外國古裝巨人戰爭電影推薦

1. 有一部外國電影,裡面講一顆豆子掉在地上一夜之間長成參天大樹的是什麼電影

《巨人捕手傑克》。

《巨人捕手傑克》改編自英國童話故事《傑克與豆蔓》和《巨人殺手傑克》，由布萊恩·辛格執導，尼古拉斯·霍爾特、伊萬·麥克格雷格和伊恩·麥柯肖恩等聯袂出演。影片於2013年3月1日在美國上映。

影片講述在長達幾個世紀的放逐之後，這些巨人第一次重回大地，他們誓要奪回失去的領土。而傑克為了阻擋巨人的腳步也被迫加入這場生死攸關的戰斗。為了國家和人民，以及勇敢的公主對於自己的青睞，傑克必須直面他一度認為只存在於傳奇中，不可阻擋的對手，而他自己最終成就了屬於自己的傳奇。

(1)外國古裝巨人戰爭電影推薦擴展閱讀：

劇情簡介：

傑克，是一個年輕的農民，他無意之中開啟了一閃通往巨人世界的大門。隨後一場巨人的戰爭接著來襲。巨人曾經被認為是那種只在傳說中存在的怪物，可是卻實實在在地來到了人類的世界之中。巨人之所以要發動戰爭，是因為他們覺得自己的世界被人類搶走了，他們要把這個本屬於自己的世界給搶奪回來。

難題降臨到了傑克的身上。他只有依靠自己的力量來和巨人抗爭——而他所需要拯救的，不僅僅只是自己的性命，還有整個王國的安危和公主的生命。

2. 推薦幾部歐美的經典的動作片和戰爭片

動作《決戰猶馬鎮》《美國黑幫》《暴力十三區》《獵鹿人》《殺無赦》《辛德勒的名單》《史前一萬年》《聖女貞德》《碟中諜》《雷霆壯志》《借刀殺人》《最後的武士》《少數派報告》《太陽淚》《誤入歧途》《鋼鐵俠》《神奇四俠》《X戰警》《綠巨人》《蜘蛛俠》《天降奇兵》《夜魔俠》《地獄男爵》《貓女》《黑客帝國》《星河戰隊》《世界大戰》《毀滅戰士》《機械公敵》《終結者》《特洛伊》《惡靈騎士》《風暴突擊隊》《無間道風雲》《風語者》《八毫米》《極速60秒》《空中監獄》《勇闖奪命島》《奪面雙雄》《這個殺手不太冷》《現代啟示錄》《勇敢的心》《反恐王國》《殺手47》《諜影重重》《極限特工》《碟海計中計》《亂戰》《蒙古王》《蒼狼》《加勒比海盜》《水銀蒸發令》《沖擊封鎖線》《烈血天空》《虎膽龍威》《12隻猴子》《第五元素》《阻擊職業殺手》《魔界契約》《密碼疑雲》《珍珠港》《斯巴達三百勇士》《最後的兵團》《勇士恩仇記》《傭兵傳奇》《亞瑟王》《麥克白》《王者之心》《征服者》《角鬥士》《羅馬軍團》《玉戰士》《龍騎士》《聖殿騎士的寶藏》《所羅門王的寶藏》《古墓麗影》《終極神鷹虎膽神偷》《笨賊妙探》《奪寶騎兵》《木乃伊》《蠍子王》《偷天陷》《紳士大盜》《國家寶藏》《守望者》《護寶嬌娃》《極速暴劫》《止損》《兵臨城下》 戰爭《辛德勒的名單》《珍珠港》《戰爭與和平》《威爾遜的戰爭》《雷霆救兵》《風語者》《勇敢的心》《角鬥士》《最後的兵團》《特洛伊》《最後的武士》《斯巴達三百勇士》《傭兵傳奇》《亞瑟王》《麥克白》《王者之心》《征服者》《羅馬軍團》《聖女貞德》《史前一萬年》《玉戰士》《蒙古王》《蒼狼》《哈特之戰》《太陽淚》《現代啟示錄》《生於七月四日》《壯志凌雲》《間諜游戲》《桂河大橋》《魂歸傷膝谷》《西線無戰事》《巴頓將軍》《止損》《波弗特》《蓋鍋頭》《捍衛天騎》《虎虎虎》《黑鷹墜落》《最後的空降兵》《飛行戰士》《父輩的旗幟》《硫磺島來信》《絕密飛行》《空戰英豪》《反恐戰壕》《孟菲斯美女號》《我們曾是戰士》《前進高棉》《猛虎營》《大偷襲》《諾曼底大風暴》《幻影一號》《紅色警戒》《獵殺U-571》《光榮歲月》《沙漠兄弟連》《前進巴格達》

3. 我想找一部電影，有關古歐洲，牛頭人，半人馬的電影。

電影：指環王2：雙塔奇兵 The Lord of the Rings: The Two Towers(2002)
劇情：
第一部結尾，博羅米爾被強獸人殺死之後，兩個哈比族人皮平和梅利也被強獸人綁架，阿拉貢、精靈萊戈拉斯、侏儒金利一路追蹤強獸人，營救皮平和梅利，遇到了「復活」的白袍巫師甘道夫。此時，投降索倫的白袍巫師薩魯曼控制了人類洛漢王國的國王，並派出大量的強獸人軍隊，准備消滅人類。阿拉貢、萊戈拉斯和金利在甘道夫的帶領下，幫助洛漢王國對抗邪惡力量的入侵。
幸運的皮平和梅利被會說話的樹精救了出來，並且遇到「復活」的甘道夫，在甘道夫的授意下，樹精保護了兩人的安全，並且帶他們參加樹精大會，大會上，樹精們討論對待中土大戰的態度：是繼續當中立者，逆來順受，還是奮起反抗？
身負重任的佛羅多和山姆繼續向末日山脈前進，一路上被咕嚕跟蹤，弗羅多依靠至尊魔戒的力量，成為了咕嚕的主人，在咕嚕的帶領下，他們到了末日山脈的入口，黑門。就在他們准備進入之時，博羅米爾的弟弟法莫爾出現，將他們帶回了剛鐸。弗羅多又遇上了新的危機：法莫爾想利用至尊魔戒的力量對抗薩魯曼的攻擊……

