三幕劇分析電影

『壹』 四幕劇和三幕區別

有的歌劇需要三幕就可以把劇情表達清楚，有些歌劇必須四幕才能把故事的情感表達完整。這就是三幕歌劇和四幕歌劇的區別。

一般來說，歌劇劃分幕的根據是地點時間的大范圍變化、或者某個影響全劇發展的事件的發生。

比如《茶花女》中第一幕在巴黎城內，第二幕是三個月後在巴黎郊外，第三幕又是在巴黎城內；《波希米亞人》中第一幕在藝術家們所住的作坊里，第二幕是在外面慶祝節日；《阿伊達》中第一幕是出征前在王宮，第二幕是凱旋歸來後在王宮等等。

詳細介紹：

所謂四幕話劇是比較傳統的一種形式,由四大幕來組成,通常第一幕鋪墊,第二幕敘事,第三幕高潮,第四幕升華及結尾,現在話劇不受這個限制了。

由於歌劇本身的局限性，有時有些情感和劇情無法整體的表現，這時就需要分幕幫助完成，同時將整部劇的劇情通過合理分幕有序的表達，幾幕並不是一個固定的數字，是看你所寫的人物的時間、事件的發展順序和情況而定的。

在歌劇剛剛誕生的時候，歌劇院的設施都是很簡陋的，不像現在可以用電子設備布景，那時候都是手工拉幕。而作曲家也正是考慮到了這一點，於是決定將歌劇劃幕，以區分不同的場景。

『貳』 如何評價悉德菲爾德所提出的三幕式電影編劇模式

無論是編劇或是寫作，三幕劇的概念都是基礎且讓人耳熟能詳的故事結構。一旦掌握了三幕劇結構，就能清晰地理解既有情節如何編排、尚欠缺哪些東西、故事要如何開始與結束。 

若仔細觀察，會發現無論是電影、小說、漫畫……等作品，三幕劇的架構無所不在。經過了兩千多年，依舊如此普遍廣泛，其實三幕劇可以概括為六個字：觸發、沖突、解決。三者涵蓋一個完整的事件，描述事件時，少了其中任何一段，都會覺得哪邊不對勁。

在創作的過程中，三幕劇也可以有各種變形。例如系列劇，其中每一集都符合三幕劇的架構，但全系列也同樣是三幕劇的結構。例如哈利波特每一集都有完整結局，但直到最後一本，才做掉了他的生平大敵。

第一幕

第一幕是故事的開始，觀眾對即將開演的好戲一無所知，在這個階段首要之務是先介紹背景給讀者，故事開展在現代都市呢？還是在異界的大陸？主角是大學生？都市白領？還是城鄉結合部的殺馬特？

在第一幕，需要將故事背景展露出來，部份作品為了累積爆點，一開始可能特意隱瞞，但最遲在第一幕結束前，需要完整地呈現世界架構，說明作品的調性與類型。 

『叄』 什麼叫無幕話劇和三幕話劇

《話劇》（包括《歌劇》《舞劇》等）

根據劇情的繁簡和結構的不同分為：獨幕、多幕與無幕劇。

根據題材所反映的時代不同分為：悲劇、喜劇和正劇。

幕：

1·劇場中一幕戲和另一幕戲之間落下的垂幕，指舞台上的幕布。
2·戲劇或歌劇中按劇情劃分的段落之一。
3·舞台口的大幕啟閉一次為一幕。

a·獨幕劇：是獨成一幕的短劇。由於展示劇情受到嚴格的時間、場景等限制，要求結構緊湊，矛盾沖突的展開比較迅速，而情節的基本部分——開頭、發展、高潮、結局卻均應表現出來。在獨幕劇中，一般人物較少，情節線索單純，從一個生活側面反映社會矛盾，構成一個獨立完整的戲劇故事。

b·無幕劇：廣場或小劇場演出，沒有舞台，沒有背景等採用。

c·多幕劇：用多幕來講同一個故事，人物一般偏多，故事的厚度，起承轉合也更復雜。

『肆』 悉德·菲爾德的三幕劇結構

第一幕，或稱開端
一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。
規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。
你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克·吉蒂斯（傑克·尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜·萊德Di-
ane Ladd飾) 。她要僱用傑克·吉蒂斯去調查「我丈夫和誰正在亂搞」。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。
在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在「愛巢」之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊·鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克·尼科爾森的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克·尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克·尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克·尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動(dramatic action)。
第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克·尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。
所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。

