電影膚色的光線分析

① 拍攝電影時，攝影師手中有哪些主要的造型手段

(1)光線表現手段。光，是再現被攝對象的立體形態、輪廓形式、明暗和色彩關系的最基本的條件。攝影師通過自然光、人工光或兩種光的綜合運用，可以營造出多種多樣的光效氛圍，並根據藝術意圖改變景物和人的形象。

(2)色彩表現手段。欣賞色彩表現手段要看色彩基凋的確立，即每一部電影應有的一種色彩總體感，或以一種色調為主創造影片的總體氛圍情緒；要看色彩氣氛的營造，每一場景的情緒意境，都有相應的色彩氣氛；此外還要看具體形象的色彩塑造，景物和人、膚色、穿著和道具的色彩，看上去像是與生俱少卻完全可以在攝影師的手下妙筆生花，特別是它們之間的色彩對比，更是一種無法言說的藝術語言。

(3)光學表現手段。比如各種焦距的鏡頭改變著畫面上的空間透視關系，可以用來創造不同的空間——心理氛圍。

(4)動向表現手段。鏡頭的運動性是電影攝影最顯著的特徵。推、拉，升、降及其不同形式的綜合運動，創造出不斷變化的多構圖畫面，形成了銀幕上活生生的空間世界。

張藝謀於1984年拍了《一個和八個》，這部影片在中國電影史上具有劃時代的意義，被列為「第五代」電影人的第一部作品，它在導、攝、美等各個方面較以往各類片子從形式到內容都有一個巨大的突破。作為該片的攝影之一，張藝謀開始受到電影界的注意。同年張藝謀獨立擔任影片《黃土地》的攝影，在該片中他充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原渾朴、雄偉的獨特美。該片的攝影在電影界褒貶不一，引起熱烈爭論，但評論者普遍認為像這樣在美學上有開拓性的攝影創作甚為鮮見。第五屆中國電影「金雞獎」評審委員會特授予張藝謀最佳攝影獎。張藝謀由此開始跨入一流攝影師的行列。

② 影視製作後期調色的方法是什麼

有些時候，因為前期拍攝的原因，會讓我們的畫面缺少了點什麼，這時全道文化傳媒後期師會進行畫面調色，讓出現色偏差遺憾的畫面修正過來，讓光感提升，其中，常見方法有:

1.調整畫面對比度

景物曝光或者人物曝光的時候，就可以通過調色來糾正。

③ 奧斯卡最佳攝影提名的《月光男孩》是如何調色

調色。攝影機里的原始影像對比影片中的最終成像。

前期製作較早時，傑金斯和拉克斯頓會和比克爾分享照片，表達這樣才是他們所想要的光線質量。「他們開始測試素材，我能看到實行的光線對比和設計，我的工作就是通過調色實現他們所想達到的情緒感染，」比克爾說。

比克爾通過三個步驟給《月光男孩》進行調色：從中間色調中抽出些色彩，調成更好看的濃色，給黑色部分加些藍色，梳理出亮色，這樣圖像上就會呈現白光反射的效果。

比克爾驚嘆拉克斯頓使用燈光落到陰影塑造角色面容的做法，但是仍然有許多細節需要處理。「當著手處理白天外景時，色彩需要很高對比度，很難不使用大量的黑色和白色，」比克爾說。「而這部電影有大量的膚色需要處理，沒辦法拉出細節的情況一直在發生。」

和傑金斯和拉克斯頓密切工作後，比克爾會時常進行調色試驗使之達到攝影指導和導演的要求。三人認為首先搞定的是胡安的圖像（馬赫沙拉·阿里飾演）。

攝影機里的原始影像對比影片中的最終成像

「這張照片擁有《月光男孩》所有的一切，」拉克斯頓表示。「背景里有茂密的熱帶棕櫚樹，晴空萬里，色彩飽和。邁阿密的驕陽照射在馬赫沙拉的皮膚上，膚色非常的正，一側的膚色顯得較深。某種程度上達到了我們想要影片畫面呈現的效果。」

比克爾補充說，這張圖片對三位合作者來說變得尤為重要，他們不斷地回顧這張圖片，將它作為餘下電影畫面的標准。

仿效三種不同的膠片

在和顏色科學家BillFeightner合作下，比克爾已經學會運用LUTs，使得顏色會根據特定膠片拍攝的效果來呈現。《月光男孩》分成三章進行講述，每一章都仿效特定的膠片呈現獨特的畫面效果。

