戰爭電影主觀鏡頭

❶ 解析《大決戰》黃維兵團行軍長鏡頭，為什麼說經典震撼，超越歷史

淮海戰役的廣角鏡頭，實際上是用90年代中國人民解放軍的一個整師拍攝的。

《大決戰》三部曲，包括了遼沈戰役、淮海戰役和平津戰役三部曲，是建黨七十周年的獻禮片，這三部電影中各大軍區全部軍隊都有一定的參加，聽說前後左右一共有幾百萬中國人民解放軍兵士參加拍攝。到這兒，你也就能想像，90年代我國商業電影並未啟航時，為什麼會出現這般氣勢雄偉的大場面了。

如今許多人一談起大場面，就想起印尼的史詩片《巴霍巴利王》，實際上《巴霍巴利王》的編導專業精英團隊，壓根不明白戰事，各種各樣腦洞大的軍用裝備實屬吵吵。反而是十幾年前的《英雄》，高寬比復原秦朝黑甲軍團，第一次用弩陣、箭雨，那才算是牛。

使我們十分看不起的黃百韜兵團，竟然沒有在大運河上構建大橋，以致於井然有序的國民黨到大運河邊就亂作一團（只有說中國人民解放軍當群眾演員當得好，無論是有紀律軍隊或是有程度錯亂，都井然有序）黃百韜被圍住，徐州市南進的能沖宿縣（今宿遷市）也被中野攔腰截斷砍斷，從華東競技場開回來的黃維兵團十二萬精英變成全部會戰的勝負手。

因此，長達2分鍾的黃維兵團軍隊開始了。從重型坦克底端逐漸，給人一種雄師來犯的無力感。隨後時五路縱隊迅速軍隊，重型坦克和車輛在群體中速率並挺快，也有坐騎在疾馳。團隊渡河，五路縱隊匯聚，全自動變成二路縱隊，或是車子在中國步兵團在上下。這般迅速的軍隊，並非一個說白了的知名導演帶上幾十個副導演可以指揮調度系統進行。這徹底便是一場中國人民解放軍的常規軍演！

槍迷們看了這一廣角鏡頭，反響強烈，抗日戰爭中的國民黨絕對沒有很有可能擺脫那樣的陣容，抗日戰爭中的中國人民解放軍也不可以，乃至抗美援朝戰爭階段的中國人民解放軍也不可以。就算到現在，也許也僅有中國人民解放軍等極少數部隊可以進行。

那麼，有些人要問了，作為一個兩小時的影片，必須耗重金打造出那樣一個廣角鏡頭嗎？我要告訴你！自然必須！由於，黃維兵團是淮海戰役的勝負手，也是唯一由中野主要解決的的一個雄師集團公司。一個一個而言。

但是，真正歷史時間則是，淮海戰役的總前委，彷彿並沒有具有綜合全局性，指引全部淮海戰役的功效。

總前委在全部淮海戰役期內，只是開過一次會，那時黃維兵團早已被殲滅，杜聿明集團公司也逃不了了，基本上連勝已定。因此 ，淮海戰役總前委開的唯一一次全會精神，並沒有探討淮海戰役難題，反倒時為渡江戰役做准備。倒是渡江戰役，的確是這一總前委指引的。

淮海戰役由華野的饒漱石、粟裕、譚震林明確提出時，中間不但願意了，還電令中野另外姿勢，相互配合華野行動。當粟裕明確提出「陳鄧統一指揮」時（一貫的讓帥行為），中間表態發言願意，但僅是在電報中規定陳鄧以中野主要相互配合華野戰斗。乃至，中野也沒有廣播電台，只有使用陳賡四縱的廣播電台對外開放溝通交流，即便 是想指引華野，也沒標准啊。

中央軍事委員會的電報中，25封給中野，29封給華野，沒有一封給總前委。華野中野給中間的電報，也也沒有以總前委為名傳出。中野華野相互之間中間的電報，都沒有總前委給委員會的電報，沒有說白了的上下級關系。因此 總前委沒有機遇在中央軍事委員會領導幹部下指引全部淮海戰役。

