刷車微電影鏡頭分析

㈠ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在跡胡電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，亂州緩又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上嘩模的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(1)刷車微電影鏡頭分析擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

㈡ 張譯演的微電影刷車的結尾是什麼意思

張譯演的微電影刷車的結尾是開放性結局，可能是殺手把張譯殺了，可能是狙擊手把殺手殺了。

該影片講述了驚心動魄的警匪故事，是微電影《美好2012：不可能的可能》系列中的一部。 《刷車》在互聯網上掀起了新一輪微電影點播熱潮，深受網友的喜愛，短時間內便突破上百萬點擊量，勢頭猛進。

「鬼才導演」五百備受年輕人追捧與喜愛並獲得了南京金微獎-國際微電影節頒獎禮暨「2012華語影視動作、特技星光盛典」最佳剪輯獎、入圍2012年微電影金瞳獎的最佳導演和最佳代言兩項提名的殊榮。

(2)刷車微電影鏡頭分析擴展閱讀：

張譯飾演的刷車工在精心准備人生的第一次約會，一個「不速之客」闖入了他的刷車行，在車行這個密閉空間內，他的同伴莫名被殺，暗戀的姑娘恐慘遭毒手，他幻想著各種逃脫辦法，卻在不經意間陷入更大的泥潭。

影片結尾設計則為該片留下了最大的懸念與思考。短短十七分鍾的影片巧妙融合了驚悚、懸疑、犯罪、情感等元素。

㈢ 拍微電影最好用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，這是玩可換鏡頭相機不變的原則，所以樓主不用想用什麼鏡頭了，玩過可換鏡頭相機，你自己就應該知道用什麼鏡頭。

按照一般玩微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.
室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。
上面這兩個只是告訴樓主，如果想熟悉微電影的鏡頭應用，要先學會攝影，熟悉各個焦段的實際用途。然後結合在視頻拍攝中動態的鏡頭語言運用，才能知道用什麼鏡頭最好。當然，最後你要考慮好你的腰包，才能知道什麼最合適~

㈣ 不可能的可能的分集劇情

刷車
由新銳導演五百執導，張譯主演，時長17分59秒。微電影刷車劇情講述張譯主演一名普通刷車工的驚險遭遇，匯集了心理、驚悚、情色、懸疑等諸多因素。
博弈
由周洋執導，劉韜、樊璟澄主演，時長10分58秒。微電影博弈劇情通過職場「三十六計」，赤裸表現了當下職場上的一場無硝煙戰爭。片中，劉韜飾演從小家境清貧、憑借自身多年奮斗位居公司高管，面對孫凌生飾演的具備強大社會關系網的富二代，用盡計謀爭斗CEO的職位。
康橋的午夜電台
由沈沁源執導，何潔、陳威旭主演，時長17分30秒。微電影康橋的午夜電台劇情講述一個電台主持人張羽(陳威旭飾)和自己愛人康橋(何潔飾)的一段甜甜的愛情，一個朝九晚五，一個晝伏夜出，她讓他哭笑不得，他讓她牽腸掛肚。康橋是一個普通的上班族姑娘，而她的男友張羽是一個深夜電台節目的DJ，他倆每天只有在晚上六點到九點間見面吃飯。張羽在午夜電台給聽眾播音，在下班開車的時間，康橋給張羽播音，讓張羽在路上不會感到寂寞。
下半場
由楊慶生執導，劉冠成、童瑤、王勁松主演，時長38分18秒。微電影下半場劇情講述十年前，一場高中的畢業足球賽正在小雨中舉行，上半場結束了。小梅這時後第一個沖出校門買飲料。一輛大貨車剎車不及，將她撞出倒在地，喜歡小梅的大明沖動地拿起板磚砸向了司機，因此而坐牢。可是，小梅醒來後卻清空了大腦的所有記憶，智力也回復到了童年的水平。這時大明利用一次出獄探親的機會，想要幫助小梅恢復記憶。他組織起所有當年的哥們，打算為小梅踢完下半場。他們搭起了15年前的場景，又找來消防水龍頭，在人工大雨中，喚起大家年輕的感覺，兄弟們重新找回熱血青春，完全像15年一樣……
心靈基湯
由核桃和陳格雷執導，時長18分01秒。張小盒微電影心靈基湯劇情講述張小盒的寵物心靈熊用魔法把難喝的雞湯變得美味，但喝下雞湯的人全都變成了基佬。老羅和舟子這對老冤家不但光速結婚，還讓更多的人喝下了雞湯，這到底是誰的雞湯呢？還是基情四射的湯呢？……

