喜劇電影分析

1. 如何看待國產喜劇電影

國產喜劇電影挺好的，目前國產喜劇電影正處於上升期，由沈騰，馬麗等人組成的開心麻花，每年以高質量、穩定生產一到二部喜劇電影，反響都不錯，也有賈玲團隊帶來的喜劇電影，還是非常值得期待的。

沈騰電影推薦

1、《心花路放》。片中沈騰飾演娘里娘氣酒吧老闆，十分的摳門，而且一直帶著偽善的笑容，將這個搞笑角色演繹很形象代入感十足。

2、《一念天堂》，沈騰在該片中飾演男主沈默，扮演很多種角色，酷愛表演，演技高超的一個男人，非常符合沈騰自己的演藝生涯，簡直是本色出演，和馬麗搭檔默契十足，將這個復雜的人物角色演繹得淋漓盡致，不過結局發人深省，讓人回味無窮。

3、《滾蛋吧！腫瘤君》，沈騰裡面飾演「賤男」，以自帶喜感的方式演繹這個角色，將「賤男」形象演繹的恰到好處，個性鮮明。沈騰在片中喜感爆棚、暢快淋漓，令不少影迷大感過癮，認為他將「賤男」形象升華到了新境界。

4、《夏洛特煩惱》，沈騰的第一部喜劇電影，片中飾演男主夏洛不俗的表現讓他大火，捲入一場夢，在不同的角色中沈騰體會了不同的人生，但夢醒來後才明白最值得珍惜的人就在身邊。

5、《羞羞的鐵拳》，這時沈騰參演開心麻花第三部電影，飾演片中卷簾門副掌門張茱萸，化身為武林高手，但他的武功一點也不靠譜，成為該電影一大笑點，甚至有人感覺沈騰渾身都是笑點。

6、《李茶的姑媽》，片中最搞笑的角色就是沈騰飾演的神父，他的台詞不多，但是卻是這部電影中最為搞笑的人。

2. 如何客觀的評價喜劇電影《婚慶歌手》

《婚慶歌手》又稱《婚禮歌手》，是由亞當·桑德勒、德魯·巴里摩爾主演的一部美國愛情喜劇片，在豆瓣上評分為7.2分，好於55%的愛情片，好於59%的喜劇片，無論是從愛情片還是從喜劇片的角度來看，這部電影都是及格的，很適合熱戀或者新婚的人看，非常浪漫甜蜜。

但是，既然是要客觀評價，還當然得指出一些缺點，這部電影的缺點也很明顯，那就是這部電影應沒有脫離愛情片的基本套路，而且影片想表達的情感似乎是矛盾的，導演想塑造愛情的純潔、浪漫和美好。但是開始和結局卻出現了讓人不解的矛盾之處，愛情究竟是像薄紗一樣脆弱，還是可以永恆而美好？或許，導演是想把這個問題留給觀眾來思考。

3. 求一篇喜劇片的分析影評

《越光寶盒》不是一部優秀的喜劇電影，但卻是一部很純粹的無厘頭惡搞電影，即便是把它放到「盡皆過火、盡是癲狂」的港片黃金歲月，其顛覆性的惡搞程度也絕對稱得上是首屈一指。惡搞熱門影片的經典橋段本是劉鎮偉的拿手絕活，這位人送外號「葡萄「、偶爾化名為「技安」、「菩提老祖」的香港鬼才導演經常在其作品中肆無忌憚的大玩戲仿惡搞的小把戲。其中，將惡搞運用的最為成功最為著名的兩部影片是被影迷奉為CULT經典的《回魂夜》和《大話西遊》，《回魂夜》中的周星星同學始終以一幅山寨版「殺手萊昂」的形象示人，《大話西遊》中戲仿篡改《重慶森林》的「0.01公分」、「一萬年」台詞則成為華語影史上的不二經典。在最近幾年執導的影片中，劉鎮偉的無厘頭惡搞功力逐漸升級，開始在一部電影中大面積的山寨惡搞N部熱門影片，2005年推出的《情癲大聖》就集中戲仿惡搞了包括《蜘蛛俠》、《黑客帝國》、《魔戒》、《星球大戰》、《花樣年華》、《功夫》等在內的多部大片。

