連續蒙太奇電影案例分析

1. 蒙太奇手法電影舉例有哪些

《公民凱恩》(Citizen Kane)中一樣，有多個正在印刷的報紙鏡頭（紙張在滾筒之間移動的多個分層鏡頭，從印刷機末端脫落的紙張，一名新聞工作者正在看報紙）和放大到屏幕的標題告訴任何需要告訴。

在典型的鐵路蒙太奇中，鏡頭包括引擎沖向攝像機，巨大的引擎輪在屏幕上移動，以及隨著目的地標志填滿屏幕而駛過攝像機的長火車。

蒙太奇相對於長鏡頭電影表達方法，它通過將一系列不同地點、不同距離、角度不同、不同方法拍攝的多個攝影下來的短鏡頭組合使用來編輯成一部有情節的電影。

憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。蒙太奇除了在電影中，還在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。

發展

1895年剛剛誕生的電影（如《火車進站》），完全沒有剪輯。因此遭到質疑：為什麼花錢去看日常生活可以看到的畫面。於是埃德溫·波特便藉此創造了電影剪輯。戴維·沃克·格里菲思為電影藝術建立了完整體系。

但把這一體系變成真正理論的是蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦。他提出蒙太奇理論，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》里，將一頭石獅子與群眾暴動重復交叉剪輯在一起，製造出無產階級起義的暗示性意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有「音響蒙太奇」。

蒙太奇的另一位重要理論家是庫里肖夫，為了弄清蒙太奇的並列效應，做了著名的鏡頭剪接實驗（庫里肖夫實驗），他發現了「庫里肖夫效應」與「創造性地理」。

從1930年代到50年代，蒙太奇鏡頭常常結合大量的短鏡頭和特殊的光學效果（褪色、溶解、分割屏幕、雙曝光和三曝光）舞蹈和音樂。

2. 蒙太奇手法電影舉例有哪些

1、平行蒙太奇：不同時空或同時異地發生的兩條或更多的情節線並列表現在同一結構內。這種手法利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的信息量，並加強影片的節奏。由於是幾條線索平列表現，相互烘托，形成對比，易於產生強烈的藝術感染效果。

例如：《非誠勿擾》中秦奮在閑暇之餘，不斷嘗試各種相親，表現了他在那段時間的生活狀態。主人公秦奮在相親的同時也在進行著自己的生活。秦奮揮汗如雨特別累了，但是還是要進行相親，表示他當時的狀態並不太好。但是還要接著打，表示生活還要繼續。

2、交叉蒙太奇：又稱交替蒙太奇，表現為同一時間不同地點發生的數條情節相互依存，其中一條情節影響其它情節，多條情節相互依存，最後匯聚在一起。這種手法極易引起懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，是掌握觀眾情緒的有力手法。

例如：《無間道》阿仁與黃警官在天台會面，被內鬼出賣，黃警官被害片段。黑社會去抓卧底，警察一方也去抓卧底，阿仁和黃警官商量怎麼離開，而同時黑幫和警察也在同時上樓抓內鬼。通過這種交叉的手法不停地展現著己方人物的脈絡進展，同時搭配緊張的音樂會給人一種緊迫感。

3、重復蒙太奇：它相當於文學作品中的復敘方式或重復手法，在這種蒙太奇結構中具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現，以達到刻畫人物，深化主題的目的。

例如：《消失的愛人》這部片子里，開篇與結尾同樣的人物、動作、場景、台詞，唯一改變的是頭發顏色。具有呼應的結構設計，同時深化主題，探討婚姻這個命題。

何為"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、以及父親在看報等鏡頭放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。

從而產生一種對比的手法，以突出人物或事物的某些具體特徵，兩個不同的片段之間相互聯系，帶給人以意想不到的效果。

3. 淺論蒙太奇在電影中的運用

淺論蒙太奇在電影中的運用

蒙太奇手法是體現電影作為藝術形式的重要手段。蒙太奇的剪輯手法是多種多樣的，運用不同的表現手法，體現出不同的表達內容。以下是我整理的淺論蒙太奇在電影中的運用，希望對大家有所幫助。

淺論蒙太奇在電影中的運用 篇1

摘要

電影作為光影藝術、視聽藝術的同時還是一門剪輯藝術，剪輯藝術以蒙太奇手法為重要手段。自蒙太奇手法在電影中運用以來，逐漸成為剪輯藝術的基礎手法和電影創作的基本思維模式。運用蒙太奇不僅可以表現電影內容，更重要的是蒙太奇手法靈活多變，運用不同的手法可以表達出不同的電影內涵。本文簡要介紹了電影藝術中蒙太奇的分類，闡述了蒙太奇在電影藝術中的主要表現手法，並分析了現階段電影蒙太奇的審美特徵。

關鍵詞

電影;蒙太奇;表現手法;審美特徵

蒙太奇是法語音譯，原是建築學術語，譯為「構成、裝配」，後被延伸至電影藝術。電影藝術中的蒙太奇是指將鏡頭進行剪輯與合成處理。蒙太奇自1895年發展至今，已經成為一門綜合藝術，它可以從色彩、光線、語言等方面更好地融合電影藝術成分，構建更符合劇情的電影時空。尤其是在進入數字化時代後，蒙太奇發揮的作用越來越顯著。

一、電影藝術中的蒙太奇應用

(一)敘事蒙太奇

敘事蒙太奇也稱敘述蒙太奇，是比較常見的手法。主要按照事件發展的順序、邏輯關系、因果關系等來切分及組合鏡頭、場面和段落，以此引導觀眾理解影片故事內容。敘事蒙太奇最顯著的特點是劇情故事順暢、邏輯清晰、明白易懂，又可分為順敘、倒敘、分敘、插敘等組合形式。敘事蒙太奇中又同時包括了六種技巧：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇、顛倒蒙太奇、積累蒙太奇。

平行蒙太奇是指同一時間內，不同時空下發生的故事情節。例如，《變形金剛1》中導演就是採用五條故事線同時推進，最後匯合在一起，在影片的結尾引發了一場擎天柱與威震天的激戰。