您所描述的場景是第二部的結尾，在甘道夫帶來的救兵，阿拉貢與洛漢的國王帶領洛漢的勇士們擊退索倫的獸人部隊，同時，樹族決定參與中土的戰爭，攻擊薩魯曼的城堡。

4. 尋求一部電影，古代歐美戰爭片，人物全是上半身人，下半身馬~~~

《納尼亞傳奇》

納尼亞傳奇

編輯

納尼亞傳奇一般指納尼亞傳奇（C.S.路易斯系列小說），更多含義請參閱納尼亞傳奇（多義詞）。

《納尼亞傳奇》（The Chronicles of Narnia）是一套七冊的奇幻兒童文學，由英國作家C·S·路易斯在1950年代所著，為英美兒童文學經典之一。故事的開始講述一個小男孩和一個女孩偶然進入了一個異世界，稱為納尼亞，並在那裡經歷過一連串的冒險，及看到那個世界的創造。之後，他將一顆從異世界帶來的種子（蘋果）埋在花園里，還長成了一顆大樹。這棵大樹後來被颶風颳倒，又被造成了衣櫥，然後又引領了四個小孩子進入這個神奇國度的不同時期，每一本互有關連，但亦可獨立閱讀。

目 錄

1總述

2各部簡介

2.1獅子、女巫與魔衣櫥

2.2凱斯賓王子

2.3黎明踏浪號

2.4銀椅

2.5能言馬與男孩

2.6魔法師的外甥

2.7最後一戰

3作者及評論

1總述

《納尼亞傳奇》是劉易斯於1951年至1956年間創作的七本系列魔幻故事，分別為《魔法師的外甥》《獅王、女巫和魔衣櫃》《能言馬與男孩》《凱斯賓王子》《黎明踏浪者號》《銀椅》《最後一戰》。故事中的"納尼亞王國」是一個神秘奇幻的世界，在這些故事中，小主人公們或憑借一枚魔法戒指，或通過一扇衣櫃大門等各種奇妙方法進入奇幻世界納尼亞王國。他們通過英勇的冒險，與暴君女巫鬥智斗勇來拯救納尼亞的人們。 書里有會說人話的動物：巨人、半人馬、巨龍、樹精、地精和人魚等等，有善良的羊怪和小矮人，還有偉大的獅王阿斯蘭。在它們的幫助下，小主人公們通過英勇的冒險和戰斗，一次次戰勝邪惡，保衛了這個神奇而充滿歡樂的國度。

《納尼亞王國傳奇》集神話、童話和傳奇為一體。它的故事以正義與邪惡的斗爭為線索展開，寓意深刻，並富於戲劇性，情節緊張,曲折動人，想像奇特、引人入勝。作者筆下的人物，個性鮮明，惹人喜愛。作品對童話環境也有清晰勾勒。這部作品在英美世界幾乎是家喻戶曉的兒童讀物，也被一些批評家、出版商和教育界人士公認為20世紀最佳兒童圖書之一。在半個世紀里，這部書的銷售達到8500萬冊，至今已被翻譯成30多種外國文字。其中的故事不僅被搬上了電影和電視屏幕，有的還被改變成兒童劇和兒童芭蕾舞劇，在英美長演不衰。其中《最後之戰》一集獲卡內基獎。

劉易斯的作品受麥克唐納和內斯比特的影響，繼承了幻想與探險故事的傳統

。他的一些想像來自他小時候喜愛的一些書：比阿特麗克斯·波特筆下會說話的動物；E.尼斯伯特；漢斯·克里斯蒂安·安德森童話故事中的邪惡女王；古老德國神話中的小矮人；愛爾蘭童話、神話與傳說，以及古希臘神話傳說中的動物。劉易斯把它們融匯到一起，再加上自己的基督教信仰，從而使它們變成一個全新的、有創造性的故事。

按劉易斯的說法，《納尼亞王國傳奇》是始於他頭腦中的一系列畫面。"最初，」他寫道，"沒有故事，只有一些畫面。」 《獅王、女巫和魔衣櫃》就來自於這樣一幅畫面：在白雪皚皚的樹林中，一個小羊怪打著雨傘，背著包裹，匆忙前行。"這幅畫面，」劉易斯後來回憶說，"從十六歲起就存在於我的腦海中。然後，有一天，在我四十歲的時候，我對自己說：「讓我來就此寫個故事吧……」

40年代的劉易斯早已是一位知名作者，寫了許多文學與宗教方面的嚴肅著作，但作為一個單身漢，他並不認識多少孩子，也從來沒有想到過要為孩子們寫書。在第二次世界大戰期間，不少孩子從倫敦疏散到鄉下，其中有四個被安排到了他的家中。令劉易斯詫異的是，小客人們似乎並未讀過什麼想像性的故事。於是他決定自己給他們寫一個。就這樣，他寫下了一個故事的開頭幾句。故事是關於四個孩子：安、馬丁、羅斯和彼得的，他們為躲避空襲而被送出倫敦，同一位獨居鄉下的老教授住在一起。

當時他就寫了這么多，但幾年之後，他又回過頭來寫這個故事。孩子們（現在叫彼得、蘇珊、愛德蒙和露茜）找到了另外一個世界——他最終把這個世界叫做納尼亞王國。正如劉易斯所說，更多的畫面進入他的腦海：一幅是「一位坐在雪橇上的女王」；另一幅是「一頭雄偉的獅子」。有一段時間，他並不知道故事要講的是什麼。「但隨後，」他後來說，「阿斯蘭驟然而至……我不知道獅子是從哪兒來的，或它為什麼要來。但一旦它在那裡，它就帶出了整個故事。」

所有的東西都被用來創作《納尼亞王國傳奇》。一個疏散來的孩子向他提出了一個令人著迷的問題：家裡那座古老大衣櫃後面有什麼東西嗎?還有他自己童年時代的記憶：他和哥哥總是鑽進祖父做的那座大衣櫃，坐在黑暗中互相講故事。

《獅王、女巫和魔衣櫃》於1950年出版，並由一位年輕的藝術家保利娜·貝恩斯配上插圖，這些插圖很好地再現了路易斯頭腦中的畫面。那時，劉易斯已經著手寫作更多的納尼亞故事，講述孩子們怎樣一次次找到途徑返回納尼亞，經歷新的冒險與奇遇。在《凱斯賓王子》（1951）和《黎明踏浪者號遠航》（1952）中，劉易斯寫到了納尼亞和我們的世界之間存在的時間差別——這一手法意味著在每一個新故事中，都有一些不同尋常和出乎意料的東西。

「當我寫完了《『黎明踏浪者』號遠航》，」劉易斯後來回憶說，「我非常肯定這將是最後一部。但我發現我錯了。」1953年，他寫了《銀椅》；1954年，他又寫了《能言馬和王子》，故事發生的時代跟《獅王、女巫和魔衣櫃》相同。

每一本書都會帶給讀者一個令人難忘的新納尼亞人物，比如圖姆納斯先生、老鼠將軍雷佩契普、小矮人特魯普金，阿欽蘭王子沙斯塔等等，以及從我們這個世界裡去的人物，如誠實的迪格雷，大膽的吉爾·波爾，還有變成了龍後來改過自新的尤斯塔斯等等。

