台灣電影分析

⑴ 如何評價近幾年台灣電影的發展

灣電影正在復甦，不過全球看來還是好萊塢電影的天下，電影產業就是工業，要專業化，細致化，內地電影現在很難國內開花國外也香。

⑵ 求大神，對於台灣電影的看法。

對台灣電影而言，2011年註定是不平凡的一年。在台灣地區，《那些年，我們一起追的女孩》《賽德克·巴萊》等片的高票房進一步拉動了本土電影的市場效應；另一方面，以鈕承澤、陳正道、林書宇為代表的一批導演，來到大陸尋求新的合作機會，被視為香港導演集體北上之後又一輪人才流動。值此契機，我們專訪了一批活躍於業界的台灣電影人，包括製片人徐立功、焦雄屏、陳國富、李烈，林書宇、陳正道、九把刀等導演，以及趙又廷、彭於晏、陳柏霖等新生代明星。希望通過他們的表述，呈現出這一年台灣電影的面貌。 在中國電影產業化發展突飛猛進的十年中，台灣電影一直是其中的一個「缺口」，業內甚至出現了很多「台灣電影已死」的看法。但是近年，隨著《海角七號》《艋舺》《雞排英雄》《那些年，我們一起追的女孩》等台灣影片不斷刷新本土票房紀錄，或者在國際影展上嶄露頭角。台灣電影漸漸開始爆發，且復甦之勢十分迅猛，不僅在票房上屢創奇跡，在題材類型方面也開始了越來越多的嘗試。早前《海角七號》等台灣電影在大陸引進公映後雖票房平平，但在業內卻實現了口碑相傳，而隨著今年《星空》《LOVE》兩部影片宣布與大陸電影公司合作拍片，以及金馬獎提名出現有史以來囊括兩岸三地優秀作品的「格局」之大，台灣電影是否會與香港電影同樣呈現「北上」的趨勢也開始引起業內關注。 台灣電影的本土發力令人矚目，解決「生存之道」後，下一個問題是如何尋求更大的發展。台灣本土市場容量畢竟有限，而隨著兩岸電影合拍政策的開放，台灣電影人也開始效仿香港電影人的「北上」浪潮，去內地尋找一個更大的市場。 2011年，台灣電影導演「北上」的勢頭變得清晰。小馬奔騰影業投資的時尚愛情片《幸福額度》，邀請台灣新銳導演陳正道執導；而台灣青年導演領軍人物鈕承澤赴內地開拍的《LOVE》，投資成本叫價7500萬元，比起鈕承澤上一部佳作《艋舺》6000萬新台幣(約為1260萬元人民幣)的投資規模，堪稱天壤之別。「北上」意味著更大、更專業的宣傳發行規模，而這一度是台灣青年導演最大的掣肘。台灣導演林書宇籌拍幾米漫畫改編的《星空》之初，成本只有3000萬新台幣，其中1000萬新台幣還來自電影輔導金。而該劇本入圍華誼兄弟的「H計劃」之後，投資成本一下擴大三倍，用充足的資金為影片營造了唯美夢幻的視覺效果。華誼兄弟用專業團隊為影片賣力運作後期的宣傳營銷，讓這部文藝氣質的影片享受到商業大片的待遇，這一切，是林書宇在台灣完全想像不到的。 對台灣導演而言，「北上」意味著更為廣闊的天空，而台灣導演獨特的人文氣質、細膩的拍攝手法，也為他們在內地的發展逐步鋪路。在香港導演入主內地，爭拍億元大製作的同時，台灣導演集體表現也讓人拭目以待。

⑶ 台灣電影的主要特色。

《喜宴》導演: 李安; 獲柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片
《悲情城市》導演: 侯孝賢 獲義大利威尼斯影展最佳影片「金獅獎」
《一一》導演: 楊德昌 獲戛納影展最佳導演獎
個人認為三部影片的共同點
當 個人 家庭 家族 在遇到外來變化時各個階段的變化 如何應對 克服困難 面對未來
喜宴 描述了一個移民到美國的華人家庭 東西方文化的沖突 同性戀及中國固有的家庭倫理
悲情城市 描述了一個家族在時代動盪 面對大環境轉變的無力和興衰
一一 描寫的是現代都市生活 人與人的關系 是多變的 短暫的 疏離的 與前兩部影片相比這部影片很貼近一般觀眾的生活周遭

以上電影的資料在網路里都有 輸入電影名字找找吧

⑷ 怎麼看待台灣電影和香港電影

感覺香港電視做的還可以吧，種類也蠻多的。台劇個人感覺實在是不怎麼樣，相對的台灣的綜藝節目還不錯。
個人意見

⑸ 如何評價台灣電影現狀

你提到的台灣電影我都看過。也會為了一部大陸不上映的電影專門飛台灣一趟。
我這么理解台灣電影的多元化:
第一，可以拍成電影的社會議題更寬廣。至少在中國的審查制度之下，同性戀題材《女朋友，男朋友》是沒有辦法登上大熒幕的。
第二，台灣除了像大陸一樣的電影院（主要播放當季的電影）之外，還有二輪電影院，播放已經下了的電影，或者按照不同的風格設定的影院（法國有專門的文藝院線，也設定了單部電影的排片不可以超過當日的三分之一，總之，起到平衡作用）。例如，光點電影院。 我不清楚是否有政府的資助。
第三，輔導金制度。 基本上，你提及的電影都拿到了輔導金。 也有人說，台灣電影越輔越倒。台灣本身市場就非常有限，如果只考慮在島內發行，收回成本的難度就較高。如果一味玩小清新，台灣電影也會走向沒落。