㈤ 五百的《刷車》

《刷車》是一部講述驚心動魄的警匪故事的微電影，是優酷《美好2012：不可能的可能》系列微電影中的一部。著名青年演員張譯傾情出演刷車工。
故事梗概：一個洗車行小老闆，亦是一個刷車工，他喜歡車，甚至比很多車主本身更加喜歡，喜歡看著一台台轎車從自己手上再次變得光潔帥氣，這讓他心中充滿了成就感和滿足，同時，刷車的過程中也會為他帶來其他的快感，滿足他收藏的愛好。他成為了一個刷車行的小老闆，代表他似乎向成功又邁進了一步，同時，也代表他已經刷了很多很多，很多很多的車。然而，他卻從沒有像今天這樣去刷一輛車，為什麼？因為他為一個人而刷，也因為他——不得不刷。
《刷車》在互聯網上掀起了新一輪微電影點播熱潮，深受網友的喜愛，短時間內便突破上百萬點擊量，勢頭猛進，「鬼才導演」五百備受年輕人追捧與喜愛並獲得了各項殊榮：榮獲南京金微獎-國際微電影節頒獎禮暨「2012華語影視動作、特技星光盛典」最佳剪輯獎；入圍2012年微電影金瞳獎，最佳導演和最佳代言兩項提名。

㈥ 拍微電影用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，換鏡頭相機不變。

一般拍微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲襲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，百50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。

如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

(6)刷車微電影鏡頭分析擴展閱讀：

1、廣角鏡頭

廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm～45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。

2、中焦鏡頭

中焦鏡頭的焦距在50mm～135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。

通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。

標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。

㈦ 橫屏微電影與豎屏微電影在形式與內容等方面有哪些區別

微電影是一種常見的影視作品形式，國內市場上的橫屏微電影絕對是佔大多數，因為橫屏的左右擴展能夠呈現出更廣闊的畫面場景，包含的元素自然也更加豐富。但是豎屏微電影，目前卻還屬於 探索 和嘗試階段。豎屏美學微電影的設置，完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，無論從最直觀的觀感上來說，還是從內容出發的內核來講，都有著非常大的不同。豎屏美學在形式上只能豎屏觀看，這個系列影片第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾深覺親切感，身臨其境般的去感受故事。而在內容上只能豎屏表現，平凡故事，溫暖瞬間，最為觸動人心，且頗具質感的畫面以及背景配樂的輔助烘托，更加貼合突出影片主題傳達。如此做到形式與內容上的無縫融合，真正展現出豎屏美學微電影帶給我們的魅力，這同樣也是豎屏美學的兩大重要含義所在。影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。

形式區分：

首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺， 從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變， 這就是最大的區別。

從便捷度上來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，因為手機界面大多數偏向9:16比例，當然華為新出的折疊的不算哈，這就給用戶心理造成大量直板操作的習慣，而當你在閑暇時隨便刷了刷視頻，發現得由橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話： 要給希望，不要給用戶失望 。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。

內容區分：

因著形式的改變，橫屏拍攝的微電影在一個鏡頭上能表達很多的要素， 光從字幕字數上面來說，橫屏占據的優勢簡直太大了，還有場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影要柔和。

其次是畫面的聚焦感，橫屏可以非常恢宏大氣，而豎屏卻需要很能聚焦到一個點上， 可謂在內容上必須要比橫屏言之有物，而且節奏上明顯要比橫屏的快。

個人見解，希望有所幫助。

你好，我是星懿，很高興回答你的問題

微電影是一種常見的影視作品形式，影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。

①橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種畫框的模式，就意味著影像空間的一種包容度，對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移。

②首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。

③而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺，從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變，這就是最大的區別；另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，哪怕用電腦看，都很不是個東西。誰讓普通大眾刷視頻的時候就不願意把手機橫過來呢？

以上就是個人的觀點。。。。。。。

您好，我是窩矮看電影，很高興回答您的問題：

人類電影 歷史 上從來沒有過豎著長方形的視頻直到智能手機的誕生。即使早期手機錄像的VGA畫面也是橫著的啊。

豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，既然限定在手機上看，那就是膾炙人口的題材最適合，就給普通大眾最土味最直觀的就好。

近年來，在短視頻的到來，為電影影像藝術帶來了更多更新的可能性，不斷鼓勵影像藝術多元化 探索 ，也越來越來的豎屏視頻的出現。

豎屏微電影完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，從形式觀感和內容內核來看都有巨大不同。豎屏在形式上只能豎屏觀看，這個系列的影片通過第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾身臨其境般地去感受故事，以旁觀者的角度重回日常被忽略的溫暖。

