送你一朵小紅花電影場景分析

① 如何理解電影《送你一朵小紅花》

《送你一朵小紅花》這部影片講述的是兩個癌症少年之間的愛情故事，女主角馬小遠和男主角韋一航一樣，他們都是腦癌患者，而這一細節在影片的一開始就能夠體現得出來。

可惜《送你一朵小紅花》的結局並不是非常完美的，因為馬小遠的腦癌最終還是復發了。在她准備和韋一航去旅行的過程中，突然倒地不起，隨後便被送入醫院，從復發到離世不過才幾個月的時間。但正是因為有了馬小遠的開導，所以韋一航變得不再墮落，哪怕是馬小遠已經走了，他也會帶著馬小遠的信念堅強地活下去。

② 《送你一朵小紅花》電影深度解讀

《送你一朵小紅花》這部電影用極端的人物角色，烘託了生命的強大和意義。電影主要從親情和愛情兩方面來展開，無論是電影的敘事風格還是對細節的刻畫上，都有值得稱道的地方。

作為韓延導演「生命三部曲」的第二部，《送你一朵小紅花》相較於上一部《滾蛋吧，腫瘤君！》，在視角上關注度更廣，不再僅僅將注意點放在患病主角上，在該電影中還關注到了患者周圍親人的感受。

韋一航角色解讀

韋一航是一名癌症患者，時刻面臨著腦瘤復發的可能，承擔著患癌的巨大心理壓力，甚至會錯誤的以為自己癌症又復發了。

同時，父母為了給他治病，節衣縮食，為了照顧他的情緒，總是對他小心翼翼，這些都在日復一日地增加著他的負疚感，讓他喘不過氣來，也讓他性格越來越孤僻，甚至有些叛逆。

易烊千璽在對這個角色的塑造上，總是微微駝著背，眼神也總是躲閃著，表現出對外界的極不信任感。在他的眼中，他就像一個被世界拋棄甚至遺忘的人。

在為病友們舉辦的大師分享會上的爆發，源於他自己的防衛機制，這種同外界的強烈對抗，展示了他的一種反向行為，暴漏了他最深層的慾望，也就是對生的渴望上。

韋一航身上帶有長期過分壓抑和拘謹的特點，易烊千璽在表演上，雖然還有略顯青澀的地方，但在整體表現上算是很好地刻畫出了這一角色。他所表現的口是心非，言行不一都是他的一種自我防衛，會在大驚小怪的行為與態度上展示反向行為，而他總是佝僂著的身形讓他對外界表現出一種極端防衛性，這種矛盾都讓這個角色具有了一定的復雜度與深度。

然而，直到一個女孩的出現，將他封閉的世界打開了一條裂縫。在性格上，女孩開朗樂觀，相信平行世界的存在。之後，女孩帶他去做了自己想做但不敢做的事，在她的影響下，他漸漸改變，他開始關注周圍的人，一改往日頹廢喪氣的樣子，開始變得積極主動。

整部電影幾乎都聚焦到韋一航這個角色的成長上，親情的力量給了他強大的支撐，而愛情則是促使他最終做出改變的原因。

但在角色的壓抑感上略顯不足，如果角色前期表現得足夠壓抑，在他之後將情緒釋放出來的時候，會讓觀眾感到一種不可思議的情感宣洩的力量。

父母對韋一航愛的表現上也有所不同，母親對他來說更多的是一種依戀，相較於父親，他和母親更親近，而母親對他的關心也更外露，從做抗癌食物，到得知他病情可能惡化後的情感表現，以及深夜的談心都可見。

而父親對子女一向都是不善表達的，在劇中我們也可以看到，韋一航和父母間最初其實是有一種對抗在裡面的，這也符合叛逆期的少年所應有的一種對父母情感的轉變上。從他的漠不關心，以及對父親的雕塑不屑一顧都可見。直到父母得知他不顧個人安危去試葯，他們間的對抗達到了頂點，在這一刻爆發出來。

但最後在對角色的升華上顯得不足，如果能將角色原本對生命的挫折、憤怒以及暴躁升華到一種對生命更高的認知上，會讓電影傳達出更多的東西，所表現的層次也會更豐富，而不僅僅是局限在個人的願望以及愛情層面。

韋一航這一角色的成長上

在影片第一幕里，主要集中在韋一航和自己及周圍的對抗上，直到遇到女主馬小遠。

而韋一航的夢境對他來說是一種潛意識要追逐的東西，起初的他恨自己，恨世界的不公，對周圍的一切都採取消極迴避的態度。他對外界的排斥主要通過和外界的對抗體現出來，和父母的對抗，和他周圍所接觸到的事物對抗，這種對抗越強烈，他內心的渴望也就越強烈。

第二幕中，韋一航和父母，以及自身矛盾的對抗達到了頂點，沖突爆發，同時他還將面臨對女主的失去。馬小遠的出現為他打開了一扇門，讓他開始試著走出去。而他對她的愛讓他真正開始接納自己，接納身邊的一切。雨中自白那個場景表示他試著從自我封閉中走出來，開始踏上找回自我的旅程。

