地方，在此種草，期望有朝一日去感受下真實的失落的美國生活。電影配樂特別棒，彷彿能感受到公路上吹來的風。

另外，作為佩恩導演腦殘粉，安利大家去看他的另一部作品 The Descendants。

『肆』 內布拉斯加好看嗎

好看，我認為是一部引人深思的電影

《內布拉斯加》是著名導演亞歷山大·佩恩最新作品，已於11月15日登陸北美，是頒獎季沖奧的熱門之作。該片的劇情講述一個酒鬼深信自己中了100萬美元的彩票大獎，為領獎他需要踏上一段從蒙大拿到內布拉斯加的漫長旅程。他的家人都不信他...

憑借《杯酒人生》和《後人》斬獲無數獎項的著名導演亞歷山大·佩恩最新作品——《內布拉斯加》已於11月15日登陸北美，是頒獎季沖奧的熱門之作。

該片講述一個酒鬼深信自己中了100萬美元的彩票大獎，為領獎他需要踏上一段從蒙大拿到內布拉斯加的漫長旅程。他的家人都不信他中了大獎，但他卻固執己見，於是和他關系不佳的兒子只能陪他一起去領獎，以免他在路上惹上不必要的麻煩。這段旅程中兩人果然遭遇了不少麻煩，這也拉近了這對父子之間的關系。

