從類型電影角度分析雨中曲

1. 1952年上映的電影《雨中曲》為何會被很多人喜愛

首先是整體的色調，色調差距很大，暖的很暖，冷的很冷，但是飽和度又沒有那麼高，整體會給人一種真實場景下的舞台感。其次是音樂和情節的配合，這段音樂節奏感很強,一定程度上讓唐的舞蹈更具有欣賞性，同時夜更好地表現了唐抑制不住的喜悅。

1）《雨中曲》於歌舞片的標桿意義，在於將歌舞」形式完美運用到影片各個層面，打破了與現實生活完全對立多存在舞台、劇場與虛擬化空間的壁壘。作為一種敘事思維滲透進生活細節中，唐在聚光燈下自述自己的過去，歌舞段落的閃回插敘，再現從接受音樂戲劇到特技替身摸爬滾打的成長對唐經歷用歌舞形式藝術化再現。《雨中曲》給歌舞片帶來的魅力恰恰在於，突破了傳統歌舞片中的刻板單一、與情節的高度割裂以各種形式參與影片整體表達中。讓現實生活、虛構想像、舞台藝術、電影藝術統一，凱西通過有聲片的配唱獲得尊重的故事，說明了每一個電影工種、電影人都值得尊重。

2. 簡述《雨中曲》作品的音樂特徵與舞蹈風格。 500字左右。

影片的歌舞與劇情完美的結合在一起，再加上金.凱利等主要演員精彩的舞蹈使影片一氣呵成。
《雨中曲》是金.凱利自導自演的一部好萊塢經典歌舞片，雖然在當年的奧斯卡上意外失利，但是在觀眾的心中這部片子無論從內容到形式無疑是一部經典中的經典。
金.凱利作為一代舞王，他的絕妙舞技展示得酣暢淋漓。快節奏的爵士樂，輕盈的踢踏舞，靈活的肢體語言，諷刺誇張的表情，這些都使這部歌舞片類型味道十足，但並不顯得單調重復。 眾所周知，在二十世紀三十到六十年代，世界經濟面臨一場巨大的浩劫，幾乎在一夜之間，一切不安的因素充斥了整個社會。崩潰的股市，失業的遊民……然而作為奇跡的好萊塢電影卻蒸蒸日上，處於崩潰邊緣地人們需要電影來安慰，於是作為眾多類型電影之一的歌舞劇誕生了，起初是百老匯的舞台劇，之後被拍成電影，於是便一發不可收拾。它們華麗充滿幻想，輕松愉快，有一種烏托邦式的自欺其人。當然在當時的情形之下人們需要的就是這樣的一種東西來給自己一點希望。 影片的發展主要是圍繞著片中要從無聲電影改編成有聲電影的《騎士歌王》的前期准備和幕後拍攝的過程及男女主人公的情感發展線索展開的。觀眾在看的過程中彷彿身臨其境的見證了一部電影的誕生，
而恰好這又是一個歌舞片，使得觀眾對自己正在看的歌舞片也充滿了認同感、親切感。講述後台的發生故事是歌舞片普遍採用的劇情，因為觀眾都有一種獵奇的心理，渴望知道後台的拍攝過程及演員背後的事業成敗、感情糾葛等細節。 看完《雨中曲》可以說歌舞片比一般電影更具感染力，歌聲和舞蹈遠超越了言語的表現力，看似委婉的表達實則對心靈更具沖擊力更加容易打動觀眾。
片子以演員的第一視覺給觀眾展示了在當時混亂的年代裡，好萊塢從導演到明星到製片到經紀人之間紛繁復雜的關系，以及人們為了追求最大的經濟效益不惜犧牲一切的醜陋嘴臉。 既然是歌舞片那就不能不提到歌舞，影片中運用大量歌舞的表現手法，它是區別於其它類型電影的最主要的特徵。歌舞占據了劇中的重要位置，它既展示出了劇情而且又揭示了主人公的內心世界。
《雨中曲》中出現了大約九段比較完整的歌舞，有的滑稽可笑，有的深情款款，有的隆重華美，總之每段都有其妙處所在，每段都堪稱經典。我們都可以從中了解到必要的劇情以及主人公當時的心情。 《雨中曲》整部影片的沖突不斷，情節跌盪起伏，最後幕布被揭開，真相大白於觀眾面前的一幕無疑又帶有十足的戲劇性，足夠帶動觀眾情緒，使整部影片精彩紛裎。與較為單純故事相同，歌舞片中矛盾更傾於社會中人與人之間的關系，影片以大團圓作為影片的結果，而幾乎所有歌舞片的結局都皆大歡喜，這與歌舞片中愉快輕松的特點是分不開的。這部影片中的歌舞各有特色，這些歌舞場面發生在各種場合，使用日常生活中的道具加強喜劇效果。大部分的歌舞是輕快活潑的，抒發了人物內心的喜悅，但也有唐在《歌舞騎士》最後一幕中所表演的略帶超現實感的歌舞。唐在雨夜中沿街即興表演的那段「雨中曲」凸顯了其單純快樂的心境。表現了他對美好生活的贊美和對未來的憧憬，成為歌舞片中最具有代表性的視覺圖景。 《雨中曲》這部電影所反映的時代是好萊塢電影一次重大革命的時期，電影由無聲走到有聲時期，它真實的反映出了當時好萊塢的一些大公司面對這突如其來的新事物所遭受到的沖擊，以及聲音出現在電影中曲折的過程，使我們對電影的發展有了更多的了解。同時，影片也諷刺了好萊塢的明星制所產生的弊端，為了保住票房而用觀眾們臉熟的卻沒有真水平的明星演戲，而真正有本事的人卻被埋沒。影片中的凱希是幸運的，她在唐等人的幫助下，將自己的實力展現給了觀眾，然而我們不知道還有多少像她這樣的人卻沒有她這么幸運，仍然在幕後默默無聞著......
縱觀全片，整部片子無處不滲透著喜劇的音符，無論是舞蹈的設計還是情節的編排，抑或是圖景的構置，人物的命運都充滿著豐富的想像力，浪漫主義的色彩，和輕快的格調，而歌舞片具有的人物對話和歌舞的雙重表現手法更能夠豐富影片。