交叉蒙太奇是指同一時間下，不同人物和時空發生的兩條或多條情節相互交叉，彼此關聯，彼此影響，最終達成匯總。這種手法主要運用在驚險片、恐怖片等緊張氣氛中。例如在《撞車》中，導演將一天之內發生的八個故事交叉敘述，靠人物的角色互換建立起網狀故事結構，以此推動故事進展。

重復蒙太奇是指在影片中有特殊意義或重要含義的情節在關鍵時刻重復出現，可以有效地加深觀眾的印象，著重表達影片主題。如恐怖片《閃靈》中，重復出現的噴涌而出的鮮血、大門上的字以及兩個小女孩等，都是在渲染恐怖的氣氛。

連續蒙太奇是以單一的情節為線索，按照故事發展順序與節奏展開敘述。《嬰兒的早餐》是最早的黑白無聲電影，這部影片運用的就是連續蒙太奇的手法。

顛倒蒙太奇，例如《肖申克的救贖》一片就是採用顛倒蒙太奇的手法，鏡頭在影片開始展示了安迪挖洞的畫面，對安迪的一系列越獄行為進行了表現，包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道等，中間伴有瑞德的旁白介紹安迪成功越獄的前因後果，以及他出獄後監獄長及獄警獲刑的情景。當影片把故事始末交代清楚後，對故事開頭設置的疑問進行了解答。尤其是發現安迪用來挖洞的小錘子如此之小，竟然藏在《聖經》中，安迪在銀行取款時泰然自若的神情，都能夠讓觀眾驚嘆，對整個故事情節的設計贊嘆不已。

積累蒙太奇可以在《辛德勒的名單》中明顯地看出，在影片開始，鏡頭記錄了辛德勒在參加舞會前做准備工作的細節：精心挑選的衣服，翻箱倒櫃找出所有的錢，穿衣服、打領帶等行為，在沒有交代原因時，觀眾是充滿疑惑的，而隨著鏡頭的積累，這種疑惑越來越深。

(二)表現蒙太奇

表現蒙太奇最主要的作用是表現事物，又分為抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隱喻蒙太奇及對比蒙太奇四種，下面介紹抒情蒙太奇和對比蒙太奇：

最經典的一組抒情蒙太奇鏡頭要數帶給觀影者印象最深刻的《泰坦尼克號》中傑克與露絲在船頭張開雙臂，海風吹拂，裙擺飛舞的唯美畫面了。再如蘇聯電影《鄉村女教師》也是抒情蒙太奇鏡頭運用的經典之作，當相愛的瓦連卡與蒂諾夫相擁在一起時那唯美而溫馨的場面感動了所有觀影者，兩人為自己的理想與使命被迫分離時，蒂諾夫問瓦連卡是否會永遠等待自己，瓦連卡深情脈脈的眼神以及肯定的回答都傳達出人物內心對感情的堅定與忠貞，隨後，畫面轉向兩個盛開的花枝上，更加深刻地表達了此時角色的內心情感。

在《肖申克的救贖》中，影片開頭肖申克在喝酒，而妻子卻與情人約會，以此產生強烈的對比，形成了對比蒙太奇，起到了沖突的作用，為後續故事的情節發展做鋪墊。

(三)理性蒙太奇

理性蒙太奇又稱思維蒙太奇，《戰艦波將金號》和《十月》是經典的運用理性蒙太奇手法表達主題思想的影片。電影《十月》是為紀念俄國十月革命十周年而創作的一部盡可能「紀實」的影片，蘇聯著名導演愛森斯坦竭盡全力還原了十月革命的真實歷史事件，甚至對角色的扮演者精益求精，實現以假亂真的效果。理性蒙太奇更注重理性分析，同時更加抽象。

二、蒙太奇在電影藝術中的表現手段

隨著科技的進步，電影藝術與蒙太奇也與時俱進。現階段，蒙太奇在電影藝術中運用的表現手段更加多樣化，給觀眾建立起更豐富的「夢工廠」，更有深度地提升觀眾審美思維。

(一)蒙太奇綜合了電影中的藝術成分

電影是由眾多藝術成分組成的，它包括了文學、音樂、舞蹈、繪畫、光影、戲劇、攝影、雕塑等多種藝術因素。蒙太奇手法的運用有效將多種不同元素綜合在一起。

首先，色彩是電影表現視覺藝術的主要形式，色彩隱喻了人物、場景的內在含義。在電影《灰姑娘》中，堅強而勇敢、仁慈而善良是灰姑娘辛德瑞拉始終堅持的信仰，所以影片中大部分辛德瑞拉的裙裝是藍色的，包括她去參加王子的舞會也以藍色為基調，與她另外兩個冷酷、自私的姐姐穿著的鮮艷跳躍的衣服色彩形成鮮明對比，以此更加突出了主人公善良、寬容的性格特徵。當繼母不允許她參加舞會時，辛德瑞拉是柔弱、無助的，導演用粉色的連衣裙表達了此時無比絕望的辛德瑞拉的心理狀態。而她繼母在整部影片中的著裝或是深色與黃色，或是鮮亮的綠色，或是深色豹紋，從衣著上可以看出凱瑟琳是一個工於心計、心狠手辣的女人。由此看出，色彩與蒙太奇結合在一起，使電影表達的情感更加豐富，暗喻了更多劇情感受，加深了觀眾對影片主題的理解，增添了故事氛圍，深化了人物形象。 其次，光線和鏡頭同樣是電影中不可或缺的視覺藝術表現形式。《灰姑娘》影片開頭，辛德瑞拉無疑是幸福的，父慈母愛，家境殷實，鮮亮的陽光照在生活的每一個角落，辛德瑞拉的笑容也是燦爛無比的。而隨著母親病逝，父親迎娶繼母，父親也死於經商的路上時，影片的光線發生了斗轉星移的變化，辛德瑞拉的`生活變得灰暗而沒有希望。而在辛德瑞拉遇到王子的那個瞬間，陽光又開始變得燦爛。光線的暗示隨著故事情節的變化而變化，輔助了故事主題的表達。

