泰國現實題材電影

① 如何評價電影《湄公河行動》

電影《湄公河行動》的成功，在於林超賢將港產犯罪動作題材與國內主旋律進行巧妙的結合，創造出既說了事兒又很好看的主旋律商業大片新模式。

時間回到2016年，吳京的《戰狼》出人意料的取得票房口碑雙豐收，但鑒於多年來主旋律影片給觀眾留下「不好看」的印象，《戰狼》的成功更像是一個特例。

起初，根據真實事件改編和香港導演林超賢讓我對《湄公河行動》捏了把汗。真實的湄公河行動案情錯綜復雜、時間跨度大、涉及人物多，又是中國首次跨境執法行動，如果平鋪直敘的來講，看2014年的電視劇版《湄公河大案》即可。

本片的真實性，主要體現在張涵予、彭於晏在異國他鄉辦案，遭遇到的種種極端情況。片中，從玩槍賭博吸毒的孩子，陰險殘忍的毒販，到隱藏背後的高官，都因毒品帶來的強烈快感和巨額利益鋌而走險。在耀眼的緝毒成績背後，是緝毒警察們用青春和生命換來的。

雖然本片基本沿用了好萊塢業已成熟的套路，拍出了好萊塢動作大片的即視感，動作槍戰戲不走形，文戲感情戲不走心，但其主旨明確、節奏明快，在觀賞性和娛樂性上達到了一定的平衡，是近年來國產動作大片中的經典之作。

② 泰國電影電影特點

泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。

泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。

1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。

緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。

不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。

2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。

由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

③ 泰國鬼嬰廟是真實的故事改編過來的嗎

是真實的故事改編的。

2010年11月16日，泰國警方在曼谷報德善寺查獲300多具嬰胎屍體，後來在19日重返現場搜查時，竟然在停屍間找到1600個以上的發臭嬰胎，總計共藏放2002具嬰胎屍體，相當駭人。

警方指出，這些胎屍最少已經被藏了一年，顯然都是非法墮胎的嬰兒。泰國衛生部門官員將每具屍體裝進一個白色塑膠袋，袋子口打了結，整齊的排列在地上。恭請僧人誦經，為枉死的嬰魂祈福，引領前往黃泉極樂之地。警方隨後逮捕一名涉嫌違法替人墮胎的女子及兩名殯葬業者。

(3)泰國現實題材電影擴展閱讀：

《嬰屍》以一家三口意外發現一座香火旺盛的寺廟中「鬼嬰」出沒的駭人故事為主線，帶出泰國日益嚴重的「非法墮胎」社會問題，頗具現實意義；此前據報道，影片在拍攝過程中，片場曾曝出靈異事件，被媒體大肆渲染之後更引發影迷關注與期待，由於近兩年泰國恐怖片整體表現低迷，因此這部被稱為「泰國開春首部恐怖片」的《嬰屍》更加被寄予厚望。

參考鏈接：屍嬰_網路

④ 如何評價湄公河行動電影

在電影圈中，動作片《湄公河行動》與好萊塢動作大片相比，帶給觀眾的驚險與刺激也是一點都不遜色，網友的評價也比較中肯。影片的情節還是比較緊湊的，打鬥場面也很激烈，給觀眾營造了一種視覺和感官上的刺激感。作為華語動作片中的精彩影片，它的豆瓣評分8.0，可以說是一部好片了。

同時，這也是一部具有現實意義的國家宣傳片，讓人民永遠堅信國家的力量。

觀眾最大的激情在於這部動作片真的堪稱完美，打鬥場面涉及水、陸、空三個領域，絕對是很好看的力作！在影片的結尾，鏡頭也從比較混暴力的金三角，回到了穩定和平的祖國大地，讓身為中國公民的觀眾也深覺自豪，這就是國家強大為人民帶來的幸福感。