這部作品中也宣揚了很多基督教思想。劉易斯在童話中塑造了一個象徵基督的獅子，描述善與惡的斗爭，宣示只要向善、從善、為善，人就可以得到永生。"偉大的獅王阿斯蘭」，在每一本書中都扮演了重要角色：在《魔法師的外甥》里，它使納尼亞王國誕生；在《獅王、妖婆和大衣櫃》里，它戰勝了邪惡的白妖婆；在《最後一戰》里，阿斯蘭給納尼亞的故事畫上句號，帶領它忠實的朋友們去到了一個新世界。

劉易斯曾經說：「人們不去寫我想要讀的書，所以我不得不自己來寫。」就這樣，他寫出了成千上萬的人都想要讀的書。《納尼亞王國傳奇》吸引了幾代讀者，無論是孩子還是成年人，時至今日，它絲毫也沒有喪失那牢牢地抓握住我們想像的魔力。

2000年10月，世界最大的書展——第52屆法蘭克福書展上，《納尼亞王國傳奇》紅透整個展廳，掀起了一波又一波的熱潮。劉易斯的名字被奔走相告，各個國家的許多出版社都簇擁到擺放納尼亞的展台前……

《納尼亞傳奇》的原書名為The Chronicles of Narnia，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易斯用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的奇幻世界啊。 劉易斯原本沒有創作續集的打算，但《獅子，女巫和魔衣櫥》大受歡迎，於是他又接連創作了《凱斯賓王子》（1951），《黎明踏浪號》（1952），《銀椅》(1953年)，《能言馬與男孩》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後一戰》。所以，《納尼亞傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……。

5. 誰有好看的古代戰爭片 要過外的 韓國和歐洲的優先要的話我送高分

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威廉·華萊士——神話與歷史

一提到威廉·華萊士（WilliamWallace）的名字，人們會立刻聯想起13世紀末、14世紀初蘇格蘭民族獨立運動的那段崢嶸歲月。的確，華萊士可以說是英國歷史上最富傳奇色彩的一個英雄人物。7個世紀以來，後人對他的興趣和崇拜可謂是經久不衰。15世紀時，吟遊詩人哈里（又稱盲哈里）就憑長達十一卷、一萬兩千行的凱爾特語傳奇史詩《華萊士之歌》（TheWal�lace）名動一時，文化階層爭相傳閱。此書自16世紀付梓後，在蘇格蘭的流行程度僅次於聖經。最近一次的「華萊士熱」則源於1995年好萊塢出產的大片《勇敢的心》（Braveheart），由梅爾·吉普森成功塑造的華萊士形象俘獲了全世界影迷的心，以致於在影片公映後，蘇格蘭旅遊局便推出了「電影旅遊」（filmtourism）的項目來滿足從全世界蜂擁而至的觀光客的要求，互聯網上有關「Braveheart」的搜索鏈接竟然達到了21000個之多。值得一提的是，電影劇本改編自蘭道爾·華萊士1995年出版的暢銷小說，而小說就是以《華萊士之歌》為藍本進行創作再加工的。從15世紀的史詩到20世紀的電影，它們無疑都在延續著一個「威廉·華萊士的神話」。那麼，我們不禁要問，神話中的華萊士究竟與歷史上的華萊士相去多遠呢？

一．撲朔迷離的身世

現存的大部分有關威廉·華萊士的記載都集中在1297年9月11日他帶兵取得斯特靈橋（Sterlingbridge）戰役的輝煌勝利到1298年7月22日在福爾科克（Falkirk）敗於英王愛德華一世這段時期內。而關於他的身世，則是疑雲重重的。那麼華萊士究竟是一位草莽豪傑還是一位騎士英雄呢？

在14、15世紀蘇格蘭的編年史作家中，只有盲哈里和沃爾特·鮑厄（WalterBower）賦予其筆下的華萊士以顯赫的騎士身份。其他人，如福爾頓的約翰（JohnofForn）和安德魯·溫頓（AndrewWyntoun）等都不諱言華萊士相對寒微的家庭出身，但他們顯然不想給予這個問題以過多的關注，只是加以描繪他所擁有的雄健體魄和天賦神力。至於電影《勇敢的心》，似乎也傾向於後者的處理方式。

實際上，「華萊士」（Wallace）並不是蘇格蘭當地的姓氏而是一個綽號，最初的含義是「從威爾士邊境地區來的人」。據史料記載，12世紀時，華萊士家族的祖先作為親兵跟隨布列塔尼裔的斯圖亞特家族（theStewarts）從英格蘭的什羅普郡來到蘇格蘭。自戴維一世（1124－1153）以後，斯圖亞特家族世襲了王室管家一職，並在蘇格蘭西部的倫弗魯郡、拉納克郡及艾爾郡擁有龐大的領地，是權擅一方的大貴族。而華萊士家族作為斯圖亞特家族的封臣也得到了蘇格蘭西南部的一些采邑。根據盲哈里所說，位於倫弗魯郡的埃爾德斯利正是威廉·華萊士的出生地，他在附近的佩斯利修道院接受了童年教育。青年時代的華萊士曾居住在艾爾郡的里卡頓，這里是他叔叔理查德的領地。華萊士在成年後的首次驚人之舉就是在拉納克郡殺死了英格蘭的郡守。照此看來，華萊士崛起於蘇格蘭的西南部並與斯圖亞特家族保持著密切關系，這一點應該是沒有多少疑問的。

另外的線索來自於1297年的一枚鈐印在信上的圖章，這封信是華萊士在當政後寫給呂貝克和漢堡兩個自治市的市長以要求通商的。圖章上刻有「WillelmileWaleysfiliiAlani」這樣的一行拉丁文，意思是「阿蘭的兒子威廉·華萊士」；除此之外，上面還繪有一副弓箭，也許暗示了華萊士原本是一名職業弓弩手，早年靠捕獵甚至是偷獵為生。而在1296年8月愛德華一世對蘇格蘭的首次征服過程當中，曾經有不下1500名的蘇格蘭大小領主在一份「拉格曼文件」（RagmanRoll）中署名效忠英王，其中一人的名字就是「阿蘭·華萊士」（AlanWalays）。如果這個阿蘭就是威廉·華萊士的父親，那麼我們也許可以得出這樣的結論：華萊士來自於低級騎士家庭，而他本人卻並非騎士出身。

斯特靈橋大捷後，「經王國的一致同意並且以至高無上的蘇格蘭王約翰·巴利奧爾的名義」，華萊士被冊封為「騎士，蘇格蘭的護國公和軍隊總指揮」。在中世紀這樣一個嚴格講究出身和等級分明的社會中，如此之速的晉升不能不說是一個奇跡。