講這么多，就想告訴你，黃維兵團的強勁，不僅有歷史時間真正，也是有宣傳策劃要素。

❷ 十部必看的軍事電影

1《勇者行動》

從頭干到尾的海豹突擊隊反恐猛片，槍戰、狙擊、海船支援、救女人質、打恐怖份子，真人檔手雷，簡單粗暴，槍槍到肉，「把傷痛當成你人生動力」，斯科特沃不愧好萊塢新一代動作大導。



2《深入敵後》

這部影片劇情相當緊湊了，緊張驚險的氣氛是本片看點。很少現代軍事戰爭題材能拍這么有感覺了，而且能把戰斗機駕駛員當主教也就這一部了。尤其是那些變態的統治者，殘害生靈。劇中的配樂是亮點。值得慢慢細賞。



3《黑鷹墜落》

很少看到這么流暢的戰爭片，很真實，不血腥，難得的是劇情還很豐滿，人物性格飽滿，配樂很到位。沒有刻意的表現和煽情，看了好幾遍，依舊震撼。這部劇看的是戰爭殘酷無情，看的是兄弟情，不放棄任何戰友，帶不回活人也要帶回遺體。打戰不是為了被譽為英雄，只是有時候時勢造就英雄，只希望永遠不要有戰爭。



4《菲利普船長》

年度力作！綠草依然那麼凌厲精彩，最後半小時幾乎讓人透不過氣來。其快速剪輯、DV風都和這個題材極好地吻合在一起。而且沒有太多亂七八糟的所謂思考或引申，全靠事件本身以及漂亮的再現、敘述吸引人。飾演索馬裏海盜的幾人都逼真得可怕，相對來說漢克斯倒顯得中規中矩了，不過結尾一段戲特別到位。強力推薦



5《孤獨的生還者》

一部令人震撼的電影，真實、刺激、虐心，特別是中間那長達幾十分鍾的林子戰，晃動的主觀鏡頭，重度消弱配樂，留下的是心跳聲、呼吸聲、垂死前的喘息聲。本以為故事依舊主旋律，卻一反常態，沒有美化自我醜化他人，沒有個人英雄主義。結尾意料之外，更是雙方對外戰爭關繫上的一次進步或轉折



6《特種部隊》

這是一部很棒的法國電影。相當給力的純硬派戰爭片！現代反恐戰爭題材一直是最熱賣點，依舊是令人「畏懼」的阿富汗戰場，這部法國戰爭片一點不遜色於美國同類型影片，影片感覺像是在玩戰爭游戲《使命召喚》一般！情節緊張刺激毫無冷場！



7《太陽之淚》

美國大兵又一次拯救蒼生，不但救了莫妮卡漂亮護士姐姐，還救了若干難民於尼國水火之中。電影中的美國大兵軍事素質高，思想品德好。非洲人民好凄慘，差點騙了我的眼淚。布魯斯飾演的沃特斯上尉選擇返航，雖然犧牲很多士兵，但卻救活了大部分的難民，這種情操很值得人敬佩。名為《太陽之淚》，感覺是連太陽都在為叛軍的殘忍和為美軍小突擊隊的感動而流淚。



8《拆彈部隊》

電影之所以能打動觀眾，就是因為它的真實性。有如身臨其境去窺視、感悟人類的善惡，那種真實感、厚重感和悲涼感的重重疊加，並非技術和手段能造就，Kathryn Bigelow特有的感性意識在其凜冽的拍攝手法下相互融合，造就奧斯卡大局最有力的炸彈。



9《獵殺本拉登》

157分鍾沒有多餘的鏡頭，冷靜客觀的記錄了女主長達十年的堅持。女主也沒有被塑造成一個完美的女英雄，雖然執著和果敢，但對虐囚也默認和支持。最後的獵殺採用第一人稱視角的拍攝，讓人身臨其境，扣人心弦。結尾也非常的干凈利落，沒有多餘的皆大歡喜場面。