(二)蒙太奇在電影中構建電影時空

電影藝術中的人物、故事、空間等都是虛構的，所以電影藝術素有「夢工廠」之說。而蒙太奇的運用就是將支離破碎的電影鏡頭組合在一起，組建成電影情節需要的故事結構，以此表述影片思想主題，影響觀眾的視聽感受。在電影藝術中，音樂也在蒙太奇的力量下更富有感染力，音樂適時地配合電影鏡頭產生意境美，從而觸動觀眾的內心情感，引發共鳴。蒙太奇的手法貫穿電影藝術的始末，雖然電影時空是蒙太奇虛構的場景，但是在影片組合過程中，通過運用不同的蒙太奇手法，或倒敘，或交叉，或比喻，使電影藝術表現出更豐富的審美效果，構建出一個比現實更加唯美的電影時空。

三、新時代下電影蒙太奇的審美特徵

電影藝術相比其他藝術形式的受眾更多、更廣泛，最主要的區別在於比平面藝術、舞台藝術、音樂藝術、文學藝術等其他藝術形式更存在時空感。以高科技為基礎的數字技術為大眾提供了更為豐富的視聽享受，更加適應大眾要求。

科技時代下的蒙太奇手法也變得更加靈活，增添了許多不同於傳統藝術的元素，如：三維立體模型的使用、在電影藝術中加入電腦動畫、3D影像、4D影像等高新技術。同時，蒙太奇的手法也因為數字化技術的融入變得更加多樣，在傳統蒙太奇手法中不容易實現的，有了數字化技術的輔助也可以輕而易舉地實現。在傳統剪輯手法的基礎上，融入數字化技術手段，同時加入計算機互聯網技術，極大地提高了目前電影的生產製造工藝，豐富了電影創作手段，更加體現了電影藝術的時空感，同時更加符合現代大眾的審美特點。如《速度與激情》系列、《變形金剛》系列、《盜夢空間》等作品帶給大眾震撼的視覺盛宴。

四、電影蒙太奇實現了數字化

(一)數字技術為電影藝術提供了更廣闊的創作空間

目前，數字技術已經應用到電影藝術的各個方面，從拍攝到製作再到後期處理直至最後的觀影環境中等方面都使用了數字技術，極大地豐富了受眾的感官感受，同時開創了更多的電影藝術創作手段，帶給蒙太奇新的技術革命。

在電影《盜夢空間》中，道姆柯布在培養費希爾的夢境時，將自己深入到費希爾的六層夢境中，而這其中一層夢境是一種畫面和聲音，六層夢境就是六種畫面及六種聲音，能夠製造出這樣神奇的效果就是依靠強大的音頻軟體進行混音處理，並利用高科技的影像設備，在受眾觀影過程中感受六個方向的聲音來源，極大地提高了觀影效果和電影審美度，這是在過去電影中難以達到的效果。科技的更新和運用增強了電影的藝術魅力。

(二)數字技術下的蒙太奇

數字化的蒙太奇首先可以更好地對影片進行剪輯，達到更完美的視聽效果;其次極大地提高了蒙太奇的技術含量，打破傳統蒙太奇單一的技術操作;最後，數字化的蒙太奇剪輯過程中效果更好，速度更快。

例如在電影《速度與激情7》中，伊恩肖炸毀多米尼克的家的畫面就是經過數字化蒙太奇手法將鏡頭放慢，讓觀眾感受強烈的炸彈力量。再如：影片中汽車穿越摩天樓的慢動作畫面，以及汽車跳傘的驚險場景，都由蒙太奇藉助強大的數字技術來處理。如果沒有數字技術做支撐，傳統的蒙太奇手法是絕不能達到目前的視覺效果的。

數字技術下的蒙太奇變得更為強大、先進，改變了傳統剪輯手法的限制性，拓展了電影創作空間，改變了電影傳統表現手法下的藝術形態。

(三)電影的數字化革命改變了受眾的觀影習慣

傳統電影藝術具有單一性。一方面是指技術上的單一，受眾觀看的電影模式都是第二代電影――彩色有聲電影，影片中技術含量相同，差距不大;另一方面是指觀影模式不具備選擇性，要麼去電影院觀看，要麼等待電視機的播放，然而一般電視機播放電影是非常滯後的。

進入數字化時代後，電影藝術不論從影像、畫面、質感上都有質的提高，並且更加多維化，出現了3D電影、4D電影等以先進技術為基礎的高科技電影藝術。同時，大眾的觀影模式也得到了改善，電影院的觀影感受是無法替代的，目前針對電影院效果出現的3D電視機、家庭影院等設備，在網路環境下實現了足不出戶觀看電影，極大滿足了大眾的視聽享受，顛覆了傳統單一性的觀影模式。

五、結語

總之，蒙太奇手法是體現電影作為藝術形式的重要手段。蒙太奇的剪輯手法是多種多樣的，運用不同的表現手法，體現出不同的表達內容。尤其是進入數字化科技時代後，蒙太奇的手法更加靈活、多變，它帶給大眾的電影形式更加豐富，內容涉及范圍更加廣泛，蒙太奇在電影藝術中的地位是極其重要的，因此，對蒙太奇的研究與發展方面應該更加深入與重視，讓蒙太奇帶給大眾更多具有藝術魅力的電影作品。

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淺論蒙太奇在電影中的運用 篇2

摘要：

現代漢語中，對「蒙太奇」一詞的釋義是：電影中一種常用詞語，通過剪輯和重組的形式，對影片內的主題思想進行充分的表現，並運用不同技術、藝術、思維手段，准確傳達信息、突出主題，使觀眾沉浸在豐富生動的視覺效果中。而在電視新聞播出之前，需對所有新聞稿件等進行合理規范的剪輯和處理，只有在此基礎上對新聞信息進行編輯與整合後，才能充分保證對新聞信息進行高效的傳遞，將新聞所要傳播內容和主題，深深植入觀眾的大腦中，增強電視新聞傳播的時效性與真實性。本文對蒙太奇思維進行全面闡述，並對其在我國現階段電視新聞剪輯中的運用進行系統性分析，旨在提高電視新聞傳播的價值。

