電影青蛇色調分析

① 大膽創新的《青蛇》你真的看懂了嗎法海究竟對小青動心了沒

說實話並沒有很看懂。法海究竟對小青動沒動心，這也是說不定的，1000個人眼裡有1000個哈姆雷特，每個人對於每件事情的看法都是不一樣的。就拿很多青蛇和法海的一些對手戲來看，法海的腦子里是會有一些想法的，並且也是會有世俗的觀念，他的心裡也有心魔，所以從這一點來看，法海並不是百毒不侵的，他也會有正常人的思想，因此他在一些接觸當中肯定也會對青蛇動心，像這個觀點還是大部分人所支持的，並且我看了一些人的分析，我覺得也是頭頭是道，很有說服力，不管怎麼說，這部電影都是一個很不錯的電影，如果真的要去肯定的來評價一部電影的話，我覺得是很難的，想要真正的讀懂一部電影，我想是要花挺多的時間和心思的。我想每個人都可以從電影里看到不一樣的東西，法海與小青之間的愛情糾葛，我們也說不清楚，畢竟都是大家自己的判斷。所以只要你自己心中是怎麼想的，你就保持心中所想就行了。

② 你知道哪些色調不錯的電影作品

《布達佩斯大飯店》我覺得是一部很文藝的電影，用方形的視圖，故事有點黑色幽默，但以粉色和藍色為主的色調還是讓人感覺很夢幻。

③ 大威天龍 大羅法咒 是什麼電影

大羅法咒、大威天龍是《青蛇》這部電影的。

完整版的咒語是「大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴嘛空。」

在徐克1993版經典電影《青蛇》中，趙文卓扮演的法海顛覆了傳統意義上法海的形象，他長相清秀，不再是上了年紀的老頭子，而是一個帥氣的年輕人，後背有龍形紋身，系佛教八部天龍中的莫呼洛珈。察虧「大威天龍」就是法海用來呼喚借取天龍佛力的咒語。

電影評價：

《青蛇》用大量的畫面去展現風光秀美的江南美景，小橋流水，斷橋如畫。紫醉金迷的濁世，用色彩斑斕的影像得以體現，青蛇在煙花樓閣中跟著異域靡靡之音腰肢舞動，眼波流轉，萬種妖嬈。該片中青紅濾鏡的使用，象徵著世俗與佛法的對立，在鄭握不同的鏡頭語言下展現出不同的風采。華麗的視覺鏡頭與聲光特效交相輝映，沖擊出了銷魂的視覺感受。

影片中的音樂為劇情錦上添花，畫面的色彩亦是點睛之筆。全片色彩以暗色為敗叢神基調，這種暗淡營造出與劇情相符的濃重妖氣，片中的色彩十分雜亂華麗。多重色調交雜在一起，融入暗淡的基調中，調劑出奇妙而誘人的視覺畫面。

④ 《青蛇劫起》獲金雞獎最佳美術片，這部劇的美術製作處於什麼水平

《青蛇劫起》獲金雞獎最佳美術片，這部劇的美術製作處於什麼水平？

這部劇其實代表著國漫的崛起，說這是國漫發展的里程碑也不為過。

看過這部動漫的人其實都能體會到，因為這部動漫從頭到尾都有細致的環境刻畫和人物寫實。從美術角度來說，這部動漫所展現的畫面已經達到了極致的效果。我們可以人物，環境兩個方面來具體分析一下。

⑤ 93年上映的《青蛇》為何現在還是金典

01、別致新奇的人物形象：對民間傳說的二次創作，人物形象的顛覆沖擊觀眾認知，作為映射符號的人物形象諷刺現實人性入木三分

影片保留傳統白蛇傳奇的基本框架，講述白蛇與許仙墜入愛河的故事，其中青蛇始終陪伴在白蛇身邊，而法海求道心切，力求阻斷這份不符常理的感情。如果影片人物參照傳統形象，未免太過落於俗套，成為「新瓶裝舊酒」的乏味故事。