二．英雄與美女

當電影《勇敢的心》中出現男女主角的扮演者梅爾·吉普森和蘇菲·瑪索時，看電影的人一定都在期待著英雄與美女之間所產生的那種奇妙的「化學反應」。好萊塢的編劇們無疑給觀眾製造了一個「美女惜英雄，英雄愛美女」的浪漫愛情故事，全然不顧與歷史的巨大出入。史上被稱作「法國母狼」的愛德華二世的王後伊莎貝拉竟然被蘇菲·瑪索演繹得如此凄婉多情，實在是貽笑大方的一件事。學者們大多認為這一情節根本不值一駁，事實上這位王妃在華萊士死後3年才從法國來到英格蘭，7年後愛德華三世才出生。

在盲哈里的《華萊士之歌》中，只出現了兩位與華萊士有關的女性，一位是他的母親，另一位就是瑪麗安·布萊德福特（MarionBraidfute）。後者原為拉納克郡拉明頓城堡的女繼承人，在聖肯蒂真教堂與華萊士結婚。1296年8月27日，蘇格蘭人在鄧巴慘敗於英軍。次年，華萊士在拉納克與士氣正盛的英軍交鋒，寡不敵眾，逃往妻子處避難。後來瑪麗安被英軍抓住並遵照拉納克郡守威廉·海瑟爾里格的命令予以處決。1297年5月，華萊士殺死海瑟爾里格，完成報仇心願並自此嶄露頭角。

這位傳說中的妻子在電影里是作為一個引導華萊士精神歸宿的關鍵性角色而出現的（不過是身份降低為貧民，他們兩人的結合也變成了私定終身）。如果沒有記錯的話，影片一開始就設計了少年華萊士的父親為抵抗英格蘭人而英勇獻身的背景，他於是跟叔叔學習武藝，不料長大後卻只求和心上人廝守終身。妻子的被害擊碎了華萊士的美夢，也使得他從與世無爭走上了義無返顧的反抗之路。如此的情節安排難免會給人一種「沖冠一怒為紅顏」的感覺，不過由此也可見編劇一定要把華萊士塑造成情聖的決心。

歷史上是否真的有這么一位瑪麗安·布萊德福特是大可疑問的。因為除了盲哈里提到的這些涉及華萊士私人感情生活的零星片段之外，其他的編年史和傳記作家都對此隻字不語。後世甚至有人指出，「瑪麗安·布萊德福特」與哈里一個鄰居的名字很相似，懷疑是被詩人借用了。其實在《華萊士之歌》中，類似這種移花接木、「掠他人之美」的例子並不鮮見。盲哈里是在華萊士家族後代（克雷吉的威廉·華萊士爵士）的資助下完成大作的，由此可以想見，不論是出於精神上的由衷崇拜，還是出於客觀的經濟原因，詩人必然會在創作過程中竭力鋪敘事跡，以完成後人崇功報德之心願。

然而不論瑪麗安·布萊德福特存在與否，看上去「為情復仇」的說法都是不成立的。因為早在1296年8月，拉納克郡的一份法律判決文書上就出現了「威廉·華萊士，盜賊（WilliamleWaleys，thief）」的字樣。追源論始，拒絕對英王宣誓效忠應該是華萊士在1296年就背負惡名的肇端。在愛德華一世看來，1296年夏季對蘇格蘭的首次征服是強弱判明、毫無懸念可言的。鄧巴戰役後，蘇格蘭的大小貴族之所以在「拉格曼文件」上署名，表示效忠英王，承認其為蘇格蘭至高無上的領主，目的就在於換取愛德華一世對他們現有領地及封號的默許。事實上，不管其父臣服與否，如果威廉本人不向愛德華一世的「新英格蘭王朝」輸誠，他是決不會享有對家族領地和封號的繼承權的。愛德華一世派駐拉納克和克萊德斯戴爾的郡守海瑟爾里格握有蘇格蘭西南部的司法審判權，並著力懲戒像華萊士這樣拒絕效忠的「叛亂分子」，這必然引起後者的強烈不滿和憤恨。另外，盲哈里和安德魯·溫頓都在著作中提到，此後不久，華萊士的父兄就因反叛而遭毒手。果真如此，勢必堅定了華萊士拿起武器、與英格蘭人殊死一搏的信念。

三．與羅伯特·布魯斯

1286年亞歷山大三世的暴斃以及隨之而來的坎莫爾王朝的絕嗣是引發蘇格蘭國內政治動盪和英格蘭入侵的導火線。1290年－1291年間，13個有皇族血統的候選人向英王愛德華一世提出了「王位大訴訟」（theGreatCause）。這場王冠之爭實際上主要是在約翰·巴利奧爾（JohnBalliol）和羅伯特·布魯斯（RobertBruce）之間展開的。布魯斯與斯圖亞特通過土地分封和聯姻在蘇格蘭西部形成了龐大的家族關系網。他們雖然在與巴利奧爾的王位角逐中敗下陣來，但自始至終也沒有放棄對王位的要求。在巴利奧爾統治期間（1292年－1296年），他們一直是以「麻煩的製造者」而聞名的。1296年後愛德華一世的征服戰爭對他們來說不失為一個東山再起的絕好機會。

許多人將威廉·華萊士看作是一個造反的英雄，這其實是對他名聲的最大褻瀆。雖然華萊士家族與斯圖亞特—布魯斯家族聯盟有著緊密的封建義務關系，但他本人畢生都保持了對巴利奧爾王朝的忠誠。在華萊士短暫的護國攝政期間，當時囚禁在倫敦塔的巴利奧爾依然被尊奉為蘇格蘭的合法國王。即使是在1298年因為福爾科克戰敗、華萊士被迫離開蘇格蘭之後，他也沒有放棄營救這位前國王的外交努力。

既然華萊士對巴利奧爾王朝忠心不貳，那麼他對一直覬覦王位的布魯斯家族必然是充滿疑慮和警惕的。而布魯斯家族之所以早早選擇站在愛德華一方，無非是想藉助英格蘭人的力量打擊巴利奧爾派以再圖王位，因此華萊士的忠誠與威望對他們而言也是一種威脅，兩者可謂「道不同不相為謀，終難水乳」。有的歷史學家甚至懷疑正是羅伯特·布魯斯出賣了華萊士，因為在1305年捕獲華萊士並把他交給英格蘭人的門蒂斯的約翰（JohnofMenteith）後來成為了羅伯特一世的寵臣。