關鍵詞：

電視新聞；新聞剪輯；蒙太奇；思維

電視新聞作為新時期媒體事業發展過程中，一種客觀性較強的媒體形式，承擔著為人們第一時間傳播社會信息的重要任務。新聞信息的傳播主要以視頻、文字、音頻以及圖像等的結合為載體，通過多樣化的信息傳播方式，生動、形象地呈現給人們。隨著人們素質及文化水平等的提高，人們對電視新聞的要求逐漸提高，傳統以文字或者圖片傳播新聞的方式，已不能滿足現階段群眾對實時新聞信息的各種需求，需在文字的基礎之上結合視頻畫面，或者音頻進行新聞信息的傳播，而蒙太奇手法能夠充分滿足以上各種條件，在提高電視新聞編輯水平及編輯質量的同時，還能夠不斷地提升新聞可看性。

1、電視新聞剪輯中蒙太奇思維概述

1.1電視新聞的發展

新時期國內經濟的快速發展推動新聞傳播方式與受眾信息接收方式發生巨大變化，傳媒技術的發展，使得電視新聞對自身定位和角色重新進行選擇，最終以個性化、網路化的方式呈現於大眾。為了能夠將所了解到的新聞信息通過鏡頭告訴觀眾，常以新聞采訪、後期配音以及視頻拍攝等方式來呈現，這種呈現方式對於雙方來說都有著特別的意義。通過拍攝短視頻的形式進行電視新聞的傳播，增強新聞的現場性、互動性，進而達到更加理想的傳播效果，既體現了電視新聞的原創性、真實性與完整性，推動電視新聞傳播的一體化發展，又保留了電視新聞傳播的優勢。相對於其他新聞傳播媒介而言，電視新聞在公信力方面占據較大的優勢。

1.2運用蒙太奇思維的現實意義

所謂蒙太奇思維，主要指的是一種手法，這種手法體現在對聲音與畫面等因素的處理與選擇上，電視新聞剪輯中蒙太奇表現方式的有效運用，能夠將新聞信息對受眾的引導作用發揮得淋漓盡致。從另一種程度上來講，若要從根本上給受眾營造強烈的真實感與現場感，就要將新聞現場畫面呈現於觀眾，對受眾在心理與思想上形成一種引導，這也是利用蒙太奇思維最根本的目的。在電視新聞語言中，新聞傳播最核心的手法就是運用蒙太奇思維，新聞傳播的主要目的是通過不斷改變觀察者的視點，以最佳的視覺效果對新聞信息進行敘述，而蒙太奇思維就是為之服務的。通常，觀眾對電視新聞視頻畫面的表達方式具有一定的影響，並且單純的視頻傳播不足以滿足媒體與觀眾在思想層面的溝通，需在視頻後期結合音頻製作，使新聞更具形象性與生動性，而蒙太奇的思維方式能夠在某種程度上充分滿足以上條件。

2、蒙太奇思維在電視新聞中應用的必要性

當一熱點事件發生後，電視調查節目對深度新聞的報道，需深入新聞現場對新聞事實進行挖掘，通過廣泛的調研和采訪，詳細報道事件的來龍去脈。在此種突發性新聞事件的挖掘過程中，運用蒙太奇思維，對事件發生畫面的鏡頭進行分切組接處理，極大地減少了記者新聞取證以及采訪過程中所需要的時間，簡明扼要、表述准確、邏輯清晰的將新聞事件進行呈現。但是，電視深度調查節目對自身的定位，是其不同於其他類型電視節目的一個重要特徵，主要是對社會思想的實踐指導與內涵反映，一般所佔篇幅較長。由此可見，在電視深度調查節目中蒙太奇思維的靈活運用，對於電視節目整體呈現效果以及報道質量具有至關重要的作用，而鑒別蒙太奇思維運用是否成功，就在於受眾的觀看效果，若觀眾因精彩的電視新聞節目，而拋棄時間的觀念，則證明電視新聞剪輯將蒙太奇手法發揮得淋漓盡致。利用蒙太奇手法通過鏡頭分切組合，將電視新聞信息與觀眾感受結合起來，二者相互影響，最終實現「1+1＞2」的效果，使傳統單一的鏡頭產生不同的畫面效果。此外，蒙太奇思維在電視深度調查節目中的應用，可以藉助特定的意象表達特定的寓意或者創造出特定的意境，使得電視深度調查節目更易產生深刻的思想內涵。

3、電視新聞剪輯中蒙太奇思維的運用

3.1在電視畫面時序關繫上蒙太奇

思維的應用挖掘新聞事實中的各種故事元素，將有效的新聞通過整合呈現出能夠引起受眾注意的新聞信息。在實際編輯過程中，電視新聞在不同地方潛藏著各式各樣的問題。例如，如何協調新聞畫面中邏輯與時間兩種層面上的順序性。但通常某個新聞事件，需要報道新聞事實，就必須保證各信息或者信息傳播過程，能夠按照一定的順序和邏輯進行表現，不能單純地依靠采編人員視頻采訪的先後順序來進行編排，因為這會導致所需要采訪順序對事件本身發生順序產生嚴重的影響，進而直接影響新聞信息的傳播效果。因此，在新聞時間的邏輯順序和時間順序的安排上，在新聞信息傳播時要遵從一定的邏輯順序，在新聞報道中重點揭示新聞事件呈現出的傳播特點，保證對事件發生的各環節內容熟練、完整清晰等進行表達。合理使用蒙太奇思維，在時空順序和邏輯順序上進行平衡，在新聞表達的過程中，將電視新聞畫面進行分組，對於不同組別的新聞畫面進行邏輯順序的拆分和組合，最終呈現出更加全面、邏輯更加縝密的電視新聞內容。