⑤ 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分

⑥ 泰國電影4 romance簡介

1.劇情簡介
暹（xiān）日光升起的意思。暹羅是泰國的舊稱。
電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的一段重要情節在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong從小是鄰居也是同校的好朋友，有一次Tong全家人去清邁旅遊，結果Tong的姐姐在旅行中突然失去蹤影，Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個同性戀也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看在眼裏。
Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟壞死，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著……
與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying卻很坦然的面對Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew說，哪裏有愛，哪裏就有希望！
此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從……
2.主演簡介
《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機推出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
3.關於影片
《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱，電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……
為了真實呈現暹羅廣場的聖誕氣氛，《暹羅之戀》被定於2006年的聖誕節開拍，並在將近一年後才作為年終影片上映。從11月22日起在泰國公映後，該片隨即成為那一周泰國電影的票房冠軍，而在片中飾演兩位男主角的演員也成了泰國青少年的青春偶像，而男主角之一的瑪俐歐更是被貼上了泰國第一青春偶像的標簽。
4.影評。兩個人的愛情
緣起----兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅----一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，卻正巧碰到了准備離開的Mew。記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎----Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎?
M：寂寞得害怕。
T：什麼叫寂寞得害怕?
M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。
T：為什麼會感到寂寞呢?
M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的……
Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。
搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，輕吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友----Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。
面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？
「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。
之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望----Ying的鼓勵
Ying是在Mew走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。
我們不在一起，並不代表我不愛你----Tong的抉擇
原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手。Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。
影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？Tang和June長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。
5.其他
影片長達150分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索----不只有他們的愛情
只把《愛在暹羅》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛他的丈夫，愛他的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。他不能再失去Tong，這是他唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Mew的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按自己買的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本是去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理----唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。
細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《愛在暹羅》的原聲碟在現實中也相當暢銷。
作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。
影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。
其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」
兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
喜歡一部電影，就是一種信仰。
很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。
《愛在暹羅》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。
至少，在光影的世界裡。
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演楚克-薩克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已決定於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。
「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。
《暹羅之戀》由泰國年輕導演楚克執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己……
片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的瑪利歐(Mario)憑借著中、泰、德三國混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的皮原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August」樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓皮頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。
由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。

⑦ 那個泰國的鬼片，有一個鏡頭是他們拿死人體販毒，然後那一群死人變成僵屍！電影叫什麼

是《鬼5虐》的第三個故事《屍家便車》

劇情簡介：
帶刺的棕櫚樹
這一部分由《鬼四虐》「以牙還牙」的導演巴偉恩執導，主演為《暹羅之戀》里小桐的扮演者。可以說他在本片里的表演完全突破了他以往在《暹羅之戀》里清新可愛的形象。在導演的調教下，他所扮演的角色 Bei 是一個無惡不作的壞孩子。故事取材自泰國馬路經常有少年人向車輛擲石傷人的真實事件。14歲的小沙彌曾犯下向車輛投石而誤殺司機的罪行，而想不到司機竟是自己的父親……被母親送往跟隨僧人修德行善，希望可以導入正途。壞孩子做壞事自然是要得到報應的，不過他為此所付出的代價可不小。即便是被他那跟別人在一起的媽媽送到寺廟懺悔，也挽救不了他的命運。一切都太遲了。
沒有過多的電腦三維特效，僅僅依靠畫面和聲效就已經將本片殘忍的一面表現得淋漓盡致。很多人看見Bei被鬼報復的那一場景都心有餘悸，雖然鬼還不是直接出現在畫面里。這無疑給了觀眾無限的想像空間。這種氛圍更在影院中無形增添了幾分恐懼感。

病房床位
由《鬼影》、《連體陰》、《鬼4虐》監制韋蘇特普和那勒斯（ Visute Poolvoralaks）掌舵，他是近年泰國新浪潮電影上舉足輕重的人物。泰國歌手Dan Worrawech飾演的同名小子Dan，因電單車意外入院治療，雙腳受傷的他住在一個雙人病房，與一名靠呼吸機維持生命的老伯伯同房，可是半夜他發現氣氛異常，突然一對手從後掐住他的脖子，求救無門，又被護士當作神經病，為他注射了鎮靜劑，直至天亮，又看韋蘇特普如何嚇出新招。
這一部分在結尾編排上有反轉，給人的感覺頗為驚艷，因為你永遠想不到接下來會發生什麼事。也許是因為本片使用了老年人演員的緣故，使觀眾的焦點都集中在了他和Dan的身上。
此部分更多的是通過在狹小的空間里給人造成恐懼感。主演者Dan的表現被放大後也只能用合格來形容，畢竟他之前從來沒有參演過恐怖片。
執導《病房床位》的是GTH電影公司老總蘇威先生。他之前並沒有執導過任何影片。《病房床位》是他小試牛刀的小品電影，還算不錯。

屍家便車
背著背包在路上截順風車往曼谷，以2,000泰銖成功登上一輛貨車，車上除了司機，還有一名年輕助手——由在電影《小情人》和《鬼宿舍》都有出色表現的查理哲華飾演，可是兩個日本人不知道貨車正載著一大堆偷渡客，中途不知何故全部死亡。當司機將他們棄置於郊野時，死屍卻演化成活屍，蜂擁於白天襲人…

