① 為什麼以及如何加強電影與媒介的聯系.急,懸賞20分
電影從一出生就是和傳播連在一起的。可以說，沒有傳播，電影無法走進大眾的視野，無法進入工業的時代，更無法邁進所謂的好萊塢（hollywood）。現在我們在表述好萊塢時代的電影，實際上是電影時代的飛躍，是技術上的不斷革新和發展，是電影工業化生產和商業化生存的必然途徑。
當電影奠定了他在藝術中的地位的時候，當電影進入了工業時代的時候，電影已經不完全是電影了，電影已經脫離了電影的本性成就了其行業的，工業的，產業的屬性。電影已經告別了傳播時代的傳播模式進入了工業時代的營銷模式。電影名副其實的成為了一種商品買賣和等價交換。
尚偌我們仔細分析這一電影傳播模式的話，我們更可以在傳播學的角度上的予以闡釋。不管是製片人也好還是投資方也罷，乃至電影生產機構，他們的電影都必須通過市場的模式進入受眾的期待視野。不管是一個故事，還是一種理念，抑或是一種精神（如中國的主旋律電影）他們都必須進入放映機構，因為如果沒有健康的放映機構，電影的最終結局或許就不得不從地面轉向地下（中國的很多獲獎影片都是如此）
無論是什麼樣的電影，它總是要講述一個故事和訴說一種理念和情感，然後藉助與媒介的傳播機構——銀幕，完成它的傳播行為，造成它的傳播效果。和經典傳播學一樣，它也需要反饋機制，沒有反饋機制的電影相當於中國在文革時期的樣板戲，沒有針對行的檔期放映，很難引起巨大的票房收入，沒有有效的策劃機制和促銷手段，很難取得有效的傳播效果。
事實上當我們在驚嘆《英雄》的票房收入達到2 億人民幣的時候，我們應該反思的是我們如何做好我們的「後電影時代」的開發工程。當我們驚嘆於《泰坦尼克》橫掃世界各地票房的時候，我們應該嘆為觀止的是泰坦尼克沉沒後留下的「巨大浪花」，當我們的民族電影被改編為迪斯尼美國版的《花木蘭》，而美國的迪斯尼樂園至今長期繁榮的時候，我們應該感到我們民族的電影產業是如何的步履艱難.在現在的這樣的傳播時代，民族電影如果還是在按部就班的按照傳統的傳播模式而不進行相當的改革的話，民族電影的危機或許很快就要到來了。
005是中國電影的百年華旦。在這個充滿痛苦一百年裡，中國電影一步一步從黑暗走向光明，從蒙昧走向理性，從模糊走向清晰，百年的中國電影史紀錄了百年的中國社會文明歷史的發展和興衰。就本文所論述的電影的傳播模式而言，電影傳播中的反饋機制正在不斷的被加強，電影評獎意識，電影策劃意識，電影營銷意識，電影包裝意識正在不斷的走進電影製作者的心理。反饋一旦加強，電影的傳播效果才可能有機鏈接。《天下無賊》的成功不光在電影的藝術語言上作出了宗教般朝聖的色彩，在敘事的造型上體現了「善」的意識，更重要的是，在電影的包裝上創出了一條適宜於現今民營影視製作公司的投資之路。在這樣的反饋語境中，在這樣一個由民間投資,民間操作, 民間包裝並具有民間特色的類型電影中,中國本土的「賀歲片」站穩了腳跟，「笑」成了最富有民族意味的聲音,馮小剛成了民間電影渴望突破,並且一直在突破的民間電影代表.賀歲片成了這個時代最富有喜劇精神的類型.從民間到主流,從邊緣到中心,從宣傳到傳播,從接納到反饋,中國最富有特色,最具有可能性的電影精神在慢慢的復甦.
② 近兩年來哪些電影充分挖掘出電影媒介的特性
影像的可見性並不保證電影媒介的「必然的真實性」,受到電影媒介表面上的「透明性」和「自匿性」的「遮蔽」,電影觀眾會對電影的影像世界「信以為真」.數字技術為電影觀眾營造了全新的視聽奇觀,但進一步加深了電影媒介的「自匿性」,讓可見的銀幕世界變得更加不可信.銀幕世界是一種「媒介化」後的藝術世界,它表面上的相似感和親近感往往蘊含了無窮的欺騙潛力.充分認識電影作為一種「媒介性存在」的事實,可以提高觀眾的影視文化素養,讓他們在置身於銀幕奇觀時保持一種清醒的意識,認識到人們通過電影所感知到的視聽經驗都是通過電影這種媒介「轉達」給他們的.充分重視電影的媒介特性和視聽語言的分析亦是切實提高觀眾影視藝術鑒賞力的一個必要環節.