15世紀時，斯圖亞特王朝詹姆斯三世所奉行的親英政策再次引起了蘇格蘭民族主義情緒的強烈反彈。在此背景下，威廉·華萊士和羅伯特·布魯斯（羅伯特一世）的歷史地位被人為地拔高，就此成為全民景仰的民族英雄。在這個英雄神話的創造過程當中，約翰·巴伯的《布魯斯之歌》與盲哈里的《華萊士之歌》同樣功不可沒。為了凸顯兩位英雄在精神上的一致性，他們於著作中虛構了這樣一個情節：在福爾科克，當兵敗的華萊士撞見了站在英格蘭人一邊作戰的布魯斯時，痛斥他的膽怯和懦弱。華萊士的一席話有如當頭棒喝，喚起了布魯斯心中沉睡已久的反抗意志。從這以後，布魯斯力補前愆，回到愛國主義陣營中，並在華萊士殉難後繼承他的遺志，繼續領導抗擊英格蘭入侵者的斗爭，最終贏得了獨立戰爭的勝利，建立起布魯斯王朝。說到這，讀者不難發現，電影《勇敢的心》也是完全照搬了這一幕。

在這個精心杜撰的故事當中，最致命的謬誤就是敘述者完全混淆了三代羅伯特·布魯斯。「羅伯特」其實是布魯斯家族一直沿用的名字。第六代卡里克伯爵羅伯特（1210年－1295年）是1291年13個王位競爭者之一，而羅伯特一世（1274－1329）已經是布魯斯家族的第八代了。在福爾科克一役中，「叛國投敵」的是第七代羅伯特，也就是羅伯特一世的父親。這時羅伯特一世（我們暫且稱他為小羅伯特）的態度是並不明朗的，但可以肯定，在此戰結束後，他也參加了抵抗運動，很有可能是與他父親在對愛德華一世繼續臣服與否的問題上產生了分歧。然而，當1302年由於華萊士在法國和教皇宮廷所進行的外交斡旋使得巴利奧爾回國復辟的可能性大大增加時，他又一次背離了愛國陣營，尋求與愛德華的妥協。小羅伯特·布魯斯作為堅定的獨立運動領導人的姿態是在1305年華萊士殉難後才得以確立的。1306年他發動政變登上王位，1314年又在班諾克本對愛德華二世取得決定性的軍事勝利。在1328年的《北安普頓條約》中，愛德華二世正式承認他為蘇格蘭國王，並完全放棄對蘇格蘭的宗主權要求。羅伯特一世固然無愧於「民族英雄」的稱號，但至少在1297年－1305年間，他的時叛時附表現出了其本人在以何種方式成就家族王權霸業上的猶疑不定，這自然無法與華萊士的忠誠無私及英勇無畏相提並論。客觀點說，貴族是絕對的現實主義者，而華萊士的可貴之處正在於他對自由理想的執著與獻身。

其實，在有關威廉·華萊士的文學與影視作品中與史不合之處還甚多，以上只是試舉兩三例以饗有興趣的讀者。據說，美國權威的中世紀史專家莎朗·克羅撒（SharonLKrossa）在觀看電影《勇敢的心》還不到兩分半鍾的時候，就已經羅列了不下18處的史實錯誤。我們普通觀眾當然不需要向她那樣輜銖必較，不過如果真想對華萊士其人其事有個全面公允的認識的話，不妨讀一讀3本有「正視聽」之效的著作。一本是格雷姆·冒頓（GraemeMorton）的《威廉·華萊士：真人與虛構》（WilliamWallace：ManAndMyth，Sutton，2001）。另外一本是歷史學者阿蘭·揚（AlanYoung）和攝影家邁克爾·J·斯泰德（MichaelJ．Stead）合著的《追隨威廉·華萊士的腳步》（，Sutton，2002），本書可謂是圖文俱勝。如果說英國薩頓版的兩本書是嚴肅的學術性著作，那麼科林·麥克阿瑟（ColinMcArthur）的《蓬島仙舞，勇敢的心與蘇格蘭人——好萊塢電影中蘇格蘭形象的歪曲》（Brigadoon，BraveheartAndTheScots—，L．B．Tauris，2003）則針對性更強，其對電影的批評已經從內容層面擴展到了對審美趣味、創作觀念的批評。在《勇敢的心》中，出現了不少有意設計的意識形態的象徵符號，如蘇格蘭特有的薊、短裙和高地（實際上沒有證據表明十三世紀的蘇格蘭人穿的是短裙，華萊士也並非高地人，影片開頭時少年瑪麗安摘了一束薊花送給華萊士的情節在現實生活中是不可能發生的，因為那非要把手弄得血流不止不可），還有背景音樂中反復響起的風笛聲等等。雖然影片創作人員的初衷未必如此，但是它確實迎合了當下西方社會一些極右翼團體的非理性訴求。不管怎樣，也許正如法國著名的心態史專家莫里斯·哈布瓦赫所說「一個藝術家成功與否，要看他是否具有作為一個符號聚集點的能力，吸引那些與他的作品並不直接相關的各種情感」，在這個意義上，《勇敢的心》能捧回奧斯卡小金人並在全球大熱自有它的成功之道。也許只有歷史學家會對其表現出十足的不屑一顧，但受此片啟發並熱衷於「史詩巨片」的好萊塢也完全有理由對前者的「迂腐」表現得不以為然，繼續我行我素地拍下去，製造一個接一個的票房奇跡。

特洛伊
毫無疑問，今夏最具有票房潛力的影片當屬有希臘神話改編的《特洛伊》，擁有龐大的演員陣容是本片響當當的噱頭，我們只需在演員名單上瞟上幾眼，就足以找到對本片充滿期待的充分理由。多次獲得「全球最性感男士」的布拉德·皮特飾演希臘英雄阿喀琉斯，德國女星黛安·克魯格成為「美神」海倫的最佳人選，而新晉小生奧蘭多·布魯姆剛剛卸下精靈射手的行頭，轉身來到特洛伊城坐上王子座位，飾演這位神話中年輕懵懂的美男子。另外還有《綠巨人》中的艾里克·巴納以及老牌影星布萊恩·考克斯分別飾演特洛伊英雄赫托克爾和巴斯達統帥阿伽門農，前者是勇敢堅毅的悲劇英雄，後者是對戰方希臘殘暴自私的將領。在特洛伊這片土地上，眾人將上演一出出驚心動魄的傳奇故事。

耗資1.8億，公布的預告片中也顯現出華納公司此次2004年力圖打造「影史」上最震撼人心的戰爭場景。我們剛剛領略過《魔戒三》中電腦特技為我們帶來的恢宏的佩蘭諾平原之戰——能否超越魔戒可能是一部分觀眾期待的問題。僅從前不久的試映會上，無論是鋪滿視野的艦船和從30度俯角從冷兵器戰士沖鋒時滑翔而過的CG鏡頭，我們可以看得出來電腦特效在本片中將發揮舉足輕重的作用，和魔戒那充滿幻想的題材不同，《特洛伊》將最大限度的為我們展現人類極為逼真的大規模作戰。效果如何，尚不可知。一位看過試映的美國觀眾這樣評價：「很有趣，給人印象深刻，阿喀琉斯和赫托克爾的對決精彩至極，讓人透不過氣

