從攝影頭圖角度分析電影

A. 《卧虎藏龍》影片有關畫面、鏡頭、攝影方面的分析

從攝影角度重看卧虎藏龍 從攝影的角度重看《卧虎藏龍》，無非就是再次欣賞一場色彩和空間的對話，這些都和中國畫的創作理念有關,，《卧虎藏龍》的攝影師鮑德熹最能心領神會。 傳統的香港電影畫面講究華麗，講究炫奇，製片所花的每一分錢都要在銀幕上看得到，所以色彩豔麗，對比鮮明，夜晚必定放煙，以突顯氣氛；主角現身必有逆光襯底，手法花俏，極盡雕琢能事。但是，這些技法，李安全都不要，"過去我拍的《白發魔女傳》就像色彩強烈的西方油畫，"鮑德熹說："李安要的《卧虎藏龍》則是色清淡的中國水墨畫，這種『清淡』的風格，十足就像李安這個人。" 「清淡」是意境，而非公式。 中國水墨畫講究空間經營，留白才有氣韻，留白才有回想空間，從鏢局到貝勒府，美術設計葉錦添幾乎把所有非必要的傢具擺設全都撤了，空盪盪的場景已經拉開了整體的氣韻格局；鮑德熹透過觀景窗所掌握的戲劇空間更是無時不忘以中景、遠景放出空曠的氣韻，讓觀眾看戲如有看畫的心神體會。 空間有了，接下來就是用色。 "電影像長詩，意境超寫實，故事很扎實，一場接一場的好戲，讓人目不暇給" 鮑德熹說："如果我再運用極其華的色彩來突顯戲劇交果，那就不是幫助，而是干擾了，色彩跑進來搶戲，大家的眼睛就全花了。" 《卧虎藏龍》的用色，配合劇情發展有四套設計，前半段強調暈黃微紫，配合灰薄月色的幾場動作夜戲，冷得可以，然而夜半奪劍的戲感卻十足火熱，冷熱交雜，才不致在刀光劍影中，火上加油，讓人坐立難安。 其次，則是豐紅豔黃的新疆色彩。這段戲是玉嬌龍無時或忘的甜蜜往事，正因為無時或忘，才會記憶鮮明，所以用色要濃，才可以突出她的任性，才可以襯顯羅小虎在她心目中的重要地位，才可以點出這段戀情的濃烈，也才可以帶出她毅然悔婚叛家，易裝江湖行的矢志決裂。對照前半段的暈黃微紫，這里的豐紅豔黃已然是一種行動宣言了。 第三層顏色則是江南綠。從黃山到竹林，綠意盎然，生機也盎然，不但反映了劇情演戲的地理環境改，也暗示了彼此可能有的轉機，李慕白在碧竹窗前對俞秀蓮說出了難言心事，也在竹葉梢頂窺見了自己不曾面對，也不願去解決的玉嬌龍不肯還劍的少女心事。 最後的洞穴戲，不論是暈厥、迷香、中毒、勾魂、訣別到對泣色彩盡皆灰藍，情難了，人已沓，灰藍一片，恰恰對應了李慕白與俞秀蓮的人間難舍不了情。 《卧虎藏龍》的片名直叩玉嬌龍和羅小虎的名姓，但是李安鎖定的焦點卻在人已中年的李慕白和已見風霜的俞秀蓮：不是李慕白執意還劍，江湖不會再勃溪；不是俞秀蓮人情練達，多方隱忍，姐妹早已翻臉。色彩偏幽暗，輕黃紅的比重分配，其實就已經間接顯現了主配角的主從戲份，但也因為幽暗為重，所以驚鴻一瞥的沙漠黃與江南綠才對照得格外鮮明。 《卧虎藏龍》是李安童年時閱讀武俠小說的夢想實踐，袁和平的武術指導和鮑德熹的鏡位掌控都是功臣。飛檐走壁不難，定點移位也可以靠吊鋼絲來解快，難的是俠客在飛，攝影師也要模擬飛行，凌虛踏肩而上，千里相隨，才能創造立體空間。這種視覺奇觀對於只懂得靠推軌技術來運作的手工業拍片工人而言，當然就像是不可能的任務，但在機械手臂和滑竿輔佐下，人體工學的體能極限不再是問題，鮑德熹拍出了雙重飛行的俯照全景的視覺震撼，恰恰就是李安美學的具體實踐了。 至於江湖傳奇的武術之美，鮑德熹摒棄了傳統武俠電影的近身肉搏，大量使用中長景鏡頭，透過遠觀和俯看，才能讓刀劍奇技重現，才能體會武術律動之美。李慕白夜戲蒙面嬌龍，以及玉嬌龍的茶樓戲群俠，同樣都是用中景來演繹俠客風流；至於俞秀蓮和玉嬌龍的鏢局對決，則是遠景捉舞動，近景炫兵器的交互輪替了。 留白，留出氣韻。 淡彩，淡出神韻。 鏡位，盡得神韻。 鮑德熹的攝影鏡頭讓觀眾的心神得以龍飛鳳舞，讓武俠之夢不再是夢。 詳見： http://tieba..com/f?kz=205739834

