電影分析類論文參考文獻

A. 微電影論文參考文獻

微電影論文參考文獻

在平平淡淡的日常中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，藉助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，下面是我幫大家整理的微電影論文參考文獻，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

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B. 「不完美」的漫威電影英雄形象論文可以找哪些參考文獻

摘要：自2008年起，「漫威」開啟了全球超級英雄電影的新時代，塑造了許多經典的超級英雄形象，逐漸形成全新的類型風格，坐擁全球龐大的電影市場和廣大的受眾群體。本文以「漫威」超級英雄系列電影為研究對象，從超級英雄的形象塑造分析入手，探討「漫威」電影的成功之道。

關鍵詞：漫威 英雄角色 形象塑造

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0158-03

美國「漫威」電影改編自同名漫畫，構建了由一系列電影組成的「漫威電影宇宙」，影片內容大致講述了普通人通過擁有超能力變成超級英雄，或者天生的超能力者，對抗邪惡勢力拯救全世界的故事。電影《復仇者聯盟3：無限戰爭》上映時，全球首日票房迅速破億。《復仇者聯盟4：終局之戰》首映時，影院座無虛席，連續5天單日票房破億，成為中國電影史上最快破20億人民幣的電影。迄今為止，每一部「漫威」電影的上映都能引起全球粉絲的觀影熱潮，其熱度在全球范圍內持續攀升。

一、英雄角色多元化

從2008年「漫威」的第一部電影《鋼鐵俠》至今，已經推出了以鋼鐵俠、美國隊長為代表的多位超級英雄，每個超級英雄都有著各自的性格和獨特的魅力。隨著社會的發展和人們審美需求的日益提升，「漫威」為了迎合市場的變化，打破傳統意義上超級英雄形象，創造出了一批符合觀眾觀影需求的新型超級英雄角色。本文結合已經出品的「漫威」系列電影，將其塑造的超級英雄共分為四個類別。

第一類是以鋼鐵俠為代表的普通人，在藉助外力和先進設備的輔助後成為超級英雄。鋼鐵俠是一位億萬富豪，依靠其雄厚的財力製造出鋼鐵戰衣設備，具有飛行和戰斗能力，可以及時飛向各地拯救人類;蟻人作為一個普通人，穿上由博士研發的蟻人戰衣獲取了調節身體大小的能力，可以伸縮到螞蟻那麼小的身型去執行特殊任務;蜘蛛俠是一名高中生，製造出蛛網發射器，擁有能藉助物體彈射的能力，可以幫助陷入困境的人們。

第二類是以美國隊長為代表的普通人通過改造後成為超級英雄。美國隊長通過注射葯物，大幅加強身體性能，從而獲得了超越常人的戰斗能力;綠巨人經過科學實驗後，其身體和思維發生分化，在激動和憤怒時變身成超大體型，擁有超強的戰斗能力;驚奇隊長被宇宙能量電子炮擊中，改變其原有普通體質，具有可以飛向地球、發射能量炮的超能力等。

第三類是以雷神、洛基為代表的天生具備超能力的超級英雄，兩人皆是以北歐神話為原型的英雄。在電影中是以神的身份現身，兩人可以通過與生俱來的能力拯救宇宙，雷神有雷神之錘，後期擁有雷神戰斧，他的能力是吸引雷電;洛基有心靈權杖，依靠權杖蠱惑人心，他的能力是移形換影，可以迷惑對方。

第四類超級英雄是像浣熊、格魯特等其他生物，通過改造後具有人的思維和特徵，並具有一定超能力。此外，在「漫威」眾多超級英雄角色中，以蜘蛛俠、黑寡婦、驚奇隊長為代表的弱勢群體為原型的角色設計，體現出「漫威」電影人物形象多元化的特點。通過增加青少年和女性的角色，一改大家對傳統意義上超級英雄的定義，擴大了「漫威」電影的受眾范圍。隨著當下社會中青少年消費文化崛起，青少年作為電影的忠實消費主體，「漫威」順勢推出蜘蛛俠角色，牢牢把握住青少年觀眾的視線。影片《蜘蛛俠：英雄歸來》中的蜘蛛俠本名皮特·帕克，是一名在校高中生，通過自製的裝備蜘蛛網發射器成為蜘蛛俠。皮特？帕克擁有超能力後，面臨著來自日常生活、對抗邪惡勢力、自我認知的煩惱。皮特·帕克作為一名極其普通的青少年，他在成長過程中，既享受著同樣的校園生活經歷，也有著異於同齡人的不一樣的經歷和煩惱。影片上映後，蜘蛛俠這一英雄角色便迅速引起了觀眾的共鳴，特別是受到青少年觀眾的追捧，圓了青少年想要成為超級英雄的夢想。可以說，蜘蛛俠代表了當下處於青少年成長階段的青年人，他們的內心深處都會產生「干一番大事業」甚至拯救世界的願望，這正反映了現實生活中青春期少年們的心理狀態。皮特·帕克展現了只有青少年才有的煩惱，有暗戀不敢表白的女孩、不敢參與社交活動以及蜘蛛俠身份帶來的竊喜等。他無法兼顧拯救和求學，一時之間陷入糾結，在這樣的青少年身份下，成為超級英雄並不是一件易事。鋼鐵俠充當著「導師」的角色，幫其力挽狂瀾，引導蜘蛛俠成長為真正的超級英雄。影片整體以大事件和小生活的緊密聯系將蜘蛛俠這一形象生活化、普通化，拉近了觀眾與超級英雄的距離。

