香港拍電影的演員有哪些

⑴ 香港最具實力的十位電影明星

香港最具實力的十位電影明星有張國榮，梁家輝，梁朝偉，成龍，周星馳，劉德華，周潤發，李小龍，李連傑，古天樂。

1、周星馳

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。

2、成龍

成龍（Jackie Chan），1954年4月7日出生於香港，祖籍安徽蕪湖，中國男演員、導演、國家一級演員、製作人、編劇、歌手。

1971年以武師身份進入電影圈。1978年以電影《蛇形刁手》、《醉拳》確立功夫喜劇的動作風格。1980年自導自演的動作片《師弟出馬》打破香港地區票房紀錄。

3、梁朝偉

梁朝偉，1962年6月27日出生於中國香港，祖籍廣東省台山市，中國香港男演員、歌手，國家一級演員，畢業於香港無線訓練班第11期。

1982年考入無線電視藝員訓練班，正式進入演藝界。20世紀80年代拍攝了多部電視劇。1984年因出演電視劇《鹿鼎記》中的韋小寶一角受到關注。

4、梁家輝

梁家輝（Tony Leung Ka Fai），1958年2月1日出生於香港，祖籍廣東，中國香港男演員。畢業於香港理工學院（今香港理工大學）。

1983年，在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》中扮演咸豐皇帝從而開始其影視生涯；同年，在《垂簾聽政》中繼續飾演咸豐皇帝，並憑借該片獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角。

5、張國榮

張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），出生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人，影視歌多棲發展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲。

⑵ 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷

日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。

——您從邵氏辭職是哪一年？

西本：是1969年。在島耕二來之前不久。

——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。

西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。

方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。

這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。

——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。

西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。

——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？

西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。

——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。

言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所槐肢漏以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。

邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，鉛爛很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。

我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個飢基禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。

我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。

後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。

當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。

——蔡瀾後來去了嘉禾。

西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。

我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。

——您之後就一直是獨立的了。

西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」

——是《猛龍過江》（1973）嗎？

西本：是的。

——您以前有跟李小龍共事過嗎？

西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。

李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。

——後來就演美國的電視電影之類的。

西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。

就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。

——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。

西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。

——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。

西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。

——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。

西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。

《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。

最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。

他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。

在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。

不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。

這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。

——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？

西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。

——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？

西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。

——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。

西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。

所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，

——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。

西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。

但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。

但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。

我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。

——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。

西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。

西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。

在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。

這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？

⑶ 所有的香港演員名單

1、成龍

成龍（英文名：Jackie Chan），1954年4月7日出生於香港，中國影視男演員、導演、製作人、編劇、歌手，國家一級演員。

1971年以武師身份進入電影圈。

1978年以電影《蛇形刁手》《醉拳》確立功夫喜劇的動作風格。

1980年自導自演的動作片《師弟出馬》打破香港票房紀錄。

⑷ 周星馳的電影公司，旗下有哪些藝人

周星馳電影公司旗下藝人有：張雨綺、徐嬌、陳國坤、田啟文、范恬恬。

1.張雨綺，華語電影女演員。1987年8月8日出生於山東德州 ，畢業於上海戲劇學院附屬戲曲學校。

2.徐嬌，1997年8月5日出生於浙江省寧波市，中國內地女演員。

3.陳國坤，1975年8月1日生於廣東省寶安縣沙井鎮，中國香港動作演員。

4.田啟文，綽號田雞，1961年6月9日出生於香港。

5、范恬恬，米未傳媒簽約藝人。出生於上海，中國內地女演員、主持人。

(4)香港拍電影的演員有哪些擴展閱讀：

1996年，周星馳從已經通過拍攝電影《大話西遊》在業內業外產生影響的香港彩星電影公司中抽出了自己的股份，成立了第一個屬於自己的電影公司：星輝海外有限公司 。

星輝專門拍攝高素質及豐富娛樂性的電影。《食神》於1996年在香港上映，獲得超過四千萬港元的票房佳績之餘，在東南亞各地亦大受歡迎。

⑸ 你最喜歡的香港電影明星是誰

小時候看港片長大的，單從演技說，最欣賞張國榮，周星馳，梁朝偉，張家輝，張學友五個人的片，但從電影數量來說，張國榮和周星馳的電影看得最多，應該都不少於三十部吧，其他的明星的話，我也常看成龍，周潤發，劉德華演的電影。