B. 求大神 幫忙 一部電影的 景別 構圖 色彩 光線 角度這四個方面的分析

你應該是學攝影之類的吧，我簡單給你說下，比較通俗。你自己嘗試分析
1景別：說白了就是景象的遠近大小，去看景別作用，很好分析
2構圖：就是組合，如何搭配景象來表達什麼，形成了如何一個意境
3色彩：冷暖一般與情感同理，冷色佔住一般表達血腥、殘酷、寂寞類消極的，暖色則相反（一般哦，並不是所有）
4光線：就是順逆光，結合3色彩。
還有上面4個是相互聯系的，一般結合起來賞析
你隨便找部電影的一個片段就很好分析了
我不是專業學攝影的，只是根據看電影的經驗，僅供參考。
給你提供這些方面做得不錯的電影代表：
《陽光燦爛的日子》(被學編導、攝影的考爛了)
《那山那人那狗》
《太陽照常升起》
《向日葵》
《情書》
《可可西里》
《千里走單騎》

C. 拍攝角度的選擇，決定著影片的成功與否

在影視創作過程中，拍攝角度的選擇就是確定拍攝的位置。角度的變化可以影響到畫面造型效果的差異。不同的角度，往往具有不同的側重點和表現力。確定畫面的拍攝角度是畫面內容、各種構圖因素綜合物化的決定性過程，這個過程涉及的物質手段主要包括影視動畫的拍攝方向、拍攝高度等內容。

拍攝角度的運用，不是純技術手段，其使用控制是以拍攝內容的總體要求為依據的。

正面角度，是指攝像機處於被攝體的正面方向的角度。正面角度最能夠體現被攝對象的主要外部特徵，把被攝對象的正面的全貌呈現在觀眾面前。生活經驗告訴我們，如果要清楚地觀察一個物體，最好的辦法就是與之進行面對面的「視覺接觸」，正面角度正是要起到這種一覽無余的畫面效果。

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正面角度拍攝的畫面可以充分展示被攝對象的橫向線條，產生對稱、均衡、平穩、莊重的效果。比如在電視連續劇《雍正王朝》中，雍正皇帝上早朝時，就使用了正面角度來表現金殿的肅穆和皇權的威嚴。運用正面角度拍攝人物，有利於展示人物的面部表情、神態，有利於展示人物身體正面的動作和體態，如果加上平角度和近景景別的配合，則可以表現畫面內人物與觀眾面對面的交流，使觀眾產生一種參與感和親切感。運用正面角度拍攝物體如建築時，可以產生平靜和諧的視覺效果，可以突出建築物的宏偉氣勢。