『伍』 什麼是電影電視的三幕劇作結構

1.第一幕讓觀眾參與到角色和故事中。

2.第二幕保持和增強其對故事的情感投入。

3.第三幕結束故事，把觀眾帶入令人滿意的的結局。

許多編劇和教編劇的老師都愛說「三幕結構」而不是「劃分為三幕，前一個說法把故事的講述說得就像建設一座橋梁，一旦設計完成，便再也不會變了。

事實上，故事不是固定的，其「結構」隨著故事的展開是處於動態之中的，會不斷地演變。

講故事沒有固定的配方，也不是填空，每個故事都要有獨特的方式充填內容。故事要講得妙是需要很多發明創造的。

我們用三幕劇模式的原因是它最簡單易懂，與觀眾對故事的體驗方式最接近。

電影故事講述者試圖把觀眾帶入近乎夢幻的狀態——把一切與此無關的對外界的思考和擔憂都扔在一邊參與到故事的進程里，編劇努力掩蓋場景變化，力爭把故事平滑地縫合和編織在一起。

(5)三幕劇分析電影擴展閱讀：

如何拓展三幕結構思維：

第一點，必須考慮劇本故事類型的形式，每個故事都有不同的戲劇構架、人物呈現和情節設置。

第二點，確定誰是主要人物，還有這個人物的目標，應該要有一個目標明確、鮮明獨特的主要人物。

第三點，人物弧線，也就是在故事中的經歷會如何改變主要人物？能夠判定人物在故事開始時的狀態，並明白隨著故事的展開，人物將如何變化。

『陸』 《這不過是春天》三幕劇的內容是什麼

內容如下：

公安廳長夫人讓表姐方校長幫她招待客人，方校長說她當了闊太太，脾氣變大了，夫人卻說她要學會使性子。校長說馮允平要來，夫人又驚又喜，但是不相信他是專門來看她的。校長乘機要她捐款，夫人捐出五百，並代廳長捐五百。夫人詢問馮允平有沒有變，是不是像從前那樣好看，校長要她注意自己的名聲。這時男僕報告馮允平（化名譚剛）來，夫人忙跑去化妝，不久她換了一身衣服來了，把男僕支走，校長也借口走了。二人見面不知說什麼好，彼此都客客氣氣。夫人想說話，可是一時又想不出合適的話說。夫人問他為什麼改換姓名，馮允平說他做這事並沒有想到為什麼，只不過是覺得不快活。馮允平說想見廳長，夫人很生氣，說他變了，也感嘆自己老了。馮允平說她多了一點貴人氣派，但不像廳長夫人，倒像廳長秘書。夫人聽了很高興，決定讓他搬進來住，對外則稱他表哥，要他跟她一起演好這場戲。夫人詢問他從什麼地方來，馮允平說他從漢口來。廳長到客廳聽說白振山還沒有來，就跟馮允平一起聊天，真把他當成了一個遠房親戚，當聽說他曾在漢口教書，便問他廣東有沒有什麼消息。馮允平說他不過是每天看報紙知道一些消息，說漢口的英文報報道北伐軍隊已經出了韶關。廳長很驚訝，問他北伐會不會成功，馮允平推脫說這是軍事問題，沒有什麼道理好講。廳長隨即說教育界全成了革命黨，馮允平立刻說他沒有加入。廳長見馮允平沒露出絲毫破綻，就站起來在屋子裡徘徊。原來廳長接到公文要捉拿一個革命黨，見馮允平來歷不明，忍不住盤查起來。夫人回來聽廳長說軍隊出了韶關，揚起頭說歡迎，我代表全華北歡迎。廳長很生氣，夫人忙說你還不是照樣做官，廳長哭笑不得。白振山來，夫人向馮公平介紹說這是鼎鼎大名的白振山白密探，送到他手上的性命不知道有多少。白振山無恥地說謝謝太太誇獎。廳長把公文交給白振山看，要求他抓到馮允平。白振山要他出賞錢，廳長不置可否。不久，秘書王彝丞來，白振山借口人難抓向他索要一千塊賞錢，並要求他監視馮允平。

