鷸電影分析鷸形象

❶ 動畫片《鷸》的主要內容三百字

故事講述了一隻飢餓的小磯鷸（sandpiper，一種海鳥），鷸媽媽放手讓小磯鷸自己到海邊尋覓食物。初次來到海邊的小磯鷸激動不已，它笨拙的撬開岸邊的貝殼，然而突然襲來的海浪將小磯鷸淹沒，渾身濕漉漉的小磯鷸跑回小窩，恐懼感使它不敢輕易的再次來到岸邊。

在媽媽的鼓勵下，小磯鷸勇敢的靠近海水，卻又被准備襲來的海浪驚嚇回去，而這時，它遇見了小寄居蟹。當它尾隨著小寄居蟹又一次來到岸邊的時候，海浪襲來，這次小磯鷸沒有退縮，而是小寄居蟹一起匐倒在海浪中。在海浪中，小磯鷸看到了不一樣的風景，還有到處都是的美味貝殼。戰勝恐懼的小磯鷸開始在海岸邊歡樂的覓食。

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創作背景

據導演介紹，他從一次海邊晨跑中獲得靈感，希望用這支短片展示親情與克服內心恐懼的意義。動畫製作過程中導演還從美國20世紀早期畫家——諾曼·洛克威爾的畫作中獲取靈感。之後創作團隊又不停地去沙灘上找創作靈感，他們嘗試去捕捉水下畫面，後來還選擇去考艾島取景，以獲得更多真實的創作資料。

作品中絕大部分的鳥叫聲都是真實的，一小部分的聲音是阿德里安·貝倫（Adrian Belew）用吉他做出來的，還有些是捏泡沫塑料的聲音。動畫製作過程中運用到了動畫技術很多都跟《海底總動員2》一樣。導演表示真實度並不是他和創作團隊所追求的，他們更注重的是角色的可信度和精細度。

❷ 如何評價皮克斯動畫短片《鷸》

這動畫片很有意思，非常有意思，我不是指動畫的內涵和劇情，而是他的技術與未來的方向，我們都知道皮克斯是一個在動畫技術領域的先行者，一般他們的小短片都會率先使用新的技術來試探觀眾的接受程度與未來施展的可能性，畢竟一部動畫長片的製作周期是很漫長的，沒有一定的把握是沒辦法使用新技術的。

舉個例子

從截圖可以看到這幅圖很明顯擁有了以往動畫沒有的真實透視視角，近景的小鳥，沙灘，草是虛的，而視線聚焦的大鳥是實的，大鳥周圍小范圍的草也是實的，遠處的景色則是全模糊。
而隨著大鳥飛走，鏡頭的焦距則一直跟焦在它身上，就像是真實的攝像師在拍攝一樣。

看之前的瘋狂動物城，所有的角色都是實的，即使畫面角落裡的那隻狐狸也很清晰。
只有在這種前後景非常分明的時候才會出現明顯的虛實結合。

而短片里非常多的出現了這種方式。
其實與其說像攝影機拍攝，不如說更接近真實的視角，就好像你豎起一根手指，把視線集中在手指上然後貼著眼睛慢慢前移，你就會看到動畫里這種效果。

即使這種局部大特寫，你視線集中的區域非常清晰，其他的地方都會被虛掉，比如沙灘，甚至是小鳥身上的羽毛，雖然羽毛距離視線焦點這么近，為了讓觀眾集中注意力，也要被虛掉。

很多人都評價鷸看起來畫面非常逼真，清晰度接近了真實的照片，我認為這並不是皮克斯有什麼新的大招能在保持成本的前提下做的更精細（CG只要給時間給成本可以無限接近真實），而是他們利用了人看東西的原理讓眼睛誤以為畫面更清晰了。

比如這張圖，雖然我看的清晰度不高，但我能從畫面上感受到強烈的真實感，就像是我真的在海底看到的一樣。

咱們都知道人的視覺在短時間內可以捕捉的信息是有限的，只有我們認為真正重要的信息才會被捕捉，才會被放大看清，而不那麼重要信息則會被模糊，虛掉，所以當我看到這部動畫的時候，我感覺到好真實，但其實是眼睛看到了更符合它運行規律的畫面，大腦更容易處理而已。

皮克斯並沒有把畫面做的無限逼真，而是從技術上去適應了人類大腦的規律，相對於以往那種事無巨細的動畫片，它們當然很好。
但一瞬間出現如此多的信息，我會被驚艷到，但更多的感受是目不暇接，我的大腦不可能瞬間處理這么多的信息，時間久了我自然會疲憊，製作者想要真正表達的東西會不會就在龐大的信息中被觀者忽略了，而製作者想要在如此多的信息里表達出自己的東西是否會更加的困難？

我認為鷸敏銳的捕捉到了。

這部動畫短片還有其他一些有趣的細節，比如很多畫面會出現淺淺的呼吸感，畫面會跟隨觀者的呼吸而輕微晃動，就好像觀眾並不是單純的看客，而是自己親自拿著攝影機在拍攝一樣。

拍攝的視角一直都在很低的角度，全片罕有超過鷸們頭頂的視角，營造出強烈的真實感。

特別是這個鏡頭，海浪撲面而來後迅速退去，鏡頭上的水膜暈開，就好像自己從水中出現一樣，同樣鏡頭的呼吸感一直沒有斷。

這部動畫全程就表達了一個意思，你並不是一個看客，你是一個參與者，這些畫面並不是我拍給你們看的，是你們自己真的在看。

技術並不是用來打造空中樓閣，技術是用來服務於人類的感官，鷸的動畫評價非常高，我想這也是它的成功之處，也許下一部皮克斯的動畫我們就能看到這樣的畫面，結合未來可穿戴的設備的普及，這樣模擬真實效果的動畫也許就是主流。