簡愛電影分析

1. 電影版《簡愛》和小說劇情有什麼不一樣么

《簡愛》是一部自傳成分很濃的小說，雖然書中的故事是虛構的，但是女主人公和其他人的事跡都是取自作者及其周圍人的真實經驗。

作者和故事中的女主人公相似，在牧師家庭出生，母親早逝，小時候就被送往一所寄宿學校。在那裡生活條件極其惡劣，在電影里也有表現出來，她的姐姐因染上肺病而先後死去。

她後來在伍勒小姐辦的學校讀書，幾年後又在這個學校當教師。

後來她曾作家庭教師，但因不能忍受貴婦人、闊小姐對家庭教師的歧視和刻薄。

電影《簡愛》在最大程度上還原了原著裡面對女性地位和思想價值的表達，而且演員對角色的性格把握非常到位，充分的詮釋了在那個年代社會對女性的不公待遇，而女主角的勇敢反抗，不屈於命運勇於沖破世俗的枷鎖，一定程度上代表著當代女性的崛起。

在原著《簡愛》里有一個矛盾點就是對於尊嚴和愛情，兩者之間該如何抉擇，原著中的描寫是找到了兩者之間的平衡，女主人公的處理方式讓人敬佩，而電影呈現在熒幕上的改編也是有理有據，充分地把原著中的作者賦予人物的心理情感變化表達地很完整，讓沒有看過原著的人也能理解作者想要表達的中心思想，原著中的主旨靈魂引人深思。

2. 簡愛電影觀後感

《簡愛》是一部經典作品，同它的作者夏洛蒂勃郎特-樣,有關傳奇的故事。這兩天重溫了1996年版本和2011年版本的電影《簡愛》,再次體會著這部傳世名著 帶給我們的感動與思考。

《簡愛》是具有最多版本的電影與電視的名著,據稱有20多個版本。我看完了兩個版本以後,感覺還是1996年這個版本最經典。畫面和故事情節設計的都很好。而2011版本雖然畫面高清,但內容與1996版本多有雷同,其中個別情節感覺稍顯突兀。但兩個版本都讓我在簡愛回到羅切斯特的那個橋段流下了感動的淚水。

簡愛這個故事告訴我們的,有做人的尊嚴,有對命運的抗爭,也有對愛情的歌頌。給我們的啟示是，無論何時,我們都不能放棄對夢想的追逐,即使有再大的苦難和挫折,都要咬牙堅持。就像簡愛的作者一樣,無論別人怎麼看待她的作品,卻始終堅持寫作,最終給我們留下了這樣一部偉大的作品。

3. 電影《簡愛》被稱為經典愛情佳作，你認為簡愛和羅切斯特是你心目中的愛情嗎

自1847年以來，《簡·愛》出版已有100多年了。」這部小說講述的就是追求愛情自由，還有人格平等的表現，真的是展示了女性自尊、自立、自信的立場，現在還是影響著世界各地的讀者。」餘力民說，他自上世紀70年代參加這部作品以來，深受當時的現實主義影響，安排的劇目也大多都是寫實的。

簡的一生充滿了坎坷還有磨難，這使她的性格變得堅強和堅毅。作為一個可憐的孤兒，她孤獨寂寞的生活環境使她獨立於世俗，形成了她高尚善良的性格。她看似平凡，但她對世界的自由還有幸福有著強烈的渴望，對更高的精神境界有著追求。這就是他們之間的愛也是我嚮往的愛！

4. <簡愛>這部電影中講了一個怎樣的故事

從小失去父母的簡·愛（米婭·華希科沃斯卡飾）寄居在舅媽家，自幼受盡表兄（克雷格·羅伯茲飾）欺辱和舅媽（莎莉·霍金斯飾）冷眼，稍大些後即被送入管教嚴格的教會女子學校。

在冷漠、刻板環境中長大的簡·愛並沒有成為心理扭曲的女孩，而是自立自強，還 積累了不凡的學識修養，成年後她成為桑菲爾德貴族庄園的家庭教師。

男主人羅切斯特先生（邁克爾·法斯賓德飾）第一次露面時，與簡·愛相識於一場墮馬事故，隨著二人慢慢熟悉，羅切斯特先生體會到簡·愛的與眾不同，並漸漸愛上她，簡·愛亦受到羅切斯特先生的強烈吸引，但是大宅夜晚總會發生一些怪事，二人的愛情似乎蒙著一層陰影。

《簡·愛》是2011年焦點電影公司出品的一部美國愛情片，由凱瑞·福永執導，由邁克爾·法斯賓德、米婭·華希科沃斯卡、傑米·貝爾、朱迪·丹奇等聯袂主演。影片於2011年3月11日在美國上映。

影片改編自英國女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小說，講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。