廳長聽說太太繳了一千塊錢，十分心疼，找太太問話，問她為什麼繳錢，要求她少捐。王彝丞想晚上請客，向太太請教馮允平的姓名，夫人要他自己去問，冷冷地說巴結老爺不要忘了巴結太太。王彝丞誠惶誠恐，唯唯諾諾。白振山來，說能不能抓到人，全看賞錢，聽說王彝丞受到太太的訓斥，說要我是你，寧可少伺候老爺，也要多服侍太太。白振山猜測馮允平要頂王彝丞的位子，王彝丞大急。王彝丞懷疑馮允平就是革命黨，決定開晏時帶上白振山作陪。這時馮允平回來，王彝丞表示要請客為他洗塵，馮允平想謝絕，但見白振山在旁幫腔，只好答應。太太看到桃花，聽馮允平說這是他專門送給她的，非常高興，說桃花受人歡迎是因為冬天剛去，來得正是時候。夫人責備馮允平對她太冷淡，馮允平說他以為她會有一個很大的變化，不是面貌，而是精神，例如性情會沾點黑星子，但是他看不出這些黑星子，當著她的面，他只有心緒零亂的感覺。夫人叫來王彝丞讓他去天津請大夫為她看胃病，王彝丞借口推脫，說已經約了馮允平吃飯，夫人見他不願，不由大怒，王彝丞急忙答應走了。夫人要求馮允平不要走，留在身邊做秘書，馮允平勸她不要胡思亂想。夫人回頭讓人通知王彝丞不用去天津，晚上一起吃飯。馮允平聽夫人說會給他自由，不禁想親她留個紀念，夫人借口要領他去看花園推託了。

白振山和王彝丞拿不準該不該抓馮允平，決定請示廳長。校長說馮允平已經不是當年熱情的青年學生，舊情人，勸夫人放他走，說他有他的事業，他從前把她看作一個仙人，但是現在只把她看作一個普通人，決不會再走進她的世界。還說他來看她只是出於友情，並非愛情。夫人說她愛他，要校長勸說馮允平留下來做她的秘書，校長不願意，二人爭執不下，這時馮允平回來，夫人生氣，走了。校長說有人到學校和廳長家打聽他，提醒他小心。不久夫人又笑嘻嘻地回來，說要請校長吃飯和解。

白振山向廳長報告說抓捕馮允平的事情有眉目了，乘機索要一千塊錢賞錢。廳長說，人沒逮住就要上頭開支票，有這道理嗎？批評他不懂官場上的事，白振山忙連連點頭稱是。白振山把公文交給夫人看，夫人這時才知道馮允平的真實身份，但是她不動聲色，極力做出若無其事的鎮靜，對白振山說假定他交不出人怎麼辦，白振山說那就回廳長一句話「人已聞風遠遁」，讓廳長回陸軍部一封公文，說「查得並無此人」。夫人說假定他交得出又怎麼辦，白振山大出意外，說這個假定沒有道理，因為上頭不給賞錢。夫人說如果有人送他一千塊錢，他願不願意放人，白振山大喜，連忙答應。夫人給他開了一張五百塊錢的支票，讓他明天來見她時再開五百。打發走白振山後，夫人嗚咽起來。這時馮允平回來跟她辭行，夫人讓他坐她的汽車去天津，然後取道上海去廣州。馮允平很感謝她，誇她是人世間難得看見的女子。夫人卻很生氣，責備他欺騙她，利用她，趕他走。馮允平轉身要走，夫人立即又攔住他，不讓他走，請他原諒她發火，原諒她從前不肯嫁給他。馮允平說用不著原諒，他早就覺得他們不會走在一起的。夫人猜測他鬧革命是為了賭氣，馮允平諷刺她不懂革命，夫人卻說他不懂愛情，還表示她要跟他一起走。馮允平不相信，說她是一個死去了的女孩，是一個從國家風雨飄搖中閃到一旁貪圖個人安逸沒有人氣的人。夫人大怒，恨不得拿槍打死他，但是隨即又為他的離別傷感起來，二人拉手，珍重道別。夫人讓王彝丞帶馮允平去天津，她噙著眼相，扶住茶幾，凝望著他消逝的背影。

『柒』 三幕劇的本質

所有劇本結構中最常用也是最傳統的一種結構就是戲劇性結構。戲劇性結構歸根到底的本質是三幕劇結構樣式。
在戲劇發展的過程中，一幕一幕的區分形態和原則各異，真正的戲劇劇本寫成三幕的反而並不多，然而三幕劇的結構樣式指的是劇本寫作的一種原則性的東西。
三幕劇就是把整個劇本切分成三個板塊，各版塊在劇本中所起到的作用各不相同，相互勾結在一起形成一個劇本結構的整體。

『捌』 三幕式結構是什麼啊

三幕劇這個概念發源於舞台戲劇，指的是用三幕完結的劇本，而每一幕的劇情各有其任務，三幕結合才能呈現最精彩的劇情給觀眾。三幕式結構指故事的建置，故事的核心，故事的解決。