⑹ 請問台灣有什麼介紹電影的，或者評析電影的電視節目嘛

sorry

⑺ 最近喜歡上的台灣電影，求高人分析下台灣電影和日系電影風格上的區別

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《囧男孩》（ORZboyz）是一部2008年兒童成長台灣電影，由楊雅喆導演所執導，李冠毅與潘親御分別飾演「騙子一號」和「騙子二號」，另有梅芳與馬志翔等老牌演員演出，阮經天也在該片中特別演出長大後的「騙子二號」。電影在2008年香港國際電影節與台北電影節首映。

⑻ 香港電影和台灣電影有哪些顯著區別

台灣電影最大的特點幾乎每部都哭哭啼啼，好像台灣的演員不會哭就不會演戲似的。香港電影寫實性比較高，將社會的黑暗面拍的觸目驚心。

⑼ 台灣電影《囧男孩》的影片分析

童年常常在葬禮中度過，並非我命運多舛，而是因為父親是個風水師，所以，墓園對於我來說，是個神奇的游樂場；而告別式場花壇布幕後面，那些黑白喪服底下，低聲交談間的愛恨嗔痴、人性糾葛，變成了我最想探知的故事劇集。 大學劇團的老師一句「以淚眼看人生」的畢業贈言，成為往後編寫劇本時最重要的座右銘，不論經手的題材范圍，以「人性」為故事的出發點始終是我的信仰。 大約在98年，新店小碧潭的原住民社區發生大火，許多家庭被迫在入秋的時節，困苦的住在帳棚里。因為是世界展望會的義工，所以我每周固定幾天下班後到小碧潭的原住民社區擔任「課輔老師」的工作。 在那裡，我看見了許多單親，或者隔代教養的孩子，里頭有幾個特別的桀驁不馴，在學校就是令老師頭疼的人物，甚至在初見面的時候冷不防吐了口口水在我的臉上。 臟話、喧鬧、動手攻擊是他們表達不信任的方式，只是我那時尚不能理解，那些孩子那麼多的憤怒從何而來。 為了消耗他們過多的精力，每天正式「上課」之前，我得帶著他們先在碧潭鬼吼鬼叫十分鍾，直到聲音沙啞為止，然後才開始一天的說故事時間。 起先是我講故事，然後，慢慢的讓大孩子學會念故事給小小孩聽。沒有特別的進度安排，相見的時候，我們只是說故事，聽故事，寫功課。 他們沒有變「乖」，不過最少沒有再吐口水在我的臉上了。 他們的笑聲特別清朗、表情豐富，總讓說故事的我，得到極大的成就感。只是在某些特殊的時節，看見別人闔家團員時，那些孩子會轉開臉，不讓別人看見他們的落寞，然後跑到一邊繼續嬉鬧。 我慢慢的理解，初次見面時吐在我臉上的口水，是出自於害怕被拋棄的恐懼，他們不僅僅父母不在身邊，來來去去的社福團體、課輔老師，每一次的相遇，其實都埋伏著分離的結果，所以敏感一點的小孩總是不願意輕易的接近新來的老師。 大約半年後，展望會工作人員撤離社區，最後一夜，社區里的爺爺奶奶和我們在大帳棚里唱著卡拉OK，吃吃喝喝。幾個小孩卻躲開了惜別聚會，在碧潭邊對著遠處大吼大叫。我們畢竟沒有解釋太多，後來為什麼不能再繼續跟他們講故事。 那些對著遠方大叫的背影，至今難忘。 他們努力讓自己堅強的微笑面容，是完成這個故事的動力。 電影以被稱為「二號」的主角，國小三年級時的生活點滴為主軸，故事中的三個事件、三個重要的朋友，皆和二號有一段特殊的情誼，每一小段故事，各自代表了成長中會面臨的問題：嫉妒、親情和背叛，簡單的故事結構卻處是令人驚喜的轉折與意外插曲。 演而優則導，對於身兼不同頭銜的藝人與經紀人李烈來說，則是「演而優則制」，這是李烈再次榮獲金鍾獎肯定後，重回製作領域，跨足電影的第一次，製作的過程不假手他人，親力親為，連場景的尋找，也跟隨著導演組連跑大台北一、二十個菜市場，所到之處，吸引著市井小民的目光，儼然成為市場代言人。 然而在籌備過程中，一點也不在意明星光環的她，感觸最深的卻是電影時空環境的變遷，經歷過台灣電影曾有的榮景，從演員的身分轉換到製片，李烈務實著搭建起電影團隊的所有元素組合，懷抱著有別於年輕時的電影夢，這次帶給電影圈的驚喜是，拍攝台灣第一部以兒童觀點敘事的電影。