角鬥士
20世紀50-60年代的史詩巨片時代早已逝去，金戈鐵馬、刀光劍影的故事也已被大多數觀眾淡忘。今天，導演雷德利-斯考特卻要重拾這一題材，將宏偉的古羅馬角斗場再現於銀幕之上，為人們講述了一個有關勇氣與復仇的故事。

馬克西默斯(盧塞爾-克勞飾)是一位戰功赫赫的羅馬帝國將軍，麾下的帝國軍團節節勝利，無堅不摧。行將作古的帝國皇帝馬庫斯-奧里利烏斯(理查德-哈里斯飾)非常賞識馬克西默斯的才幹，有意選擇他繼承皇位。

奧里利烏斯對馬克西默斯的寵信招致太子康默迪烏斯的極度妒恨。他謀奪了皇位之後便下令處死馬克西默斯和他的家人。雖然馬克西默斯最終免於一死，但還是被貶為奴，進而被訓練成一名角鬥士，為嗜血的人們表演一幕幕你死我活的搏殺。但是，馬克西默斯從未放棄復仇的心願，因為他堅信人的意志比皇權更為強大。最後，馬克西默斯終於有機會與康默迪烏斯面對面地站在羅馬城的大角斗場上，進行一場生死決斗。

6. 大家有什麼新片老片介紹 以前看過經典的電影也行 布拉德 皮特 演過個古代戰爭題材的誰知道叫什麼名字

奧斯卡經典影片100部!!!
1《亂世佳人》Gone with the wind第十二屆奧斯卡（1939）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導、最佳剪接和特別獎；最佳男演員、最佳原創音樂、最佳音響、最佳效果提名
2《卡薩布蘭卡》(又譯《北非諜影》)Casablanca第十六屆奧斯卡（1943）最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本；最佳男演員、最佳男配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
3《羅馬假日》Roman Holiday第二十六屆奧斯卡（1953）最佳女主角、最佳原著故事、最佳服裝設計（黑白片）；最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪接、最佳影片、最佳改編劇本提名
4《魂斷藍橋》Waterloo Bridge第十三屆奧斯卡(1940)最佳攝影（黑白片）、最佳原創音樂提名
5《戰地鍾聲》For Whom the Bell Tolls第十六屆奧斯卡（1943）最佳女配角；最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳剪接、最佳音樂、最佳電影提名
6《彗星美人》All About Eve第二十三屆奧斯卡（1950）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝設計（黑白片）、最佳音響；最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
7《費城故事》The Philadelphia Story第十三屆奧斯卡（1940）最佳男主角、最佳改編劇本；最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳影片提名
8《鐵翼雄風》（又譯為《翼》）Wings第一屆奧斯卡（1927-1928）最佳影片、最佳技術效果
9《綠野仙蹤》The wizard of Oz第十二屆奧斯卡（1939）最佳音樂（歌曲）、最佳音樂（作曲）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影、最佳效果提名
10《煤氣燈下》Gaslight第十七屆奧斯卡（1944）最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）；最佳男主角、最佳女配角、最佳攝影（黑白片）、最佳影片、最佳編劇提名
11《傲慢與偏見》Pride and Prejudice第十三屆奧斯卡（1940）最佳藝術指導（黑白片）
12《浮生若夢》You can"t Take It with You第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片、最佳導演；最佳女配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音響、最佳編劇提名
13《翡翠谷》(又譯《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四屆奧斯卡（1941）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導、（黑白片）；最佳女配角、最佳剪接、最佳音樂、最佳音響、最佳編劇提名
14《黃金時代》The Best Years of Our Lives第十九屆奧斯卡（1946）最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪接、最佳音樂和特別獎；最佳音響提名
15《君子協定》Gentleman"s Agreement第二十屆奧斯卡（1947）最佳影片、最佳女配角、最佳導演；最佳男演員、最佳女演員、最佳剪接、最佳改編劇本提名
16《呼嘯山莊》(又譯作《咆哮山莊》)Wuthering Heights第十二屆奧斯卡(1939)最佳攝影；最佳男主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳原創音樂、最佳影片、最佳改編劇本提名
17《雙城記》A tale of Two Cities第九屆奧斯卡(1936)最佳電影、最佳剪輯提名
18《失去的周末》The lost weekend第十八屆奧斯卡（1945）最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本；最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五屆奧斯卡（1942）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（黑白片）；最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音響、最佳效果提名
20《小婦人》Little Women第六屆奧斯卡（1932－1933）最佳編劇；最佳電影、最佳導演提名
21《一夜風流》 It Happened One Night第七屆奧斯卡（1934）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本
22《紅菱艷》The Red Shoes第二十一屆奧斯卡(1948)最佳藝術指導；最佳音樂；最佳剪接、最佳影片、最佳編劇提名
23《紅河谷》Red River第二十一屆奧斯卡(1948)最佳編劇、最佳剪輯提名
24《茶花女》Camille第十屆奧斯卡(1937)最佳女演員提名
25《巴黎聖母院》The Hunchback of Notre Dame第十二屆奧斯卡（1939）最佳音響、最佳音樂提名
26《王子復仇記》Hamlet第二十一屆奧斯卡（1948）最佳影片、最佳男主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）；最佳女配角、最佳導演、最佳音樂提名
27《翠堤春曉》 The Great Waltz第十一屆奧斯卡（1938）最佳攝影；最佳女配角、最佳剪接提名
28《左拉傳》The Life of Emile Zola第十屆（1937）最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本；最佳男主角、最佳導演、最佳助理導演、最佳藝術指導、最佳音響、最佳原創劇本提名
29《天方夜譚》Arabian Nights第十五屆奧斯卡（1942）最佳攝影(彩色片)、 最佳藝術指導(彩色片)、 最佳音響、 最佳音樂提名
30《亨利五世》Henry V第十九屆奧斯卡（1946）特別獎；最佳電影、最佳男演員、最佳藝術指導、最佳音樂提名
31《羅生門》Rashomon第二十四屆奧斯卡（1951）最佳外語片獎；第二十五屆奧斯卡（1952）最佳藝術指導提名
32《公民凱恩》（大國民）Citizen Kane第十四屆奧斯卡（1941）最佳劇本；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳攝影(黑白片) 、最佳藝術指導(黑白片)、最佳剪輯、最佳音響、最佳音樂提名
33《主教之妻》The Bishop"s Wife第二十屆奧斯卡（1947）最佳音響獎；最佳電影、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂提名。
34《太陽浴血記》（ 《血太陽》）Duel in the sun第十九屆奧斯卡（1946）最佳女主角、最佳女配角提名
35《大飯店》Grand Hotel第五屆奧斯卡（1933）最佳影片
36《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty第八屆奧斯卡（1935）最佳影片；最佳男主角、最佳導演、最佳剪接、最佳音樂、最佳編劇提名
37《當代奸雄》（一代奸雄）All the King"s men第二十二屆奧斯卡（1949）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角；最佳男配角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯提名
38《第三人》The third man第二十三屆奧斯卡（1950）最佳攝影（黑白片）；最佳電影和最佳剪輯提名
39《岸上風雲》（《在江邊》、《碼頭風雲》）On the Waterfront第二十七屆奧斯卡（1954）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導（黑白片）和最佳剪輯；最佳男配角和最佳音樂提名
40《一個美國人在巴黎》An American in Paris第二十四屆奧斯卡（1951）最佳影片、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳音樂；最佳導演、最佳剪輯提名
41《雨中曲》Singin" in the Rain第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角和最佳音樂提名
42《蝴蝶夢》Rebecca第十三屆奧斯卡（1940）最佳影片、最佳攝影；最佳男演員、最佳女演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳效果和最佳音樂提名。
43《深閨疑雲》Suspicion第十四屆奧斯卡（1941）最佳女演員；最佳影片和最佳音樂提名
44《愛德華大夫》Spellbound第十八屆奧斯卡（1945）最佳音樂獎；最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影和最佳效果五項提名
45《偷自行車的人》The Bicycle Thief第二十二屆奧斯卡（1949）最佳外語片獎；最佳編劇提名