『伍』 你曾被哪部電影治癒過

1. 白日夢想家
2013年聖誕節上映，給人印象極深的一部電影，本·斯蒂勒自導自演。影片大部分取景來自於冰島，故事講述一家即將被收購的雜志社，在最後的時間里製作雜志最終刊的故事。最終刊的封面需要找到攝影家尚恩的一卷膠片，主角從此踏上了尋找之旅。途徑冰原，大海，山脈等讓人難以忘記的壯美景色。最終成功取回膠片，回到雜志社。沖洗出那告滑雀張照片的一剎那，看過電影的人無不被結局瞬間擊穿。這不是一味心靈雞湯，但卻比雞湯更為管用，它是關於重拾信心與勇氣的良葯，溫暖到直指人心。
2. 狂野生活
凱瑞·穆里根在2018年的作品，是她繼《醉鄉民謠》《了不起的蓋茨比》之後，我最喜歡的作品。影片屬於廣義上的家庭片范疇。講述了夫妻兩人的婚襪早姻危機，以及和兒子相處的問題。這部電影是導演的處女作，但片中所表現出的成熟與克制，讓人始終與片中相對壓抑的家庭氣氛保持了極好的共情。穆里根的幾場戲讓人印象深刻，情緒狀態拿捏得恰到好處。整體影片的構圖，調色，使得這部看似普通的影片充滿了不一樣的氣質。當然還有影片中的森林大火，也像是某種隱喻，關於時代也關於家庭。
3. 文科戀曲
奧妹在成為緋紅女巫旺達之前，2012年的一部文藝作品，讓人眼前一亮。影片的故事很簡單，已經人到中年的男主角受邀回到母校參加演講，偶遇了還在上學的奧妹，之後吧啦吧啦兩人互生好感。在此期間，他們不斷談論文學與藝術，發現彼此的愛好有著許許多多的相似點，好感也在不知不覺間變為情愫。但年齡的差距卻是始終不得不面對的問題。片中男主不經意的流露出自己對於青春的留戀，以及對於老去的恐懼。他把這種情感有意無意的投射到奧妹所扮演的大學生身上，使得影片的主題不單再是愛情，更多的變為年輕與衰老。而這又賦予了影片特別的氣質。
4. 柯達姆膠卷
依然來自於奧妹在2017年的作品，一部特別的公路電影。影片講述一對父子開車前往堪薩斯州，趕在最後一間膠卷實驗室關閉之前，沖印照片的故事。奧妹在其中則扮演父親的護工角色。在膠片即將失去的年代，父子通過這一場旅行完成了和解。音樂，攝影，公路旅行。你能想到的文藝元素，這部影片都包含在內。影片的結尾讓人淚崩，那裡包含了最真摯的情感。全片使用35mm膠片拍攝，是給逝去的年代最好的紀念。這部影片很難不讓我想起之前十佳中的《內布拉斯加》，同樣是公路片，同樣是父子和解。感同身受。
5. 伊麗莎白鎮
這又是一部年代更加久遠的公路片，來自於2005年。由精靈王子奧蘭多·布魯姆和前任蜘蛛俠女友鄧斯特主演。影片講述了因為工作失敗，父親突然離世而跌入人生谷底的男主角，在飛機上偶遇鄧斯特扮演的空姐的故事。兩人在不斷了解與傾訴的過程中，完成了感情的確認。尤其是影片後半段的公路戲，女主角為男主角一路規劃的旅途，更加深了彼此的情感聯系。美好而溫暖。療愈到心都要融化掉。最後相遇的時刻，男主也終於從無比失意的人生中徹底走出，去擁抱接下去的人生。當然這一切都要感謝天使般的鄧斯特，為他治癒了一切。
6. 杯酒人生
這又又是一部年代更更加久遠的公路片，來自於2004年。榮獲當年奧斯卡最佳影片提名，以及獲得最佳改編劇本。影片圍繞主角以及好友，驅車前往加州的葡萄酒生產基地的整個過程。男主邁爾斯是個中年婚姻失敗，作家夢遙不可及，但對於紅酒很感興趣的失意男。在好友的慫恿下，一起短暫地逃離現有生活。人生有酒須盡歡，在面對枯燥而讓扒壓抑的平庸生活時，就像片尾用塑料杯喝完那瓶1961年的珍藏葡萄酒一般。至少它比生活更有味道。整部影片節奏舒緩，調色朦朧，配樂張弛有度。誰不愛這一段身心放鬆的愉悅之旅。
7. 迷失東京
斯嘉麗2003年的早期作品，那時候還沒有黑寡婦。導演索菲亞·科波拉是《教父》導演科波拉的女兒，可謂是名門之後。《迷失東京》這部電影前後只用了一個月的時間進行拍攝，同樣拿下了當年奧斯卡最佳影片的提名，只是敗給了當時如日中天的指環王系列。但卻絲毫不影響這部電影在我心中的特殊位置。影片主要講述了身為過氣明星的男主和已經成為人妻的女主在東京相遇相伴的故事。那份東京特有的孤獨感被導演詮釋得淋漓盡致。發乎情止於禮的情感處理，曖昧而溫柔。在現代化的巨型都市中，每個人的靈魂都是一座孤島，都在無意中尋求與他人的連接，而在東京人來人往的街頭，這種連接更顯得彌足珍貴。
8. 海邊的曼徹斯特
2016年被討論最多的獨立影片，同樣入圍了次年的奧斯卡最佳影片提名，對於喜歡文藝片的朋友來說並不算小眾。漂亮的調色和精緻的構圖，把這座來自於美國的海濱小鎮完美地呈現在觀眾眼前。男主角在得知哥哥的死訊後回到老家處理後事，卻被告知自己成為了哥哥兒子的監護人，但他卻一心想要離開這個傷心的海邊小鎮。因為在這里有著他無法接受的悲傷往事。整部影片男主在與侄子的相處過程中，也逐漸靠近痛苦的回憶。全片兩個多小時，從始至終表現出了情感的極度克制，與男主不願與過去和解的壓抑心理相得益彰。曼徹斯特的大雪與寒風中，深埋著多少不為人知的過去。但生活還得繼續向前，無論你願意與否。
9. 帕特森
2016年無意間遇到的驚喜之作。整部影片平淡如水，沒有絲毫的波瀾。從頭到尾就是講述身為公交車司機的男主角，在平淡的日常生活中，重復再重復的日復一日。他沉默而內斂，但卻善於在一成不變中尋找詩意。他不斷寫詩，卻從沒想過出版。而當他終於下定決心讓別人看到他的作品時，上天又和他開了一個玩笑。整部影片的很多場景構圖，都是教科書級別的，很值得一看。最後我相信只要你內心還殘存著一絲文藝青年的念想，你都會對男主產生某種共情，盡管可能在現實中，你卻又羞於承認它。有點孤獨的味道，又有點小小的自戀。生活如詩，看你怎樣去書寫。
10. 大地驚雷
科恩兄弟繼《醉鄉民謠》之後我最喜歡的作品，我在以前的影評中反復提到過。整部電影像是後來人在為你娓娓道來，一段過去發黃的回憶。這些回憶是關於逝去的西部時代，一位警長與一位替父報仇的女孩之間的故事。濃濃的懷舊氣息，淡淡的傷感情緒，還有對於西部時代殘存的眷戀。都融入在了草原，群山和曠野之中。英雄一槍一馬的時代漸行遠去，只留下後來者口口相傳。如同大表哥結尾時，亞瑟騎馬緩緩前行，耳邊響起的那首《Cruel, Cruel World》，must I go on。