好萊塢電影敘事結構類型分析

『壹』 好萊塢有哪些經典敘事手法

好萊塢經典敘事系統的核心是前面已經提到的連續性剪輯，連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的特徵，既是對戲劇化故事和類型化人物的發展，又是好萊塢製造夢幻和歡笑的基本前提，因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。由於經典敘事系統的剪輯旨在實現逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現整體環境和人物，然後是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾，最後還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。

『貳』 按好萊塢類型電影基本敘事特徵分析《阿甘正傳》 急求

首先不得不說的是：本片的敘述手法，結構精妙，構思整齊，令人眼見一亮。
第二就是由湯姆漢克斯扮演的阿甘，本片中的阿甘，質朴，純真，善良。雖然IQ很低但卻遇到了美國50年代和70年代，所有的重大事件。
Finaly我要說本片的特效，本片的特效在拍攝這部電影時，已經不錯了。特別是片頭片尾的羽毛，給人意猶未盡的感覺。

打了這么多，給個最佳吧。

『叄』 好萊塢電影三段式情節模式是什麼

三段式情節模式是指結構分為頭、中、尾這樣的三段式傳統劇作模式。

相關介紹：

在電影劇作的教學領域里有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫的《電影劇本的寫作基礎》。其中在論述結構的部分依然將「沖突律」作為劇作家必須嚴格遵守的定律。

他認為：一部影片的開端就是建置沖突；中段就是發展沖突並使沖突雙方反復地較量；所謂高潮就是沖突的總爆發是沖突的至高點，因此也就是沖突的決戰時刻；至於結尾，無非是沖突過後所產生的最終結果。

(3)好萊塢電影敘事結構類型分析擴展閱讀

黑格爾總結出「沖突律」的結構思想的，他認為戲劇沖突是布局的依據，他進一步發展了亞里士多德關於「頭、身、尾」的三段式說法：「合式的起點就應該在導致沖突的那一個情境里，這個沖突盡管還沒有爆發，但是在進一步發展中卻必然要暴露出來。

結尾則要等到沖突糾紛都已解決才能達到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互沖突的人物之間的斗爭。」其實，從那以後，直到今天，這已經成為包括電影在內的劇作藝術所普遍遵循的結構法則。

可以說，以這樣的原則創作出來的電影劇本在今天仍然是電影結構類型的主流。這種被今天的人們稱作「戲劇式結構」的原則依然是我們進行電影劇作教學的基礎。

『肆』 好萊塢經典敘事有什麼特點

特點：遵循因果邏輯基本線性推進的敘述方式

劇情結構（Polt）

基本上以序幕——建立——對抗——解決——尾聲的好萊塢模式結構組織影片的故事內容。

第一、序幕（介紹故事的背景）

第二、建立（鋪墊故事發生的前因）

第三、對抗（由前因導致的雙方矛盾沖突）

第四、解決（矛盾沖突導致的結果）

第五、尾聲（結果對主人公生命所帶來的影響）

(4)好萊塢電影敘事結構類型分析擴展閱讀：

好萊塢經典敘事故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)

它還使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

『伍』 好萊塢經典三段式解讀，以《肖申克的救贖》為例

研究發現，好萊塢電影的編劇都在遵循三段式結構敘事，而這些結構大都為情節遞進和人物塑造服務，創作者往往利用觀眾對故事進展的好奇心理和人物的移情作用，把觀眾帶入故事，在故事中向觀眾闡明創作者想要抒發的思想。本文以經典的三段式結構敘事的影片《肖申克的救贖》為例，分析這部影片三段式結構的建置。

三段式結構的建置

電影劇本結構的定義是:一系列互為關聯的事變、情節和事件按線性安排，最後導致戲劇性結局。這就意味著，故事是從開端向前發展直到結尾，在劇本的前10分鍾需要向觀眾介紹三件事情:誰是主要人物，戲劇性的前提是什麼。戲劇性情境是什麼，而這些設置就是為了激發觀眾的好奇心理機制和對人物的移情心理機制。