10《湯姆·克蘭西：幽靈行動阿爾法》

它只有20分鍾，但請不要用「微電影」來侮辱它。它是大片，是一部更大的片的前傳。簡單而套路化的一場戰斗，但足以成為軍事迷、游戲迷、軍事游戲迷、武器控、戰斗控、高科技戰爭控等等的至愛，尤其是第14分鍾後的那5分鍾，勁爆迭起，熱血為之沸騰。

❸ 10部硬漢戰爭電影，你看過幾部

它只有20分鍾，但請不要用"微電影"來侮辱它。20分鍾的片子足以秒殺一般軍事/槍戰/戰爭題材的電影200小時以上。希望看到更長版本的次片。它是大片，是一部更大的片的前傳。簡單而套路化的一場戰斗，但足以成為軍事迷、 游戲 迷、軍事 游戲 迷、武器控、戰斗控、高 科技 戰爭控等等的至愛，尤其是第14分鍾後的那5分鍾，勁爆迭起，熱血為之沸騰。

這部影片僅有20分鍾，可以說是一部微電影。據稱為了這部影片，育碧公司為其投入了1億美金，用於作為其 游戲 的前傳進行宣傳。

一部令人震撼的電影，真實、刺激、虐心，特別是中間那長達幾十分鍾的林子戰，晃動的主觀鏡頭，重度消弱配樂，留下的是心跳聲、呼吸聲、垂死前的喘息聲。本以為故事依舊主旋律，卻一反常態，沒有美化自我醜化他人，沒有個人英雄主義。結尾意料之外，更是雙方對外戰爭關繫上的一次進步或轉折......

影片的最後很感人，幾架美國的武裝直升機和一架C130空中炮艇，已壓倒性的優勢擊退恐怖分子，救出了唯一一位倖存的隊員。影片讓我想到了一句在別的電影里看到的台詞："維護和平不是避免戰爭，而是伸張正義！"。

當我看完第一遍黑鷹後我才發現，這個才是最棒的。以後由陸陸續續的看過不少戰爭片，但是都無法抹去黑鷹在我心中第一戰爭片的地位，他的真實，他的史實，他的戰爭場面，以及很多痛徹人心的場景（比如小孩失手用AK將自己父親打死，比......

《黑鷹墜落》這部電影故且不論交戰雙方誰對誰錯，光其所展現出的美軍新軍事變革後的作戰理念的超前性及以人為本的思想，就足以讓人震憾不已，而這部電影所表現出來的戰爭場面的那種真實感，估計後來者想超越的話會有相當的難度。我本人對這部電影那是喜歡的非常，在戰爭類電影當中很難有其他的影片能夠超越它在我心中的位置....

影片剪輯和特效處理都堪稱頂級，即使過了10年再來看這部電影，依然會覺得震撼人心。影片打造出的"黑鷹墜落"招牌也會在戰爭題材影視作品中屹立不倒，永垂不朽。

從頭干到尾的海豹突擊隊反恐猛片，槍戰、狙擊、海船支援、救女人質、打恐怖份子，真人檔手雷，簡單粗暴，槍槍到肉，"把傷痛當成你人生動力"，斯科特沃不愧好萊塢新一代動作大導。

驚心動魄,如同一部紀錄片,真實展現海豹突擊隊幾個任務完成過程.他們令人尊敬的不僅僅是他們的單兵戰鬥力、團隊協同力,更是他們的心懷大義.為了國家、整個民族的利益,他們甘願拋棄一切,包括家人、犧牲一切;包括自己的血肉之軀.影片結尾身著軍服的隊員們為執行任務中犧牲的戰友舉行葬禮,令人肅然起敬。

老布始終都是一臉苦大仇深的樣子，拿著把瞄準鏡裝反了的M4A1…… 地獄火戰術糟糕透頂，跟《盜火線》里劫匪的火力掩護沒區別…… 導彈轟出了汽油彈的效果…… 加裝了消聲器的M4A1卡賓槍射擊時不僅聲如悶雷，還噴出了巨大的槍口焰…… M249機槍手一直使用100發尼龍布彈袋，見敵人眾多難以招架，一轉手變出了一個200發塑料彈箱……