正面角度還可以展現一些有一定聯系或差別的並列形象，形成對比和聯想，引導觀眾進一步思索，從而表達畫面以外的引申義，豐富畫面的內涵。

正面角度拍攝的不足之處是，由於它突出橫向線條，而這些線條與畫幅邊緣平行，使得畫面缺少縱向的透視變化，沒有構圖的動勢方向，因而顯不出更多的空間和體積，顯得呆板。而且，正面拍攝的物體透視感比較差，立體效果不甚明顯，如果畫面布局不合理的話，就有可能使被攝對象顯得主次不分，平淡而無生氣。

側面角度，是指攝像機處於被攝體的正側方向，與被攝體正側面成90°拍攝。這個角度主要用來表現被攝對象側面特徵，勾畫被攝對象側面輪廓形狀。側面角度具有很強的表現力，這從我國的民間藝術皮影戲的藝術造型中就可見一斑。皮影戲主要是通過側面角度的造型來表現豐富的戲劇情節的。

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側面角度可以比較清楚地交代被攝對象的方向、方位。這是因為，運用側面角度拍攝，被攝對象的視線方向位於畫面的一側或在畫面之外，從而使其具有明確的方向性。側面角度可以表現人物的輪廓，如果配合逆光，就會清晰地看到人物側面的剪影。從審美效果而言，側面的拍攝角度，蘊涵著一種潛在的動勢，不僅可以表現其富有特徵的側面線條，而且可以表現其運動的美感和氣勢。

拍攝賽跑時，在賽程中途，多數時候需要從側面拍攝運動員，這樣不僅可以表現運動員之間因為速度的差異而造成的前後距離上的差距，更可以表現運動員在運動過程中，那種不斷前進的動態與速度感。再比如，用側面角度來拍攝呼嘯而過的火車、汽車等具有非常明顯動勢的對象，可以造成強烈的震撼力。

側面角度的不足，同樣也是不利於展現立體空間的。

背面角度，是指攝像機處於被攝體的背面方向的角度。背面角度使電視畫面所表現的視向與觀眾的視向一致，使觀眾產生與被攝對象同一視線的主觀效果。背面角度是一種較少採用的角度。其實，處理得好的話，這個角度常常可以收到意想不到的效果。

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背面角度將被攝對象和他們所關注的事物放在同一個畫面上加以表現，往往帶給觀眾一種強烈的參與感。因為人物背面面對鏡頭時，觀眾什麼信息也得不到，也就積聚了越來越大的懸念。背面的拍攝角度是恐怖片里的常用手段。影片《閃靈》中，大段的背面、無人稱視點的跟拍，將懸念與恐怖感逐步推進。在紀錄片、新聞采訪中，畫框中采訪者的背面鏡頭則會給觀眾造成一種引導感（麥克·摩爾《科倫拜恩的保齡》）。也有的影片，在交代主要人物出場時，首先給一個背面角度的鏡頭，再切入正面角度，則會起到「未見其人，先聞其聲」的效果，在正面角度還未出現的時刻，給觀眾以強烈的期待。

用背面角度表現人物時，人物正面的面部表情不為觀眾所見，幾乎沒有什麼畫面表現力，而觀眾能看到的是被攝對象的姿態和動作，這成為畫面的主要形象語言。

因此，在拍攝背面角度的畫面時，要注意著重刻畫人物的動作、輪廓，提煉出具有表現力的線條。

平角度是指攝像機鏡頭與被攝對象處在同一水平線上的角度。平角度拍攝的視覺效果與日常生活中一般觀察事物的情況很相似，合乎人們日常的觀察視點和視覺習慣。

它所拍攝的畫面在結構、透視、景物大小、對比度等方面與人眼觀察所得大致相同，使人感到平等、客觀、公正、冷靜、親切，可以用來表現人物與人物之間的交流和內心活動。

日本導演小津安二郎在《東京物語》中表現日本人日常家居生活時，有意識地把攝影機的機位放得更低，因為日本人的家居生活通常都是坐在榻榻米上交談、吃飯、飲茶。小津放低機位，拍攝他的電影中的人物，從而取得了平視的角度。