《越光寶盒》在《情癲大聖》的基礎上更進一步，以山寨惡搞《赤壁》、《大話西遊》為主線，以戲仿顛覆《長江七號》、《功夫》、《功夫熊貓》、《十面埋伏》、《英雄》、《泰坦尼克號》等為副線，以戲謔嘲諷諸如三鹿奶粉、潑墨門等熱點社會話題為作料，為觀眾烹制了一道五顏六色、癲狂至極的開懷大餐。影片笑點分布的密集程度之高，幾乎令觀眾在每時每刻都感受著顛覆戲謔所帶來的新鮮感與暢快感。郭德綱版的曹操、曾志偉版的諸葛亮、黃渤版的周瑜等山寨角色一出場，不需要任何台詞與動作，單靠這山寨版與原版之間的巨大反差，就足夠令觀眾忍俊不禁，更別提這些山寨角色在片中上演的大量的雷人橋段。可見，只要有一定的創意，這種顛覆戲謔的山寨惡搞手段，不啻為一條簡便易行、行之有效的喜劇表現手段。

在大洋彼岸的好萊塢，山寨惡搞熱門商業大片的無厘頭電影長期以來也是一種很有市場的類型片種，從早先的《反斗神鷹》、《白頭神探》系列，到後來的《驚聲尖笑》系列，再到這幾年的《災難大電影》、《史詩大電影》、《超級英雄大電影》、《這不是斯巴達》，好萊塢的癲狂喜劇電影也有著戲仿惡搞的光榮傳統，據說最新的《這不是阿凡達》已經在籌備之中。以此對照的話，《越光寶盒》完全可以更名為「這不是赤壁」或者「寶盒大電影」。

其實，在《越光寶盒》之前，國內曾經出現過這種以山寨惡搞熱門影片經典橋段為主要搞笑手段的影片，代表作就是2006年的《大電影之數百億》。不過，與《大電影之數百億》以及那些沒心沒肺的好萊塢癲狂惡搞喜劇相比，《越光寶盒》要顯得有血有肉許多。這主要得益於劉鎮偉十幾年如一日在其電影中經營「愛情」主題所練就的獨門煽情功夫，縱觀劉鎮偉所導演的這些癲狂喜劇，其實內核都是一個個愛情悲劇，無論是至尊寶和紫霞仙子的「佛仙戀」，還是唐三藏與岳美艷的「佛妖戀」，抑或是機器人K1與女警官的「人機戀，都被劉鎮偉處理的哀怨婉轉、盪氣回腸。《越光寶盒》中山賊清一色與玫瑰仙子之間一波三折的情感經歷秉承了劉氏愛情的傳統，在癲狂戲謔的無厘頭搞笑中，令觀眾在心底感受到一絲絲的感動與溫暖。

在當今「娛樂至死「的時代環境中，《越光寶盒》可謂「全心全意、娛樂人民」的優質代表，以肆無忌憚的無厘頭惡搞，彷彿將觀眾帶回了「盡皆過火、盡是癲狂」的港片輝煌歲月。雖然影片的整體質量實屬一般，但能在大銀幕上看到一眾當紅明星集體抽風耍寶，也實為相當不錯的娛樂消遣。