46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六屆奧斯卡（1943）最佳男配角、最佳音響和最佳攝影提名
47《憤怒的葡萄》（《怒火之花》）The Grapes of Wrath第十三屆奧斯卡（1940）最佳女配角和最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響提名
48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三屆奧斯卡（1950）最佳編劇、最佳藝術指導和最佳音樂；最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳攝影和最佳剪輯提名
49《關山飛渡》Stagecoach第十二屆奧斯卡（1939）最佳男配角、最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片提名
50《大獨裁者》The Great Dictator第十三屆奧斯卡（1940）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇和最佳音樂提名
51《慾望號街車》A Streetcar Named Desire第二十四屆奧斯卡（1951）最佳女演員、最佳男配角、最佳女配角和最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音響和最佳音樂提名
52《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington第十二屆奧斯卡（1939）最佳原創劇本；最佳男主角、最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片、最佳音響、最佳改編劇本提名
53《迪茲先生進城》Mr. Deeds Goes to Town第九屆奧斯卡（1936）最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳音響提名
54《歌劇魅影》Phantom of the Opera第十六屆奧斯卡（1943）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳音響和最佳音樂提名
55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一屆奧斯卡（1948）最佳男配角、最佳導演和最佳編劇；最佳電影提名
56《戰地軍魂》Stalag 17第二十六屆奧斯卡（1953）最佳男演員；最佳男配角和最佳導演提名
57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六屆奧斯卡（1953）最佳編劇提名
58《凱恩艦叛變》The Caine Mutiny第二十七屆奧斯卡（1954）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名
59《鹿苑長春》The Yearling第十九屆奧斯卡（1946）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演和最佳剪輯提名
60《玉女神駒》National Velvet第十八屆奧斯卡（1945）最佳女配角、最佳剪輯；最佳導演、最佳攝影和最佳藝術指導提名
61《正午》High Noon第二十五屆奧斯卡（1952）最佳男演員、最佳剪輯、最佳音樂（配樂）和最佳音樂（歌曲）；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名。
62《戲王之王》The Greatest Show on Earth第二十五屆奧斯卡（1952）最佳電影和最佳編劇；最佳導演、最佳服裝設計和最佳剪輯提名
63《俠盜羅賓漢》The Adventures of Robin Hood第十一屆奧斯卡（1938）最佳藝術指導、最佳剪輯和最佳音樂；最佳電影提名
64《孤星血淚》Great Expectations第二十屆奧斯卡（1947）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名
65《西線無戰事》All Quiet on the Western Front第三屆奧斯卡（1929-1930）最佳電影、最佳導演；最佳編劇和最佳攝影提名。
66《羅伯茨先生》"Mister Roberts"第二十八屆奧斯卡（1955）最佳男配角；最佳電影、最佳音響提名
67《捉賊記》To Catch a Thief第二十八屆奧斯卡（1955）最佳攝影；最佳藝術指導和最佳服裝設計提名
68《泉水中的三枚硬幣》（《羅馬之戀》）Three Coins in the Fountain第二十七屆奧斯卡（1954）最佳攝影（彩色）、最佳音樂（歌曲）；最佳影片提名
69《百老匯的旋律》（又譯《紅伶秘史》、《百老匯之歌》）The Broadway Melody第二屆奧斯卡(1929)最佳影片；最佳女演員和最佳導演提名
70《大地》The Good Earth第十屆奧斯卡（1937）最佳女演員、最佳攝影；最佳電影、最佳導演和最佳剪輯提名
71《與我同行》Going My Way第十七屆奧斯卡（1944）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳音樂；最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯提名
72《風流寡婦》The Merry Widow第七屆奧斯卡（1934）最佳藝術指導
73《龍鳳配》Sabrina第二十七屆奧斯卡（1954）最佳服裝設計；最佳女主角、最佳攝影（黑白片）、最佳導演、最佳編劇提名
74《一曲難忘》A Song to Remember 第十八屆奧斯卡（1945）最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名
75《卿何薄命》Dark Victory第十二屆奧斯卡（1939）最佳女演員、最佳音樂、最佳電影提名
76《飛虎群英》Flying Tigers 第十五屆奧斯卡（1942）最佳音響（錄音）、最佳效果、最佳音樂提名
77《外星人大戰地球》The War of the Worlds第二十六屆奧斯卡（1953）最佳特效獎；最佳剪輯、最佳音響（錄音）提名
78《晴空血戰史》（《十二點正》）Twelve O"Clock High第二十二屆奧斯卡（1949）最佳男配角、最佳音響（錄音）；最佳電影、最佳男演員提名
79《聖女貞德》【英格麗 褒曼 (Ingrid Bergman)主演】Joan of Arc第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）和特別獎；最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂提名
80《三劍客》（三個火槍手、三劍俠）The Three Musketeers第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）提名
81《夜闌人未靜》The Asphalt Jungle第二十三屆奧斯卡（1950）最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳攝影提名
82《緊急下潛》Crash Dive第十六屆奧斯卡最佳特殊效果
83《勝利之歌》（揚基都德）Yankee Doodle Dandy 第十五屆奧斯卡（1942）最佳男主角、最佳音樂（配樂）、最佳音響（錄音）；最佳男配角、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片、最佳劇本提名
84《凄艷斷腸花》The Paradine Case第二十屆奧斯卡（1947）最佳女配角提名
85《雙重生活》A Double Life第二十屆奧斯卡（1947）最佳男主角、最佳音樂（配樂）；最佳導演、最佳原創劇本提名
86《巴格達大盜》（月宮寶盒）The Thief of Bagdad第十三屆奧斯卡（1940）最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導（彩色片）、最佳效果；最佳音樂提名
87《救生艇》Lifeboat第十七屆奧斯卡（1944）最佳導演、最佳攝影、最佳編劇提名
88.《美人計》Notorious第十九屆奧斯卡（1946）最佳男配角、最佳編劇提名
89《太陽之血》Blood on the Sun第十八界奧斯卡（1945）最佳藝術指導（黑白片）
90.《居里夫人》Madame Curie第十六屆奧斯卡（1943）最佳男主角、最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影、最佳音樂、最佳影片、最佳音響提名
91《大幻影》Grand Illusion 第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片提名
92《蓬門今始為君開》The Quiet Man 第二十五屆奧斯卡（1952）最佳攝影（彩色片）、最佳導演；最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳影片、最佳音響、最佳編劇提名
93《時代女人》Woman of the Year第十五屆奧斯卡（1942）最佳原創劇本；最佳女主角提名
94《虎帳狼煙》（鐵血金戈）Drums along the Mohawk第十二屆奧斯卡（1939）最佳女配角、最佳攝影（彩色片）提名
95《封面女郎》Cover Girl第十七屆奧斯卡（1944）最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳音樂（歌曲）、最佳音響提名
96《玉女奇遇》The Bad and the Beautiful第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）、最佳編劇；最佳男演員提名
97《霸王妖姬》Samson and Delilah 第二十三屆奧斯卡（1950）最佳藝術指導（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）；最佳攝影、最佳音樂、最佳效果提名
98《暴君焚城錄》Quo Vadis第二十四屆奧斯卡（1951）最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片提名
99《康·蒂基》Kon-Tiki 第二十四屆奧斯卡（1951）最佳記錄片
100《馬戲團》The Circus 第一屆奧斯卡（1927-1928）特別獎
布拉德 皮特演過的那個古裝片子是《特洛伊》
阿喀琉斯為海洋女神忒提斯和英雄帕琉斯之子。初生時，母親將他放入天火中灼烤，希望把他身體里父親遺傳的人的成分燒掉，能成為天神。但被不知情的帕琉斯發覺而遭到了阻止。無奈之下，忒提斯把阿喀琉斯帶到天上，抓著他的後跟，將他的身體在天河中浸潤。從此，阿喀琉斯全身刀槍不入，除了腳後跟。故西諺「阿喀琉斯之踵」寓意最薄弱、最致命的部分。