在號召女性獨立、平等權利等文化興起的當下社會，「漫威」逐漸意識到，僅僅利用女性的性感元素是無法滿足現代觀眾審美需求的，長此以往必然會被市場淘汰，故更注重對女性英雄精神層面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡婦本名娜塔莉，是一名神盾局特工，具有超強戰斗能力。她身為女性超級英雄形象代表，第一次出場是在影片《鋼鐵俠2》中，她的美麗、干練及性感，改變了傳統女性角色的行為風格，潛移默化中吸引了廣大男性觀眾群體的目光，娜塔莉並非需要保護的弱勢群體，而是具備超強戰鬥力的女英雄。驚奇隊長本名卡羅爾，是一名具備超強能力的女英雄，作為「漫威」電影宇宙中首部擁有獨立電影的女性超級英雄，驚奇隊長凸顯了女性的獨立。影片中卡羅爾擁有自信、叛逆、不服輸、不妥協的性格特質，並且具有超乎常人的力量和飛行能力，她身為目前電影中最強能力的女英雄，將以主力姿態帶領眾人解救宇宙。與黑寡婦相比，驚奇隊長沒有漂亮的臉蛋和性感的造型，但是她卻是擁有著更強大力量的女性形象。

二、英雄角色聯盟化

「漫威」超級英雄電影與傳統英雄電影相比，最突出的創新點是英雄角色的聯盟化，即英雄集體化，這一創新使超級英雄電影不再是單一英雄電影，增加了超級英雄間的交互性，典型代表是復仇者聯盟組織。復仇者聯盟中主要成員有美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人、雷神、鷹眼、黑寡婦等。在這個團體中，產生了許多復雜關聯，所有的聯系構成了一個整體，英雄團隊內部之間的分裂與對抗關系，英雄與反派的關系都包含其中。與此同時，這些關系又反作用於團體，使得超級英雄們的境遇也發生了變化。「漫威」採取聯盟模式的原因，不僅是出於自身電影故事的考量，更是在迎合市場，意圖符合更多觀眾的口味。另外，《銀河護衛隊》系列電影也是英雄角色聯盟化的團體表現。

當觀眾看到一部影片雲集了眾多熟悉的英雄時，如此微妙的劇情和人物互動，不僅激發了觀眾的觀影積極性，而且促進了「漫威電影宇宙」的形成。這一現象，令觀眾逐漸習慣英雄聯盟電影的模式，改變了獨立超級英雄電影的形式。但是，「漫威」並沒有滿足於英雄拯救世界的單一劇情，更是開創出英雄內部斗爭的劇情模式，影片《美國隊長3》的故事著重講述了復仇者聯盟內部間的分歧，劇情發展到高潮階段時，鋼鐵俠得知冬兵殺死了自己的父母，從而選擇復仇，而美國隊長選擇相信冬兵是無辜的，三人廝打搏鬥。此次鋼鐵俠和美國隊長的對打，不是簡單斗爭，而是為了各自堅守的原則。迄今為止，這稱得上超級英雄之間最嚴重的矛盾，如此的劇情設置，一度緩和了市場上超級英雄保衛地球這種單一劇情的飽和狀態，再次牢牢抓住觀眾視線。

「漫威」電影中另一大聯盟組織為銀河護衛隊，其團隊成員並非像復仇者聯盟中成員那樣團結正義，星爵在越獄時，迫不得已與四個格格不入的人組成聯盟—一名叫火箭的浣熊、本是敵方的卡魔拉、無腦蠻力的毀滅者德拉克斯、樹人格魯特組成聯盟，並自稱銀河護衛隊。《銀河護衛隊》中勇度為了保護星爵犧牲而死，格魯特為了保護隊友犧牲而死，卡魔拉知曉星爵不顧生命危險救自己從而放下戒心，德拉克斯面對危險時仍選擇毫不猶豫救隊友，這些情節都能看到團結奉獻的意識。