以上便是我個人的見解，謝謝！

大家好！我叫卡龍視頻，很高興回答:「橫屏微電影與豎屏微電影形式與內容的區別」

當今 社會 ，數字影像時代全面到來，由影像畫面、語音信息和互聯技術共同構成的數字平台和網路平台，成為人們生活中記錄傳播和交流信息不可或缺的工具。其中，微電影因其微型、快捷、直觀等特點，使我們的生活多姿多彩了起來。不管是政府、百姓、攝影家們、以及公司等紛紛運用它,展示品牌形象、記錄人物故事、報道時事新聞、推廣 社會 公益；總而言之，微電影以及遍布我們生活的方方面面，因此微電影不僅成為人們用於消遣、更把他當做一種技能來學習

今天我們要討論微電影橫屏與豎屏的形式與內容區別

首先，我要說的是橫屏，因為橫屏模式不是簡單地從豎屏到橫屏的切換，而是有非常強的邏輯性的板塊的切換以及布局，可以屏蔽一切其他干擾性的東西，播放時畫面廣大顯示更加清晰。

其次，相對而言我更喜歡豎屏因為橫屏觀看時和不能同時觀看其他信息顯示，然而豎屏就加大了觀看者和信息之間的距離，減少了這份隔閡。還有更加有助於 情感 表達，就比如我們正在看一部電影時，突然qq或者微信來了消息，如果是橫屏的話我們就得退出去去回復，但如果是豎屏，我們就可以分屏上面電影下面是聊天界面。

除此之外如果很多種情況我們都可以一邊看，一邊通過分屏或者彈幕和其他觀眾之間營造出互動的氛圍，或者也可邊看微電影邊做其他的。豎屏思維除了應用到微電影外也可以在生活很多方方面面，比如抖音、快手、淘寶、網路等不都是運用豎屏的嗎？這些不僅幫助使用者理解信息溝通難易度而且還增加信息傳播效果。因為在用手機是我們也會發現豎屏時手機寬度剛好能使我們更好的聚焦，所以豎屏時人的視線大概可以總結為:

★看手機屏幕時雙眼視線會向內收斂。

★在手機屏幕上追隨主體（某廣告或其他信息），必須保持精準聚焦。

最後，雖然我用很少的篇幅對橫屏進行描述，但不管是橫屏還是豎屏都有自己的優缺點，只看你是如何看待罷了。比如，豎屏用眼睛需要精準聚焦，然而在在屏幕上移動視線時很費勁、很容易產生疲勞

大家好，我是疏月心白，很高興回答這個問題。

首先我們看看橫屏和豎屏拍的照片，拿照片先做一個對比

顯而易見，上面的圖片是橫屏拍攝的，下面的照片是豎屏拍攝的。

我們從形式上有什麼直觀的區別嗎？

1、視野方面

橫屏的視野比較開闊，它能最大限度的利用空間，豐富了空間的容納度，在畫面中展現的更多的是畫面的層次和布局。而豎屏更多的是突出畫面焦點，不需要多餘的信息，重點突出某一處。

2、用戶體驗方面

橫屏主要是從人「平視」角度去觀影，主要適用於電影屏幕，電視，電腦等設備，當然手機也會用到。而豎屏打破以往的觀影體驗，讓觀影更為便捷，比如我們經常看的抖音，快手等短視頻。

以上是我們直觀的體驗。

那麼從內容講呢？

多數的專業人員拍攝幾乎都用橫屏，它囊括了多數電影及微電影，無論從人的觀影角度還是拍攝的局限性來說，橫屏都是各大導演的首選。而豎屏主要是用於藝術性的創作，或者想重點突出的人與事物，又或者想突出空間的立體結構。

綜合以上，橫屏更多是用於整體的故事，有一定的內容，並且具有完整性。豎屏更多的是便捷，在特定的情況下，將畫面的焦點重點突出，盡善盡美。

首先很高興能回答你的問題！

微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。

1.橫屏形式

橫屏形式是目前最常見的一種形式，我們都知道尺寸為16：9或4：3為橫屏，橫屏的優點就是尤其在手機端，不受手機邊框的影響，可以讓更多的內容進入畫面，內容可以完整的展示，讓人們看起來舒心，不受限制的看到更多精彩的人物和景物。對微電影的效果展現更精彩。橫屏無論電腦端，手機端，已經成為人們瀏覽視屏的習慣。習慣成自然，很自然的成為人們觀看微電影的形式。