(4)簡愛電影分析擴展閱讀：

主角角色介紹：

1、簡·愛：演員 米婭·華希科沃斯卡

簡·愛從小失去父母，寄住在舅媽家，不平等的待遇讓她飽受欺凌，小小年紀就承受了別人無法想像的委屈和痛苦。

成年後，她成了桑菲爾德貴族庄園的家庭教師，她以真摯的情感和高尚的品德贏得了主人的尊敬和愛戀，但命運對她如此殘忍，她為這段婚姻又付出了難以計算的代價，但自始至終她都一直堅持著自己的信念，執著自己的理想與追求。

2、羅切斯特：演員 邁克爾·法斯賓德

羅切斯特是桑菲爾德庄園的男主人，經常在外旅行，擁有財富和強健的體魄，大約三十六七歲年紀（比簡愛大了將近二十歲），心地善良，表面上看起來有些冷漠，有點頑固，起初在簡愛眼中，他個性格陰郁而又喜怒無常，有一種男子漢氣概。

3、約翰：演員 傑米·貝爾

英俊，具有希臘式的美，充滿智慧和追求。但是他卻有著與他的美所帶來的完全不同的性格——不合群、過於信奉主、呆板、死也不讓步、忽視了有血有肉的愛情。

影片幕後花絮：

1、影片的劇本曾出現在了2008年的Brit List上，這是英國人開出的未拍攝的最佳劇本的名單。

2、艾倫·佩姬曾經是扮演簡·愛的人選。

3、這是21世紀的第一部《簡·愛》。上次《簡·愛》被搬上銀幕還是在1996年。那個版本的導演是義大利老導演佛朗哥·澤菲雷里，而扮演簡·愛的則是夏洛特·甘斯布

5. 以電影 《簡愛》寫一篇影視賞析 800字

英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞台和銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，從早年奧遜·威爾斯（《公民凱恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本《簡愛》影片的誕生，不同的代電影人在各自的作品中用自己的角度闡釋對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。1970年的喬治·斯科特飾演的版本歷來被公認為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實於原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭譎的古堡，加上「老戲骨」喬治·斯科特（《巴頓將軍》）的表演，將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治·斯科特的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色，其鋒芒直逼早年的奧遜·威爾斯。而蘇珊娜·約克外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評論界稱為最接近原著簡愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰·威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標簽，至今仍在不同的音樂會上被演奏。

對於中國觀眾，這一版本的意義尤為特殊——它被無數次地製成錄音剪輯，在全國各地的電台一播再播：它被製成各種版本的錄音帶，被「聽迷」們爭相購買，聽這部電影著迷的人甚至比有機會看這部電影的觀眾還要多。對於出產了無數配音電影精品的上海電影譯制廠，《簡愛》堪稱精品中的精品。在觀眾每一次選出的配音作品中，《簡愛》無不位列三甲。它從台詞翻譯到演員表演，無不成就了一種典範。這是配音大師邱岳峰與李梓的顛頂之作，他們用聲音拓展了新的表現空間，豐富了電影這一「視聽」的藝術在聽覺上的美好體驗。邱岳峰塑造的羅切斯特，或憤懣，或柔情，或倦怠，或狂暴，無不讓人動容。而李梓演繹的簡愛在不慍不火的聲調里展現出細膩的情感變化，或溫婉，或堅定，也在更深層次上豐富了簡愛人物的形象。他們的聲音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鮮活的。

本片是20世紀70年代初拍攝的小成本電視電影，雖然由明星喬治·斯科特擔綱主演，但國外觀眾對其評價不高，在國外電影市場基本上沒有什麼影響力，是上海電影譯制廠表演藝術家們的精湛技藝使得她面貌煥然一新，成為觀眾心目中外國電影經典之作。經過邱岳峰和李梓主配之後，多少觀眾為之傾倒，甚至有人在寒冷的冬夜剛看完這部片子步出影院，便滿懷激情吟誦起羅切斯特和簡愛的對白來。簡愛的愛情觀、價值觀、人生觀對不少女性產生了巨大的影響，孕育了一批中國式的女權主義者。大夥欣賞之餘，還找來原著細細品讀、比較，至今我還珍藏著它的CD錄音剪輯。以前市面上充斥的盡是奧遜·威爾斯和瓊·芳登主演的美國版，以及其它新版的《簡愛》，而這次全美的傾力奉獻總算讓我得償所願了。