4. 喜劇電影有哪些秘密

喜劇的典型化敘事套路

《天生一對》這部電影在國內豆瓣上的評分非常的高，高的有些離譜——豆瓣評分8.3分，而IMDB的評分則是一個及格分數：6.5分，相比之下，我更傾向於後者的評分。

而且後者，也就是《歡迎來北方》是當時法國最賣座的一部電影，甚至超過了我們所熟知的那一部《虎口脫險》，足以知曉這類電影強大的票房號召力。

所以，最後總結一下的話，商業性和藝術性結合的電影，最好在思想的展現方面下足功夫，不得不說喜劇類型和恐怖類型電影是電影中最難獲得高評分的一類電影，因為喜劇類型和恐怖類型的思想格局很難達到其他類型所能達到的高度，自然也就很難在思想上達到所期望的高度。

所以要想既得到觀眾的喜愛又能獲得好評的話，並不是一件容易的事情。當前最成功的一種喜劇類型，就是法國的諷刺喜劇以及《兩桿大洋槍》這樣的黑色喜劇，所以，我們同樣也可以對喜劇類型的商業性和藝術性的雜糅形式做一個簡單的總結：

形式1：故事結構上的改變——電影結構是影響電影質量的一個很重要的部分，有效且創新的電影結構會為整部電影帶來巨大的提升。形式2：針砭時弊——《小丑回魂》展現的是人們成年過程中的心靈映像，而像《虎口脫險》、《美麗人生》這樣的片子則將視角放到了政治和戰爭諷刺上面，而且效果非常不錯，值得一試。形式3：思想上的拔高——這類影片主要包括像是《大話西遊》、《楚門的世界》、這樣的作品，這類電影作品總會在電影的最後通過情節或是幾句話來總結前面的故事，使整個電影的思想得到極大的提升。

雖然總的來說喜劇類型要做到商業性和藝術性的結合需要這樣幾個故事形式，但是最重要也是最基本還是故事，如果一個電影的故事沒法講好的話，那麼對於這部電影將是滅頂之災。

我在下一篇文章里就會著重探討一下好萊塢中電影的故事是怎樣形成，以及好萊塢的隱形規則是什麼？

最後，謝謝觀看。

5. 有人說一部優秀的喜劇，其內核一定是悲劇，對此你怎麼看

從去年的《惡棍天使》到今年的《陸垚知馬俐》《快手搶手快槍手》等片子，無不都號稱喜劇，然而觀眾並不買賬。成龍大哥一向以功夫喜劇著稱，今年的喜劇片《絕地逃亡》也陷入窘境。

現在的喜劇片之所以觀眾不買賬，是因為國產喜劇橋段老套、笑點幼稚、人設崩塌，究其原因，是因為對喜劇的認識不夠。

無奈的是，國產電影正有往這個方向發展的趨勢。近幾年除了《人在囧途》《泰囧》和《夏洛特煩惱》之外，國產喜劇能拿得出手的幾乎沒有了。每年都有成本和陣容都不差的喜劇出爐，但是評分越來越低，甚至出現很多惡評如潮的喜劇電影。

現在的喜劇一貫是網上隨便找幾個梗，拼湊幾個段子，抖幾個機靈。然後搞基賣腐尺度放大，最後找幾個當紅明星，開拍。自己都笑不出來，還要逼觀眾去笑。

6. 《飛馳人生》：韓寒導演喜劇電影價值體現和對夢想情懷的思考感悟是什麼

《飛馳人生》是由韓寒執導兼編劇的一部勵誌喜劇片，於2019年2月5日在中國內地上映。作為2019年春節檔賀歲電影，又是出自自帶流量且站在風口浪尖的作家導演韓寒之手，該片在上映之前就已經吸引無數目光。

同年，影片斬獲第十七屆平壤國際電影節最佳男主角及最佳攝影大獎，並入圍第三十二屆中國電影金雞獎提名。在2019年一眾極具話題性和票房號召力的電影當中，《飛馳人生》的表現毫不遜色，電影上映首日票房即破3億，累計票房超17億，也因此成為了韓寒執導第二部破10億票房的電影，奠定了韓寒在導演業界的地位。

