高分戰爭巴頓將軍電影

⑴ 一部歐美戰爭電影的名字。

我只看過一部類似的電影 不過不是歐美的
情節很像你說的這個 裡面有柯受良 和 王傑
名字叫做《戰龍在野》
那小子替人背黑鍋坐牢 出來以後又險些被滅口，老婆懷了孩子，他就帶著老婆跑路了，最後沒法謀生了就參加了僱傭軍，也是人家問他殺過人沒有，他說沒有，人家要把他拽出去，因為語言不通 他就使勁揮手，被誤會殺了5個人，就讓他加入了，裡面還有個小日本，細皮嫩肉的，後來在軍營里，由於他性格軟弱，總被欺負，都是小黑在幫他，可惜他老婆在外面被追殺他的人弄死了，他醒悟了以後開始瘋狂訓練，成了營地里最優秀的雇傭兵，然後就回去報仇了，結果他的仇家請了他們的教官和他在營地里最大的敵人來對付他，小黑為了幫他和教官同歸於盡了。

和你說的很像 裡面大部分人都是歐美的 不過不是歐美的片子

⑵ 戰爭電影經典前10名

戰爭電影經典前10名《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《兵臨城下》、《巴頓將軍》、《辛德勒的名單》、《獵殺紅色十月號》、《桂河大橋》、《現代啟示錄》、《黎巴嫩》、《野戰排》。

1、《拯救大兵瑞恩》

最真實反映戰爭和人性的超級巨作。影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。

電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊。

⑶ 經典戰爭電影排行榜前十名

經典戰爭電影排行榜前十名是《拯救大兵瑞恩》、《野戰排》、《兵臨城下》、《父輩的旗幟》、《細細的紅線》、《珍珠港》 、《現代啟示錄》、《全金屬外殼》、《戰馬》、《巴頓將軍》。

1、《拯救大兵瑞恩》

該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。

⑷ 誰有《巴頓將軍》的影評，急需

這部1970年的戰爭題材傳記片在今天看來依然味道十足，電影處處透著氣勢和張力，最值得稱道的是喬治•司各特將四星上將巴頓這一銀幕形象塑造成了永恆的經典，這位血膽老爹的形象就好像馬龍白蘭度塑造的教父一樣令人回味無窮。
古典英雄
巴頓將軍相信輪回，認為自己生生世世都在經歷著榮耀的大戰，他看著迦太基文明的殘壁斷牆，無限感慨，吟詩贊頌當年迦太基人對抗羅馬軍團的那場悲壯戰役。一股子古典英雄主義情懷的巴頓將軍此時的表情陶醉、眼中含著深情，「歷經生生世世、在星光下無數次奮戰、隕滅」，這是巴頓自己堅信的光榮宿命。這種尚武精神下的存在即戰斗的人生觀將這個現代戰場上的古典英雄形象完美地襯托出來。正如納粹軍官所說的，巴頓是個活在16世紀的人，其實一腔熱血與激情的血膽老爹更像是活在古希臘時代的英雄，他的身上閃爍著阿基里斯的光芒。
無畏戰士
印象最深的是巴頓正在辦公室和倆名盟友研究空戰，此時德國飛機來轟炸，激動的巴頓拔出手槍跳出窗戶迎著敵機就開槍，始終沒有後退一步。這位老將的氣魄和膽量可見一斑。中國古語道「泰山崩於前而色不衰」，電影中的處理方法很巧妙，用一種很冷靜的視角來表現巴頓的冷靜和無所畏懼。在一條大河的對面，巴頓嘲諷小軍官不敢過河，然後上車，此時一顆炸彈掉進水中爆炸，而河對岸的巴頓流暢的完成了上車這個動作，沒有絲毫的停滯。雖然沒有什麼詩意的慢鏡頭、雄壯的背景音樂、面部特寫鏡頭等等，但這種冷靜的視點給人的張力遠勝於那些炫目的煽情手段。
和平時代的悲哀人物
電影中巴頓的知音恐怕就是納粹的那名軍官了，連巴頓的老友都不能理解巴頓但是他理解，在戰爭即將結束的時候，那名軍官看著手中巴頓的照片說道「他也到了了結的時候了，戰爭結束他就謝幕了，為戰爭而存在，再不適合這個時代。」一語道破巴頓的悲哀之處，這個不可一世、戰無不勝的傳奇將軍在和平年代就失去了他存在的意義，在巴頓的人生哲學當中戰士就該死於戰場上的最後一顆子彈，他的人生舞台應該是戰場而不是宴會廳，為了戰斗他可以閉嘴不說話，也可以在大雪天氣下讓士兵不吃不睡連夜行軍，為了戰斗一向強勢的巴頓可以謙卑真誠地求老友給他軍隊。像巴頓這樣為戰斗而生，為戰斗而亡的將領，在和平年代只能孤獨的牽著愛犬散布在空曠的原野上，等待他的是人生的孤寂和沉悶。
永遠的血膽老爹
雖然巴頓的年代已經過去，我們現在需要的是和平而不是戰爭，況且一部好的戰爭片應該是反思戰爭而不是贊揚戰爭。但那個生動的有著一腔古典英雄主義情懷的戰神般的血膽老爹經典形象必將成為觀眾記憶中永恆的經典。

