❶ 有人說一部優秀的喜劇,其內核一定是悲劇,對此你怎麼看
從去年的《惡棍天使》到今年的《陸垚知馬俐》《快手搶手快槍手》等片子,無不都號稱喜劇,然而觀眾並不買賬。成龍大哥一向以功夫喜劇著稱,今年的喜劇片《絕地逃亡》也陷入窘境。
現在的喜劇片之所以觀眾不買賬,是因為國產喜劇橋段老套、笑點幼稚、人設崩塌,究其原因,是因為對喜劇的認識不夠。
無奈的是,國產電影正有往這個方向發展的趨勢。近幾年除了《人在囧途》《泰囧》和《夏洛特煩惱》之外,國產喜劇能拿得出手的幾乎沒有了。每年都有成本和陣容都不差的喜劇出爐,但是評分越來越低,甚至出現很多惡評如潮的喜劇電影。
現在的喜劇一貫是網上隨便找幾個梗,拼湊幾個段子,抖幾個機靈。然後搞基賣腐尺度放大,最後找幾個當紅明星,開拍。自己都笑不出來,還要逼觀眾去笑。
❷ 如何評價電影《長江七號》為什麼說這部電影是喜劇也是悲劇
《長江七號》是一部2008年上映的科幻喜劇電影,影片一經推出便掀起了一股全民熱潮,很多觀眾都表示自己也想擁有一隻七仔這樣的「寵物」。而此電影不光帶火了七仔,使它的形象充斥於各大商場的玩偶商店,更是成就了小「男主」徐嬌的演藝之路。
被稱為「一代喜劇之王」的周星馳曾說過:「我拍了很多悲劇,你們卻說那是喜劇。」作為無厘頭電影的宗師,周星馳為我們帶來了許多讓我們笑中帶淚的搞笑電影,而《長江七號》的拍攝,是周星馳第一次接觸父子類型的電影,而扮演的這個角色,也讓他的心理沉澱了許多,這部電影給我們帶來搞笑與感動的同時,也證明了周星馳演藝路上的轉型。
喜劇是這部電影的表現形式,悲劇是結局。悲劇和喜劇的極端是公通的,正如《長江七號》,它為我們帶來歡笑的同時也感動著我們。
❸ 喜劇外表下的悲劇內核——電影《許三觀》
由河正宇執導並與河智苑主演的喜劇片《許三觀》於1月14日在韓國上映,當天就吸引了7.3626萬觀影人次。這部電影改編自中國作家余華的小說《許三觀賣血記》,講述了許三觀以賣血的方式度過人生中的幾次危難。下面我談談我看完這部電影的感受吧。
相比較余華原著而言,本片的故事其實發生了較大的改動。首先故事背景由中國變為了韓國,並且這部電影總體上看是一部喜劇,這和充斥著原著的悲劇色彩是完全相悖的。電影劇本選取了許三觀人生中的幾件大事:結婚、喜當爹風波、兒子傷人、兒子病危。電影的前半部分是完全的喜劇,而後半部分則是讓人揪心的苦情戲,而結尾是令人潸然淚下的大團圓。
導演河正宇的功力還是比較深厚的,他對於電影整體的節奏把握非常准確,什麼地方該詳細,什麼地方一筆帶過,什麼地方開始轉折,什麼地方高潮,做得非常出色,劇情片能做到這樣張弛有度,過渡也非常自然,這一點可以說是對我們國產劇情片起了一個很好的示範。這也讓我聯想到國產電影,講好一個故事是目前中國觀眾對國產電影的最迫切要求了,從《綉春刀》這部影片中我們就可見一斑,電影講不好故事,最基本的要求都達不到,這是國產電影的尷尬處境。
影片中讓我印象比較深刻的兩處,一處是女主角許玉蘭剛登場的時候,鏡頭邊緣有模糊虛化的效果,反襯出女主角的美貌。在很多嚴肅的劇情片里一般不會直接用這樣的處理方式,但是《許三觀》做得很好,既沒有那種特效廉價感,也達到了預期的效果。
另一處是許三觀第一次賣血有了錢,帶著許玉蘭去餐廳點餐的時候,鏡頭給了男主特寫,並且通過剪輯和配樂,起到了一個非常戲劇化的效果,令人捧腹。
前半段喜劇氛圍濃郁,後半段風格一轉,苦情、煽情了起來。但是作為觀眾我一點沒感覺到突兀,可見導演對於影片的過渡處理得很好,並且前後兩種風格他也都能較好得駕馭。
影片上映之後,一些讀過余華原著的觀眾站出來質疑,這部電影去掉了原著中非常悲慘的結尾,和原著中充斥的悲劇色彩似乎格格不入,顯得好像是為了討好觀眾討好電影局的審核人而刻意為之的妥協產物。
這里我並不這么認為。首先,影片中有不少對抽血場景的特寫鏡頭,我看的時候都覺得有些壓抑,我想很多暈血的人是肯定受不了的。其次,許三觀作為一個底層勞動者,收入微薄,家境貧寒,並且村中絕大多數人和他的境況相同,每到人生需要用錢的緊要關頭,他都不得以去賣血換錢,這個核心的情節是沒有變的。再有,影片中許三觀被人帶了綠帽子卻無能為力,村中的人也都是愛好圍觀喜歡在背地裡說閑話,在他兒子重病之時,他問變親朋卻幾乎借不來錢(大部分人也確實沒什麼錢),他頻繁賣血換來兒子的救命錢撒落地上的時候卻遭到群眾的瘋搶,這種種反映出來的世道艱難、人情冷漠其實和原著是並無二致的。
我也無法否認這部電影為了通過審核、取悅市場做出了一些妥協,但是一部電影能夠在很大程度上還原原來的小說,並且上映,進而引發觀眾對時代、人性的哪怕一點點反思,我覺得都是有價值的。相比那些看過就忘的爆米花電影來說,像《許三觀》這樣的電影才是真正有深度的藝術創作。
所以,總的來說,這部《許三觀》喜劇外表下包裹著的是悲劇的內核。
值得一提的是:
由此可見,世界的都是韓國的,中國電影人是不是應該反思一些什麼呢。