徐克在李碧華改編的基礎上再作調整，幾位主人公的形象與以往一概而述的形象大不相同，但是又合情合理且人物形象飽滿。下面我將逐一分析幾個主人公的形象重塑，來解讀這部電影為何如此吸引觀眾。

白蛇和許仙：突破常規的人物設定，更顯新鮮
在眾多版本的白蛇傳奇中，白蛇和許仙的愛情經歷一向作為主要情節吸引大家的目光。現流傳的大眾接受度較高的白蛇傳說里，白蛇一直以溫婉善良、善解人意的形象出現在大眾面前。白蛇擁有上千年道行，為了報恩接近恩公許仙，想方設法替許仙保駕護航。許仙的形象則是情深義重的翩翩君子。

電影《青蛇》對兩者的形象塑造卻反其道而行。

與其說白蛇出於對許仙的愛情而獻身，倒不如說白蛇是出於對「做人」的執拗信念。從白蛇一出場，扭著身體模仿人類走路，嗔怪小青不倫不類的模樣，她的形象已經和傳統白蛇形象發生巨大的反差。

當小青詢問：做人有什麼好的？
白素貞無法回答，只能左顧而言他，「怎麼個好法？那萬物之靈是什麼？人嘛！」
當小青說，「姐姐，你說過人是講感情的，我就學感情。」
白素貞說，「情嘛，要從一而終的。」
在我看來，白蛇一向以做人的規矩要求自己。事實上，她根本不知道做人有什麼好處和意義，只是單純覺得人是萬物之靈，就想要以此要求自己，擺脫卑微的蛇妖身份。她追逐愛情的背後，其實是自我價值認知的迷失和對信仰的堅守。在這里，許仙只是一個承載信仰的載體。

影片對許仙的改造更加讓人出乎意料。

多年來，白蛇和許仙的愛情一向感人至深，但是在這部影片，許仙被塑造成一位優柔寡斷且三心兩意的多情男子。許仙三番四次和小青曖昧糾纏，在白素貞懷著他的孩子趕走小青時，許仙依然幻想著左擁右抱的齊人之樂。

水漫金山寺一戰，當白素貞和小青在外面為拯救許仙奮戰時，許仙卻甘願剃度出家、遠離紅塵，以逃避的方式擺脫現實，背棄了他和白素貞的愛情。

在我看來，許仙和白蛇是兩個階層的人物。白蛇出於對愛情信仰付出一切，而許仙卻只想享樂。許仙身上有著普羅眾生的弱點，即貪得無厭、左右逢源的享樂

⑥ 電影《青蛇》經典賞析：鬼才導演徐克真情力作，獻給世上懂情之人

一、影片簡介

《青蛇》改編自李碧華的同名小說，由徐克導演，張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演，電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映，獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎，是鬼才導演徐克的代表作之一。

二、影片主題

影片取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一個心願，藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事，徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。

三、對比原著

《白蛇傳》是以白素貞為主角，但在李碧華的小說《青猜燃蛇》中，青蛇反客為主，由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。

到了徐克的電影中，青蛇更變本加厲：除了主動追求許仙外，她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後，白素貞死了，小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。

四、兩次觀感對比

第一次看《青蛇》，感覺很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子傳奇》中的發型，整個設計很「蛇性」。

尤其是兩人剛變成人形，拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒，還有小青把兩只差橘腳當作尾巴盤在樹上偷懶，被白蛇拉下來，兩人扭著腰肢走路的場景，在顛覆了前作經典的同時，著實讓人忍俊不禁，我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧！

第二次看，關注點開始由外轉移到內，比如兩個人的出場，青蛇止步於青樓，白蛇青睞於書院，兩人的性格志趣可見一斑。

青蛇的調皮淘氣，沒事不是爬在地板上捉蒼蠅，就是爬到房樑上捉老鼠，上躥下跳，一會兒都不得安生；白蛇的成熟穩重，一有時間就手拿佛珠修行，學人說話，盡管說起話來，就跟念戲文似的，但是既來之則安之，她在學著做人，也在努力地適應人間穗慶虛的生活。