PS：本片拍攝的年代正是美國的黑暗時代，肯尼迪、馬丁路德金相繼遇刺，當時國內反對越戰情緒也十分高漲、水門事件等丑聞使得民眾對政府失去了信心，這部《巴頓將軍》究其實質而言就是一部宣染戰爭情緒的主旋律電影，將當時美國政府丑惡的窮兵黷武政策暴露了出來。這部電影在當時的確引起了強烈的反響，巴頓成了很多美國青少年的偶像，他們以參軍服役為榮，這樣也將一批又一批本應擁有美好青春的美國青年送去越南當炮灰。一些敏感的反戰人士更是高呼本片帶有濃厚的軍國主義色彩（在現在看來更能感受到這一點），所以這部電影非正義的社會影響力要遠高於它的藝術價值。只能說這是一部成功的人物傳記片，是一部經典的藝術作品，但不是一部好電影。

⑸ 表現戰爭的影視作品

表現戰爭的影視作品有《鋼琴家》、《巴頓將軍》、《現代啟示錄》、《兵臨城下》、《辛德勒的名單》。

1、《鋼琴家》

《鋼琴家》是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯、米喬·贊布羅斯基、愛德·斯托帕德等主演的戰爭片。該片於2002年9月25日在法國上映。

⑹ 《巴頓將軍》講述了什麼

《巴頓將軍》是一部以真人真事為依據拍攝的電影。但它不是嚴格意義的人物傳記片，而是經過藝術加工了的戰爭題材故事片。它巧妙地把教化功能和藝術性、觀賞性結合起來，成為一部成功的好萊塢作品。

影片基本採用寫實的手法，著重表現了戰爭與人的關系，成功地塑造了有「暴戾軍神」之稱的巴頓將軍。因此巴頓的獨特性格無疑成為構成影片魅力的重要因素。他受過良好的軍事訓練，是西點軍校的高材生，又是美國最富有的將軍。他常常用粗話罵人，脾氣暴烈，喜歡打硬仗，用他自己的話說就是「美國人一向是愛斗的」，「美國人愛勝利者」。他酷愛戰爭，是一個典型的戰爭動物，是沒有戰爭就無法生存的人。他對布萊德雷將軍說：「一個職業軍人應該死在最後戰爭的最後一仗里，被最後一顆子彈打中。」這是一種詩意的表達。而書生意氣恰恰是巴頓不同於一般軍事將領的一個重要特徵。從本質來說，巴頓是一個性情中人，是書生意氣與將軍本色的天然合體。巴頓的古典氣質和書生意氣在美軍墓地和參謀一起漫步的一段中有明顯的表達。遠景中巴頓和參謀立在沙漠里，背後是兩行腳印，切到近景，巴頓談起他想和「混蛋天才」隆美爾像古代騎士一樣單獨決斗：「隆美爾和我各乘坦克，相隔20步停下，出來握握手，再進坦克進行戰斗，就我們倆。這次戰斗決定戰爭的勝負。」參謀笑著說他的想法已經不時興了。因為這已是20世紀。巴頓感慨地說：「天哪，我真恨20世紀!」

影片中用手槍打飛機的情節也顯示了他的這種個人英雄氣質。盟軍飛機掩護跟不上，制空權被德國人控制，巴頓一人沖出司令部，用手槍向飛機開火。仰角拍攝的巴頓將軍正面立著，向天上敵機喊：「打吧，混蛋，對准我的鼻子打!」這時，盟軍官員在二樓陽台上叫他：「快回來，喬治，我們需要一個司令官，不是一個傷員。」巴頓不理會，舉槍向飛機發射。這時片中插入腿的特寫，巴頓兩只穿皮靴的腳占據了整個畫面，透過其畫面上的腿，敵機正飛過。接著一個中景，巴頓向飛機射擊，搖鏡頭跟了一周。當然，他不可能打到飛機，但他的英雄氣質卻表現得淋漓盡致。

巴頓將軍本人

為了塑造性格鮮明的巴頓形象，影片採用了對比方法。與巴頓不同，布萊德雷和蒙哥馬利是另外類型的將軍。布萊德雷是一個理性的將軍，正如他自己對巴頓所說的：「我打仗是因為他們訓練我打仗，你打仗是因為你愛打仗。」他老成持重，斯文，有政治頭腦，沒有詩意，卻更善於協調關系，做了集團軍司令。事實也證明，他被授予五星上將，而巴頓卻只是四星上將。蒙哥馬利在影片中被醜化以襯托巴頓。巴頓走路、敬禮的動作嚴正規范，而蒙哥馬利走路搖搖晃晃，敬禮五指分開，毫無大將風范。然而，戰爭結束後，蒙哥馬利得到了女王的接見，成為英國下任帝國軍隊的參謀長，而巴頓卻因失言被解除軍職，離開他視為生命的軍隊。布萊德雷和蒙哥馬利在性格和命運上與巴頓的對比恰好使巴頓的性格更為突出。