不矯情不煽情, 該打就打該硬就硬, 雖然造成敘事較僵硬, 但也提升了質感。道具布景真實, 坦克車輛目測真貨居多, 裝備齊全,131號虎式出場尤其激動人心, 可惜很快領便當(但這場坦克對戰基本真實重現了雪曼打虎式的戰術)。音效和爆破出色, 炮彈呼嘯, 爆炸和打在裝甲上的細節尤其贊。軍迷不可錯過。

給滿分，很有質感，場面和聲音都是。坦克列隊田地救人那場，以及死守十字路口那場，拍得都不錯。希亞·拉博夫，基本全程，全程兩眼淚汪汪地望著布拉德·皮特

淋漓！痛快！俄羅斯人的硬骨頭氣概和天生的從容瀟灑在這部電影中表現得讓人矚目~~~（好像有一個人物是南奧塞梯的總統，同樣贊~~~當時他的確披掛上陣，和普通士兵一起上前線~~~很有李雲龍的風范！！！） 但我不想在這里說那些帥氣又憨憨兼實力強勁的俄羅斯士兵（真心覺得那個結巴在買萌）

當年，中國沉浸在奧運狂歡中，遙遠的中亞，一場戰爭正如火如荼，死亡、毀滅籠罩著南奧塞梯。 經過漫長的車臣戰爭，俄羅斯雖然雄風不再，但虎威猶存，俄羅斯戰爭機器一旦發動，對付一個常備軍不到4萬人的喬治亞，可謂摧枯拉朽...

這是一部很棒的法國電影。相當給力的純硬派戰爭片！現代反恐戰爭題材一直是最熱賣點，依舊是令人"畏懼"的阿富汗戰場，這部法國戰爭片一點不遜色於美國同類型影片，影片感覺像是在玩戰爭 游戲 《使命召喚》一般！情節緊張刺激毫無冷場！

帝國的毀滅算是我目前為止看過的最好的二戰電影了，貌似外國的電影越到最後越注重心靈震撼，就像導演在一次訪談中提到的，這是一部將希特勒看成人而不是惡魔的電影。

人類總是如此簡單地走向狂熱。 人類走向納粹需要多長時間？一部電影曾經給了我們答案：只需要五天。看過了《帝國的崩潰》，一個曾經困擾許久的問題再次湧上心頭：是什麼讓這個誕生了康德、歌德、黑格爾的國家如此愚昧，是什麼讓這個被認為嚴謹而又冷靜的民族如此的沖動？ 哀其不幸，怒其不爭。一個國家的人民往往因為一個人乃至於一撮人的意志所形成所謂國家意志所操縱。

《帝國毀滅》是一部非常出色的電影，入圍2004年奧斯卡最佳外語片

核潛艇叛變引發的一場核戰危機，實在是震撼：蘇聯核潛艇"紅色十月"號航道偏軌，引發美國中情局的憂慮，認為它要攻擊美國，但情報員傑克森卻認為它欲歸降美國，到底真相如何？肖恩•康納利扮演的蘇軍船長，幹掉了船上的政委。然後他們就往美國的方向航行，此時身後有蘇聯派出的追兵。前面又有美國人的潛艇，隨時有可能幹掉他們。因為美國人一時半伙無法判斷這些蘇聯人的真實意圖。

❹ 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(4)戰爭電影主觀鏡頭擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

❺ 5部必看的伊拉克戰爭電影

5部必看的伊拉克戰爭電影：

1、《孤獨的倖存者》

故事的情節非常簡單，發生在2006年9月的阿富汗，卡賈基水庫，英軍部署了一個觀察據點，日子一天一天的無聊消耗著，直到某天為了前往一個更佳的狙擊地點，一個由3人組成的偵查小隊從他們的前哨站出發，需要進入一個峽谷實際上是乾涸的河床後進入陣地。

