想拍電影要哪些素材

㈠ 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備

現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期准備、拍攝錄制以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好准備，不然效果就會大打折扣。具體都要准備什麼，一起來看看吧。

三後期製作

進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上通過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。

拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要簽各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。

㈡ 現在拍攝微電影或者短劇有哪些比較好的素材能被大眾接受

大部分能夠被大眾接受的素材，一般都是比較接地氣的，像青春愛情啊或者是家庭倫理劇之類的，比較符合人們的生活，看這些劇的時候也比較的投入，能夠感同身受。

㈢ 大家覺得拍電影之前需要准備的東西都有哪些

沒有組織良好的前期籌備，也就沒有順利按部就班的拍攝。

今天我們分享一份清單，幫你整理一下拍攝前，你還需要准備些什麼。

+ 定稿劇本

定稿的劇本是一切的開始。

+ 預算

在你做出關於電影製作的任何決定之前，你需要確定你需要花多少錢。

在這之後的每一步，都是你要花錢的部分。

+ 主創集合

優秀的主創團隊可以幫助你走得更遠。

在這個階段，你已經可以需要他們的幫助了。

+ 劇本拆解

延展閱讀：

+ 勘景

延展閱讀：

電影籌備

+ 選角

延展閱讀：

試鏡

+ 美術

如果你的美術部門需要很多時間來做准備工作，那麼這將是一個很好的進入時間。

+ 許可證和保險

這是順利進行拍攝的保障。

安全起見，搞定你拍攝的許可和保險。

+ 裝備齊全

拍攝設備，配件，都是時候准備齊全了。

在此之後，你就要開始投入拍攝了。

只有有充足的准備才能拍攝一個良好的電影。希望這些對你有幫助。

㈣ 想拍一部微電影，希望能有人提供素材。。

畢業了，帶著曾經的友誼與祝福到達遠方。【在公園里許下約定，十年後再次相見】在離別之前，我們相約在此最後一次玩耍。海盜船，碰碰車，迷宮。每一處都留下我們的歡笑，我們愉悅的穿梭在和煦陽光照耀下的森林。留下快樂，只屬於我們的快樂。十年後，靜靜感受森林，一切陌生而又熟悉。還是在那棵樹下，約定的人正在朝你微笑。ending：友誼是是件很美好的情感，它不會因為的流逝而消失。

㈤ 想知道拍攝微電影或者花絮需要什麼影視器材

想知道拍攝微電影或者花絮需要什麼影視器材？

華視風行 有大量影視器材租賃185 1312 7642
1.索尼ex1r，索尼X280,索尼a7s2，索尼FS700，索尼fs7。
2.松下153，松下130，松下160，松下p2。
3.佳能5D2，佳能5D3，佳能5D4。
4.鏡頭：佳能大三神廳元（16-35.24-70.70-200），佳能24-105，紅圈百威，CP鏡頭組，UP鏡頭組。
5.大型輔助裝置：航拍裝置（大疆精靈4，大疆御），8到12米大搖臂，4-8路洋銘導播。
6.小型輔助裝置：大疆如影，電動滑軌，大監視器，3米小搖臂，無線圖傳，gopro，靈眸
7.收音裝置：挑干話筒，指向性麥克游畝隱，小蜜蜂，H6錄音機，R44錄音機。
8.燈光器材：銳鷹LED燈，各種鏑燈（1.2,1.8,2.5,4k鏑燈），鎢絲燈，紅頭燈。

想知道 拍攝微電影需要哪些器材、套裝？

只要你的要求不高，電腦技術搞好，用iphone4S可以拍攝,然後再自己剪輯，就可以出一部好的微電影。

拍攝微電影需要什麼器材 價格大約多少需要

具體看你需要拍什麼樣的成片，假如想把你的微電影拍成大片型的，裝置要求專業裝置，防抖支架軌道鏡頭移位器這些東西都是需要准備的，多的上百萬，少的也要差不多將近七八萬，假如你只是說想拍攝一個比較精緻的短片的話，手機，dv，單反都可以拍出，在拍攝中，千萬不要有劇烈的顫抖，這樣子片子的精細度才高。希望我的回答能夠幫助到你！

微電影拍攝需要什麼道具？

在拍攝之前，你要寫好台本，也就是微電影的故事情節，找好演員，服裝，化妝師，選好拍攝的地點。拍攝一般來講是用攝像機的，而不是相機，你可以買一台小型的攝像機，很多商場有賣，三千左右，索尼的或者松下的都不錯，我們原來在學校用的就是索尼的，拍攝效果很不錯的，不過具體型號我就不記得了。攝像師在這里是非常重要的，所以一定要選一個好的！