影片不僅正面描寫巴頓，也利用德軍反應來強化巴頓形象，而且更有說服力。史其格爾上尉向隆美爾匯報情況既是德軍的實際需要，又避免了正面敘述，突出了巴頓的性格特徵：「他愛寫詩，提倡死而復生，他祈禱虔誠，又會用下流話罵人。他的格言是永遠進攻，決不退縮。」這恰恰從側面突出了巴頓將軍的形象。

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⑻ 美國電影《巴頓將軍》是如何運用仰視鏡頭的

巴頓將軍一身整飭的軍裝上掛滿了勛章，影片在此所傳達出來的對這位英雄人物、偉大將軍的態度不言自明，更將其強悍和不容置疑的威信體現了出來。

整整長達6分鍾的鏡頭全都集中在這位演講者的身上，一刻也沒有移開過，攝影機採取了仰視的角度，巴頓將軍一身整飭的軍裝上掛滿了勛章，影片在此所傳達出來的對這位英雄人物、偉大將軍的態度不言自明，更將其強悍和不容置疑的威信體現了出來。

這一番別具匠心的下馬威的確在一開篇就震撼了銀幕外的觀眾，由此帶來的對巴頓將軍的印象久久揮散不去，貫穿於影片後面對這位「鐵血將軍」的征戰指揮中。可以說，如果沒有這一番異乎尋常的開場，影片只是一部普通的關於偉大人物的傳記片。

影片評價

該影片堪稱經典，講述了巴頓將軍輝煌的一生，扮演巴頓的演員喬治·斯科特在片中的表演堪稱經典，他出神入化地塑造了這位桀驁不遜、威嚴傲慢的傳奇將軍。將巴頓將軍一個美國軍事強人的典範的形象在銀幕上演活的活靈活現。

影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公做了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。

⑼ 求巴頓將軍的電影

有啊，就叫巴頓將軍。 我回答這么快，評最佳哦，謝謝A

英文名： Patton

中文名： 巴頓將軍 | 巴頓

導 演： ( 富蘭克林·夏夫納 Franklin J. Schaffner )

主 演： (喬治·斯科特 George C. Scott) (卡爾·馬爾登 Karl Malden) ( Stephen Young) ( Michael Strong) ( Carey Loftin) ( Albert Dumortier)

上 映： 1970年02月04日

美國故事片《巴頓將軍》是一部以真人真事為依據的軍事傳記片，根據迪斯拉斯·法拉戈所著的《巴頓：磨難與勝利》和奧馬爾·N·布萊德雷所著的《一個士兵的故事》兩書內容所創作。這是近十幾年來，美國所拍攝的以第二次世界大戰為背景的重要影片之一，獲43屆奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳導演等7項獎。

影片根據真人真事改編，人物與情節基本上忠實於歷史。巴頓在第二次世界大戰期間毀譽參半的經歷，包括毆打士兵、發表不慎重的政治言論等都得到了如實的反映。該片屬戰爭題材，且不乏雷霆萬鈞的戰斗場面，如坦克大戰等，但同樣也用了許多筆墨描寫了人與戰爭的關系，將巴頓這個「暴戾的軍神」的個性寫活了，全片緊扣主人公，精細刻畫出他的性格、脾氣與內心矛盾，而沒讓他淹沒在一大堆裝甲和隆隆的履帶聲中。影片不但歌頌了巴頓將軍，而且也通過對巴頓這個人物的刻畫，肯定了美國在打敗德、意結束歐洲戰爭中的作用。

《巴頓將軍》在攝影上有一定的特色，它運用高級寬銀幕技術，使影片的畫面顯得相當漂亮，許多巨大場面拍攝清晰而集中，其中沙漠里的戰斗和巴頓將軍在隆冬越過法國的場面，格外令人贊嘆。導演還藉助於綜合的移動鏡頭完成了由點到面的空間展示，先用整體環境中的一個局部造成突出的效果——戰爭的殘酷性，然後再讓觀眾帶著這個由局部造成的強烈的印象，去領會場戰爭的規模。

由於美國官方的大力宣傳，《巴頓將軍》公映後獲得好評，連連獲獎。軍事題材影片過去是一向受冷落的，但在一九七O年度奧斯卡評選中《巴頓將軍》卻戰勝了由大名星主演、高成本的《愛情的故事》、《航空巷》等片，奪得最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳男主角、最佳美工、最佳剪輯與最佳音響七項大獎。

本屆頒獎典禮最「經典」的是在電影《巴頓將軍》中巴頓將軍的扮演者喬治·斯科特的拒領。當時，已為世人矚目的喬治·斯科特在頒獎典禮即將開幕之時，從千里之外的西班牙發來一紙電文，文字簡單，態度卻頗強硬：「我本人將不接受這一提名獎勵，藝術家們都應是朋友，不必捲入竟爭的提名、評獎的旋渦。」原來，他一方面對奧斯卡的評選方法不滿，另一方面對巴頓這個有爭議的人物持保留態度。

⑽ 《巴頓將軍》是怎樣一部電影

奧斯卡影片，但我看不下去。看戰爭片就看《拯救大兵瑞恩》《硫磺島來信》