當他們穿越時，其中一個人不幸踩中了地雷，立即啟動救援機制開始對受傷者開始搶救，一切井然有序，除去糟糕的通訊。但這並不是結束更大的考驗將持續。

❻ 求電影拍攝手法

黑澤明式的 長鏡頭式

❼ 試析電影《辛亥革命》鏡頭與特效的應用|辛亥革命電影

［摘 要］ 電影《辛亥革命》以真實的史實為內容，結合現代先進的藝術手段及前沿技術，拍攝的不是簡單的還原歷史的真實環境和事件，而是以獨特的審美理念——大無畏的犧牲精神為依託，在藝術上與時俱進，突破了以往歷史電影拍攝的紀錄式的局限性，特別是在電影的結構與鏡頭的使用以及特效的處理上有獨特的突破。本文就影片《辛亥革命》在鏡頭及特效處理上所取得的突破進行一些研究和分析。
［關鍵詞］ 虛實；變焦；特效；鏡頭
一、電影概述
希臘哲學家赫拉克利特有一句名言：「人不能兩次走進同一條河流」，這句名言的意思是說，河裡的水是不斷流動的，你這次踏進河，水流走了，你下次踏進河時，又流出來的是新水。其主張為「萬物皆動」「萬物皆流」，這使他成為當時具有樸素辯證法思想的「流動派」的卓越代表。
歷史也是如此。恢復和再現歷史有無數的方式方法，要想絕對地復制歷史那將是一種難以想像的困難，然而歷史的真實可以被盡可能虛幻地還原，電影《辛亥革命》就為觀眾在銀幕上集結了這樣最大限度的虛幻真實。
2011年9月為紀念辛亥革命100周年，由成龍作總導演、張黎作導演拍攝了電影《辛亥革命》，影片講述的歷史時間大約處在1911～1912年初。其演員陣容強大，有成龍、李冰冰、趙文暄、陳沖、姜武、房祖名等近70人組成，可說是群星小聚，陣容不必贅述。具體劇情是以「滅清」為主線貫穿整個影片，將「黃花崗起義」「武昌城首義」「陽夏保衛戰」和「建立共和」這四大史實串聯起來，成就了一部具有史詩意味的偉大歷史巨作。回顧清末民初的歷史，國人都會深惡痛絕西方列強的野蠻侵略、清王朝的腐朽無能，但電影《辛亥革命》並沒有因此人為地把其簡單概念化，而是立足於畝州一個客觀的角度，客觀地看待那段歷史。當時，清政府國庫空虛、政治腐敗，在國際大環境中的地位很低，更無任何的信用可言，清政府妄圖依靠向四國銀行借款來維持自己將死的軀殼，只能用物質去交換——如影片中提到的鐵路，而出於自身利益的取捨和政治的獲利，導致西方列強瓜分中國，這是歷史的真實。正如電影里某銀行家所說：「我是要維護我國家利益的」。電影《辛亥革命》的拍攝尊重了這一點歷史史實。
二、影片結構設計
由於影片所要涵蓋的歷史事件較多，因此該片的結構設計難點在於，這部電影不僅僅需要還原那一段遙遠時期的歷史事件及人物的精神面貌，而且更要進一步把握如何結合現代審美理念，進行適度的誇張，以及對於高科技技術，如何合理應用。影片恰當地把握了這些關鍵問題，使得影片在短的放映時間內，從看似平淡的歷史復原過程中，達到了有旋律、有節奏、有起伏的高潮等藝術效果。能夠在短短的一兩個小時，充分表現出那段復雜的歷史事件本身就是一次挑戰性突破，對照60集的電視劇《辛亥革命》，我們更能感覺到電影在時間壓縮上所取得的突破。從整體來說，《辛亥革命》結合了《建國大業》分塊架構和《 建黨 偉業》的分段落架構的方式，盡量把時間都濃縮在辛亥革命里，使得人們在觀看相對注重史實的枯燥影片時被大的構架和細微精彩鏡頭所抓住，這一點無疑是在歷史電影上的突破。具體的表現尤其體現在影片對各個戰事並沒有都採取順序的手法，而是將戰事鏡頭與其他鏡頭進行情節穿插表現，一方面壓縮了影片結構，另一方面也增加了情節的緊張感，如對廣州起義這一段的描寫，就將戰爭鏡頭與孫中山在舊金山籌餉演講的鏡頭更替出現，而中間又進行了一部分介紹各位義士的倒敘鏡頭，又如袁世凱對漢口進行反擊時的戰爭場面，同樣也使用了這種穿插式手法，將戰爭鏡頭與袁世凱謀劃戰爭的鏡頭切換表現。這些表現手法都為觀眾營造出一種情節緊湊、情感上起伏跌宕的感覺。