結構是為抒發主題服務的，往往有些影片特殊的結構就是一種深刻的主題，還有一些影片結構是隱藏在故事之下的，結構通過對故事的講述傳達了主題。《肖申克的救贖》之所以經典，是因為，它的結構不但隱藏在故事之下傳達了主題，而且結構本身就是一個深刻的主題。

首先看《肖申克的救贖》的整個故事，結構是傳統的三段式結構，講述了主人公安迪被冤入獄最終逃離監獄的故事。正義最終戰勝邪惡。但是這只是這部影片的淺在意義，其深層涵義則來源於三段式結構。在悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》中曾把兩個情節點劃分的三段分別稱為:建置、對抗和結局。建置意在指開端部分 前三十分鍾對人物和規定情境的建置，中間的對抗部分寫人物如何與阻力作斗爭，結局講述矛盾的化解。再看《肖申克的救贖》的三段故事走向，影片的第一段講述的是安迪入獄，一心希望能夠逃離。第二段講的是逃離監獄無望，安迪逐漸融入了監獄生活。第三段講的是安迪看透了即使他能證明是被冤枉的，這個監獄也不可能放他出去，於是安迪成功的越獄。

《肖申克的救贖》的三段應該稱為:逃離、融入、逃離。值得研究的是《肖申克的救贖》的三段與悉德?菲爾德的《電影劇本寫作基礎》中的三段有類似的地方，那就是第一段落和第三段落的行為走向相同，第二段落的行為走向與第一、三段落相反。也就是說如果第一段落是和解，那麼第二段落肯定是對抗，第三段落則又會回歸和解。《肖申克的救贖》的第一段落是對抗，第二段落是和解，第三段落則又回歸對抗。這便是好萊塢傳統劇作的一種結構規律，只有這樣的結構才能形成突轉和波盪，否則整個故事一個行為走向就會顯得平淡無奇。

研究《肖申克的救贖》的深層涵義其實是一種人生的寫照，主人公進監獄的過程就像是一個嬰兒進入人生的過程，先後經歷了孩提時:反抗來到這個世界;中年:融入這個世界;老年:離開這個世界。於是，返回頭來看整部影片的某些情節安排才會恍然大悟，為什麼「三姐妹」對安迪進行性強暴不安排在第一個情節點之後，而安排在第一個情節點之前，因為 「三姐妹」對安迪進行性侵犯意味著這個社會對孩子的性教育，只有放在第一段落才合適，監獄里的規矩和犯人之間相處的規則都如同整個社會生存的一種規則，包括性在內。孩子進入整個人生，首先是帶著內心的恐懼去觀察生活，並且帶有一絲反抗，雖然沒有足夠的能力去抗衡。這就像主人公安迪剛進監獄的樣子，內心恐懼想逃離，但是又沒有能力，他接受了這個監獄的教育，包括性教育，最終步入成熟，開始融入監獄生活。第二個段落則是人逐漸融入了社會，被社會所用。主人公安迪在影片的第二段落近乎一個監獄里的白領，他在監獄里如魚得水的工作著。放佛我們的人生，成年階段開始慢慢融入這個社會。第三個段落就像看透世間一切的老人，有足夠的能力擺脫這個人生獲得重生。安迪逃離了監獄生活，在海洋的彼岸獲得了重生。

整部影片證明，智慧和正直可以讓一個人的人生得到真正的自由，我想這就是《肖申克救贖》所闡述的更深一層的人生思考。整個《肖申克的救贖》就是一個人生的寫照，很少有這樣的影片能夠把影片做出雙層的故事涵義，然而《肖申克的救贖》做到了，成為一個經典。

『陸』 "好萊塢式"電影特徵

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

(6)好萊塢電影敘事結構類型分析擴展閱讀

好萊塢電影代表作品

1、《卡薩布蘭卡》

美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。