3. 《雨中曲》雨中的過渡曲，你是否滿意

影片以無聲電影到有聲電影的時代轉折為大背景，細膩地展現影人們面對轉變的驚慌、探索嘗試、一步一步調整適應到最終成功轉型的喜怒哀樂。劇情設置是較傳統的正反派較量，反派先入為主，對後入正派施以打擊，正派危難中加持天使形象幫助反派，同時成就了自己，也收獲了愛情，happy ending。 片中最經典的鏡頭莫過於為影片所命名的「雨中曲」一段，吉恩·凱利飾演的男主唐送女主回家後，開心得情不自禁在雨中唱起歌兒翩翩起舞，收起雨傘讓雨水盡情拍打臉頰，打濕衣褲，撩濺起水澤中的水花，快樂得像孩子般咧嘴笑著、獨自嬉戲著，唱著跳著。此時此刻在他的世界並不是陰郁雨天，而是陽光燦爛的溫暖大晴天，空氣里滿滿氤氳著愛情的甜情蜜意。這種情感被吉恩·凱利用流暢優美的舞姿、溫暖磁性的歌聲以及深情閃動的眼神表演得淋漓盡致，極具感染力，令人拍手稱快。 影片為了達到更好的畫面效果，片中的雨是由水和奶混合而成，不過濕透之後，男主吉恩·凱利的羊毛衫縮了水。而這場經典雨中歌舞戲是吉恩·凱利撐著高燒近40度的身體拍完。這一片段整整拍了7天，劇組用了數百加侖水來維持每天6小時的人工降雨。那個年代的人們，就是能如此純粹、果敢和不顧一切。片中飾演凱西的女主黛比·雷諾斯當年僅19歲，每天凌晨4點起床，轉3趟公交車才能准時到達片場。想想自己的19歲，8點半上課，8點鍾起床，從宿舍到教室步行10分鍾還每天喊苦喊累懷疑人生。

4. 雨中跳舞的男人是什麼電影

雨中跳舞的男人是電影《雨中曲》。

影片里一言不合就唱歌跳舞，但是他的唱歌跳舞是很能為表現劇情的，甚至為劇情添加色彩的，經典的一段應該就是男主送女主回家後，一個人在雨中唱歌跳舞《sing in the rain》的那一段了，表現了男主在愛情里歡欣雀躍的心情了，在水中踢踏舞，跳得是真的不錯。

電影簡評：

《雨中曲》作為好萊塢電影黃金時代的作品，演員的表演和發揮已經是如行雲流水一般。歌舞片最大的優勢與劣勢都是誇張，如果「戲劇人生」可以用來形容生活的話，那麼歌舞片便是跌宕起伏+光怪陸離人生狀態的代表。

5. 《雨中曲》這部影視作品怎麼樣有哪些出彩的地方

《雨中曲》是一部經典影片，它並沒有獲得任何奧斯卡獎項，不過並不影響它在影迷心中的地位。《雨中曲》是美國好萊塢在1930~1960年間拍攝的一部細膩又豪華的歌舞片，它主要講的是一部有聲影片的誕生和一段美好愛情的故事。

角隨意拋出一個飛吻，把她“幸福暈了”，刻畫了追星的荒誕心理。

這部《雨中曲》通過許多藝術手法，搭上時代的快車，推進了電影從默片到有聲片的進展，再加上男女主角精湛的演出，讓它成為好萊塢影史上不可多得的經典歌舞影片。那些追星的熱情又荒誕的場景，也從國外蔓延到了國內，成為一種常見現象了。