三、「不完美」的英雄設置

「漫威」塑造英雄角色的核心是「缺陷成就英雄」，將超級英雄主角們設置成一個個不完美的人，即把超級英雄「當成人」，而不是「當成神」，這也是「漫威」成功原因之一。「漫威」電影中的人物並不是一開始就是完美無瑕的超級英雄，他們僅僅是普通人，美國隊長一開始是身體羸弱，蜘蛛俠是普通高中生，甚至還有一些「劣跡斑斑」的人成為英雄，最典型的莫過於蟻人，他在影片最初身份是盜竊犯，銀河護衛隊中五人也是以偷盜為生。即便他們成為了超級英雄，本身仍存在著缺點。這些設定，使超級英雄走下「高大全化」，更多的趨於平民化。

依據弗洛伊德的人格理論，即本我、自我、超我，本我是人的各種原始慾望，自我是調和本我和超我，超我是符合價值觀和道德判斷的意識。他認為人的人格就像是海面上的冰山一角，露出來有意識的部分只是其中的一小部分，而剩下的絕大部分是出於我們的無意識當中的。傳統超級英雄都是以「超我」的形象所塑造的，而「漫威」電影中的超級英雄多數屬於「自我」階段，即日常行為中能剋制住自身的原始慾望，並具有正確社會價值觀的約束，電影中超級英雄不僅具備完美正義的「超我」精神，而且帶有普通人的缺陷。就像美國隊長、雷神等超級英雄具備「超我」精神，而大部分的超級英雄，例如鋼鐵俠、蜘蛛俠、銀河護衛隊五人等處於「自我」階段。由此可見，「漫威」所塑造的人物拋棄了傳統「超我」的形象，並受到社會規章制度的教化，卻仍然保持著「自我」的層面，如此做法促使超級英雄更加真實，拉近了觀眾與超級英雄之間的感情距離。

布萊德·斯奈德在《救貓咪—電影編劇寶典》一書中具體描述了「超級英雄」型故事，即「超級英雄需要賦予高尚品德和同情心，願意為我們這類小人物解決問題。」①電影在第一幕中必須使主角博得好感，例如影片《蟻人》中斯科特是個盜竊犯，偷走蟻人戰服後並未藉此犯罪，在得到女兒的支持後接受英雄身份，這就是一個典型的「救貓咪」的場景，能讓觀眾瞬間建立起好感度，並察覺出這會是一個有善心的人，他偷竊一定有不得已的原因。人物與觀眾情感牢牢建立起來，雖然他不完美，但本質善良，觀眾會從內心希望他可以改變命運，就像觀眾也在無時不刻不在想著改變自己的命運一樣。「人物要依次進入一無所有、靈魂黑暗兩個節拍」②，「漫威」電影確實是依照這一商業片常用情節模式推進故事發展的，普通人成為超級英雄之前會有黑暗時刻，擊敗困難時才會成為真正的超級英雄。影片《雷神》中雷神托爾因為驕傲自大引起兩國戰爭，同時被弟弟洛基陷害，他被迫驅逐到地球，並失去雷神之錘，這時雷神進入到一個一無所有、眾叛親離的時刻，他在面對強大敵人無法對抗時選擇犧牲，基於此頓悟後他重新獲得雷神之力，成為拯救地球的超級英雄。

正所謂「故事鴻溝越大，人物弧光越鮮明」，正因為人物需求越原始，行動越有說服力，越能引起共鳴，而「漫威」很大程度上做到了故事鴻溝、超級英雄人物弧光的變化。在影片《復仇者聯盟3》中洛基犧牲自己並想偷襲反派滅霸時，這一舉動一改往常叛徒、反派的形象，令觀眾產生同情心，並原諒了他之前的所作所為;影片《復仇者聯盟1》中揭露黑寡婦曾叛國做內奸，傷害過不少無辜人，所以當她與復仇者成員一同戰斗時一直是以命相搏的狀態，這一舉動令觀眾接受了這位英雄;影片《蟻人》中蟻人一直游離於違法犯罪的邊緣，變成蟻人並擁有可變大小的能力後並未繼續違法犯罪，而是選擇保護女兒和地球的安全，家庭改變了蟻人的動機;影片《復仇者聯盟2》中緋紅女巫本是屬於反派角色，面對無辜人類受到生命危險時，及時脫離犯罪團伙，並施展自己的超能力解救普通人，從而使觀眾發自內心接受這位新英雄。諸如此類的故事情節都是在塑造人物形象，也是人物弧光原理的需要，由此可見「漫威」正是牢牢把握這一點塑造了這些頗受觀眾喜愛的「不完美」的英雄形象。