2.豎屏形式

豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。

最後我的觀點就是：

所有的事物存在即合理，無論是橫屏還是豎屏都要根據自己的習慣做出選擇。橫屏好就橫屏看，覺得豎屏好就豎看，只是根據個人感覺不同而已。

橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種 畫框 的模式，就意味著影像空間的一種包容度。就像我們在電影院看橫屏電影，為了滿足一個 橫向空間的廣度 ，因為根據常識來說，人們都在地面生活，包括人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域比較窄，電影最初設置成橫屏也是這種道理。但是因為現在更多人用手機看視頻，包括抖音，總是來回翻騰手機不太方便，所以更注重了縱向空間的 探索 。一百多年前法國的 阿貝爾岡斯 ，為了讓電影填充觀眾的視野，就用了 三塊屏幕並排放置 ， 拍攝時也是用了 三台攝影機橫向拍攝 ，為了滿足觀眾的一種空間真實感；而豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，所以要在創作時，也要更多考慮觀眾的觀影舒適度。 張藝謀 最近應著抖音的發展提出了「豎屏美學」，注意到豎屏美學問題，對於豎屏微電影的 探索 現在還是比較缺少的。

對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

你好，很榮幸回答您的問題

在電影史上微電影算是一種新型的呈現方式，微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。

1.豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。

2.橫屏微電影。在來看橫屏微電影，在手機沒有普及之前，微電影只是為了告訴讀者微電影所包含的道理，應該都是用電腦觀看，裡面的細節也可以一一到位。但現在電腦並不是必須的了，擁有一部手機就可以完成大部分內容，所以豎屏微電影就應運而生。

【從形式來說】

橫屏微電影與傳統電影並沒有太多區分，都是16:9的畫面比例，沒給人特殊的感覺。豎屏微電影則打破了以往的觀影體驗，輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗更是廣受手機用戶的歡迎。

從便捷度來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，手機界面大多數偏向9:16比例，當你刷視頻時，需要橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話：要給希望，不要給用戶失望。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。

【從內容區分】

橫屏拍攝的微電影在一個畫面上能傳遞的信息更多，場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影柔和；豎屏畫面內容更聚焦，並且內容還要比橫屏言之有物，節奏上也是明顯要比橫屏的快。

對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

【總結】

橫屏和豎屏是一種畫框的模式，是影像空間的一種包容度，在電影院看橫屏電影，為了滿足一個橫向空間的寬度和廣度，人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域窄，電影最初設置成橫屏就是根據這個理論來的。隨著智能手機的普及，人們開始注重縱向空間的 探索 ，尤其是隨著抖音等短視頻的流行，看豎屏電影慢慢成為習慣，而來回翻騰手機總歸來說會不太方便。豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，在創作時，要更多考慮觀眾的觀影舒適度。張藝謀導演應著抖音的發展還提出了「豎屏美學」，目前關於豎屏美學問題以及對豎屏微電影的 探索 尚且還不多。

㈧ 五百導演作品

五百導演的作品有《賤男日記》、《古董局中局》、《掃黑風暴》等。

五百導演的演藝經歷：

2009年，執導喜劇片《賤男日記》，從而開啟了他的導演生涯。

2011年，自編自導劇情微電影《電影！電影！》。

2012年，執導犯罪微電影《刷車》，該片是《美好2012：不可能的可能》系列微電影中的一部，獲得北京市優秀網路視聽節目優秀微電影獎。

2015年，擔任懸疑網劇《心理罪》的導演。

2017年，執導都市劇《古董局中局》。2018年，執導院線電影《大人物》。

2019年，執導獻禮70周年狙擊動作大劇《瞄準》。

2019年，執導輕科幻懸疑劇《在劫難逃》。

2020年，執導掃黑除惡題材劇《掃黑風暴》 ；11月，劉海波、呂行、呂贏、庫爾班江、五百、徐紀周和張挺七位導演共同執導的時代報告劇《我們的新時代》之《因為有家》單元和《幸福的處方》單元分別在浙江麗水和貴州丹寨開機。

2021年3月20日，執導的電視劇《我們的新時代之緊急營救》開機。

《掃黑風暴》和五百之前創作的類型劇的不同

五百表示最大的不同是這部劇來自真實案件。之前好多類型劇都是「咱們編、咱們想」，而改編真實案件的時候，有時候我們看到這個東西太過真實了，在藝術化處理手法上會作一些調整。