電影《飛馳人生》講述的故事內容很簡單，甚至略帶俗套：曾經叱吒風雲的賽車手張弛為解決兒子戶口問題非法飆車，被判禁賽五年。五年後窮困潦倒的他決心重返車壇並挑戰新一代天才林臻東。在經歷重考駕照、改裝賽車、苦拉贊助等等挑戰和挫折以後，張弛重新踏上巴音布魯克賽道為夢想馳騁。

很多人評價這部作品只立足於表面劇情：落魄英雄重出江湖的勵志故事，創作市場上比比皆是。然而，在俗套的劇情背後，我卻看到了韓寒鮮明的導演風格和個性轉變。對於這部電影，網上關於劇情探討已經很多，今天我們就來換個角度，從電影本身出發結合韓寒過往經歷和作品來綜合分析這部電影。本文我將從戲里戲外的「互文」人生、韓寒導演水準的突破、電影本身主題思考和電影導演技巧等四個角度來分析這部口碑分化極端的影片背後的意蘊和深度。

01、戲里戲外的「互文」人生：由輕狂叛逆到和解妥協，是戲里張弛的人生，也是戲外韓寒的人生

提及韓寒，近幾年大家對他的評價都是「和解」、「妥協」，自其導演作品《乘風破浪》上映以後，戲中徐太浪與父親的和解，被大眾解讀為韓寒與自己、與世界、與父權社會的和解。但在我看來，《乘風破浪》秉承了其作品一貫以來文藝與現實並存、殘酷和溫情融合的作風。

從《乘風破浪》電影主人公徐太浪與父親聯手殺害幫派老大，母親不堪重負跳樓自殺的結局來看，韓寒與這個世界的和解程度甚淺，只是相對來說，他不再用過激行為表示叛逆，而是選擇接受和妥協。我認為，電影《飛馳人生》才是韓寒作品裡首部真正彰顯和解意味的作品。戲里、戲外，我們都能看見韓寒的巨大轉變。

1、以「互文」手法看張弛和韓寒的重疊人生

如果我們以「互文」手法看張弛和韓寒的重疊人生，我們會發現，除去兩人都共同擁有的「賽車手」身份，兩人的人生經歷和處事風格的轉變居然也如出一轍地相似：

戲里，張弛曾經是叱吒風雲的金牌賽車手，一度是賽車場上的無冕之王，風頭一時無兩。為人處世雖無惡意，但終究沾上自傲氣息，對待其他賽車手總有一種發自內心的輕視。戲外，韓寒年少成名，輕狂叛逆。他高中退學，拒絕加入中國作家協會，作品中打量世界的目光多少帶著輕狂意味，一度被貼上「80後叛逆」的標簽。後來，戲里的張弛因非法飆車被判禁賽五年，成為落魄的中年大叔，昔日好友不復存在，只剩下冷嘲熱諷。為了生計，為了復出，張弛一次次放下昔日自傲向生活低頭。相比於戲里的張弛，戲外張揚的韓寒雖不至於落魄，但也變得更加沉穩成熟。2018年，籌備《飛馳人生》期間，韓寒一句承認「退學是一件很失敗的事情」，標志著他對世界的妥協，完成了叛逆少年的轉身離場。

戲里戲外的人生，何其相似。從自傲到謙卑，從張揚到收斂，張弛花了5年時間，韓寒花了15年。由輕狂叛逆到和解妥協，是戲里張弛的人生，也是戲外韓寒的人生。《飛馳人生》借電影讓觀眾見證到韓寒本人與主人公共同的成長經歷，這種來自實際生活的記錄使影片更具吸引力。

②聚焦衰敗貧困的角落，突顯底層人民的困窘和努力

韓寒三部電影中反復出現華東衰敗貧困的角落，使影片時刻籠罩著底層小人物的無奈感。《後會無期》影片開端將鏡頭聚焦在浙江省發展落後的東極島；《乘風破浪》則把故事架構於上海金山區逐步衰敗的亭林鎮；《飛馳人生》張弛落魄後定居在東方明珠下的一個貧民區。