四、結語

「漫威」電影在人物塑造上推陳出新，打破了以往傳統的超級英雄形象，重新定義了超級英雄。超級英雄電影作為當下美國的主流商業電影，其影響力不容小覷。以「漫威」為代表，其不僅打造出「漫威電影宇宙」，而且開創了超級英雄電影的新模式。短短數十年，「漫威」超級英雄系列電影形成了一種電影現象，甚至逐漸形成一種消費文化，引得市場和觀眾的喜愛與認可。

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文化入侵最開始指宗教，教育領域的文化影響。現已泛指各個領域的文化交流及融合。美國好萊塢電影一直處於世界電影領域的領先地位。其輸出的電影包含很多美國思想及美國元素、漫威影業以「漫威大電影系列」為主。瘋狂的向世界輸出美國思想、其中對我們的影響已然構成了文化入侵。

當我們在羨慕鋼鐵俠的富有，沉迷黑寡婦的干練、欣賞美國隊長的冷靜。崇拜綠巨人的力量以及與美國人一同嚮往自由時。我們已經被美國文化深深地影響了。中華悠悠五千年文化早已塑造了中國人心中的英雄形象。俠之大者為國為民。

儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的腦海中，而如今文化交流越來越密集，思想的碰撞越來越激烈的年代。美國文化思想已悄悄地影響到了我們。互聯網將世界變成了地球村。文化的交流只需要敲擊著鍵盤和滑鼠就可以完成、中國文化的圍城早已被美國思想攻破。各個方向向中國輻射的文化影響不得不受到人們的重視、尤其是最容易讓觀眾接受的視聽文化藝術--電影。大量的進口好萊塢電影不斷地入侵佔有我們國內電影的市場份額。 2014年6月上映的《變形金剛4》是首部美國好萊塢電影市場份額美國境外票房大於美國境內票房的電影。這也讓好萊塢電影看到了新的發展趨勢和方向。更多的電影製作公司更加看重境外市場。而中國作為電影進口量最大的國家之一、無疑成為了美國眾多電影公司的目標。從漫威影業的「漫威大電影系列」中就不難看出、中國元素的頻繁出現、中國人物的樹立都是漫威影業拓展中國市場的手段。然而我們在對抗這種高強度高質量的進口好萊塢大片並沒有太好的對策，在電影這產業來看、國內電影市場還有很長一段路要走。只有將國產電影變強才會適時的阻擋文化入侵的腳步。正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：論文怎麼查看參考文獻？查看參考文獻它是有一定的網址的，你可以進入網址里邊兒去查看。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：一般來說，大部分的論文，它參考的文獻都會有進行標注的，會在文章的末尾，或者是文章的開端，為著名此論文，某些地方節選了哪裡的文獻，可以根據這條線，去查詢論文參考文獻答：可以選擇去圖書館，文獻比較科學可靠，而且都是很多很多的，而且比較好找，又方便又快捷！希望我的回答對你有幫助，歡迎採納我的回答，謝謝
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答：查找文獻時，可以從中文文獻開始，常用的主要有中國知網、維普、萬方等，有的文獻大多數資料庫都有，有些可能只在某些資料庫有，找不到文獻的時候，換下資料庫也是一種方法（以知網為例）
進入知網後，在搜索框後找到【高級搜索】，一個搜索關鍵詞很難找到真正想要的文獻
進入高級搜索後，就可以根據篇名、關鍵詞等進行搜索了，剛開始搜索可以選擇一個與自己項目相關最核心的關鍵詞，作為切入點，看一下現在研究的發展方向。最好在篇名、關鍵詞、摘要內查找，全文的范圍太大，而且很可能和所需要的相差太大
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答：學校的圖書館，網上的論文網站。
在圖書館的話都是學校已經畢業出來，一些學長學姐的經驗分享，網上的一些論文，網上的話內容比較多。答：參考文獻一般都會放在圖書館。大部分學生會進入圖書館查找需要用到的參考資料，有些學生也會在網路購買圖書。答：一般是知網、谷歌學術搜索，sci-hub，知網和sci-hub 下載不了的文獻，可以在seek68文獻館下載到。答：這種參考文獻其實一般都是在網上專門的網站進行查找的。有很多的地方都有
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答：你在論文里所有的引用的參考文獻都可以在4s店裡面找，這對於學生來說是非常常用的一個網站，你可以用你自己寫的論文的關鍵詞進行搜索。答：你用seek68文獻館試試，這里哪個學科的中外文文獻都有。親測好用答：論文裡面的參考文獻都是在寫論文的時候，需要哪方面的知識，可以到參考文獻裡面去查閱，也就是查閱相關的著作。答：論文里的參考文獻當然是你在寫論文的時候，先要收集相關的研究成果，這些都可以作為你的參考文獻。答：1供我們選擇的檢索的數字資源非常多,比如知網、萬方、維普但是這些下載是要收費的,不過不用擔心,很多高校都有購買非常多的網路資源,只需要登錄校園網,或者自己學