三、影片特效處理
《辛亥革命》在特效的藝術處理上也有很大的突破，共涉及500多個特效鏡頭，曾參與《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》《集結號迅知蔽》《孤島驚魂》等特效製作的視點特藝(北京)數字技術有限公司同樣也為《辛亥革命》的後期特效立下汗馬功勞，許多鏡頭都是在後期進行了細致入微的調整和重塑，才使得電影最終以完美的形象面對觀眾，同時也為廣大觀眾提供了更為優質的視覺效果和現場感受。在製作期間團隊還獨立開發了人群軟體，為影片的製作完成提供了良好的技術支持，因本片為歷史政治題材，所以特效製作完全忠於歷史，真實呈現歷史原貌猛握。雖然這些特效在影片的直觀中是無法看出的，但是恰恰由於這些高科技現代化技術的成功應用，使我們在觀看影片時，才有天衣無縫的審美效果。此外，影片在鏡頭的精細度上亦取得了一定的突破，大家都知道，導演張黎曾是馮小剛電影的專職攝影師，在導演辛亥革命這部影片中，張黎充分使用或者說超常發揮了自身在這方面的優勢，在每個人物造型的細微處，都做得嚴謹、精到，特別是在變焦轉換人物的處理上，以及在人物與場景的虛實關系的聚變上，更顯示了在技術層面上的一絲不苟。
恢宏震撼的戰爭場面是《辛亥革命》的另一大看點，無論從大場景的描寫，到特寫鏡頭的表現，都堪比美國好萊塢大片，甚至能夠看到美國片《拯救大兵瑞恩》的影子，但又不完全相同，特點在於除了應用相應的拍攝手法之外，導演減少了戰爭血腥場面的表現，而是增加了更多的表現人在無情戰爭面前的情的流露，也誠如導演張黎所說，他就是要表現辛亥革命的犧牲主題，傳承一種珍貴的革命精神，而這種精神不僅從各種表現死亡的鏡頭中表現出來(如影片一開始就以秋瑾赴死的場面鋪開，而後是廣州起義中的義士們的犧牲、四川保路運動用一個爆炸鏡頭起到銜接作用，而後是武昌起義，包含漢口戰役和漢陽戰役的陽夏保衛戰中的犧牲，南京光復之役)，還從劇尾孫中山的退位中體現出來，退位恰恰就是一種犧牲小我、成就大我的民族主義精神。
四、影片鏡頭分析
鏡頭是影片的最基本元素，而對於鏡頭的應用就是對觀眾傳達思想的媒介，《辛亥革命》中的鏡頭採用了象徵性和情感性等多種表現手法，從多維角度上為觀眾營造了一種厚重的心理空間和情緒空間。
(一)象徵性鏡頭
象徵是導演用一種含蓄的語言將要表達的信息，通過一種鏡頭表現出來，這是一種主觀的鏡頭表現手法，以傳達導演的思想為主。例如：喻培倫拿著炸葯包，中槍後沖進清軍隊伍中的鏡頭轉換，以及人物特寫鏡頭的暫停，從平視角度迅速轉換到頂視角度，更有力地展現爆炸的威力和強度，而爆炸後的煙霧也似乎傳達了廣州起義的失敗；而對共進會會員熊秉坤持槍時的鏡頭表現，是虛化背景人物，對槍口進行特寫，也象徵性地表現了打響武昌起義的第一槍；最後，隆裕皇後在清廷上無奈說出「退位」時，鏡頭突然的顛倒，也使觀眾感受到了清廷最後的落沒。這些象徵性鏡頭的應用，在某種程度上，達到了引起觀眾理解和共鳴的目的，也為影片整體的色彩添加了幾筆亮點。