在小律的電影中，平視的視角成為他個人敘事態度與風格的一個重要方面——更平和、更冷靜。電影《外星人》在開始的地方有很好的水平視點鏡頭：一名男子正在跑步，在他腰上叮當作響的鑰匙鏈正面地被呈現在觀者面前，此鏡頭假設觀者和片中的小男孩是一般的高度。這樣的角度突出了影片的視點，將觀眾放在一個少年的世界觀裡面，同時，所選取的角度說明了這個道具的重要性。

拍攝平角度畫面時，要重視對地平線這個構圖因素的處理。通常情況下，我們要避免畫面中的地平線在畫面中間平均分割畫面，造成整個畫面構圖呆板、單調、四平八穩等效果。一般來說，為了避免地平線分割畫面，我們可以處理好前景，增強畫面的透視效果；也可以利用山巒、樹木、彎曲的小道等高低不平的構圖要素來分散觀眾的注意力。不過，在某些情況下，地平線的這種分割現象運用得當的話，如拍攝各種倒影，則可以收到畫面上下對稱的視覺效果。

俯角度又稱「俯拍」，指攝影機鏡頭視軸偏向視平線下方的拍攝方式。攝影機處於俯視被攝對象的位置，主要用以表現視平線以下的景物。

俯角度的特點是：

（1）畫內地平線明顯升高，甚至落在幅外，有利於交代畫內景物的層次、數量及分布情況，可以展現出完整的畫面布局，顯得寬廣，氣勢宏偉；

（2）畫面中豎向線條有向下透視集中的趨勢，用廣角鏡頭拍攝高大建築物時，建築物頂部與地面景色能夠成遠近景強烈的透視對比，有「配景縮小」的效果。用稍俯的角度拍攝人物時，因線條向下透視的緣故，可以使之略顯清秀一些；

（3）拍攝環境與人的關系時，可以造成孤單、渺小、茫然、壓抑的心理效應。

俯拍角度在處理群眾場面時可產生壯觀宏偉的氣勢，但在拍攝人物近景時需掌握分寸，在較近的距離上過俯的角度，易造成透視變形。

影片《辛德勒的名單》中，當納粹對猶太人展開慘絕人簧的大屠殺時，導演安排辛德勒夫婦騎馬登上山坡，親眼目睹了這場屠殺。辛德勒夫婦騎馬登上山坡，看似偶然的行為，但正是因為高度的配合，使辛德勒獲得了一種上帝一般的俯視眾生的視角。影片中，辛德勒以滿懷憂郁的、悲憫的目光，見證了猶太民族的苦難，而這構成了該片劇作結構的重要一環——因為辛德勒親眼見證了納粹的殘忍和猶太民族的苦難，才促使他由一個只求自保、唯利是圖的商人，轉變為不顧個人利益、拯救猶太人的「聖人」。

仰角度又稱「仰拍」，是攝影機鏡頭視軸偏向視平線上方的拍攝方式。攝影機處於仰視被攝對象的位置，既可用以拍攝空中景物，也可用於拍攝地上景物。

由於鏡頭低於被攝對象，產生從下往上、從低到高的視覺效果。仰角度拍攝時，攝像機在被攝對象的水平線以下，低於被攝對象向上拍攝，畫內地平線明顯下降，甚至落在畫幅之外，從而可以突出畫面中的主體，將次要的物體、背景降於畫面的下部，使畫面顯得潔凈，富於寫情意味。