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電影的參考文獻還是挺多的，比如說《大眾電影》，電影報刊等等，都可以作為參考。

E. 電影的論文參考範例

電影藝術發展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。下文是我為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

淺談光與影在電影中的作用

電影膠片就是通過多次的曝光，通過顯影液、定影液把光影儲存在膠片上，這只是對光影的初級運用。隨著技術的發展，色彩、聲音等在電影的運用，人們卻慢慢的忽視了光與影的作用。普通的觀眾一般觀看影片時，不會關注到電影中光與影，理解光影有利於我們更加深刻的理解影片。

一、光影具有幫助敘事、推動故事情節發展的作用

我們一般不難發現在電影中出現這樣的畫面，像表現陰暗、恐怖、的情節，來表現緊張的心態，而且恐怖的節奏越開越快，心臟隨著光與影襯托出來的畫面節奏跌宕起伏，一直到影片的結尾。一般表現這樣的畫面運用黑色冷光 的光影環境，來引起心理上的共鳴。還有一般運用陰影來表現時間的流逝，像樹的陰影的變化，人影的位置的變化等都能對故事情節的發展具有推動的作用。在《瘋狂原始人》為了逃避地質災害，蓋帶領著瓜哥一家去尋找蓋所說的避難的地方，每當蓋提到這個地方，在畫面中這個地方發出強烈的散射光，吸引著人們，推動故事主線的發展。

二、光影能夠塑造人物的形象

光影在塑造人物形象上也有非常重要的作用，特別是在電影的黑白時期，光與影的應用非常的明顯，在我國建國早期的黑白電影時期，表現漢奸或者日本人的醜陋面目時，除了特寫的低角度鏡頭外，還需要頂光或低光來強化面部的輪廓，來突現出他們猙獰的面孔。在表現正氣、剛正不阿的形象時，運用低光和正面光。在影片《英雄虎膽》中土匪在燒殺山下的村民時，土匪表現出的面目表情，在低光的照射下，閑的能加的猙獰。

三、光影能夠製造懸念

在一部電影中懸念的設定，可以通過人物之間的對話、故事的結構的預設、攝影機鏡頭的安排、道具等等都能製造懸念。而且光與影也能夠很好的變現懸念，這也是一些導演非常注重的表現運用的手段之一。但光與影的運用需要心理學的應用，使光與影在觀影人的內心產生共鳴。像【德國】於果?明斯特伯格提出的關於注意力、記憶、想像的情感等，在論證中進一步精細地處理主題的認知問題。明斯特伯格為不同的心理元素找到了對應的電影形式，這是電影處理時間和內心經驗的方式等等。這些所表達的理論需要和人們大致同一認同的心理認知。在影片《了不起的蓋茨比》中，畫面多次出現湖對面一閃一閃燈的光影。讓人思索，製造懸念。

四、光影能夠營造不同的環境

在人工光與自然光的配合下，它能夠表現出不同的環境情調，傳達不用的心情，比如能夠傳遞溫馨、悲傷、恐怖、浪漫、的環境。導演或者製片人能夠運用光影表達出影片當時環境想要表達出的思想。觀眾一看畫面的環境，就知道給人的感覺，就能夠大概知道要表達的情感色彩，或者能夠在內心心中形成接下來可能要發出的事情。給自己一個預期。在這里就不在多說通過光的角度、光的型別以及燈光的運用等等，產生不同的效果。在《夏洛特的煩惱》中，夏洛做夢回到高中時代的場景，在畫面中以黃色為底調，然後在教室外打進柔光，然後在通過光的散射使教室變成一個溫馨、憧憬的環境。

五、光與影能夠揭示人物多樣的心理

光也可以在電影中發揮它的表現非物資世界的那種不同尋常的感染力。在心裡的表達，光影的運用能夠表達出影視人物的心裡。在認識人物的心裡就必須運用電影心理學的研究。用陰暗的光，閃爍的影來表現人物內心飄忽不定、丑惡、陰險、等心裡，來丑畫人物的一面。應用強光或者柔光，無影的畫面來表現出純潔、崇拜的心理，美化人物。當然，我說的是約定俗成的，大眾一般認定的情況。也有特殊的情況下，非常規的運用也是有的，光影的運用也是可以多變的，所以具體問題具體分析，運用不同的光影展示不同的心理。在影片《夜訪吸血鬼》中，湯姆?克魯斯?布拉德走在晚上的的馬路上，路邊的幾盞路燈在霧的遮蓋下時隱時現，表現出湯姆?克魯斯?布拉德對當時自己的迷失，孤獨無助的心理狀態。