戲劇的三幕式結構最早是由亞里士多德提出的。簡單來說，三幕式結構指故事的建置，故事的核心，故事的解決。這就類似議論文的三段式結構，提出問題，分析問題，解決問題。情節點1到情節點2之間，是故事核心部分，也是最難的中間部分。

特點：

一旦掌握了三幕劇結構，就能清晰地理解既有情節如何編排、尚欠缺哪些東西、故事要如何開始與結束。三幕各自的篇幅長短，通常認為第一幕與第三幕各佔25%，第二幕佔50%，然而這並不是僵硬不可變動的鐵則，只要每一幕的任務各自完成即可。若仔細觀察，會發現無論是電影、小說、漫畫等作品，三幕劇的架構無所不在。

『玖』 電影的三幕四場具體是什麼，麻煩解答下。謝謝

好萊塢「說故事的方法」沿襲自亞里斯多德闡釋的「故事基本要素」：開端、中段和尾。而「三幕劇」

(Eugene
Scribe)所發展的「結構精良的戲劇」(well-made
play)，注重時間推移的連續感，每場戲都必須透過「描寫沖突的本質」而不只是「描寫沖突」來推進故事的進程，直到推向劇情的轉折點。而結尾會有一個清楚且合邏輯的收場，一切紛紛擾擾的事件又回歸平靜，社會重拾秩序，因此被命名為「復原型三幕式結構」，簡稱「三幕劇」。「三幕劇」結構是利用動作(action)來表達動機及人物所面對的沖突。
第一幕旨在「鋪陳」-主要人物介紹、故事的前提、戲劇性情境。第一幕結尾要有一個轉折點，一個事故或事件在第一幕的結尾，主角會主動做出一個似是而非的選擇，但觀眾都知道主角之後一定會後悔，因為他做出的只是權宜之計;此時，觀眾在心理上會同情主角。而第一幕後段的這個似是而非的決定，會讓劇本的第二幕變得復雜，因為當主角做出這個決定後，就會有個人無法控制的災難發生，發生的事情不是主角能掌握的，但他已無法重新做決定，也就是說，當他認識到自己的錯誤時，才是他真正的考驗，他必須想辦法面對並改變。

第二幕在「製造對立」，故事的主體，電影劇本的抗衡(confrontation)，戲劇的基礎-沖突(conflict)、阻礙第二幕結束時，會再有一個轉折，是主角彌補當初所做的「似是而非的決定」;此時，觀眾的心理和主角是平行的，他能同理主角的錯誤與悔改。「第二幕的高潮在於人物終於面臨錯誤的選擇所種下的惡果。此時也提供人物內省的機會，以便邁向第三幕的解決和復塬。在叄幕劇中，當人物在第二幕結尾承認錯誤時，不只是內心上的救贖，
更代表人物將有能力改變外在的世界，修正以前所犯的錯誤。」

第三幕則是「解決問題」-事件如何結束、人物怎麼了?第三幕的結尾，主角會做出一個觀眾不會做的決定，於是主角在結尾時變成英雄，讓觀眾產生崇敬的心態。「三幕劇」呈現出一個人從開始到結束的旅程，他歷經幾個重要的轉折，這轉折為他帶來轉變。人物的外在旅程可能回到原點，但內心一定有所改變。以李安的《喜宴》為例，此片透過「親情」與「個人自由」兩命題的反覆辯證，以「喜宴」這個儀式，鋪排中西方文化和兩代間的倫理觀念，如何歷經沖突、挫敗和妥協，最後以寬容的方式接納差異的存在。

『拾』 什麼是三幕劇

按作品形式規模劃分的戲劇類別之一,中國古典戲曲劇目分本、分析或分出而不分幕，古希臘戲劇及W.莎士比亞時期的戲劇演出分場而不分幕。

歐洲戲劇在17世紀以後開始分幕。一幕之內又可分成若干場。幕與場的區別在於：一幕標志著劇情發展的一個大段落，而一場則表示大段落中時間的間隔或場景的變換。在多幕（或場）劇中，幕間歇往往表示著或長或短的時間跨度或場景的變換轉移，而分幕分場則成為戲劇處理時間和空間的特殊方式。在現代戲劇中，幕與場的界限已不很明顯，有很多劇目並不分幕，在多場景、無場次的劇目中，時間的變化和場景的轉換顯得更為自由。 、

三幕劇 就是3個段落