我想要拍一部微電影，需要什麼器材？

攝像機至少兩部，燈光之類的自己看著辦，主要視情節而定

比較喜歡影視拍攝，想知道拍攝微電影用什麼單反比較好？

佳能80D吧

個人拍攝槍戰類耐攜微電影需要什麼

攝像機 道具 構思情節 拍攝角度等等

想拍攝一部微電影，不知道器材要怎樣選擇。

從指標上看，5D2就夠了。長時間拍攝不會毀機器，但5D2的反光鏡材質不是太好，快門用的多了，得換反光鏡。5D2拍攝的效果可以參照一部老電影《勇者行動》。

如果想製作精良一點的話，可以用艾麗莎，電影級別的拍攝都用這個，不過艾麗莎就是拍出來的畫面有一點灰，後期需要調色。另外就是租金比較貴。艾麗莎拍攝的效果可以參照微電影《夫妻游戲》。
如果你是第一次拍東西，建議重點規劃資金問題，能省就省是最基本的，如果之前投入太大，會影響之後的拍攝成本資金問題。

拍攝微電影需要什麼裝置,哪家專業？

拍攝微電影最基本的配置大概有VG20E套機，三腳架，加上一個腳輪。
建議你去匯隆基業看看吧。感覺還不錯

影視器材

中國影視器材網的網址是::rft./
上面當然有專業器材的資料可供查詢瀏覽.

㈥ 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

㈦ 拍電影需要什麼（電影開拍前都需要准備些什麼）

電影開拍的前期准備

我電影在拍攝前，就已經完成了，拍攝只不過是把它們抄成畫面而已。

——希區柯克

在電影業內，如果說製片負責整部電影從藝術質量到票房成績的 全盤成就 ，那麼導演便是電影 影音樣貌 的負責人。

在電影的劇本撰寫和集資工作大致完成後，電影製作進入開拍前的准備階段， 導演 成為了核心角色。

從邏輯上來說，導演是為製片服務的，但是電影畢竟是文藝產業，作為藝術創作的 主腦 ，導演的思路和想法應當得到製片最大程度的重視。導演與製片只有通力協作，才能最大化電影的 成片效果 。

李安（右）和他的金牌製片人詹姆士·沙姆斯「詹叔」

來想像一下，如果你准備拍攝一部世界級史詩電影，資金和劇本已經就位，那麼在開機之前需要考慮哪些要素呢？

一，誰拍？這是 劇組 。

二，拍誰？這是 演員 。

三，拍什麼？這是 劇本 。

四，在哪裡拍？這是 場景 。

五，怎麼拍？要用 分鏡表 。

拍攝片場

前兩個問題，誰拍與拍誰。

就是我們所說的 僱傭劇組 與 演員選拔 ，這由 導演 和 製片 共碰橡同負責。

重要角色 需要主要導演和總製片人共同商議；對於普通角色，主要由 選角導演 負責挑選。

荷蘭弟參加《蜘蛛局吵渣俠》選角海選時的試鏡視頻

第三個問題，拍什麼—— 劇本 。

劇本在立項初期就已經有了 毛坯樣本 ，在正式開拍前的這一階段，編劇忙於准備 修改 劇本，繼續為正式拍攝做准備。

路遙《人生》電影文學劇本手稿

四，在哪裡拍—— 場景 是開拍前要准備好的重點工作。

場景包含兩方面，一是拍攝 地點 ，二是場景 內容 。

《阿凡達》電影場景概念設定

在決定拍攝地點時，劇情、預算、拍攝難度都桐悄必須考量在內，由製片和導演共同決定。

由於電影是由剪輯而成，所以為了拍攝方便，同一地點的所有場景一般 一次性 拍完；對於偏困難的場景，一般會排在拍攝進度單上 較早 的日程，以便安排演員與調配劇組。

《指環王》拍攝地之一

紐西蘭麥肯齊山區

而場景內容，則需要 場景組 主要負責。這關繫到場景內建築，道具，陳設，服裝，還有整體 色調 和 風格 的把控。

電影《Call Me by Your Name》中的浴室置景

第五個問題，怎麼拍？這與 分鏡表 密切相關。

分鏡表是導演的 施工藍圖 ，多是由 手繪 製成的草圖，將文字轉換成可視畫面，展現場景拍攝的 預效果 ，各個部門依此理解導演具體要求，統一創作意圖。

繪圖師 會負責分鏡表的製作，但也有很多導演是親自動手。

有些導演是速寫大師——

張藝謀《英雄》分鏡表

有些導演是色彩藝術家——

黑澤明《亂》分鏡表與實拍

也有些導演是靈魂畫手——

姜文《陽光燦爛的日子》分鏡表

現如今計算機繪圖技術將分鏡表可以用三維空間 動畫 呈現出來，這一技術特別運用於 復雜動作 和 特效 。

動態預視化腳本&實拍

另，由於電腦的預視化效果的製作 成本 比起手繪更高，故應當根據實際需要選擇手繪或是電腦效果動畫製作分鏡表。

以上便是電影開拍前期必備的工作，我們下期再見！