這是一部特殊的電影，觀眾可以閉上眼睛，傾聽這來自靈魂的聲音。

6. 《簡愛》的不同電影版本各有什麼特點哪一部最好

每個人對於最好的評價標准不一樣，所以無法作出哪一部最好的結論，不同版本特點如下：

71版的整體氛圍塑造最好，特別是人物的對話、情感刻畫最細膩，但是女主角太老；96版女主氣質好（不愧是得獎的），但是對話、情感都沒表達好，很突兀。

如果是為了原著，推薦去看1944年版的《簡愛》，雖然是黑白映像，但是男女主之間感情的拿捏，眼神的欲忍欲迎，靈魂的碰撞諸此，個人覺得這版處理得最好。

整部電影的節奏也是很自如跌宕的，雖有些刪減，但仍保有原著的情感意味，很貼切。（瓊·芳登真的是我見猶憐了，個人覺得這版的簡愛最有氣質了。）

如果是為了養眼，可以去看看2011年版的《簡愛》，這部電影無論是取景，還是演員的顏值都頗高（特別是男主，邁克爾的愛德華應該是所有版本里最帥的了），整部電影較好地呈現了十九世紀英國庄園風光，但採取的是倒敘手法，所以電影不太流暢。

加之個人認為這版的男女主之間的情感發展有些莫名，也少了原著所要表達的靈魂交流。

83版是最忠於原著的，人物外形，配音，場景，意境都非常接近原著。

《簡·愛》（Jane Eyre）是英國女作家夏洛蒂·勃朗特創作的長篇小說，是一部具有自傳色彩的作品。

該小說講述孤女簡·愛自幼父母雙亡，寄養於舅母家，備受虐待，後被舅母打發到孤兒院去。孤兒院環境惡劣，但她頑強地活了下來。畢業兩年後，簡應聘去當家庭教師謀生。

主人羅切斯特性格憂郁、喜怒無常，但經過較長時間接觸，簡發現羅切斯特心地善良，為人正直、剛毅，漸漸對他產生了感情。

當他們在教堂舉行婚禮時，簡痛苦地發現，原來羅切斯特有一個瘋妻。簡悲傷地離去。後來，與她離散多年的叔父病故，遺贈給她巨額財產。因不能忘情於羅切斯特，她重回故地，才知數月前瘋女人縱火而死，羅切斯特為救她一隻眼睛被砸了出來，另一隻眼睛發炎也看不見了。

簡立刻去向他傾訴衷情，兩人終締良緣。後來，羅切斯特在倫敦醫好了一隻眼睛，和簡·愛生下了一個男孩。

《簡·愛》中簡·愛的人生追求有兩個基本旋律：富有激情、幻想、反抗和堅持不懈的精神；對人間自由幸福的渴望和對更高精神境界的追求。

這本小說的主題是通過孤女坎坷不平的人生經歷，成功地塑造了一個不安於現狀、不甘受辱、敢於抗爭的女性形象，反映一個平凡心靈的坦誠傾訴的呼號和責難，一個小寫的人成為一個大寫的人的渴望。

7. 簡愛是怎樣的一部電影

電影《簡愛》源自於英國著名作家夏洛蒂·勃朗特的同名小說，它是一部驚世之作。通過簡·愛與羅切斯特間的愛情故事，反映了在金錢與地位凌駕於一切之上的社會里，出身貧苦、無依無靠的女教師簡·愛的曲折遭遇，這部現實主義影片帶有濃厚的浪漫主義色彩。

8. 從思想和藝術兩個方面對電影《簡愛》進行簡要評價

影片改編自夏洛蒂·勃朗特的同名小說。這部作品探討了人生價值，尤其是女性的人生價值與尊嚴、愛情的關系。英國的維多利亞時期正是女性意識覺醒的開端，這在當許多的社會事件和文學作品都有體現。勃朗特的《簡愛》就是其中的重要代表。簡·愛的一生都充滿了坎坷，但是她卻從不屈服、妥協、安於現狀，始終都是富於反抗，不甘受辱，對愛情一直抱有憧憬和幻想，對阻礙向來都是百折不撓。這是對自由的渴望和追求，也是當時千千萬萬被壓制的平凡心靈的共同理想，因而這樣一個人物形象受到了當時的強烈呼應。

簡愛的出身很貧窮，但是她卻從不會因為貧窮而放棄尊嚴。當校長對她體罰的時候，她總是毅然抬著頭，為自己辯護。而當一臉嚴肅的羅切斯特對他冷眼相對時，她也不卑不亢，坦然面對。可以說，要想社會對女性尊重，首先就要學會自重，簡愛的做法與那些專門迎合男性偏好的富家女們形成了鮮明對比。簡愛眼中的愛情從來都是高於金錢，她愛羅切斯特不是因為他的錢，而當時的社會卻大都因金錢而淹沒愛情。簡愛的出淤泥而不染更讓她的形象頓顯高尚。

原著曾多次被翻拍，但是最經典的一部還屬1944年的這一部。不僅因為情節流暢、布景精緻，還由於男女主角分別由瓊·芳登和奧斯·威爾斯飾演。對於喜歡電影的人來說，這兩個名字可謂如雷貫耳。兩個人的表演自然而有節制，張弛有度，讓人看過之後還想看。

9. 簡愛影片中男女主表演是否與原著契合

不完全契合，電影的拍攝時間與原著有一定間隔，所以也更加註重事實觀點與社會現象。