忒提斯早就知道兒子的命運，但她仍希望阿喀琉斯能躲過劫難。很小的時候，就給他穿上女孩子的衣服，宣稱是國王的女兒，一直到成年，人們居然都毫不察覺。

阿伽門農出征之前得到神諭：如果沒有阿喀琉斯參戰他將無法贏得戰爭的勝利。於是他派聰明的奧德修斯去徵召阿喀琉斯。在王宮之中，奧德修斯只看見一群女孩，無法辨認誰是阿喀琉斯。奧德修斯心生一計，他將一套長矛和盾牌放在王宮的地上，然後叫隨從在外面鳴響警號，這意味著有敵人進犯。所有的女孩都驚慌失措，四處躲避。出於戰士的本能，只有阿喀琉斯拿起了武器，准備保衛國家。

由此傳說可以看出，阿喀琉斯的面容應該如女子般嬌好俊美，而非布拉特*皮特這般剛毅粗獷,除非帕琉斯的女兒長得都像《大內密探》里皇帝的「後宮佳麗三千」。

至於「天下最美麗的女子」海倫，那是不管誰來演繹，都會招來一片指責。海倫何以會得到這樣的封號？因為她的母親麗達，本就是一個極其美麗的女子，甚至打動了天父宙斯。於是宙斯化作一隻被老鷹追逐的天鵝靠近正在洗澡的麗達。麗達覺得這天鵝著實漂亮可憐，便把它抱入懷中，宙斯乘機與其親昵。麗達便懷孕生下海倫。這一題材，被包括米開朗基羅，達·芬奇等大藝術家反復表現。

奧蘭多*布魯姆飾演的帕里斯沒有了《指環王》里精靈射手的風采。也難怪，那個形象太出挑，太引人注目了。就像有人評論萊奧納多*迪卡普里奧：「他永遠是泰坦尼克號上的那個小子了。」順便一說，法國的首都就是以這位多情的特洛伊王子的名字命名的，看看法國人骨子裡的浪漫吧。

神話中，特洛伊戰爭最後演變成人神之間，天神之間的戰爭，阿喀琉斯被太陽神阿波羅一箭射中腳踵而死。但不是因為電影里說的，阿喀琉斯在太陽神廟里，砍掉了阿波羅雕像的頭顱。這種事情，在當時是不可想像，絕對不可能發生的。

電影最感人的部分是特洛伊國王普里阿摩斯冒險潛入阿喀琉斯的營帳，企求自己兒子的屍體，真實表現了最深沉厚重的父愛。王國里最偉大的戰士死了，最讓父親驕傲的兒子死了。他的亡魂沒有得到應有的尊重，屍體被敵人侮辱，想像一下做父親的心裡的傷痛。他不惜以國君的身份，向敵手屈膝，只為了兒子能有死後的榮耀。電影里那雪白的胡須，深邃而哀傷的眼神，讓人難忘。

還有阿伽門農，在希臘神話中，他領導了長達十年的堅苦卓絕的特洛伊戰爭後，又歷經坎坷，終於回到自己的王宮，卻立刻被偷情的妻子殺害。而電影中，他是一個貪得無厭、充滿慾望的獨裁暴君。好萊塢總要給這么一部耗資巨大的影片找一個相當的理由吧。而有了這么一個理由，電影也就僅僅是電影了，永遠不可能成為被傳誦千年的英雄們的悲劇。

7. 美國電影中有哪些比較經典的軍人形象

經典史詩級古代戰爭電影《特洛伊》中，由布拉德皮特飾演的的戰神阿喀琉斯， 故事雖然是古希臘木馬屠城的神話，但是電影的的確確是美國華納公司出品的「美國電影」。阿喀琉斯作為經典的古代軍人，也具有和美國大兵一致的特質：夠猛夠狠、夠痞夠拽、夠硬夠韌、而且還夠帥。