6. 雨中曲的影片評價

《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。該片呈現出好萊塢影片在歌舞片類型中所能有的最高水準；吉恩·凱利在雨中邊舞邊唱《雨中曲》的場景更是成為歌舞片中的經典。在詞曲與影物的水乳交溶、歌曲氣氛與舞蹈技藝的相互輝映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市報》評） 。
該片不僅是音樂歌舞電影的傑作，同時也是一部關於好萊塢影壇秘密與艱辛的佳作（《南方都市報》評） 。從整體構思來看，影片可以說是一次關於電影套層結構的精巧實驗。影片幽默的情節能吸引各個年齡層的觀眾。片中所體現出的對於默片時代的致敬以及對於歌舞片類型的熱忱都讓這部電影成為可以傳代的精品（南方網評） 。
《雨中曲》被譽為美國國寶級影片之一。盡管這部電影是用批評的態度來反映好萊塢的面目，但是導演卻採取輕松愉快的歌舞表達方式來減低影片的尖銳性。金·凱利在片中表演的多場舞蹈，從設計到演出都非常出色。片中人物的心境與舞蹈配合妥切，讓觀眾得到集動聽歌曲、優美舞蹈於一體的視聽享受。除此之外，影片的劇情也相當精彩，導演斯坦利·多南以流暢而有趣的手法介紹好萊塢從默片時代轉變為有聲片時代的片廠趣聞，使觀眾從娛樂之中了解電影發展史中的重要階段（新浪網評） 。
《雨中曲》是影史上為數不多集娛樂性、觀賞性和藝術性於一身的影片。影片中百老匯風格的舞蹈讓觀眾印象深刻（時光網評） 。該片最了不起的地方在於電影手法的高超運用，從演員對白到歌舞場面之間的過渡自然流暢（巴茲·魯赫曼評） 。

7. 從視聽語言角度分析《雨中曲》這部影片

Singin' in the Rain據說是影史上歌舞片的經典之作，片子誕生於1952年，正是其他國家從廢墟中重建的時期。

(也許只有美國還可以這么開心的在戰後堅信著他們的理想主義，載歌載舞。)

這部片的緣起是米高梅製片亞瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些舊歌「再生利用」，於是要求旗下兩位編劇把它們串成一個故事，並獲得金凱利（Gene Kelly）的同意演出。由於這些舊歌剛好都是在20.30年代，所以他們將背景設定在默片轉變成有聲片的時期，生動描寫了片廠種種妙趣橫生的事情。據說還常有人跑來他們的拍片現場，跟他們分享那段時期的記憶．而他們也詳實的考證了當時好萊塢明星的穿著打扮和片廠的布景設備。

對於我來說，片中的歌舞有點冗長，讓我分心地想起高中時代練啦啦隊的隊形；那種灰姑娘似的溫馨劇情，也常讓我覺得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期攝影棚拍攝的細節，片中可以看見很多棚內的道具、設備、燈光，也可以瞧見影片的排演、特技演員的動作、配音對嘴和早期收音的方式，有一種『幕後花絮』的特殊效果，滿足了小影迷的好奇心。

Singin' in the Rain，被歸類成backstage musical，也就是以劇中劇的方式讓觀眾看到後台的種種。此劇中主角的身分設定為電影主角，所以可以看到電影的製作過程和拍攝效果(特別是聲音)。片中輕松的談論到電影媒體本身的特性和意義，觸及真實和虛構之間的分界(ex:一開始男主角說的話和畫面呈現出來的事實不符、用女主角的口中說出對於電影表演的質疑、男主角死黨唱的Make me Laugh想為電影的娛樂性辯護等等)。透過電影拍攝的過程來突顯出這是一部「有關於電影的電影」。

有人說，『關於電影的電影』是大師或是作者論導演才會觸碰的主題，是嚴肅的對電影致敬及提問。我不太懂它的定義或是深刻內涵，不過我覺得Singin' in the Rain常很巧妙的處理虛實真假彼此對映的趣味，唱唱跳跳，開開心心。比起蔡明亮的『不散』、費里尼的『八又二分之一』或是楚浮的『Day for night』都平易近人多了。

Singin' in the Rain以愛情通俗故事做為第一層糖衣，再加上精采歌舞包裝，已經具商業賣點，然而除此之外，又有許多有趣面向和細膩考究，讓它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窩在家裡看著漫妙的舞姿聽著悅耳的歌聲，就像是欣賞迪士尼卡通那樣不用提心吊膽，有著理所當然的樂觀：邪不勝正、困難終將必克服、離散的也必將團聚、愛情圓滿、事業成功。

(此片適合在每一個疲憊的夜裡，安撫著現實中的憤世嫉俗，催眠到睡著。)