至於女明星的話，最欣賞的就是王祖賢，張敏，張曼玉，邱淑貞，舒淇，莫文蔚這幾位了，經常看得到林青霞，鍾楚紅的電影。

還有很多港星，名字就不列舉了，都是個人非常欣賞的明星。

最愛哥哥，永遠的Leslie。

哥哥張國榮。我喜歡他的霸王別姬，春光乍泄，異度空間，金枝玉葉，倩女幽魂，槍王，縱橫四海，英雄本色，風月，緣分，為你鍾情，胭脂扣，阿飛正傳，流星雨，戀戰沖繩，日落巴黎，白發魔女傳，東成西就，東邪西毒，夜半歌聲……哥哥的電影幾乎全部看過
。哥哥的都

作為 娛樂 領域的創作者，我認為自己非常有必要回答這個問題。因為一來自己平時是有關注這方面的問題，二來自己也非常喜歡一些香港的明星，因為他們在八九十年代給我們帶來了許多優秀的作品，至今仍然歷歷在目。

我說一下自己的看法，我最喜歡的一個香港明星應該算得上是劉德華，因為劉德華不僅是影視歌三棲的藝人，而且我認為他的他的演技也是非常好，劉德華在《雷諾傳》、《無間道》、《暗戰》、《天若有情》、《旺角卡門》都有出色的演技，基本上也透露出了影帝的演技。所以說我非常喜歡這個明星，而且他現在依然活躍在 娛樂 圈。算得上一個常青樹了吧，這一點是吸引我的。以上就是我的看法。

最喜歡香港的電影明星張國榮，他的輝煌和細膩表演令人動容，每個表情、動作十分到位，這些年他的很多作品被低估，台灣金馬獎是搞平衡的垃圾獎項，文雋這個蠢才會成為 歷史 的罪人，金馬獎最可恨的評委們自己反省一下人生吧

看香港的電影，動作片我喜歡甄子丹，瀟灑，帥氣；喜劇片我喜歡周星馳，開懷，大笑；看黑幫電影我喜歡任達華，梁家輝，心機，手段。哪怕我喜歡聽粵語歌，但喜歡陳奕迅，喜歡他的聲音。但，如果讓我選出一個最喜歡的香港明星，我卻想要選擇 劉德華。也不知道是不是他更全面，每一樣都有做，而且都不差。

說實話，劉德華的歌我真的聽的不多，《我恨我痴心》《忘情水》《愛你一萬年》《天意》《冰雨》還有其他的一些。而且聽的次數也不是很多。但每次聽的時候也要重復播放幾次。

劉德華的電影比起其他演員的我看的也不是很多。《江湖》《龍在邊緣》《龍在江湖》《賭俠》《無間道》等等。不過每一部我都很喜歡。而且他的演技也是很好的；演黑幫大佬就有大佬的氣勢，風范；演市井小民就是那種游手好閑耍賴的味道；演丟失孩子的父親，他就是痛苦，倔強的。

劉德華作為歌手，你有聽說過他假唱嗎？作為演員你有聽說過他片場遲到，「善用」替身，助手環繞嗎？

不是非常喜歡他的歌，也沒有看過他的全部電影，但就是喜歡他，喜歡他這個歌手，喜歡他這個演員，喜歡他這個明星。

我最喜歡的香港電影明星有三位分別是用一輩子逗樂觀眾的周星馳、將慈善公益進行到底的古天樂和拍電影從不用替身的成龍。
一、被稱為中國的憨豆先生的周星馳
憑借《功夫》里的一招從天而降的掌法將無惡不作的黑 社會 打的片甲不留。在《大話西遊》也留下了後人一直流傳的經典台詞「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年」。他的每部電影幾乎都能拯救不開心。

二、被稱為校長的古天樂
古天樂是我認為最無私的香港演員，他將自己演戲賺來的錢，大部分都做了公益活動，他捐了一百多所學校。古天樂所建立的學校一般是很少有明星去過的地方，都是一些貧困縣的山區裡面。現如今都是九年義務教育了，然而有很多地方很多的孩子還沒有學校上，又或者是正坐在搖搖欲墜的瓦房裡上課。大家都明白少年強則國強，連教育機會都沒有少年怎麼強，國家怎麼強。這也有我喜歡他的原因，他把賺來的錢捐出去做公益了。另一個喜歡他的原因是他的演技好。

