經典電影對比調度分析

① 電影鏡頭場面調度的系統分析

要都解釋了都可以出一本書了哦。先說幾個吧，剩下的稍後在寫哈。
電影中的人物是電影敘述的核心，矛盾沖突的核心。
在影片中，我們希望是在一系列的場景、事件、動作、對話中看到的是有鮮活的性格的人。電影中的人物是影片敘事中戲劇結構中的「符號」，是「虛構」的人，是一種象徵。而往往，我們又潛意識中把演員本身，演員+人物，人物交替認同。
因此，我們在分析電影時，對人物的分析應把握：
1.人物在影片中的表現方式
首先是外形表現。影片中人物的外形，是任務的重要性格特徵和重要的視覺信息。在符合敘事的基礎上，人物的個性可以通過外形鮮明的快速呈現給觀眾。
其次是人物的位置表現。影片畫面構圖中人物的位置，無論是在影片風格，畫面效果，人物塑造上都有其特殊的意義。在具體的處理上，有時是居中處理，有的是居邊處理，有的是卡頭卡腳的不規則構圖處理。比如《黃土地》就是劇中處理等等。這些都是影片敘事手段風格的外延。
通過人物表現方式這只能夠細致和量化的分析，可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
2.分析人物擔任的角色
人物有時候是一個具體的概念，有時候是一個抽象的概念。而且對於觀眾來說，也很難將一個演員從人物形象中抽離數來，所以商業投資會強調明星的作用。恰不恰當另說。比如說在《那人那扇那狗》中，劉燁的角色跟他就不大搭配，有些牽強。
3.

② 分析場面調度的經典電影有哪些

其實你有沒有先了解什麼叫場面調度。每部電影都會有導演自己的場面調度，包括攝像機、演員等等的調度都叫做場面調度，沒有存在所謂哪些電影比較明顯。如果你是學這個的話，其實你可以去了解一下教材裡面推薦的那些電影，希望能夠幫到你！

③ 電影場面調度的場面調度與蒙太奇的關系

電影從無聲變為有聲以來，運用場面調度連續拍攝的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是並未完全排除蒙太奇手段。場面調度與蒙太奇是可以並行不悖的。可以藉助於蒙太奇技巧，通過演員和攝影機運動的速度和節奏的變化，在相互對比之中，揭示出一種更為深刻的涵義。只有當這兩種表現手段融為一體時，電影語言的藝術表現力才更具有強烈的感染人的作用。假定有這樣兩個片斷：一個是地下工作者在充滿陽光的火車站里坐在椅子上等候著，另一個是另一個地下工作者為了和他接上關系正在陰森森的密林中被敵人追蹤拚命奔逃。一個是靜、亮、暖色，另一個是動、暗、冷色，這兩個片斷多次對比著交遞出現，能使觀眾在緊張的氣氛中，更強烈地感受地下工作者為革命冒生命危險的優秀品質。
從各國的電影發展史來看，隨著電影技術的不斷改進,電影場面調度技巧的運用愈來愈豐富多彩。但是,有兩種傾向應該避免：一種是形式主義傾向。它不將場面調度用以創造真實感人的電影形象，不注重深入刻畫人物形象，而過於追求鏡頭畫面奇特怪誕的異常效果，結果人為痕跡很重，使觀眾失去身臨其境之感。另一種是自然主義傾向。它排斥對電影場面調度精心的藝術構思和藝術處理，片面強調自然狀態，結果，雖然看來如現實生活一樣真實，但卻顯得粗糙雜亂，失去了電影形象作為一種藝術形象的魅力。

④ 電影史上，有哪些精緻復雜的場面調度

相比於像《教父》等好萊塢大片的場景調度，我還是更喜歡王家衛那細膩、美輪美奐又耐人尋味的鏡頭語言。其中《花樣年華》算是典範之作了，這部被說成「不能再少一個鏡頭」的作品代表了王家衛一貫的剪片作風。比如開場5分鍾時的一段時長一分鍾的慢鏡頭中，可能很多人沒注意，這里已經介紹了超多的基本信息和鋪墊。

⑤ 電影場面調度的對比調度

在演員調度和鏡頭調度的具體處理上，可以運用各種對比形式，如動與靜、快與慢的強烈對比。若再配以音響上強與弱的對比，或造型處理上明與暗、冷色與暖色、黑與白、前景與後景的對比，則藝術效果會更加豐富多彩。

⑥ 哪些電影可以作為場面調度的教科書

場面調度來自舞台上的話劇，應該包括人物調度和鏡頭調度兩個方面。一個好的場面調度應該做到流暢和准確，並可以在如下三個方面得到著重體現，在長鏡頭中最能展現人物調度的功力，比如《敦刻爾克大撤退》里的5分鍾長鏡頭，比如《十二怒漢》裡面的開場，在場面宏大角色繁多的場景里如戰爭場面，《七武士》是一個很好的範例，多個短鏡頭的連續組接，《碟中諜》《諜影重重》等這些好萊塢動作電影裡面都有很多團隊配合傳遞情報或者是跟蹤的戲份，這些都是很好的例子，當然還包括《地道戰》。

⑦ 和戲劇的場面調度相對而言，電影場面調度的特點是什麼

電場場面調度的特點是全面真實化使觀眾覺得生活在現實中