比如《掃黑風暴》的人物拍攝手法，實際上應用了挺多特殊鏡頭的和比較細微的特寫，把心理這一塊放大，而不會用對白把這件事講得那麼清楚——我們去采風跟他們聊天時，沒有人會把話說得那樣清楚，但是彼此都能明白是什麼意思，點到為止就可以了。

以往類型劇形式感特別強、節奏推進特別快，而《掃黑風暴》恰恰相反的是，好多邏輯體現在「空白」里。我覺得觀眾完全可以想像得到，未必一定展示出來，把這個事情解釋得很清楚。

㈨ 調音師分析

《調音師》和《刷車》分析

《調音師》和《刷車》兩部作品都各有各的特色，都是懸疑片，卻展現了不一樣的風格，影迷們會更喜歡那一部佳作呢？我們可以看一下兩部作品的特點。

影片《調音師》是印度的懸疑作品之一，憑借著強勁的口碑成為了影迷最期待的電影之一，原因就是畫面場景很酷，每一個劇情都緊密相連，音樂的場景很合適宜，讓人瞬間燃起雞皮疙瘩，很燒腦。

而每一部作品都值得討論，尤其在《調音師》劇情場景中，每隔幾分鍾的一個反轉和幾分鍾的一個高能劇情，令觀眾大飽眼福，觀眾帶著疑惑看畫面，主角阿卡什是不是真的眼盲，他對前女友是不是撒謊，就在主角帥氣地用拐杖帥氣挑起一個易拉罐的時候，反轉表明阿卡什的眼睛並沒有瞎，由此推動了故事劇情的高潮。

阿卡什不斷地編制著謊言，一環扣一環，分不清楚是真的還是假的，阿卡什描述的謊言里有真有假，讓人迷惑，影片的開頭情節和結尾情景，如果足夠細心的話，會發現，情節里能找到蛛絲馬跡。

就這樣，細心的觀眾反復地尋找事實的真相，雖然是同一個場景，還是會隱藏了細微的差別。電影中反復跳動的劇情場景，讓這部懸疑劇燒腦爆棚，層層的遞進下，被影片呈現的「全員皆惡」給震撼到，才發現，印度影片大膽燒腦，又真情實感，常常有點睛之筆，給足觀眾想像的空間，我想，這就是觀眾喜愛它的原因。

而《刷車》則是一部驚心動魄的警匪微電影，設計環節也動人心弦，在那個時候，微電影的出現勢頭猛進，發展很快的情況下，這種行為藝術的電影，也同樣深受網友的喜愛。

《刷車》這部影片情節設計的很短，卻巧妙地結合了驚悚、懸疑、犯罪、情感等的不一樣的情緒，留下了故事的懸念。

劇情裡面：「不速之客」的闖入，在密閉的空間里，不斷地有被害人慘遭毒手，最後留下的主人公有沒有成功逃脫，吊足了觀眾的期待。

如果微電影是小人物的話，短短的劇情里，看透人生百味，這就是電影的魅力，電影是難得的表現藝術的一種手段。

《調音師》和《刷車》兩部短片中，設計的電影情節頗具匠心，精彩懸念設計，環環相扣層層推進，跌宕起伏引人，很多的時候，鏡頭里很難表述出書中寫的形象和意境，但是這《調音師》和《刷車》展示的場景，讓人沉浸其中，感同身受，或許某一個瞬間直擊內心的喜和悲，都是十分耐人尋味的佳作。

作品展示了新媒體時代影視藝術新的審美訴求，懸疑的視覺效果背景與現實形成了強烈的反差，觀眾看到了結尾，又猜不到結尾，成為了渲染氣氛的一種方式，一種匪夷所思的詭異感。

影片中的一系列內心特寫，首尾相應，從畫面來看，調音師摁響門鈴隨婦人進門後，鏡頭並沒有切換，反而導演運動推鏡頭，越來越靠近大門，影片從這里製造了懸念。有一段是婦人的奇同時鏡頭拍攝到婦人在翻上衣影子投射到牆上，這里將事情發展推到最高潮，使得觀眾跟隨調音師達到最恐懼狀態。短片最後，又彷彿回到了片首，無縫連接，才是這部影片的完美之處。

如果兩部微電影同時比較起來的話，我想《調音師》這部作品，會更受觀眾的喜愛，因為它的影片內容，故事情節緊湊，攝影師拍攝的手法也很成熟，短短的13分鍾就像一場大片製作，最點睛之筆就是開放式的結局，獨具風格，所以，你會更喜歡那一部作品呢？