六、光影能夠美化畫面，產生詩意化

現在無論是攝像還是照像，對畫面的要求不斷地提高。雖然長焦距加特寫鏡頭能夠虛化背景，突出被射主題。但是如果沒有光參與下，拍攝的畫面只是將原有的畫面拍攝下來，只是有其型，而沒其神。但是加上光影之後就會出現不同的效果，就會感覺畫面有了靈性一般。長鏡頭產生的朦朧感再加上光的促進作用，使我們在朦朧的畫面下產生無限的遐想，產生詩意化。在《猩球崛起》中，在影片的最後凱撒打敗了科巴，各種被破壞的景象，讓人感覺非常的雜亂。但是在黃色的光線在窗外照射進來，畫面頓時讓人感覺是那麼的靜謐、和諧，產生嚮往和平美好的詩意化。

「視覺戲劇的奧妙和偉大就在於運用光的無限變化來表現整個生活，包括人的各種思想感情、意願沖突和勝利，它只把人和物體當做光的具體形態來理解並且根據劇情的主導思想來和諧地安排它們」。借用卡努杜的話來說：「戲劇對光如此的重視，對我們來說具有借鑒和指導的意義」。我們應當重視光與影的作用，讓光影在電影中能夠起到應有的價值。

F. 參考文獻如果是電影應該怎麼寫

八、各種未定義類型的文獻
[序號] 主要責任者. 文獻題名[Z].出版地: 出版者, 出版年.

G. 電影藝術賞析論文範文精選(2)

電影藝術賞析論文範文精選篇2
淺談《紅高粱》中色彩藝術的運用與賞析

[摘 要] 當前，影視作品已經成為人們視覺審美最為重要的一部分，它是一種視覺藝術，圖像是其造型語言，而色彩是其造型語言中最重要的組成元素之一。影視作品的畫面質量直接影響著觀眾的視覺享受，而人的視覺感受在人的感官中最為強烈。電影《紅高粱》是最能反映張藝謀早期風格的一部經典作品。電影中一個個油畫似的場景，勾勒出了一個以紅色為基調的“紅高粱”世界，歌頌黃土高坡上的中華兒女抗日生活的電影，用來祭奠那些激盪在無邊無際的如火如荼的高粱地里的靈魂。

[關鍵詞] 《紅高粱》;色彩藝術;人性;魅力

高粱，象徵著狂野的、自然的人性，它們在風中勁舞，自生自滅，是世間生命萬物的象徵。《紅高粱》對紅色渲染達到了無以復加的地步。紅高粱，紅褂，紅褲，紅轎子，在烈日的灼燒下通紅的漢子背，以及影片最後染滿整個銀幕的鮮血，既象徵了面對惡勢力的踐踏，以最本質的方式進行反抗的原始生命力，也使整個電影充滿了詩情畫意。《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，歌頌了中華兒女激揚亢奮的民族精神，敘事和抒情結合得恰到好處、寫實與寫意聯系得相得益彰，把電影語言的獨特魅力發揮得淋漓盡致。該部電影充滿了神奇的色彩，它頌揚了人性的本質及生命的不可抗拒，對大自然色彩的運用也達到了登峰造極的境界。

一、電影《紅高粱》的色彩藝術效果

《紅高粱》中所營造出的以紅色為基調的畫面以及恢宏的氛圍，部分來自於作者自身所注入的感情，部分則來自於客觀事物烘托的意境，情境自然結合，“情與景會，意與象通”。這正是影片創作的基礎，同時也是觀眾喜歡的魅力所在。在這部電影意境的營造方面，色彩發揮了至關重要的作用。色彩在電影創作中有助於情感的表達，它主要依賴於人們的聯想來獲得，即人們通過色彩而獲得的感受。

人物的內心深層次的刻畫能夠烘托其復雜的心理活動及其性格特點。而要想在限定的較短時間里，有限的場景中來形象、細致刻畫一個人的內心活動，那就需要能夠讓觀眾看到一個恰到好處的視覺載體，而美術色彩藝術的巧妙作用就恰好可以充當這一載體。張藝謀導演就是巧妙地把色彩藝術運用到《紅高粱》這部影片中，形象刻畫了影片中人物的內心世界。他通過美術色彩的多樣變換，為觀眾准確、清晰展現了片中角色的內心活動及所要表達的思想內容。