僵屍題材的影片，無論是恐怖片還是喜劇片，都已經被歐美電影人拍得濫俗了。泰國恐怖片反而鮮見此題材的拍攝。可以說《背包人》是泰國電影，尤其是泰國恐怖片首次嘗試了僵屍題材。而且它拍得並不比歐美片差。
執導過《小情人》、《鬼宿舍》和《荷爾蒙》的松耀司這次大膽涉水僵屍題材，再加上他的御用演員查理哲華（與松耀司有過以上三部電影作品的合作），為《鬼五虐》帶來了最為震撼人心的《背包人》。

二手車
壓在車輪下的新聞。由泰國女歌手 Nicole Theriault飾演的盧太以買賣二手車維生，一些嚴重受損的汽車也被她改裝出售，這些廢車背後可能隱藏著恐怖的過去。一天盧太收工後，發現兒子失蹤， 她翻查店內錄像帶，赫然發現兒子爬進了一輛新改裝的廢車後，就再沒有出來…

泰國流行音樂歌手Nico Theriault 所拍攝的電影不多，她主演的《雨夜情夫》更是在泰國電影史上留下了精彩的一筆。在《鬼四虐》中執導「224 致命航班」的Parkpoom ，他讓人印象最深刻的電影作品便是《鬼影》和《連體陰》。這一次他同樣給我們帶來了精彩的《二手車》。
這一部分通過側面展示了在車禍中喪失性命的人，以冤魂復仇的方式向二手車市場女老闆討還命債。
此部分還與美國驚悚片《P2》頗為相似。一個是地下停車場，一個是二手車市場；主角也都是女性。不過兩人的命運不同。一個是逃出生天，另一個則是失去了自己心愛的兒子。
《二手車》與《帶刺的棕櫚樹》的主題都是圍繞著因果報應。有因必有果。無論你之前做過什麼壞事，你都將會因此付出慘痛的代價。這也是泰國國教上座部佛教里一直信奉的價值觀。
此部分的精彩之處在於，車主們以不同的方式向女主角復仇。沒有任何休息片刻，一連串的驚嚇已經足以使女老闆魂飛魄散，面容失色。
Nico在現實生活中已離婚，兒子隨她。她與兒子的這份親情，使她在《二手車》中的本份演出也更為形象和立體。鬼片場由《鬼影》、《連體陰》導演班庄比辛達拿剛（ Banjong Pisanthanakun）執導，更由《鬼4虐》飾演野外

鬼片場
露營的四位朋友聯同《連體陰》馬莎華頓娜柏妮合演。故事講四個後生仔拍鬼片，馬莎就演回自己飾演名演員，當他們拍攝結局時，一名飾演女鬼的演員在現場咳得厲害而被送往醫院，為了拍完電影，該名女鬼演員又再次在片場出現繼續演戲，可是劇組接到電話， 說這名女演員其實已在醫院死去…

如果你對《鬼四虐》中的《中間人》記憶猶新的話，那麼你將更不能錯過《鬼五虐》中的《鬼片場》。因為它同樣能夠讓你捧腹大笑。
或許是因為前四個部分讓觀眾太緊張了，導演們決定《鬼片場》能夠放鬆一下觀眾的神經。《中間人》里的四位青少年全部回歸，再加上《連體陰》里的女主角扮演者Masha本色演出，以及導演班忠的自我調侃，你想不笑都難。
在既驚又喜的電影拍攝過程中（戲中戲），四位少年依舊那麼喜感十足。無論是台詞還是表演，他們都交足了功課。
令人感到可惜和遺憾的是，《鬼片場》的娛樂成分是為拍而拍，在劇情編寫上有很多細節經不起推敲，性質已經是完全赤裸裸的商業，不再像《中間人》那麼自然與探索。

⑧ 《暹羅之戀》是一部怎樣的電影

以前，我會樂意用這樣一種方式來解釋同性戀——一個人她並不是同性戀，只不過他或她喜歡的人，恰好與他同樣性別而已。後來卻逐漸發現，這樣一種思維，其實仍然帶了一定的歧視色彩。這樣的邏輯，其實帶著抹殺同性戀的色彩。當然，不能否認的團滲是，這種現象塌轎脊在部分人群中是存在的，這樣的人，更接近於雙性戀。但對於同性戀群體而言，卻並不是一種普遍現象。

當最後托尼跟繆說出那句「我可能不能和你在一起了，但這並不代表我不愛你」之時，我相信很多人都會覺得鼻子酸澀。這個世界從來都是不如意的，多的是求而不得。而這部影片打動我的一個地方在於，它能夠正視這種求而不得，並且可以坦然接受不強求。人生難得不是執著，而是放下。拿得起放得下，不是一句話那麼簡單，而真正是一種境界。執著本身並沒有錯，即使佛家將貪嗔痴列為修行禁忌，但作為一個凡人，執著而不偏執，其實本身也是一種品質。而在求而不得之後，理智地選擇放手，又將之放入內心，又是另一重境界。