導演將故事定位於老舊衰敗的貧民區，接近底層生活，更能讓無數小人物產生情感共鳴。在逼仄簡陋卻充滿人煙氣息的困窘生活中，困於底層、備嘗辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。這種自我超越的崇高和現實的強烈沖突極易打動人心，給予觀眾情感上的震顫。

寫在最後

作為一部賀歲檔電影，導演韓寒為《飛馳人生》這部電影澆築了很多喜劇元素和商業氣息，可以說這是韓寒導演作品一次巨大的轉變。在眾多幽默元素的襯托下，影片厚重的主題相對應地被沖淡，這也導致影片兩極分化的呼聲很高。

但在我看來，想要深刻解讀這部電影，需要結合韓寒以往導演作品及其成長經歷共同探討。因此在本文，我特意從多個維度出發圍繞這部電影挖掘韓寒導演喜劇電影價值體現及其對夢想情懷的感悟。

7. 簡述周星馳喜劇電影的主要特徵

我看周星馳的喜劇語言特徵

有位高人說「語言畢竟是一種靠『社會約定』而代表一定思想情感的高級符號系統。電影觀眾在聽到銀幕上的語言後，必須激發理性分析，才能領會它所代表的思想情感。」由此可見，電影人物的語言在影片中的地位十分重要。自從《大話西遊》在北大清華等高校風靡之後，其中的許多高智商台詞為大學生爭相引為經典，甚至形成一種特有的「大話語言」現象。到底周星馳的語言具有一種什麼樣的喜劇特徵呢？綜合比較後發現：周的電影台詞大多具有戲謔而不失內斂、庸俗而不失儒雅的風格。簡單地概括就是雅俗相濟，就是影片台詞通過文白相雜來突出喜劇效果。這種雅俗相濟的風格主要得力於三種「不和諧」。

第一，人物身份與人物語言的不和諧。《唐伯虎點秋香》中四大才子共作了這么一首小詩：「山下一群鵝，噓聲趕落河。落河捉鵝一肚餓，吃完回家玩老婆」；此詩一經四大才子通過台詞表達出來，詩歌的正統地位與詩句內容本身產生沖突，四大才子的文人身份與詩句的低俗性產生了不和諧，正是這些沖突和不和諧反襯出了喜劇效果。其影片中唐伯虎還有這么一句台詞：「江南四大才子之中，就以祝兄最為灑脫，眾人皆知，所謂『風吹雞蛋殼，財去人安樂』，此乃祝兄座右銘不是嗎？」就整句的語言風格來說，文化意味較為強烈，但「風吹雞蛋殼，財去人安樂」這樣俗語添加其中，就顯得文白相雜，與人物身份也有距離，但卻使人物形象顯得機智、風趣。喜劇效果不言而喻。

《鹿鼎記》中的韋小寶應屬「文盲青年」。即使這樣一個沒文化的人在取悅別人的時候，依然能夠顯出一派儒雅之氣，諸如「滔滔江水連綿不絕」這樣的成語更是信口拈來。人物的身份與語言的不和諧再度使該電影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片語言與人物語言的不和諧。一部影片的影片語言有很多，包括能夠傳達給觀眾信息的人物表情。《少林足球》中有這樣一段場景：少林足球隊的兩名守門員先後被抬出場外，此時剃著光頭的阿梅（趙薇飾）請求上場守門，周星馳當時的表情極其凝重，心裡充滿擔心。但他深情凝重的表情卻搭配了一句「快回火星吧！地球是很危險的！」此時，所有的觀眾都被這種表情與語言不和諧的揉合逗樂了。而《喜劇之王》中的伊天仇事實上一直在跑龍套，但他每次都以極其認真的表情向人們說道：「我其實是一個演員」。人們同樣為這種不和諧報以笑聲和掌聲。可見表情作為影片語言的一種，當它與人物語言發生不和諧的組合時，喜劇效果的突現就輕而易舉了，因為它符合一切喜劇「寓庄於諧」的本質，也是雅俗相濟的特定表現形態。