三、演電影從不用替身的成龍
相信成龍的電影很多人都看過，他可以說是拍電影，不要命的實力派演員。一個武打演員，戴上安全繩就上。並不是因為他對生命不負責，而是他非常的敬業。俗話說「干一行愛一行」，這可能是他不用替身的原因吧。敬業再加上超強的演技，我最終還是被他圈粉了。

希望以上回答能幫助到您～

當然是許氏三兄弟了。
大哥許冠文
香港第一位喜劇大師，第一屆香港金像獎最佳男主角，拍了許多經典影片， 搞笑 諷刺喜劇自成一派，《摩登保鏢》《半斤八兩》《天才白痴夢》《新半斤八兩》，非常好看，保證會讓你笑的肚子痛。

老三許冠英
是唯一拒絕金馬獎的香港藝人，從沒演過主角的戲份，基本上都是小角色，但角色個個經典，甚至風頭蓋過主角，最為人熟知的就是和林正英合作的僵屍片里的英才，帶給觀眾眾多歡樂，2011年11月8日在香港的家中去世，終生未婚。致敬我們永遠的英才—許冠英

四弟許冠傑

香港粵語歌鼻祖，畢業於香港大學，集創作、填詞、演唱於一身，開創粵語歌流行先河，為哥哥許冠文電影創作同名歌曲半斤八兩奠定其歌壇地位，同時還創作了很多好聽的歌曲《天才白痴夢》《印象》《沉默是金》等，其歌詞相當的發人深醒，現在來聽也不失其韻味，舉辦演唱會都是十萬人大合唱。其主演的電影最佳拍檔系列等電影數次打破香港電影票房紀錄，所拍電影共八次登頂票房冠軍。1992年42歲的時候，在自己事業風華正茂時退出歌壇，並舉行隱退歡送會，當時譚詠麟、張國榮、現在的四大天王，還都是小弟。這就是歌神許冠傑，命里有時終須有，命里無時莫強求，永遠的阿sam。

香港製造的電影明星影響了中國整整一代人！雙龍一周，張國榮，劉德華，張學友，周星馳，王祖賢，梅艷芳……數不勝數，時過境遷，大浪淘沙。如果問我最喜歡的電影明星是誰？我那時候沒有辦法回答你！因為我都不知道應該喜歡誰了！太多優秀的電影明星，帥哥靚妹！不過現在我喜歡劉德華：因為

敬業。如果說專業他可能沒有辦法超越梁朝偉！但是如果說敬業，我至今都認為劉德華要優秀得多！自從馬來西亞的墜馬事件起，我才知道原來很多明星的騎馬都不會，才知道原來劉德華為了效果堅持騎馬！原來很多很多明星的助理都不一樣……敬業讓我尊敬的華仔！

重情重義！97金融風暴的張衛健在差點破產的時候，是劉德華去幫他找戲拍，借錢給他度過去……鄭則仕也受過劉德華的幫助……萬梓良把一個小夥子帶給劉德華說培養他，結果香港多了一個影帝，他叫林家棟……此生有此友，此生足矣。

對後備的提攜：在天下無賊的時候王寶強見面居然給劉德華跪下！同時劉德華也給跪下了，因為我們一樣高……最後還告訴寶強怎麼拍戲了，而後大家知道寶強出道了，再後來許三多，現在很火的唐人街神探2，票房過了33個億，瘋狂的石頭，你會記住誰？黃渤！寧浩！但是你一定別忘記了投資人是誰，劉德華。黃渤目前在國內大紅大火，七十以影帝，據說無限挑戰4又要開拍了，我也在期待著黃渤的精彩表現。但是剛開始有個叫劉德華的幫助我們不能忘記！寧浩後來的無人區依然大放異彩，奠定了新中代的導演位置……

我不僅喜歡這樣的華仔，我也敬重這樣的藝術家和藝人！再次我僅代表我自己道一聲：謝謝你！讓我看到不一樣的藝人，不一樣的演藝圈！！！

我最喜歡鄭伊健，91年開始喜歡他，到現在已經過了20多年了，謝謝他有那麼多的好作品可以讓我不斷回顧，謝謝他數十年如一日的帥，謝謝他一直陽光開朗給我正能量，我還能繼續喜歡他一直到他老去。