3.2電視新聞採制過程中蒙太奇思維的應用

電視新聞采訪的過程也是拍攝的過程，蒙太奇思維在其中的運用，就是采訪、拍攝的展現過程。而新聞記者作為新聞傳播過程中的重要組成部分，需集中思維，全面思考采訪的細節、步驟以及內容，並需要考慮畫面構圖、聲畫組合以及畫面組合等，對新聞事件在空間和時間上有完整的認識和把握。從宏觀角度上來看，蒙太奇手段的運用是建立在記者以及采訪人員對新聞事件的宏觀把握和細節延伸角度上的，充分融合新聞事件中的各類分散性元素，更好地實現了對報道對象整體真實面貌以及事件發展變化的呈現，加深觀眾對事件或人物的印象，使觀眾產生強烈的共鳴，從而達到良好的電視新聞報道效果。

3.3同期聲處理過程中蒙太奇思維的應用

在電視新聞中運用同期聲可以增強新聞的真實感、受眾的參與感、聲音的節奏感、畫面的立體感。在運用同期聲時將蒙太奇思維穿插於其中，處理好兩者之間的關系。在電視新聞後期的新聞畫面處理中，採用同期聲和後期電視新聞配音來輔助傳達信息，例如，在電視新聞畫面的播放過程中，可以將畫面中所呈現的新聞內容、同期聲以及畫外音等多種元素相結合，能夠明確地對各個過程在功能上進行明確的劃分，新聞現場的聲音通過同期聲進行真實全面再現，而新聞現場所發生的內容主要是由畫外音進行實際的描述。這種同期聲輔助後期畫外音共同表達的方式，是蒙太奇思維的一種運用方式。

4、結語

在現代社會，新聞媒介依然具有強大的影響力和號召力，掌握著社會話語權的媒介通過傳輸信息、評論事件，潛移默化地影響著大眾的精神去向以及價值觀念。電視新聞剪輯中蒙太奇思維方式的有效應用對新聞的傳播具有十分重要的影響，不但能夠輕而易舉地將所涉及的全部素材囊括其中，也能夠在一定程度上對新聞事件本身進行全面、細致的描述，激發觀眾對事件後續發展過程的聯想。蒙太奇思維在電視新聞剪輯中的運用能夠對整個事件報道及信息傳播的節奏進行適當的調整、有效控制觀眾復雜多變的情緒，向觀眾拋出更多的懸念，創造事件自身特有的意境，增強新聞事件的真實感。在電視新聞的製作過程中，需合理利用蒙太奇思維方式的優點，以更加飽滿、生動的情節，對畫面進行填充，增強新聞畫面的現場感與真實感。在電視新聞剪輯時運用蒙太奇思維，積極開展探索創新，引導觀眾多角度辯證地看待問題，根據受眾的注意焦點將蒙太奇思維與電視新聞的剪輯充分融合。

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4. 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有霸王別姬，飛屋環球記，星際穿越，風聲，美國往事。

1、霸王別姬

風聲是中國內地諜戰電影的經典之作，在這部電影中，對於蒙太奇手法的使用十分講究，並且由於情節緊湊，故事的連貫性強，蒙太奇的使用非常密集，這也增強了研究這部電影蒙太奇手法的價值，因此研究這部電影的蒙太奇手法，對於我國內地諜戰電影的發展十分有價值。

5. 分析電影《阿甘正傳》中蒙太奇手法的運用及其藝術效果

一、 敘事蒙太奇

敘事蒙太奇是以交代情節、展示事件為主要目的,按照事件發展的時間流程、邏輯順序、因果關系來分切和組合鏡頭、場面和段落,表現連貫的劇情。
把捕蝦作為人生志願的布巴、立誓要戰死沙場的丹泰來中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展現。導演在處理這些人物的時候用了很多的定格鏡頭來點綴。比如當布巴向阿甘介紹自己的時候，畫面很自然地跟著話語轉換到布巴的媽媽等一系列的場景。這些場景不是偶然的，而是構成和裝配電影語言的關鍵筆墨。因為它從不同的地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來的，從而來刻畫人物，顯示其所包含的不同含義。片中有一個情節是阿甘講訴他名字的來由。從開始講媽媽是怎樣給他取的這個名字那一段都是阿甘的「一段回憶」，這里也是一個典型的「敘事蒙太奇」。
憑借蒙太奇的作用，該電影在敘事風格上享有了時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。比如，好幾次重大歷史事件，學校解除種族歧視政策，好幾屆總統被刺殺，乒乓外交，反戰集會等等。這都是電影在拍攝中無法實現的，而如果要實現這一場景必須藉助蒙太奇手法，把時間和空間不真實的拉入電影中來，從而敘述事件。

二、 連續式蒙太奇

連續式蒙太奇主要依先後順序和因果關系發展進行敘述，按此方式敘述是最基本的思維方式，是絕大多數影視節目的基本結構方式。連續式蒙太奇以單一的線索和連貫動作為主要內容，其優點是有頭有尾，脈絡清楚。
這部影片最大的特點就是多次利用巴士的到站，來串連起不同的乘客，這些乘客被當作阿甘的聽眾，從而隨著聽眾的變換而串連起不同的故事情節，通過阿甘的口來講述這個故事，完整的講述了阿甘傳奇的一生。

三、 交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的發展。交叉式蒙太奇強調兩條或兩條以上的線索，具有嚴格的同時性,密切的因果關系，其中一條線索往往影響或決定其他線索的發展。
影片主要有兩條線索，一條描寫了阿甘從上大學到參軍再到參加越戰最後到退伍的一生，同時另一條線索是描寫了珍妮的一生，寫出了珍妮為了求得榮譽，為了出名，忍心離開阿甘自己去闖盪漂泊的一生。這兩段雖然是發生在不同的空間，但是隨著鏡頭的不斷切換，使它們在敘事上呈現出互相關聯的敘事段落，交叉剪接在一起，製造出一種讓觀眾聯想的氛圍和情緒。

