⑴ 羅馬假日光線運用特點
1、展示「白」的純潔與尊貴,給人高雅,簡約,優美的感覺。
受限於當時的科技,整部影片的基調是以「黑白」底片下「白灰」為主,但是導演為了與傳統的歷史劇區分開來。他特意在電影中採用了大量的中性灰到白的色調,來構成高調攝影的畫面,使得畫面更白。
2、用不同的光線來對應著人們的不同情緒,給觀者帶來不同的心理感受與暗示,尤其是通過平光高調攝影形式來給觀者們塑造潔凈,淡雅之美。
尤其突出在安妮公主進入宮廷內的場所。攝影師並沒有刻意去運用廣角鏡頭,只是把「過量的光」布景在攝影機的右側,大廳的燈光以及蠟燭的光影添加景深,使得原本肅穆的宮廷變得更加立體。
評價
電影《羅馬假日》一直被認為是經典的愛情電影,安妮公主和喬的愛情童話更是被後人所追捧。久而久之,對純真而美好的追求也成為這部影片公認的主題,但很明顯《羅馬假日》遠不僅僅是純愛的電影。
影片拍攝的時間正是1952年,正是世界第二次大戰剛結束後不久,整個世界都處於一種「傷痕」與「重建」的霧霾之中,彷徨無助,灰暗陰霾充斥在整個社會之中。而《羅馬假日》的出現則像是一陣溫暖的春風,點燃了廢墟之上的希望,給觀者們帶來提供了一個臨時性的精神安謐的逃脫出口。