同時和父母的沖突也隨之爆發，同時，馬小遠又給了他勇氣，於是兩人一起去往那段夢境中所描繪的旅程，這也是一段主角找回自我的旅程。

而女主病情的復發將他徹底推向了沖突的最高點，但因為女主發病前期缺少鋪墊，因而在沖突爆發的時候顯得強度不足。

第三幕中，韋一航的父母通過一段錄像告訴他，就算失去他他們也可以生活的很好，從而化解了他們之間的矛盾，也就是雙方都能夠坦然地面對失去這件事了。

在此過程中，又借母親之口道出了影片的主題，「人活著，都會經歷失去，我們都害怕失去，但是面對這種害怕，最有力的反擊就是，認真活好每一分鍾，每一秒鍾。」

而在這部分最讓人感動場景是剛失去女兒的父親，吃著紅燒肉外賣忍不住落淚那一段。女兒活著的時候，自己捨不得吃，總是假裝自己吃過了。當女兒已經不在了，手裡捧著寫有「女兒」署名的外賣盒，那種積壓在心底的傷心和難過瞬間爆發，那種感人直擊人心。

最後，韋一航在女主手上畫了一朵小紅花，這意味著他完成了自我救贖，和自己徹底達成了和解，真正能夠堅強勇敢地面對失去以及死亡這件事，同時兩人在某種程度上做了對調，他成為了那個傳遞希望和勇氣的人。但由於在此之前，在邏輯自洽上缺少一個心理的過渡，因而顯得有些難以自圓其說。

影片風格

電影中的喜劇橋段的設置恰到好處地釋放了觀眾的情緒，讓本沉重的場景、緊張的情緒得以釋放，觀眾來電影院大多是來娛樂的，而不是感受更多的生活磨難。這種處理巧妙地將一個沉重的題材在觀影的過程中顯得輕松愉悅，又有所收獲。

以幽默的方式處理了腫瘤這一議題，劇中的喜劇效果並沒有顯得太廉價，而是由劇中角色推動的，也就是說由角色自身復雜的心理所產生的，而不僅僅是他們身邊所發生的滑稽事件。同時，這也得益於演員精彩的演技，有笑點的同時，還能讓細節顯得既生動又有淚點。

電影內核

電影中描寫了四組家庭，每個家庭面對失去的狀態都不一樣，但總的來看想要表達的都是治癒。比起患病者，患者的家人其實更需要關愛和力量。他們不但要承擔高昂的醫葯費所帶來的巨大的經濟壓力，還要時刻照顧患病者的情緒，而最難的是如何去面對「失去」這件事。

導演韓延曾說過：「我拍這個電影的目的就是我們可以想想，要怎樣面對『失去』」，也許可以去接受這件事，但一定是大哭過的，人的情緒本能是不能扭轉改變的。」他還表示，之所以會連續選擇抗癌或者病痛的題材，也是因為他想表達的內核，是人在精神層面的「痛」，是對於「失去」的痛。

同時，電影借對失去這一命題的討論，暗含了很多現實中的問題。比如：中產階層對生活的無奈，底層人民的生活窘境，當代年輕人的喪文化等。在2020年這個疫情的年份，很多人都可以在這部電影中找到了一個情感發泄口。

小紅花在片中代表的是希望、勇氣，在片中小紅花出現了三次，第一次是女主將希望勇氣傳遞給男主，第二次男主又將希望勇氣傳遞給了女主，而第三次通過身上畫著小紅花的羊群呈現，暗含導演希望將這份希望和勇氣傳遞給了大眾。

每一個心懷希望的人，都值得擁有一朵小紅花。而每一個身處困境的人，都需要一朵小紅花。

電影的不足之處

劇情節奏略顯拖沓，結構不夠完善

電影採用親情和愛情雙線貫穿的形式來講述故事，但整體感覺兩方面都沒講太好，亮點主要集中在細節的處理上。電影的拖沓主要集中在愛情部分，因而很多人看著看著感覺突然轉變了調性，像看了一部青春偶像劇。但在親情部分的處理卻很出彩，很感人。如果將側重點更多地放在親情以及對失去這一主題的探討上，適當精簡愛情部分，電影會更好看一些。

同時，內容涵蓋太多，顯得有些過猶不及，和劇情發展上沒有太大關系，比如外賣小哥，找孫子的老奶奶，這部分僅淺顯地提了一下，和劇情發展以及角色的成長沒有太大的關系，反而分散了劇情，拖慢了節奏。

女主人設缺乏深度和完整性

女主馬小遠的存在更像是僅僅為了促進男主的成長而存在的，在性格以及深度上缺少刻畫，讓整個人物缺乏立體感，因而她出現的場景相較於其他場景顯得過於單薄。而她的病發和離世都缺少鋪墊，顯得有些突兀，而死亡本可以作為推動男主進一步成長的契機也沒有被很好利用，因而在結局部分平行世界的設定說服力顯得有些不足。

用極端的角色體驗來烘托出生命力的強大，從而傳遞出具有普世性的積極價值觀，這是韓延電影所傳達出的藝術特色。電影雖然有不足的地方，但可以讓我們從另外一個角度去思考死亡、失去這種人生必然面對的重大課題，它不一定就是沉重的，可以是一種幽默的釋然，還可以是一種豁達和坦然。

③ 《送你一朵小紅花》細節滿滿，處處溫情，你被其中哪個情節所打動

每天都會有新的電視上演，每天都會有新的事情上演，每天都會有新的電影上映，那其實這件事呢。所有的電影。都會有票房，那就最近播出的易烊千璽主演的《送你一朵小紅花》，首日上映票房便已突破了3億，這在我看來已經是很厲害的，易烊千璽，憑借著自己的努力才會有今天的成就。那就我們今天所說的送你一個小文化中，有哪些細節是打動你的呢？下面跟著小編一起來了解一下。

你們覺得呢還有哪些細節呢？