根據比克爾表示，第一章是效仿富士膠片，這種膠片看起來畫面較暖，體現膚色的質感。第三章效仿改良後的柯達膠片，顯得不那麼「克制」，畫面看起來也更流行和有光澤。

攝影機里的原始影像對比影片中的最終成像《月光男孩》第二章的畫面最具特色，比克爾將之歸功於愛克發膠片。這種退休已久的德國膠片由於會使圖像亮部呈現出藍綠色，它讓影片的中段呈現出藍綠色色相。從上圖娜奧米·哈里斯的圖像中可見。

④ 影視調色方法

影視調色方法六則

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，想要成為一名合格的調色師，要掌握影視調色的法則。下面我為大家整理了影視調色方法六則，希望能幫到大家！

一.熟讀影片劇本

不僅限於調色，這個問題經常被許多影視後期工作者所忽視。熟讀劇本的重要性，真的比許多人想像的還要大。

要知道，真正的電影劇本是為銀幕而寫作的，也就是說，好的劇本是具有畫面感的。影像中的色彩也參與了敘事，在調色工作進行之前，我們必須先了解劇本所講述的故事。

下面以移民題材的電視劇《填四川》為例，此場景為農家小院中一行人商議建房買種子所需錢財的事宜。 剛開始從畫面分析，農家小院，炊煙裊裊，好一幅悠然恬淡的田園畫，於是我們往往本能地將其調成暖色調。但是通過劇本得知，填川移民所到之地，地廣人稀，地處荒野農村，所以又做了些調整，將畫面調成綠色 調，反映了偏遠農村的大環境。再後來，通過前後故事的解讀，發現這個場景雖然是一個充滿希望、充滿 喜悅的場景，但是下一部分就是有人來將他們意外所得的金子要回，他們千里迢迢移民到此，地廣人稀，房屋簡陋， 好不容易有錢開墾土地，建造房屋，無奈又有人來此要錢。根據劇本內容，則將這一畫面調成了帶有悲涼色彩的 藍色調。

可見，剛開始對畫面的判斷是片面的、主觀臆斷的，只有通讀劇本，了解前後關系，才會對畫面 有一個全面的整體的把握。因此，要想做一名合格的調色師，首要任務必須是熟讀劇本。

二.調整心情

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，影視作品也是由無數的情感的積累而組成。好的藝術作品，往往都是創作者在充滿激情的良好狀態下產生的；而一部好的影片，其創作時的情感狀態決定了 影片的藝術高度。同樣，影視調色工作中，調色師的情緒狀態應該能夠達到影片創作時的激情狀態，在對劇本的充分了解下，在一 個調整好的狀態下，才能產生情感共鳴，進而更好地將色彩處理達到影片該有的技術水準與藝術高度。

而人類視覺對顏色的識別，情緒因素帶來的差異更大。這就要求我們進行調色工作之前，要調整一下自己的 心情，如果覺得狀態不好，或者有一些小的負面情緒，那麼就不要去做眼前的調色工作。很多人可能覺得這言過其實 有些誇張。事實上，如果你帶著情緒進行調色工作，那麼你對色彩的敏銳度及其判斷力會嚴重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回頭看，也會是一塌糊塗，務必還要重新來過。

三.構思立意

無論是抽象還是具象的作品，色彩都是以比自然狀態所賦予的更多的意義來豐富空間形態的。作為調色師，應當將影像色彩在創作過程中匠心獨運地展開想像，最終形成貫穿於整個作品內容與形式的總觀念和思想性。

影片《帶我去遠方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一種色彩。影片中並不是將所有的 阿掛的視角調成另類的色彩，而是在阿桂爸爸給阿桂有色眼鏡的時候展現了阿桂眼中的另一個不同色彩的世界。

在調色工作中，我們可以將色彩進行適度的處理，恰如其分地表現色彩的形式與內容；我們還可以將色彩進行大 膽的創新新處理，發揮天馬行空的想像。然而，適度處理與大膽創新之間的關系卻又令人難以准確把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.與導演、攝影師、燈光師的合作

一個好漢三個幫，調色師再強，沒有與前期導演、攝影師和燈光師的良好合作的話，你會開始懷疑人生的！

在影視製作過程中，導演將電影劇本所描寫的形象，運用電影的特殊表現手段，創造性地體現為銀幕形象；攝影師則盡可能多地捕捉信息，並涉及光線、運動、畫面構圖的 處理及何種攝影技巧的運用，並通過鏡頭，捕捉盡可能高的動態亮度的顏色位深，為後期製作提供最大的可能；而燈光師則協助攝影師完成影片的造型處理，完成電影攝影技術工作和藝術任務。