❽ 戰爭電影中的鏡頭抖動是怎麼做到的

是呀，這個問題也困撓我好久了，《集結號》感覺不像是光靠人為抖動拍攝出來的效果。《亮劍》中有很多肩扛攝像機拍攝的鏡頭，《兄弟連》就像該劇監制湯尼圖所說：「斯皮爾伯格在拍攝《拯救大兵瑞恩》時，曾為大家立下一個拍攝模式，我們大家都同意在《兄弟連》中沿用相同的電影語言，包括了手持攝影機、主觀鏡頭、影像搖動、以士兵的角度來拍攝戰爭場景等等，每個導演都根據這個基礎的模式出發，再加入一些新的東西，加入一些獨屬於《兄弟連》的風格。」

❾ 拯救大兵瑞恩拍攝技術分析，包括各場景的拍攝手法，用光等等

拍攝手法：

為了增加真實感，斯皮爾伯格用近乎紀錄片的拍攝手法來拍攝影片頭25分鍾的登陸場面。在拍攝之前根本不去想故事情節，而是在大部分時間里使用手提攝影機跟蹤登陸的士兵們進行近距離拍攝。

為了既忠實於整個故事，又真實反映故事所發生的那個年代，斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影賈努茲·卡明斯基再次合作。

用光：

斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影師賈努茲·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮爾伯格稱要將影片拍成1944年6月6日當天實地拍攝的彩色戰地紀錄片。

為此卡明斯基從攝影機鏡頭上取下保護鏡，使這台現代攝影機接近於40年代的老式機器。沒有了保護鏡，光線可以直接進入鏡頭並反射開來，比原來更加分散和柔和。同時，這位攝影師還將膠片底片進行特殊處理，淡化色彩，最終形成了影片中的效果。

(9)戰爭電影主觀鏡頭擴展閱讀

場景布設

布景師湯姆·桑德斯和其他工作人員在海特費爾德一個廢棄的英國空軍基地，建造出一個滿目瘡夷、殘垣斷壁的法國鄉村，還建造了一座小橋，這也成為整部影片最高潮的一場戲的發生地。桑德斯首先製作了這座小城的三維模型，然後他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成為千瘡百孔。

故事背景：

電影由二戰的真實故事改編而成，故事的主角真正本名為美軍第101空降師E連士兵弗里茨·尼藍（Fritz Niland），在E連攻下卡倫坦灣後得知他在第82空降師的哥哥鮑伯陣亡的消息，同時他在第4步兵師的另一位哥哥也陣亡於猶他灘頭。

不久後三哥在同一周中於中緬印邊界被擊落失蹤報備（他是轟炸機的機組成員），同一天中尼藍夫人同時接到三封兒子陣亡的電報，弗里茨是家中剩下唯一生存的兒子，陸軍於是下令將他優先送回國。

❿ 《我的戰爭》是一部怎樣的影片

戰爭片作為類型片的一種，在全球粉絲、影迷心中都享有很高的盛譽。不少影片、影人都在奧斯卡亦或是柏林、威尼斯、戛納等國際A級電影節上攬獲多項大獎殊榮。

之於我，戰爭電影的啟蒙則屬於純正國產味兒的《地道戰》《地雷戰》《南征北戰》《英雄兒女》什麼的。那時候沒有娛樂，電視機都很少。在偏遠山村的露天電影院能看一部電影，已經是非常滿足的一件事兒了。也因此，會記憶如此猶新。

再後來就是三大戰役，當時被稱為史詩級的戰爭大片，那場面之壯觀，在當年看來絕對是嘆為觀止。當然，還有就是令人印象深刻的《血戰台兒庄》，這部電影豆瓣評分高達8.1，即使是國產片中，也算是佼佼者。

進入錄像廳時代後，看到了不少未能在內地院線上映的好萊塢大片，其中就包括不少的戰爭大片。對比之下才發現，好萊塢電影工業真牛。雖然國產的戰爭大片三大戰役在內地已經非常牛氣，但看了《戰爭啟示錄》《野戰排》《拯救大兵瑞恩》後，才知道什麼是真正的戰爭大片。

再後來，馮小剛用一部《集結號》定義了國產戰爭大片的新標准。影片上映之後，無論口碑還是票房，點贊與撒花齊飛，票房與交口共舞，成為當年一部現象級國產大片。而張藝謀《金陵十三釵》中的街頭巷戰戰爭戲拍的也很有里程碑意義。馮小剛《一九四二》中雖然戰爭戲份不算多，但很用心，延續了《集結號》的經典。