第三，影片內部人物語言的不和諧。《大話西遊》中的經典台詞非常多，許多被大學生奉為口頭禪也不為過。這部影片不僅時空交錯，而且人物語言的雅俗相濟、不和諧的組合方式同樣多種多樣，甚至可以說每個演員都成了雅俗相濟的載體：至尊寶作為山賊時可以說出「長夜漫漫，無心睡眠」的儒雅味十足的話，也可以撒一個散文味濃烈的彌天大慌：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有懂得珍惜，等到失去以後我才後悔莫及，塵世間最大的苦痛莫過於此……」而當他成為大聖之後，居然又可以說出「三八，我看你是個女的才不和你打，別以為我怕了你了」這樣俗氣乃至惡氣十足的話語；春十三娘這樣的妖怪同樣可以說出「桃花過處，寸草不生，金錢落地，人頭不保」具有《詩經》色彩的話語；唐僧在該劇中雖是啰嗦者形象，但他一會兒說「外面對於我來說只是個大一點的監獄」，語言中飽含大徹大悟的佛道精神；一會兒又唱「only you，能保護我，讓螃蟹和蚌精無法吃我……」歌詞中的俗世傳統又有了回歸的傾向等等。總之《大話西遊》中的台詞，不論演員的身份，都有雅俗相濟，庄諧交錯的跡象，這應該是該劇受到大學生喜愛的重要原因。

總之，周星馳電影的語言很值得人們思索，不管他是高雅的還是庸俗的。

8. 喜劇電影的精神內核是什麼,有人能結合相關電影來分析一下嗎

喜劇電影的精神內核和戲劇意義上的喜劇一樣，同樣是"不協調"，其在喜劇電影中外化於人物塑造、情節設置和營造喜劇方式等方面。

只有運用電影的手法、注重喜劇的敘事情節和具有諷刺功效的電影才可以被稱之為喜劇電影。

比如《我不是葯神》從故事架構和手法上參考了美國電影《達拉斯買傢俱樂部》和韓國電影《辯護人》。

其以線粒性白血病人的求醫之路作為切入點和抓手，抽絲剝繭的將整個醫療體制的弊端和危重慢性病人群體的生活困境展現在觀眾面前，前半段是氛圍輕松的黑色喜劇，後半段情緒急轉直下，轉變成為嚴肅現實題材的悲劇，大喜和大悲相映襯，烘託了整體的戲劇張力，兼顧娛樂性和深度。

代表人物：

卓別林，巴斯特·基頓，路易斯·德·菲耐斯，羅伯特·貝尼尼，金凱瑞，羅溫.艾金森，周星馳，成龍，陳佩斯。

外國的喜劇電影（輕喜劇不算）主要通過誇張的個人表演來逗人笑，並不注重故事情節，金凱瑞把喜劇電影變得有了故事情節，而且外國的喜劇就是單純的喜劇，所有的配角和道具背景都為喜劇的主角的和喜劇效果服務。

中國的喜劇代表主要就是香港的周星馳、成龍和內地的陳佩斯了。

周星馳的表演有些接近歐美的喜劇的表演而又很注重故事情節的發展，還是有一定程度是以故事發展做主線的，正是這樣才會使中國人能喜歡觀看。

成龍的喜劇電影是個另類，不同與傳統的喜劇，主要是讓人們在他的動作中得到歡笑而非語言，但和周星馳一樣，也是圍繞故事情節展開的。

陳佩斯的電影往往都是以社會小人物為主線，通過他們的一些鄰里，親朋之間的小事，通過幽默的語言和誇張的表情及肢體動作來達到讓人捧腹大笑的效果，反映了一定的社會現實，很貼近於社會大眾。