四、重復蒙太奇
重復蒙太奇是把代表一定寓意的鏡頭、場面或類似的內容在關鍵的時候反復出現,構成強調,起到了深化主題的特殊效果。是在《阿甘正傳》這部電影中使用的蒙太奇手法最多的一種：
影片開始最令人印象深刻的飄飛的羽毛，影片一開頭，一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居、馬路，最後落到阿甘腳下，優雅卻平淡無奇;影片的結尾，阿甘坐在他母親曾經送他上學的長凳上，目送兒子上了校車後，默默地想著什麼，一根羽毛從他腳前飄起，飄向藍天、白雲之間。影片的開頭和結尾都描寫了飄飛的羽毛：從這部電影我們看到更多的是人生，我們的人生就是這樣子的，很多時候我們都在隨波逐流，我們不能知道我們將來要干什麼，我們也不能去改變這個社會。可是一個上下一個左右，我們總是可以改變的，我們只要盡力去做好我們自己就可以了，不必計較太多的得失，那麼我們就可以如隨風飄浮的羽毛越飛越高，越來越接近天堂。阿甘的成功並不偶然的，執著與努力，成就了阿甘!
巴士的不斷到站，也是一組重復蒙太奇。阿甘講自己的故事時，鏡頭總是由現實與阿甘的故事交替出現，而且阿甘的聽眾是不斷發生變化的，公交車也是來來去去，這也暗示著人生中你會遇到各種各樣的人，人生是在不斷變化當中，能夠認識便是一種緣分。
又如，阿甘小時候在車上受到別人歧視而沒有座位坐時，最後只有珍妮邀請他坐在旁邊；而在剛入伍時同樣在上車時受罵，遭到同樣待遇，最後只有布巴肯跟他一起坐。這一方面表現出世人的眼光總是庸俗的，總喜歡歧視不如自己的人，好人反而要受到欺負、譏笑；另一方面也營造一種凄涼的意境，也為阿甘與珍妮相識和報答布巴的劇情做鋪墊。，還有，如電視機多次播放槍擊事件；阿甘在戰場上多次救出同伴；阿甘起初捕蝦時，多次只是撈起一些水底的垃圾，表明甘在這個過程中遇到許多挫折；甘每次見到欺負珍妮的男人時，總是挺身而出等等，這些地方都運用了重復蒙太奇，將一切表達得淋漓盡致。
重復式蒙太奇的運用可以使作品內涵由淺入深，意境由淡變濃，藝術表現力由弱變強。在《阿甘正傳》這部影片中重復蒙太奇手法的應用，更加有利於突出主題，可以更加強有力的震撼我們的心靈。

五、隱喻蒙太奇

隱喻蒙太奇是通過鏡頭或場面的對列進行類比,含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵突現出來,以引起觀眾的聯想,領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩隱喻蒙太奇將巨大的概括力和極度簡潔的表現手法相結合, 往往具有強烈的情緒感染力。
影片一開始白色羽毛隨風飄搖的場景和結尾其從書中掉出繼續飄飛的場景相照應，令人印象十分深刻。導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像，為故事情節的發展作了鋪墊。澤米基斯導演在這用了一個隱寓蒙太奇。羽毛先是在空中一直飛，直到落到阿甘腳跟前，然後阿甘把它撿起放到了皮包里的一本書中。白色的羽毛的飄零就暗示了阿甘將會是一個孤獨寂寞，沒有自己的長久之所的人生，一生沒有幾個朋友。同時也是在說阿甘這個人有像羽毛那麼潔白無暇的心。此外，還能理解為命運像羽毛一樣飄忽不定（丹中尉的觀點），但是羽毛註定會飄到阿甘腳下也註定會飄走（阿甘母親的宿命論觀點），照應了阿甘之前對命運的思考和全片的主題。
阿甘向珍妮求婚時，天正在打雷、下雨，暗示著事情並不會如阿甘所願，也表現出阿甘遭到拒絕後的思緒很亂。另一組鏡頭更是意味深長，一陣冷風吹動了地面上的枯葉，鏡頭上搖，便看到阿甘一家人穿過樹陰一起回家，路兩旁的樹猶如形成了一條幸福的通道，一家人正過著幸福的生活，可惜的是幸福的光陰十分短暫，就像落葉一樣差不多到了盡頭，由此也形成了一種凄清的意境，也暗示著珍妮將要離開人世。當然，電影中開頭與結尾白色羽毛隨風飄盪的鏡頭，也是運用了這種手法，暗示著人生的起伏不定。

六、 對比蒙太奇

影片有兩條線索，一條描寫了阿甘從上大學到參軍再到參加越戰最後到退伍的一生，同時另一條線索是描寫了珍妮的一生，寫出了珍妮為了求得榮譽，為了出名，忍心離開阿甘自己去闖盪漂泊的一生。在描寫這兩條線索的同時也使用了結構性蒙太奇中的對比蒙太奇，阿甘的一生雖然經歷了軍隊嚴厲的訓練，雖然經受住了越戰時生死的考驗，但看上去卻有種一切都還算順利，彷彿有神在庇護著阿甘，每次當他受到困難甚至災難的時候，他的信念他的執著總是能幫他化險為夷，總是能幫他脫離困境，總是能幫他取得成功。而相比較他而言，珍妮的一生似乎看上去老天並沒有過多的垂簾和青睞她，她就是想成為著名的歌手，簡單的想法卻承受了一波一波的打擊和不幸。每次阿甘在受到長官表揚鼓勵的時候，每次阿甘在晚上休息想念珍妮的時候，她總是在一次又一次的煩惱和無奈中掙扎。導演通過他們不同命運的對比，讓觀眾感受到阿甘雖然智商低，可是憑他自己踏踏實實的努力，每次都能得到授勛和被總統接見的獎勵。雖然可能因為他的不善於表達而被周圍的人瞧不起，可是他憑借自己的能力創造了他的一生。同時也感受到每次珍妮在向命運搏鬥的時候總是被外來的因素所掌控，每次都屈服於自己坎坷的命運的悲哀。在影片中阿甘是一個智商僅有75的人，他自己也承認自己是個「傻子」，可是故事的每一個情節都體現出他本質上的善良、純朴，可以看出阿甘是一個懂得如何去愛，如何去生活的性情中人，情商和智商兩方面的落差通過鏡頭的剪接巧妙地傳達給每一位觀眾。在插入珍妮和丹中尉的鏡頭時，還是在講述他們的坎坷命運時，通過對比，讓觀眾在感情上與角色的處境緊密結合，隨著珍妮的一次次與阿甘的相遇和分離而傷心，隨著丹中尉的頹廢而失落，隨著珍妮的吸食毒品而為她感到悲哀，直到最後她年輕的生命結束感到惋惜、難過。導演這樣安排，無非是想在通過阿甘和珍妮的命運的對比和丹中尉命運的變化告訴觀眾一個哲理：人的命運是掌握在自己手中的，要靠自己的奮斗來創造命運，即便我們有各種缺陷，承受著各種不幸和災難，但是只要能堅定一種信念，就能創造出奇跡。
而且情節中也貫穿了很多細節性的對比蒙太奇，比如阿甘在回憶他在越戰行軍的時候，原本暴雨滂沱，可是好像被人擰緊了水龍頭似的，突然星空絢爛，他仰視凝望著美好的星空。當阿甘沒有緣由不知疲倦的跑步的時候，他忽然發現天際合一分不出哪裡是天，哪裡是地的鏡頭。
時至今日，《阿甘正傳》仍然是一部非常優秀的影片，其各種手法的而運用堪稱經典，特別是蒙太奇的運用，正是因為各種首發的而運用，讓我們可以享受到這么震撼心靈的電影。