值得一提的是，馮小剛的《集結號》《一九四二》的戰爭爆破團隊來自韓國，並因此與韓國的幕後製作團隊建立了良好的合作關系。張藝謀的《金陵十三釵》則首次在國產大片中使用好萊塢團隊，為其打造殘酷且慘烈的戰爭場景。效果極為震撼，而且非常安全，不會有人員因爆炸煙火而傷亡。

這幾年，隨著片源的不斷豐富，看的戰爭片越來越少了。再加上一些國產抗戰神劇、神片對該類型片的過度消費，觀眾對國產戰爭片的興趣也很難再提得起來。很多人對國產戰爭片的印象還停留在《集結號》，甚至《血戰台兒庄》階段。不過，這部《我的戰爭》或將扭轉觀眾對國產戰爭電影的固有看法和偏見，用實力再次為國產戰爭大片定義新標准。

《我的戰爭》，重點突出「我」和「戰爭」。這種視角，在以往的國產戰爭大片中是比較鮮見的。既然是「我的戰爭」，那影片就註定有很多主觀視角來呈現戰爭的殘酷性。也因此，在拍攝上，《我的戰爭》動用了很多全新的技術和設備，以「我」為核心切入點，將戰爭場面打造的淋漓鮮活，讓每一個觀眾都仿若置身戰爭場景中，成為影片主角「我」。

《我的戰爭》其核心內容之一是「活著回來、平安回來」。片中，類似的主題被反復呈現，真正體現了人本位。而這，也是以往主旋律、高大上國產戰爭大片中鮮少出現的元素。因為有了人本位這個主題，影片對兄弟情、戰友情、兒女情、父子情、母子情等人間真情的詮釋與刻畫，才如此豐盈動人，充沛感人。戰爭的殘酷性也從這個側面更加凸現出來。

《我的戰爭》角色有次重，主次人物的戲份也有多寡之分，但總體上講，這是一個群戲，每一個角色，無論主角孫北川（劉燁）、孟三夏（王珞丹），還是配角張洛東（楊祐寧）、李順良（黃志忠）、王文珺（葉青），都被塑造的鮮活而立體，豐潤而飽滿。

誠然，在戰爭片篤粉心中，《我的戰爭》最值得說道說道的還是其對戰爭場面的神還原，視覺上的沖擊配合於情感上共鳴，從而讓影片的戲劇張力得以最大程度的飽滿釋放。

用一個字形容《我的戰爭》的戰爭場面，就是「真」。用一句話形容，就是「太真了」。影片在細節上的處理顯得非常老道。無論是軍人的服裝服飾，還是面部妝容，亦或是戰地的尖刻條件，都被復原的出神入化。對情感訴求的表達則很東方，很中國。

而對爆炸硝煙、槍林彈雨、飛機狂轟、強力火力等寫實畫面的打造，《我的戰爭》更是不遺餘力。其氣勢，絕不輸於任何一部好萊塢戰爭大片。遠景、近景鏡頭的無縫切換，將「我」以及兄弟姐妹們的戰爭心況都傳遞的恰到好處。由於要表達的是「我」的戰爭，影片後半程的戰爭場面戲，有很多時候都是以「我」為第一視角的，從而讓現場感更加逼真，也更加淋漓盡致。戰爭的殘酷性也因此得到最大程度的展現，對觀眾內心世界的沖擊也是顯而易見的。

為全景式再現戰爭的宏大和殘酷，《我的戰爭》從導演到攝影再到演員也是吃盡了苦頭。攝影師全程貼身跟拍劉燁、楊祐寧等；劉燁在拍攝爆炸戲時差點被毀容，在拍攝肉搏戲份時腳被崴傷；楊祐寧腰部也受傷；以王珞丹為首的女演員雖然扮演的是後方文藝兵，但拍攝時條件也相當艱苦。在零下數度的天氣狀況下，趟冰水，過冰河，而且拒用替身。如此敬業，值得點贊。