五、影片成功三要素

1.原著小說的精彩

作家李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調，譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀，直戳心窩而視死如歸；蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感，以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物復雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編，像《青蛇》這般推陳出新，不落他人窠臼。

李碧華說她寫作是為了自娛，如果本身不喜歡寫，只是為了名利，到頭來是會很傷心的，她相信自己的靈感，她創作"從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"

2.導演功力的深厚

徐克表示，故事概念與李碧華原著分別不大，只是加強了戲劇性，突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素，以表現現代女性對愛情、友情的看法。

如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女，加上他的強項——眼花繚亂的特技，確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說：「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力，電影就會產生一種魔力」。

另外，在感情的處理上，徐克比李碧華更進一步，他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海，讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.電影配樂的魔力

如果說李碧華的原著是電影的「骨」，導演、演員的表現是電影的「血肉」，那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飛舞》以古箏開場，配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿，在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻，彷彿時光的流動飛舞。

《人生如此》的歌詞契合電影主旨，黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思，最終寫下面對生死輪回時"人生如此，浮生如斯"的慨嘆。

《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲，是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗，面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息，色即空，空變色"的佛學理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片，但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。

2.李碧華是張愛玲的讀者，原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續，說出每個男人都希望生命中有兩個女人，一個白蛇，一個小青。

七、問題互動

1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法？

答：是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣？還是因為青蛇勾引法海和許仙成功，發現白蛇說的從一而終是錯誤的？都不是。

最根本的原因是白蛇說的：「我已經有了許仙的骨肉」，白蛇已經不再是蛇了，白蛇已經是人了，白蛇已經完全有了人的七情六慾，也體會到了做人的痛苦，知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了，做人會痛苦，做人會太累，做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。

而小青還有機會不成人，所以白蛇和青蛇鬥法，要趕走小青，其實是在是在救小青。

經典台詞賞析：

小青：姐姐，這是什麼？白蛇：也好，還不知道眼淚是什麼，等知道了就痛苦了。小青：不會的，你有的我都會有。白蛇：傻瓜，當你覺得自己什麼都只贏不輸時，怎麼會有眼淚呢，怎麼會哭呢，小青，不要強迫自己，你不會明白，你沒人的感情。

2.為什麼小青覺得做蛇好的時候，白素貞說做人特別的好？現在卻又說做蛇好？

答：其實，從白素貞的角度來看，她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時，就讓小青做人，當她對做人產生懷疑時，就讓小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青當作了人妖的分水嶺，並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

白素貞和小青，一個修煉1000年，一個修煉500年，來世間一場，只為了做「人」，到頭來發現人世間的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你覺得是做人好，還是做妖好？

答：用相對論的觀點來看，當我們是妖時，我們會羨慕做人好；當我們是人時，我們又會羨慕做妖好，人總是那麼的矛盾，所以有句話說得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同階段，妖無疑代表了我們無憂無慮的童年，而人無疑代表了成年之後的我們，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他們都是我們人生的必經階段，無所謂好壞，只要經歷過了，就是財富。

八、電影的四個層次

一部好的電影是分層次的，第一層是給票房的保證，給愛看熱鬧的人看得。

第二層是給想回味的人看得，所以裡面有些前後呼應的地方，要看兩遍才能發現。

第三層是給愛思考的粉絲看得，越挖掘，就發現裡面內涵越豐富，也是電影主創的用心所在。

第四層是主創們自己也不明白的，或者故意曖昧的留下模糊，想和觀眾交流交流，給觀眾想像的空間。

九、經典賞析結語

好書要反復讀，好電影要反復看，隨著年齡和閱歷的增長，你的見識和見解也會有所不同，本期經典賞析到此結束，希望大家有時間可以多多溫習經典，做一個經得住時間考驗的人！

作者簡介：夢菲，資深編劇、影評人、自媒體人，深耕於娛樂影視領域，歡迎關注。