拓展資料：

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

6. 求一篇用蒙太奇分析一部電影的影評

蒙太奇運用淺析——評電影《肖申克的救贖》

一部好的電影，故事要精彩，演員要表演出色，蒙太奇技巧的運用也甚為重要。不同的蒙太奇手法在不同場景中的作用也大不相同。在電影《肖申克的救贖》中，導演就用到了很多蒙太奇手法，本文就淺析此電影中蒙太奇的應用。 這部電影中比較典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、顛倒蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。 電影剛開始是在法庭上，安迪一邊受審一邊回憶案發當晚發生的事情，這期間導演就運用了敘事蒙太奇中的平行蒙太奇，不斷切換在案發現場和法庭上兩個時空的鏡頭，截取了案發當晚的片段，既敘述了安迪的獲罪，又留有懸念，讓觀眾產生疑問，為故事後來的情節做鋪墊。 安迪被發現出獄的那天早上，監獄長發現牆里的洞之後，由瑞德的旁白引出，導演運用了顛倒蒙太奇。鏡頭回到了安迪剛開始挖洞的時候，自此開始依次展示安迪的越獄之路，包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道，這期間一直有瑞得的旁白，介紹了安迪出獄的前因後果，以及他出獄後監獄長和獄警獲刑的情景。這些鏡頭組合起來形成了電影的一個高潮，之前的謎團一一解開，包括安迪用來挖洞的小錘子是藏在聖經中的。安迪在銀行中取款的時候，臉上面帶微笑，估計很多觀眾此時也都會會心一笑，不由得對出獄前後的情節設置贊嘆不已。這就是顛倒蒙太奇達到的效果，講述了事件的前前後後，綜合起來形成一個整體故事，精彩至極。 電影中有兩處用到隱喻蒙太奇，讓我印象深刻。一處是監獄長查房，查到安迪的時候，監獄長拿起安迪手中的聖經，走的時候說了一句「Salvation lies within.」意思是拯救之道就在其中。從後來的劇情得知小錘子就放在書中，聯繫到這兩個畫面，一語雙關，巧妙至極，又不由得對安迪的鎮定感嘆不已。另一處是監獄長的遮住保險櫃的字綉，「審判即將到來」，正好說的是監獄長即將得到審批，正義得到伸張。 另外，再說說鏡頭的切換。給我印象最深的一個地方是安迪被關了兩個月監禁之後，出來後和瑞德在牆下談話那一段。這個地方，安迪對瑞德說了他出去的計劃。這一段的鏡頭都是特寫，比較緩慢，音樂也比較舒緩。鏡頭在兩個人之間切換，讓人感覺對方說話的時候望著他，讓觀眾感受他們的內心活動，尤其是安迪，談到出獄的時候臉上流露著憧憬，彷彿已經出獄了；然後是瑞德，瑞德在聽安迪講的時候，臉上露出擔憂的表情。這些都增加了劇情的緊張程度，與接下來的劇情對比，產生很好的發差效果，使故事更深入人心，這里導演用的就是對比蒙太奇。 當然，電影中用的鏡頭剪切、組合等還有很多地方，這些地方和這個故事合成一個整體，產生了精彩的效果。此次，就做這些簡單的探討。

——借用網友fcong的原創

7. 《西西里的美麗傳說》：開頭段蒙太奇分析

周傳基老師不止一次提到過，在西方，電影名詞起源與運動是分不開的，運動的畫面對於觀眾的生理與心理上來說都具有不可抗拒的吸引力，電影本身就是運動，任何令觀眾感到乏味的電影，一定是在拍攝中沒有處理好畫面內容上下左右縱深三維方向的運動。《西西里》獨具一格的原因，實在是因為在電影起源地歐洲上成長起來的朱塞佩多納托雷導演對電影運動本質的深刻掌握。而運動，則構成《西西里》中蒙太奇運用的基本邏輯。

《西西里》的開場既是一個緩緩地降鏡頭，勾勒出西西里島二戰前期的小鎮一隅，同時一輛軍車載著高聲宣傳二戰的軍官由畫面深處緩緩駛來。

這一個鏡頭已經包含上下縱深方向的運動，打破單一的二維平面空間，符合電影的運動美學需要。鏡頭結束時左右方向運動出現，軍車右轉向，同時近處路人在鏡頭前的一個遮擋，影片毫無剪輯痕跡的過渡到第二個鏡頭。

旁白於此時出現，並承擔起起串聯第二第三兩鏡頭的重任。聲音在蒙太奇剪輯中一直有著不容忽視的功用，導演在後半段還有應用。

在修自行車那場戲中，先給一個交代三人對話場景的關系鏡頭，同時利用當下一個鏡頭起幅吸引力大於上一個鏡頭落幅能自然擦出剪輯痕跡的理論，給修車大爺一個下蹲的動作自然銜接到小男主角的全景。再之後父親的眼神跟老大爺搭上，形成軸線，一組正反打自然接上。