該部電影中紅色基調的大量運用，不僅對觀眾產生了強烈的視覺沖擊，也傳達出了影片所承載的象徵意義。人物通過色彩摻入了復雜的感情，使影片人性化。《紅高粱》這部電影通過運用大量的色彩來營造一種紅色中國的意境，進而捕捉觀眾的眼球，以達到產生共鳴的效果。影片中鋪天蓋地的紅色，極具象徵意義。每處場景的色彩、色調無不把片中人物的特點刻畫得淋漓盡致。從最初象徵生命力、如火如荼的紅高粱、紅襖、紅鞋、紅蓋頭，到最後布滿銀幕的血紅色，這些色調極具感染力，經導演的精心設計與故事情節結合得天衣無縫，為全片定下了恢弘壯烈的基調。

二、電影《紅高粱》的色彩賞析

畫面與音樂，作為構成電影的兩大元素，在電影中發揮著舉足輕重的作用。色彩是電影語言的一部分，恰當使用色彩，可以表達不同的情感及感受，有助於電影情緒的准確表達，渲染影片的風格氣氛。同時，音樂在電影中也發揮著不可或缺的作用，而且具有很強的情緒性。音樂是電影中聲音的一種特殊的表現形式，影響著影片的氣質，深化其主體，強化觀眾的心理活動。一部成功的電影，出色的電影音樂是必不可少的。

奪得多項大獎的電影《紅高粱》，算不上張藝謀最經典的作品，卻是最激情的一部。影片自始至終，都致力於表現出感性生命的躁動。《紅高粱》不僅是一部好作品，更是一部很好看的電影。

電影《紅高粱》改編自莫言先生的中篇小說，講述了20世紀二三十年代一夥純朴的農民的狂野生活以及他們浴血抵抗日本侵略者的故事。影片經過演員的成功演繹，頌揚了生命的奔放，敢愛敢恨，大生大死的人生。故事情節跌宕起伏，令人難以預料。節奏鬆弛有度，畫面、色彩、光線及其視覺形象熱烈、活潑。該影片突破了傳統的抗日戰爭題材，在《紅高粱》中，自由奔放、氣勢恢宏的生命躍上了銀幕。與同時代的影視作品相比，戰爭畫面明顯減少，而且不涉及任何政治色彩。影片結束時，戰斗場面十分寫意，雖然不如傳統國產戰爭影片中的場面宏大，人物也不多，但畫面卻更多了幾分震撼。日食、紅霞映襯下的世界，嘹亮的歌謠響徹天地，如血海汪洋的火紅高粱地……

《紅高粱》在觀眾心中留下了深深的戰爭烙印。影片成功在於純美，頌揚了愛就真愛、恨就真恨、敢愛敢恨、大生大死、氣勢恢宏的生命。

和大多數的中國人一樣，張藝謀導演對鮮艷的紅顏色是情有獨鍾，紅色自然成了電影《紅高粱》的主色調。正如大家所了解的，在中華民族的傳統文化中，紅色被視為喜慶和美滿的象徵，後來紅色逐漸被人們賦予了積極、向上、正義、革命的內涵。而且，在美術繪畫領域，紅色也是彰顯個性與烘托氛圍的一種常用手段。

影片《紅高粱》一開始，映入人們眼簾的就是如血海汪洋般的火紅色，影片女主角“九兒”那象徵喜慶的大紅的嫁妝：紅蓋頭，紅褂，紅褲，紅鞋;還有那大紅的花轎;還有那火紅的高粱地，以及在高粱地里讓觀眾心情為之盪漾的野合。這些火紅的畫面一開始就給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，給人們內心帶來了一次紅色的洗禮。雖然整部影片的色調多是紅色的，但並沒有讓觀眾感覺這是打破常規的矯揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火紅色的。另外，影片還把那種放盪不羈、肆無忌憚、自由激情和那歡樂愉悅氛圍與紅色的主色調巧妙地結合起來，在紅色基調的襯托下，“爺爺”和“奶奶”的凄美愛情故事姍姍而來。

整部電影由“爺爺”與“奶奶”的相遇、相知、相愛、互助的情感構成。他們通過與世俗觀念的抗爭，最終走到了一起，最後浴血奮戰反抗日本侵略者。影片結尾，女主人公“九兒”和其他漢子們全都死了，“爺爺”和“爹爹”靜靜站在那裡，一動不動，相互凝視著對方，在血紅色的太陽光下相互凝望著，很久很久，直到天空中日食出現時，天空突然暗淡了下來，緊接著出現的還是一種血紅色。張藝謀導演巧妙把美術色彩在這部影片中用到了極致，畫面唯美，故事感人，無限放大了人物的形象，更是對中華兒女的高度歌頌與贊美。影片歌頌了這片荒涼的土地，這段不畏世俗，令人崇敬的愛情故事，並深深頌揚了這塊土地上的那種無拘無束的野性，更表達了對中華兒女不畏強暴、浴血奮戰到底的優良品質。全片表達的就是對原始生命勃勃生機的崇拜之情。