拍攝人物時，產生崇高偉岸之感，還可使近景人物顯得略為豐滿；

拍攝建築物則可產生巍蛾、雄偉的氣勢。用仰角度拍攝，畫面中豎線條有向上方透視集中的趨勢，產生上升感覺，用中、近景拍攝，若角度過仰，容易產生變形。在運用仰角度的時候，一定要根據具體的內容掌握好分寸。

仰角鏡頭又常被用於暗示崇高、庄嚴、偉大等意義，從負面意義上來講，又可以表現暗示個體的權勢與威力。仰角度拍攝還可以形成上下景物的對比、聯系，可以深化主題，豐富畫面內涵。

1.敘事作用

選擇一種什麼樣的角度，首先要考慮的是能不能更完美地刻畫人物、敘述情節，能不能把場面表現好。如果需要展現運動中的人物，可以選擇側面。

《戰艦波將金號》中，拍攝被槍殺的人民從台階自上而下潰逃，使用後側面的角度，對角線構圖，表現人物的動勢、場面的凌亂。

《這個殺手不太冷》的開始，拍攝「胖子」的出場，呂克·貝松選擇的是俯視的角度，這樣的角度含蓄地表達了他已經成為萊昂瞄準的「獵物」。同時，這一角度，與前一場中，鏡頭里出現的「胖子」的照片角度相一致，構成視覺上自然的銜接。總之，隨著敘事的展開，選擇最佳的角度，並且不斷調整角度，對於完成敘事至關重要。

2.抒發某種情感、表達特定的視角與內涵

香港導演杜琪峰的影片《黑社會2》中，表現古天樂與尤勇的兩個鏡頭，在拍攝角度上形成了微妙的對比。結合二人在劇中的身份、地位，仰視與俯視的拍攝角度的不同，正隱喻了雙方的權力、力量的強弱對比。

3.有著自己獨特風格的導演，往往傾向於選擇某一類型的角度不同的角度，可以表達不同的敘事態度和背後深刻的文化內涵。

奧遜·威爾斯在《公民凱恩》中，使用從地面向天花板仰拍的角度，營造了在那被天花板籠罩的空間中的壓抑的氛圍。同時，這樣的角度，也是坐在戲劇舞台前排的觀眾觀看舞台上的演員的視角。由於奧遜·威爾斯從戲劇和廣播界進入電影界，舞台經驗必然也會在視覺觀念上影響到他的電影創作，而《公民凱恩》無論在攝影風格還是場面調度上，無不留下舞台藝術的痕跡。

D. 如何從攝影的角度評判一部電影的好壞舉個例子

從攝影的方面判斷一部電影的好壞。可以從他拍攝的角度從拍攝的環境范圍還有投資的。金額的數量來判斷，如果都可以，那就很不錯。

E. 從攝影攝像角度寫三篇電影的影評，別太專業。

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所佔的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。

構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論准備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

F. 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在跡胡電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，亂州緩又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上嘩模的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(6)從攝影頭圖角度分析電影擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

G. 哪些影視劇里的經典畫面可以讓攝影愛好者借鑒構圖技巧

好的攝影作品除了畫面本身讓人賞心悅目之外，更重要的是能夠通過畫面傳遞情緒與感情。

一些經典的影視劇鏡頭確實拍攝得極具美感，比如張藝謀的《英雄》和《影》。雖然電影總體質量差強人意，但純粹從攝影角度去看，畫面的構圖合理、色彩和諧、主次分明，可以說隨便定格都是一張精美的壁紙。

但是在情緒和感情的傳遞上，或許是電影本身故事太過經典吧，我覺得周星馳《大話西遊》中的一些鏡頭做得更好。請大家多多點贊支持關注。

H. 如何分析一部影片的攝影手法

1、考察要點
首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，並具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對於影片某些特殊的處理手法的理解，如張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對於一部影片的主題的把握能力，要求考生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益備受關注的社會轉型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻並未過時。
2、影片分析的寫作方法與格式
要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。
首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關於法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。
其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。
再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那麼考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的「聽」來進行分析。當然，對於參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。