之後的一組鏡頭顯得典型有趣。當然，所有的鏡頭都包含著自右向左的水平運動，剪輯順勢以此為骨架安排鏡頭。先是小主人公騎著自行車自右向左行來，下一個緩慢的升鏡頭因為畫面內自右向左移動的人群與上一個鏡頭完美銜接。第三個鏡頭本身既是自右向左運動著的。越過本段中刺眼的第四和第五兩個透過旗幟攝向群眾鏡頭，你會發現之後的小男孩騎車子的段落依舊遵循著自右向左的運動原則，剪輯依舊舒暢無比。

    值得注意的是接下來的幾個鏡頭。

誠然有慣用的鏡頭前遮擋這種擦出剪輯痕跡的手法，前兩個鏡頭還有升鏡頭這種運動方向的吻合，但最終撐起整個敘事剪輯的卻是影片中的不間斷的聲音。不論是群眾的歡呼聲還是廣播的聲音都使得鏡頭與鏡頭之間的組接合理化。上面三個鏡頭出現，因為廣播聲音的關系，觀眾會不由自主的想要探尋聲音的來源，因此注意力絕對會放在音響上，這時像第三個鏡頭那樣景深變化因為突出了觀眾一心探尋收音機而使其忽略鏡頭剪輯，自然的實現了剪輯痕跡的擦除。

聲音的妙用還在於它可以作為時空的標桿。本小節的後半段，影片進入交叉剪輯階段，小鎮、男孩、瑪蓮娜、炙烤螞蟻的小夥伴四個時空交錯在一起，正是因為連續不斷的廣播的聲音，才使得觀眾能夠清楚的感知到這是在同一時間不同空間內發生的事件，給了本段交叉蒙太奇一個合理邏輯。

交叉剪輯之後，男孩的時空終於與小夥伴們的時空相遇，敘事線歸一，經典的好萊塢三鏡頭法出現。視線對上，軸線形成，正反打開始。

本部電影多次運用正反打，最經典的一次運用在男孩第一次見到瑪蓮娜之時。

如果說鏡頭越多，戲劇張力越大，情結越接近高潮，瑪蓮娜的出場無疑掀起了一個小波峰，一段瑪蓮娜走過小男孩們的戲，導演雹襪中運用正反打，帶關系越軸，整整剪出14個鏡頭。

之前介紹的鏡頭都屬於敘事蒙太奇的范疇，鏡頭前後具有銜接性，連接方式不外乎鏡頭運動方向一致，鏡頭內部被攝物體運動方向一致，視線相遇自然發展出來的正反打，下一個鏡頭的起幅吸引力大於上一個鏡頭落幅的吸引力，遮擋等等方式。電影百年發展總結出的主流剪輯手法幾乎都可以在這部影片中找到經典案例。相較於剪輯風格略顯沉悶的《海上鋼琴師》，《西西里》可以說快了太多太多。不過，平行蒙太奇也好，交叉蒙太奇也罷，都是為敘事做准備的，那麼，第一小節主要講了什麼呢？

很簡單，主要兩件事。第一，二戰即將爆發，墨索里尼政府宣布參戰，義大利即將陷入戰爭泥潭。這是美麗傳說的時代背好判景。第二，男主角和女主角相遇。還記得前源山面提到的不和諧的兩個鏡頭嗎？

   這兩個鏡頭顯然並不屬於之前連貫的敘事蒙太奇的那組鏡頭中，放入其中甚至有些突兀。實際上，這兩個鏡頭屬於非敘事性蒙太奇。不妨結合本小節的敘事目的解釋。第一小節前半段，主要想告訴我們，二戰快開始了，軸心國之一的義大利即將步入戰爭泥潭。但貫穿始終的歡呼聲似乎在提醒著觀眾，義大利的民眾對此並沒有反抗、恐懼等情緒，相反的，人們居然沉浸在亢奮中。這兩個非敘事性蒙太奇鏡頭顯然暗喻著，義大利民眾，已經被墨索里尼政府代表的法西斯主義所籠罩，變得好戰偏激不理智。

同樣的，在交叉蒙太奇段落中，屬於瑪蓮娜的鏡頭與其他鏡頭也並不和諧。

這三個片段雖然依舊以廣播聲作為串聯，但是因為未遵守其他鏡頭自右向左的運動邏輯而跳脫開來，象徵意義大於實際意義，因此把它歸在非敘事性蒙太奇蒙太奇中，看似與本段敘事毫無關聯，實際上內在有著深刻意義。

依舊結合敘事分析，接下來的任務就是讓男女主人公相遇。而電影中重要人物出場必然要精心且特別。於是，導演為瑪蓮娜安排了一個極隆重的出場。秀發、高跟鞋、絲襪，恐怕一個正常男人對女子的所有關於想像都在於此，一個美麗女人致命殺傷力也近在於此。這三個符號化的片段概括出瑪蓮娜全部的特徵，美麗。甚至人們還未見到她本人全貌，美麗的種子便悄悄埋在觀眾心底。有此鋪墊，我們的小男主人公初見瑪蓮娜便為其傾倒，甚至整個小鎮的男人都為其傾倒，雖然表現形式是荒誕的，但邏輯上卻合情合理。

   在這里，非敘事性蒙太奇為敘事性蒙太奇做出了有理、有趣的補充。

最後想說的是，朱塞佩多納托雷導演一直憑電影中滿滿的溫情取勝，並非以獨特的剪輯風格或新穎的蒙太奇手法見長。觀看他的片子，能帶來震撼的永遠是情懷而非技巧。歐洲一向大師匯聚，藝術片盛行。朱塞佩多納托雷導演的片子與之相比似乎略顯直白，但就是用這樣簡單的敘事手法，他偏偏能拍出令人仰望的高度，別具一格的風情，這就是他的厲害之處吧。