在整部電影中，作者還是保留了大量的個人的風格及其自己主觀的認知.影片較多固定於同一個鏡頭，來刻畫人物的變化過程，吸引觀眾把心沉下來認真觀看。影片多通過近景來刻畫“奶奶”，當“爹爹”在釀酒缸里蹦來蹦去，不停地喊著“娘”時，“奶奶”臉上露出了會心的笑容。然後，“奶奶”注意到了遠處的一個身影，側影映在他身上，襯托出羅漢瘦小的身軀。太陽金色的光環繞在他周圍，暗示著暴風雨即將來臨。“奶奶”焦急地追趕過去，“爺爺”一臉不解，逆光從其身後射來，凸顯他更加憂郁，好想看到了什麼似的，彷彿危機正在來襲，就像光似的壓在他身上，繼而鬼子的掠奪呼之而出。

電影《紅高粱》巧妙地將故事情節串連在一起，一個個油墨潑成的畫面，扣人心弦。整片的高粱地被血色殘陽染成了血紅色，那是被鮮血染成的高粱地，那是象徵著凄涼的殘陽，是“爺爺”“爹爹”失去愛妻、母親後心口的傷疤，是作者對高粱地上中華兒女的歌頌。一塊高粱地被踐踏了，但是還有如血海汪洋的高粱在瘋長著，它象徵著中華民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爺爺”身上那股野性。“爺爺”身上的野性是原始的、野獸的瘋狂，是中華男子漢所共有的特殊品質，更是中華兒女不畏強暴，奮力反抗的基礎。影片呼籲人們追求真善美，追求勃勃生機的人生。

三、電影《紅高粱》的畫面鑒賞

色彩具有象徵性。人們在各種色彩摻雜的世界裡生活著，培養了很多視覺經驗。這些經驗與外來刺激相呼應，而情感則在其中慢慢升華，深刻地表達著人們的信念和思想，激起了人們的思緒。

出身於攝影師的張藝謀，電影畫面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。電影《紅高粱》中的畫面中紅色為影片的主色調。在中國，紅色既代表著喜慶、美滿，也代表著革命。影片中最熟悉的畫面就是那片火紅的高粱地，鬱郁蔥蔥的高粱高過人頭，密得讓人喘不過氣來。秋風襲來，掀起層層波浪，一陣陣清脆的搖擺聲;還有就是那血色殘陽的畫面，“九兒”出嫁，當花轎來到十里坡時，遇到了日本鬼子，最後死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整個世界都染成了血紅色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……”影片結束時，嘹亮的歌謠響徹天地人間，無邊的高粱地如血海汪洋，“九兒”躺在血泊中，安詳地死去了。暗紅的鮮血把太陽染成了血紅色，血紅的太陽燃燒著，把整個世界都燒成了紅色……這就是影片的結尾

張藝謀對色彩特殊的審美價值運用恰到好處，為觀眾呈現了一個血紅的世界。電影《紅高粱》既有唯美的觀賞性，更有很強的思想性，它的成功與色彩特殊的審美價值的准確把握息息相關。

影片中紅色為主要基調，色彩對於人們的審美觀有著特殊的視覺效應，它可以勾起人們悠遠的遐想，成功喚起人們的視覺體驗。

影片中還有很多唯美的畫面：“九兒”出嫁時的紅鞋、紅襖、紅褲及紅蓋頭，甚至花轎都是紅的;漢子們被烈日曬得發亮的古銅色皮膚以及他們肆無忌憚的光頭;日食時血色汪洋的紅，高粱地里令人喘不過氣來的綠……

四、結 語

在《紅高粱》中，導演張藝謀把視覺享受與造型藝術結合得淋漓盡致，幾乎每一個鏡頭都可看作是唯美的水墨畫。造型藝術也被運用到了登峰造極的地步。在此之前，還從未有人能夠如此把畫面拍攝如潑墨般肆意自如，而且色彩還極為濃厚。那血色殘陽的紅色，既愉悅了人們的視覺享受，又象徵了一種不屈的生命力，一種要愛真愛、要恨真恨、敢愛敢恨、敢作敢為、淋漓奔放、肆意自如的人生態度。兩者成功結合在一起，使人戀戀不舍，回味無窮。

[參考文獻]

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[4] 賀友齡.漢字與文化[M].北京：警官教育出版社，1999.
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關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵

一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造

從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。

二、弱化情節強化情緒的主觀表達

岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。

三、青春意象背後人性的共通之處

“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。

“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。

《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。

岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學

1.研究背景

電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。

2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影

尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。

之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。

日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。

1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。

3.從中國古典文學到日本電影

以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。

將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。

4.結論

因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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