在進行調色工作時，調色師在熟讀劇本之後，要同導演進行溝通，理解導演的創作意圖，將其付諸畫面。此外，還要同攝 影師交流其構圖理念，同燈光師交流光線的處理。

有時候，我們對畫面的光影處理可以是創造性的。在電視劇《填四川》中，有一個場景是小文儒去當鋪典當首飾 以給娘治病。此畫面太平，缺乏光影層次與戲劇性。當鋪老闆充當的是心地善良的熱心腸好人的角色，救 人於水火。因為拍攝時在小文儒背後有燈光，所以小文儒在畫面中顯得較亮，故我們將前景的亮度降低。我們可以看到，畫面中的光源部分是窗子，為了表現當鋪老闆的高尚，我們將老闆面部亮度提高。除此之外，我們添加節點模擬窗外光線射入屋內的效果。經過多個節點的認真調整之後，我們最終得到了想要的 影像效果。

五.修改與復查

在調色工作完成後，我們往往會隔一天，或者出去休息一段時間，再回頭來看。千萬不要一次性調色完成之後就認為工作已經完成了。由於長期在工作間，對色彩的感應會變得遲鈍，調色工作久了會出現偏差。往往工作一段 時間，就需要看看窗外的風景或是休息一下。整個調色工作雖已完成，但當你睡一覺或者出去活動一段時間再回來，就會發現，很多鏡頭的色彩已經完全不是你當初想要的效果，有的可能曝光過度，有的可能飽和度過高，等等。這 時候我們就需要再做一些調整。

六.膚色處理指南

影視攝制工作中，燈光與攝影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地還原人物在真實環境之中的膚色。針對這一問題，膠片生產商專門做了技術研究，生產了不同光線條件下最大可能地對皮膚進行還原的高質量的膠片；化妝師盡最大可能彌補人物膚色本身的瑕疵；攝影師將攝影機調整到最佳的狀態獲取人物皮膚影像；在影視後期調色工作中，調色師則充當了「數字化妝師」的角色，將人物的膚色調整到最完美的狀態。

然而對於一些難處理的皮膚，比如滿是鬍渣鐵青色的臉，如果影像需要更加柔和的皮膚，那麼化妝不能完全做到的，可以在後期調色工作中進行修繕補償。

《暮光之城》中的人物膚色處理

有時候，通過調色工作可以完全取代化妝工作。超高清時代，化妝趨向於更加精準真實，而通過調色工作使得這 一工作不再依賴於化妝顏料。《暮光之城》中，愛德華一家打棒球時遇到吸血鬼勞倫等三人，為了表現吸血鬼勞倫已 經聞到了人類貝拉的氣息，鏡頭給了勞倫的眼睛一個特寫，而這時勞倫的眼睛由正常的黑白色變成了血紅色，通過表 演是不可能達到這種藝術效果的，以前只能通過復雜的化妝來實現。如今調色工作使得這一工作變得更加容易，通過 後期影視調色，我們可以將勞倫的眼睛調成任何一種顏色。

《暮光之城》中調色替代化妝的效果

我們以往會通過化妝來實現的效果，隨著超高清時代的來臨,便存在一定的風險，稍有不慎，就會給人假的感覺，從而脫離了劇情將觀眾排斥到影片外。在這方面的問題中，影視調色可以完全取代化妝工作，從而取得逼真的視覺效果，調色工作甚至可以輕松地將顏色的變化過程逼真顯現； 而化妝工作要實現這一過程則是難上加難，既費精力又費時間。

《大話西遊》中白晶晶手、唇部色彩還是更多依賴化妝這種容易穿幫的方式

調色工作還會彌補由於演員表演所造成的技術上的不足。比如某個場景需要演員用一個長鏡頭從正常的臉色變得 羞赧腓紅，然後劇情急轉，演員臉色變得煞白。這樣的效果要求演員表演出來有很大的困難，藉助於化妝也只能是將 鏡頭分開拍攝。但是調色工作使得表演更加簡單，演員只需要表演出相應的情緒，後期調色工作中通過調色處理，我們會很方便地得到想要的藝術效果。

⑤ 電影特技拍攝中，綠幕和藍幕有什麼區別嗎

綠幕與藍幕的區別：

1、顏色區別：藍幕用的是藍色幕布。綠幕用的是綠色幕布。

2、優勢區別：

（1）綠幕：是使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。藍色通道的噪點是最厲害的，藍屏摳像後的遮罩邊緣比綠屏摳像後的遮罩邊緣更具噪點。

（2）藍幕：由於藍色是人類皮膚的補色，用藍幕作背景應該是最容易實現摳象的。綠色通道的噪點比藍色通道的噪點少，所以綠屏摳像的邊緣更平滑。

注意：要採用綠屏還是藍屏摳像首先取決於你拍攝對象的顏色，如果前景對象有大量綠色，那麼我就採用藍屏摳像；如果前景中有大量藍色，我們就要綠幕拍攝。

3、應用區別：

（1）在歐洲，一般使用綠幕。

（2）在亞洲，一般使用藍幕。

原因：歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉。