分析電影激戰的幾場打鬥

A. 用散打的視角分析電影激戰經典動作

1、直拳：

左直拳：基本實戰勢站立，左腳在前右腳在後，左腳跟稍外轉，重心移至左腳，上體略左轉，同時，左臂順肩伸肘，使拳面向前直線沖擊，力達拳面，拳心朝下，右拳至下額處，目視前方，然後左拳壓肘收回，成基本姿勢。右直拳反之。

2、擺拳：

左擺拳：基本實戰勢，右腳蹬地，身體重心移向左腳，左腳跟略離地外轉,並輾轉腳掌，上體右轉同時左臂內旋，抬肘與肩平，使拳由左向右橫擊高於肩平，然後恢復基本姿勢。右擺拳反之。

(1)分析電影激戰的幾場打鬥擴展閱讀：

現代的散打通過對傳統技擊術進行歸納、整理，舍棄它們的具體形態；找出其中帶有共性的規律，即中國各拳種門派的基本拳法和基本腿法進行規整並最終總結出它們的基本運動形式。經過整合，最後確立的進攻技術具有兩種運動形式：一種是直線型方法，另一種是弧線型方法。

拳法以沖、摜、抄、鞭為內容，腿法以蹬、鞭、踹、擺為內容；摔法則根據「快摔」的要求和「無把」（主要是戴手套無法獲得把位）的特點，主要把握「破壞重心」和「掄圈」的要點來使用「接招摔」和「夾打摔」的方法。同時，防守技術也被劃分為「接觸式防守」和「不接觸式防守」兩種。

B. 激戰電影結局

林思齊後來成了職業拳手，他爸最後當經紀人了，他喜歡的女生也和男朋友分手了。程輝打贏了三場比賽，贏的錢把債還了，後來和王明君在一起。

《激戰》劇情介紹

落魄中年程輝因打黑拳被囚，出獄後做司機還債失敗，從香港避債到澳門。雖然輝過去有拳王實力，現只能在拳館擔任減肥班助教和雜務。

在朋友安排下，輝無奈與精神病康復者王明君和十歲女兒丹共住一屋，這對問題母女帶給他很多不便和煩惱。

熱血小子林思齊曾是內地富二代，其父生意失敗後，在澳門酗酒度日，齊卻打黑工做苦力謀生，後來報名參加MMA公開比賽，在輝工作的拳館學拳，他要打贏比賽，值此鼓勵父親重新振作。

訓練期間，齊重遇上在少爺時期認識的女孩Co，雖然Co已經有一個有錢的男朋友，但並沒因齊現在的狀況而瞧不起他，二人反變成好朋友。

與此同時，輝與君、丹母女相處中因摩擦而了解，重拾一點家庭的感覺。苦練終究有了回報，MMA的公開賽中，齊和輝合力拿下了三連冠的台主，也通過自己的奮斗向父親表達了「摔倒沒關系，重新站起來」的訊息。但是接下來要面對的對手是出名兇悍的拳壇野獸李元亨，輝開始擔心齊要面對的，是一場必敗無疑的硬仗。

(2)分析電影激戰的幾場打鬥擴展閱讀

角色介紹

1、程輝

香港過氣拳王，思齊的師傅。魄中年程輝，因打黑拳被囚，出獄後做司機還債失敗，從香港避債到澳門。後與君、丹母女相處中因摩擦而了解，重拾一點家庭的感覺。

2、林思奇

家裡生意失敗破產的富二代，為了鼓勵父親而學拳登上擂台。訓練期間，齊重遇上在少爺時期認識的女孩Co，雖然Co已經有一個有錢的男朋友，但並沒因齊現在的狀況而瞧不起他，二人反變成好朋友。

3、梁佩丹

王明君的女兒，與患有精神病的媽媽同住，自程輝搬到她們家中之後，重拾了一點家庭的感覺。

4、李子天

MMA參賽者，擊敗林思齊並使其重傷，而後贏得總台主地位；衛冕時遭遇程輝挑戰。

C. 電影激戰影評3000字

從敘事技巧看，《激戰》並不完美，但我願意給它滿分。我幾乎每個月都會去影院欣賞電影，也經常被逗樂到，煽情到，震撼到，但忘了已經有多久，我沒有對著一部電影忘情的大笑，歡呼，於心不忍，滿懷振奮，黯然神傷，熱淚盈眶……《激戰》甚至讓我萌生出了影院就去旁邊健身房辦張卡的沖動。導演林超賢以槍戰片聞名，這次他不用一顆子彈半點煙火，只用一記記朴實的拳頭，就捶打遍我內心每一個柔軟的角落。我像被MMA高手擊中，通體震顫，癱軟在座位上，咬咬牙，擠出力氣，向著銀幕豎起一個大拇指。

故事圍繞一對師徒拳手挑戰綜合格鬥展開。張家輝的角色是個典型的香港市井老油子，昔日光輝拳王，如今悲催欠債王，其人刀子嘴豆腐心，人如外號的愛犯賤，甭管眼角的魚尾紋里藏了多少辛酸苦楚喜怒哀樂，愣是死不外露，求人辦事語帶調侃，承認錯誤時不情不願，安慰起人來也帶著教訓的口吻，放不下拳王的尊嚴，還差點和大媽對罵起來，那一聲聲的對不起，即使面對萌態可掬的小蘿莉，即使在空無一人的屋頂，也要經過了多少心理掙扎才能出口啊。彭於晏《洛奇》和《百萬美元寶貝》各佔一半，上擂台只為證明人生價值，輸贏並無所謂，因為有目標，無牽掛，所以能全力以赴，打歪鼻子，折斷脖子在所不惜，甚至還想學脫臼那一手絕活，端的是肯受虐者事竟成。兩人鬥嘴的好看程度不亞於肉搏，基情澎湃，火花四射，爭貧比賤精彩紛呈，每每在不經意間拂過我的笑穴。

師徒兩人在片中大炫肌肉，貨真價實毫無PS痕跡，戲里戲外都吃盡苦頭。尤其張家輝，40好幾的年紀硬磨出那一身鋼筋鐵骨，拼搏精神比片中角色更甚。影片對於格鬥的描寫最大程度貼近現實，例行公事的訓練過程蒙太奇，全面細致的展示了多種力量、敏捷、體能的訓練手段，那齜牙咧嘴、青筋暴突的畫面，光是看看就足夠叫人咂舌，驚呼拳手不是好當的。互聯網上有人鄙視擂台搏擊，認為街頭格鬥才是王道，無需搏擊手出言糾正，單是《激戰》中的訓練強度，就足夠讓他們改變成見。張家輝以一敵眾打流氓，充分呈現業余和專業實力的巨大差距，是現實再現。

幾場擂台大戰沒有因追求視覺而偏離MMA搏擊的本真面貌，外行看來帶些戲耍意味的鎖技過招，都得到完整細膩的呈現。綜合擂台上的強弱並非一目瞭然，選手心態、經驗、體型，力量，拳法，步法，腿法，鎖技的優勢和劣勢可以互相轉化，互相彌補，上下風也會發生戲劇性的起伏轉換，令比賽充滿意想不到的變數。兩主持人的解說雖只寥寥數語，卻總能點中關鍵，也在無形中強化了懸念。雖然出一腿就要挨一拳的設定未免失之簡單，但連場搏命的攻防戰術，已足夠叫人看的不亦樂乎。

影片很勵志，但絕非老調重彈意志必勝、精神超越物質的熱血雞湯。彭於晏訓練時間短，經驗不夠，與對手存在技術和力量的差距，果真沒能爆發小宇宙。張家輝創造奇跡，靠的是經驗充足，速戰速決，若是持久戰還能取勝，就不可思議了。扭轉敗局的關鍵一招，固然是戲劇驚奇，仍足夠讓人熱血沸騰的握緊拳頭，眼角含淚，然後，精心抖出的包袱又讓人撲哧笑出了聲。鑒於地面技動作觀賞性不夠，影片採用燃情音樂和選手痛苦表情填補張力，回合倒計時總藏在畫面外，省去了老套的緊張，換來幾個意外驚喜。

從片長來看，格鬥場面並不多，張家輝和一個單親家庭的感情聯接占據了相當多篇幅，這部分並沒有淪為打鬥間歇的湊戲，否則影片大可不必拍兩小時這么多。這個臨時家庭演「話劇」，切月餅，修房子，其樂融融間，伴著女聲版寂靜之聲的淺淺吟唱，令人心頭升騰起溫婉眷念。張家輝騎摩托車載著梅婷，在清風細雨里緩緩穿過街道，本來極可能流俗的悶場，因安插的恰到好處，也輕輕叩動了我的心扉。彭於晏與父親的幾場戲也是如此。這些溫情脈脈與格鬥無關，但它們讓我們了解到，錚錚硬漢們到底為了什麼而奮斗。

《激戰》不是大團圓的勵志片，情緒不穩定的母親終究要進精神病院，有犯罪記錄的老好人終究無法得到監護權，從絕境中站起的前富二代也並沒有和女孩確立戀情，但就像烏雲散盡前露出的那抹金邊，一切都折射著滿滿的希望。人生就像擂台，不打就不會輸，但你會在老去時懊悔什麼記憶都沒留下，一旦上台，你總會跌倒，但只要重新站起，繼續向著命運揮出一通又一通眼花繚亂的組合拳，你會證明留下的汗，灑出的血，歪掉的鼻子和脫臼的手臂，會是你此生最輝煌的獎賞。

D. 如何評價電影《激戰》帶給你感受呢

《激戰》遵照了一個十分典型性的場面調度，便是2個主角一開始都是有分別的人生疑惑，張家輝的人物角色爛賭逃債，盡管他一度光輝拿過格鬥之王，但由於錢而出售了自身，之後的人生就一路躲避。彭於晏的人物角色歸屬於快三十歲都還沒尋找自身的人生總體目標，由於爸爸的做生意不成功而想要做一件事來激勵爸爸。搏擊賽是這兩個主角尋找到處理疑惑的方法。實際上大部分優秀的電影所追求完美的便是處理一個難題，假如難題許多、枝節橫漫，那通常表明這部影片主題風格未知，或是是原創者不清楚想說什麼，那對觀眾而言通常是個災禍。

《激戰》不容置疑的是一部一切正常的勵志影片，它是講倆個人為了更好地讓別人站立起來，也是為了更好地讓自身站立起來的影片，遵照了一個十分典型性的場面調度。便是2個主角都是有分別的人生疑惑，根據博擊賽來尋找到處理疑惑的方式，踏入搏擊演出舞台看起來並不是一樣的目地，事實上擁有一同的實際意義。

姿勢元素之外，劇中的感情主戲加上得恰如其分，電影導演在解決人生碰到難題的人相逢後的一些主要表現是真心實意、溫暖，能夠給彼此之間協助和激勵，隨後再次生活。並且由於以前角色個性化的取得成功創建，觀眾大多數會禁不住為主角的運勢而資金投入、痛心甚至為此給油。《激戰》取得成功地主要表現出勵志的全過程，沒有批評，還很風趣，並產生些打動。

E. 描寫電影或電視劇中的戰斗場面的一段話

寫一段就行了
【導演】塞繆爾·富勒（Samuel Fuller）。【主要演員】羅伯特·赫頓 （Robert Hutton）、斯蒂夫·布羅狄 （Steve Brodie）。【劇情簡介】扎克中士所在的美軍一個排都被朝鮮人民軍槍決了，唯有他一個人僥幸活了下來。他在逃出敵占區的途中，一個10歲的韓國男孩子救了他。在小男孩子的幫助下，扎克中士聯繫上了美軍一個被打散的步兵班。這個班裡還剩下一個黑人衛生兵、一個反戰者、一個參加了二戰的日裔美國老兵、一個啞巴、一個新兵。然而，他們在中士的指揮下，躲在一個破廟里，在炮兵的支援下，給予北朝鮮軍事據點以沉重打擊，最後勝利歸隊。

【導演】約瑟夫·劉易斯（Joseph *. Lewis）。【主要演員】弗蘭克·拉夫卓伊 （Frank Lovejoy）、理查德·卡爾森（Richard Carlson）、安妮塔·路易斯（Anita Louise）。 【劇情簡介】1950年11月，美軍沖過三八線追擊潰敗北朝鮮軍隊的美軍海軍陸戰隊第一師和第七步兵師，在中朝邊境進攻長津水庫地區時，遭到中國人民志願軍優勢兵力的猛烈反擊，陷入中朝軍隊的重圍之中。美軍總部下令全面撤退。美軍海軍陸戰隊史密斯將軍卻公然違抗總部命令，下令部下反擊中朝部隊。海軍陸戰隊斯提夫上尉率領一個營擔任掩護任務，經過浴血激戰，終於和主力部隊一起沖出對方的包圍圈

【導演】理查德·布魯克斯（Richard Brooks）。【主要演員】亨弗萊·鮑嘉（Humphrey Bogart）、茱恩·艾利森（June Allyson）。【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，一家美軍陸軍醫院負責醫治盟軍受傷官兵。憤世嫉俗的軍醫威布少校是主治醫生，他與忠於職守的護士邁克卡拉中尉相愛，但是又相互討厭。他們在救死扶傷的醫務工作中理解戰爭的意義，並增加相互的了解。

【本蟀評論】這部影片比後來更加有名的《陸軍醫院》早20年，但是批評家認為它過分渲染了愛情，使它與朝鮮戰場的殘酷背景格格不入。它對朝鮮平民表示了同情的關注，也揭示了北朝鮮士兵的悲壯命運。例如，影片中，一位北朝鮮傷兵被抬到醫院時，突然從懷中掏出一枚手榴彈，說寧願炸死也不要被美軍醫生治傷。

四、《戰艦英雄》（Men of the Fighting Lady，1954年。本蟀譯名）

【導演】安德·魯馬頓（Andrew Marton）。【主要演員】范·約翰遜（Van Johnson）、弗蘭克·拉夫卓伊 （Frank Lovejoy）。 【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，美國海軍航空兵從停泊在日本海的一艘美國航空母艦上支援美軍地面戰場。海軍航空兵從航空母艦上起飛，到北朝鮮上空執行轟炸地面目標或者與蘇制米格飛機空戰。美軍飛行員都希望早些完成任務，早些吃上一頓熱飯、回到溫暖的被窩進入夢鄉。然而，戰爭是殘酷的。進攻地面目標時，要求飛機低飛，這樣就易受地面防空火力的打擊。

【本蟀評論】本片通過航空母艦的軍醫向朋友敘述戰事的方式，想給於觀眾一種客觀的角度。許多經歷了二戰的老飛行員總是在自問為什麼要來朝鮮打仗。影片詳細重現了航空母艦上飛機起飛降落的過程，以及戰斗機從空中攻擊地面目標的的情形。

五、 《獨孤里橋之役》(The Bridges at Toko-Ri，1955年。港譯《蜀孤里橋之役》）

【導演】馬克·羅布森（Mark Robson）；編劇：瓦倫丁 ·戴維斯（Valentine Davies)。【主要演員】威廉·霍爾登 (William Holden)、格雷斯·凱利（Grace Kelly) 。【劇情簡介】1952年12月朝鮮戰爭期間，美國海軍77特戰隊飛行員布魯貝克中尉的飛行中隊受命執行炸毀獨孤里橋的艱巨任務。獨孤里橋位於北朝鮮，是志願軍和朝鮮人民軍的重要交通樞紐，地勢險要，防守嚴密。布魯貝克中尉和戰友沖破滿山遍野高射炮陣地的火力網，炸毀了獨孤里橋，但是他的戰機受傷，被迫迫降。北朝鮮士兵蜂擁而來前來追捕。他和戰友拒絕投降，展開槍戰，最後戰死疆場。

【本蟀評論】本片1956年獲第28屆奧斯卡最佳效果獎。本片前半部分的故事大都發生在美軍在日本基地，節奏鬆散，但是從中可以看出戰後日本對美軍的卑謙和依賴。後半部分戰斗場面精采，演員表演出色，尤其是戰斗機特技表演，12架戰斗機連續輪番俯沖轟炸地面目標，表現出了戰爭的殘酷。尤其應當指出的是，本片中再現了美軍對參加朝鮮戰爭的意義感到迷茫。影片人物兩次悲嘆他們的戰爭是「在錯誤的地方打的一場錯誤的戰爭」：第一次是航空母艦司令回憶他兩個兒子在二戰中對日作戰中犧牲，哀嘆朝鮮戰爭不值得犧牲這么多人命；第二次是主人公布魯貝克中尉在與北朝鮮士兵槍戰中，預感到自己必死無疑而發出的哀嘆。

六、《安娜波里斯傳奇》（An Annapolis Story， 1956年。本蟀譯名）

【導演】唐·西格爾（Don Siegel）。【主要演員】約翰·戴瑞克（John Derek）、黛安娜·林（Diana Lynn ）。【劇情簡介】美國海軍學院學員托尼和吉姆是弟兄倆。他們為一個共同愛慕的姑娘派吉而鬧翻了。朝鮮戰爭爆發後，他們兩人畢業，一起被分配到一個飛行中隊，在朝鮮戰場上並肩作戰。一次空戰中，當他們的戰機中彈著火時，弟兄兩人卻互相讓對方跳傘，讓對方享受生命和愛情。

【本蟀評論】這部影片不過是以朝鮮戰場為背景的普通三角戀愛故事，沒有什麼新意。

七、《沙場壯士赤子心》 （Battle Hymn，1956；港譯《軍人本色》）

【導演】道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）。【主要演員】洛克·赫德遜（Rock Hudson）、安娜·卡士非（Anna Kashfi）。【劇情簡介】美國空軍赫斯上校原來是俄亥俄州的牧師。二戰中他參加美國空軍。在一次轟炸納粹德國的任務中，他不慎炸了一個孤兒院，37名德國孤兒喪生。戰後，他內心內疚，不能回去繼續傳教，於是就重新參加美國空軍，來到朝鮮戰場給韓國空軍訓練首批戰斗機駕駛員。在他的訓練下，韓國空軍順利完成了一系列戰斗任務。空軍基地附近有一個韓國婦女在照管十幾個朝鮮戰爭孤兒。在戰火中，赫斯上校盡量保護和照顧這些孤兒。後來，他在籌款建立了一個孤兒院，讓朝鮮戰爭孤兒有家可歸，這使得他的良心得到平靜。

【本蟀評論】這部影片根據真人真事改編。雖然有評論認為它有宣傳美軍人道的政治目的，但是情節感人，反映了戰爭殘酷和軍人良心的沖突，以及對上帝的信仰。影片中主人公的這一段自白被認為是經典的反省：「也許，我通過戰爭的痛苦，最終作出了我以前一直未能作出的善行。我在超越自我中，找到了自我。」

八、《戰爭中的人們》（Men in War，1957年。本蟀譯名)

【導演】安東尼·曼(Anthony Mann)。【主要演員】羅波特·萊恩（Robert Ryan）、阿爾多·雷（Aldo Ray）。【劇情簡介】1950年9月6日。班森中尉率領的排在一次戰斗中和主力部隊失去聯系。他們在撤出敵占區途中，遇到另外一個排的蒙塔拿上士。他們必須把倖存者轉移到師部所在地465高地。在轉移途中，班森中尉和蒙塔拿上士意見不一致，經常爭斗。在經過多次驚心動魄的遭遇戰後，他們終於重出重圍，與主力部隊會合。

【本蟀評論】該片與《鋼盔》一起被譽為50年代裡描寫朝鮮戰爭的最為寫實的影片。它的獨特之處就是細致描寫了戰爭中軍人的心理活動。影片通過激烈的戰斗場面和人物沖突，描繪了絕望中軍人的各種心態：善良、勇敢、自私、絕望、希望、寬慰。

九、《戰地情焰》（Battle Flame，1959。本蟀譯名)

【導演】·斯布林斯特恩(R.G.Springsteen)。【主要演員】羅伯特·布萊克（Robert Blake）、斯格特·布雷狄（Scott Brady）、伊萊恩·愛德華茲(Elaine Edwards)。【劇情簡介】朝鮮戰場上，美國海軍陸戰隊戴維斯中尉在養傷期間受到護士瑪麗的精心照顧，他們相互產生了好感。後來瑪麗所在的醫院被北朝鮮軍隊佔領，瑪麗和戰友被捕，關押在清永戰俘營。戴維斯中尉率領一個排，經過激烈戰斗，救出了心愛的護士。

【本蟀評論】該片落入英雄救美女的俗套。劇情進展緩慢，對話冗長，沒有獨特之處。

十、《豬排山》（Pork Chop Hill，1959年）

【導演】劉義斯·邁爾斯通（Lewis Milestone）。【主要演員】主要演員：格利高利·派克 （Gregory Peck）、 里普·托恩（Rip Torn）。【劇情簡介】朝鮮戰爭後期的1953年7月，當戰爭各方在進行和平停戰談判時，美軍為了在談判桌上增加籌碼，命令克萊門斯中尉率領美軍一個連進攻沒有軍事價值的255高地。他們知道板門店停戰談判可能隨時會達成和平協議，所以一些士兵不太願意做無謂犧牲。然而，克萊門斯中尉認為這是他們的愛國職責，在他的指揮下，美軍在豬排山陣地上與中朝軍隊進行爭奪戰，甚至進行殘酷的肉搏戰。等到增援部隊到達時，135人的連隊打的就剩下25個人。

【本蟀評論】一般認為，本片描述的戰役就是中國影片《上甘嶺》所再現的上甘嶺戰役。影片真實撼人，紀實程度不啻於記錄片。據說擔任影片軍事顧問的就是當年率兵進攻的的美軍連長。影片還再現了中國軍隊通過陣地廣播的攻心戰。本片通過一個黑人士兵的口，再次對美國參加朝鮮戰爭「為自由而戰「提出了質疑。導演就是想通過影片中殘酷的戰斗場面，讓觀眾知道為政治權利斗爭而死去的生命是多麼地不值得。

十一、《滿洲候選人》（The Manchurian Candidate，1962年，港譯《恐怖分子》）

【導演】約翰·弗蘭肯海默（John Frankenheimer）。【主要演員】弗蘭克·西納特拉 （Frank Sinatra）、勞倫斯·哈維 （Laurence Harvey）、珍妮特·利 （Janet Leigh）。 【劇情簡介】美軍上尉馬科、肖上士和他的排在朝鮮戰爭期間一次巡邏中被俘虜，關押在滿州的戰俘營，受到蘇聯人和中國人的共產主義洗腦教育。戰爭結束之後馬科上尉回到美國，升任美軍情報部少校。他常常晚上做噩夢，擺脫不了戰爭的痛苦回憶。他的戰友肖上士回國時被當作戰斗英雄，榮獲國會勛章。馬科慢慢理解噩夢的含義，開始懷疑肖中士的背景。經過調查，原來肖中士相信了共產主義洗腦，已變成蘇聯派到美國進行政治暗殺的殺手。

【本蟀評論】這是一部經典政治驚險片。影片將麥卡錫式冷戰思維、政治諷刺、間諜懸疑與黑色電影手法結合在一起。影片用誇張的手法，回憶美軍戰俘在戰俘營受到的蘇聯巴甫洛夫式政治洗腦教育。影片拍完之際，剛好遇上肯尼迪總統被刺身亡。為了避免政治麻煩，這部影片推遲了20多年之後才公開發行。

十二、《陸軍醫院》（M*A*S**， 1970年，港譯《風流醫生俏護士》）

【導演】羅伯特·奧爾特曼 （Robert Altman）。【主要演員】唐納德·薩瑟蘭 （Donald Sutherland）、埃利奧特·古爾德 （Elliott Gould）、薩莉·凱勒曼 （Sally Kellerman）。【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，美國軍醫皮艾斯上尉和麥肯泰爾上尉在前線的陸軍流動外科醫院忙於救死扶傷，成天和鮮血與死亡打交道。為了保持精神免於崩潰，他們工作之餘盡量過著與戰爭遙遠的荒謬無聊生活，不是和女護士打情罵俏，就是玩世不恭地惡作劇。他們為了打賭來看看女護士是不是天生的金發，居然在她洗澡時把帳篷拉倒。

【本蟀評論】本片1971年獲第43屆奧斯卡最佳編劇獎。 它只之所以有名，是因為它「借古諷今」，以50年代的朝鮮戰爭諷刺60年代的越南戰爭。所以，它本身沒有多少情節，關心朝鮮戰爭的影迷往往要失望。本片還對美國以前戰爭片中的愛國主義和宗教虔誠進行了諷刺。

十三、《麥克阿瑟傳》（MacArthur，1977年)

【導演】約瑟夫·薩金特（Joseph Sargent）。【主要演員】格利高利·派克 （Gregory Peck）。【劇情簡介】美國當代歷史上最有爭議的傳奇將軍麥克阿瑟1942年至1951年的十年軍旅生涯。1942年，他從菲律賓撤退，不久就率兵從日本手中收復失地。受羅斯福總統任命，他擔任太平洋戰區總司令，指揮美軍於1945年征服日本，後來負責日本戰後重建。1950年6月朝鮮戰爭爆發，他作為聯合國軍總司令指揮前期戰役。9月指揮美軍在仁川登陸，隨後越過三八線佔領平壤，並向鴨綠江推進。他不同意美國政府把朝鮮戰爭嚴格限制在朝鮮半島的政策，堅持把戰爭擴大到中國本土，從而與美國政府發生嚴重沖突。1951年4月，美國總統杜魯門以不服從命令的理由將麥克阿瑟將軍撤職。

【本蟀評論】麥克阿瑟將軍一生做了兩件大事：佔領日本和指揮朝鮮戰爭前期戰役。所以，本片應當是半部關於朝鮮戰爭的影片。在上周剛剛逝世的格利高利·派克的精彩表演下，充分顯示了麥克阿瑟將軍的悲劇命運。他是個有才氣的軍人，但不是個有政治頭腦的軍人。影片里有這樣一個鏡頭：美國政府嚴禁他越過中朝邊境轟炸中國境內目標，於是他下令炸毀鴨綠江大橋朝鮮境內那一部分。他不無譏諷地感嘆道：「在我幾十年的軍旅生涯中，我第一次命令只能把一座大橋炸一半，而且是必須從大橋中間的分界線開始炸毀一半！」

F. 影視劇中有哪些精彩的打鬥場景讓你念念不忘

李連傑《精武風雲》中的打戲，《精武英雄》這部電影應該有很多人看過了吧，小編自己看了就不下5遍，關鍵就是其中的打戲實在太過精彩。拍這部戲時候的李連傑正處於身體狀態的巔峰時期，四位頂級動作指導大師，一套動作打下來既有觀賞性又不乏緊張和刺激，給人一種拳拳到肉的感覺，簡直是功夫片史上一座橫起來的大山。印象最深的三場打戲，第一個和師兄陳真和霍延恩的對打，第二場和日本功夫大師船越文夫的對打，和結尾的最後一場和機器人藤田剛的對打，每一場打鬥場面都可以說是教科書版的場景，看起來十分過癮。

好了以上就是本篇文章的所有內容，各位看過之後有什麼想法呢？歡迎在文章下方留言評論，小編看到之後會一一回復。影視劇中有哪些精彩的打鬥場景讓你念念不忘？點贊，關注，收藏，分享，四選一！

G. 有誰看過《激戰》，求簡單介紹下劇情，謝謝！

《激戰》講述了過氣香港拳王程輝，在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代思齊，因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為拳擊師徒。輝為了挽回人生尊嚴；齊為了鼓勵失蹤的父親別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手。
是這一屆金爵獎的提名影片《激戰》，作為張家輝與林超賢自《證人》、《線人》、《逆警》（還未上映）之後的第四部影片，有了彭於晏、梅婷等演員的加盟，讓這部影片值得期待。
突破風格，題材創新

在林超賢導演的影片中，能看到強烈的寫實氣氛，以及對重型槍械的崇拜，同時，直面血腥殘酷，兼有對人性陰暗面的挖掘探討。
這一部影片與以往他的影片風格有著明顯的不同，在這一部《激戰》中，放棄警匪或槍戰路線的戲份，換為綜合格鬥，並且將更加成熟的敘事手段和影像風格融會貫通於激烈的MMA擂台之上。於是，赤身肉搏成為影片的看點之一。彭於晏與張家輝為了該片進行了高強度的肌肉訓練，從影片中，可以直觀地顯示出來，稜角分明的肌肉讓影片中男性的荷爾蒙爆棚。張家輝作為香港金像獎的影帝在演技方面毋庸置疑，在現場，我們強烈地感受到張家輝為人的謙遜與友善；對於彭於晏來說，與影帝的對手戲的壓力顯而易見，不過，觀影完畢，欣喜地看到兩人之間精彩的對手戲，彭於晏在氣場上一點也不輸張家輝。張家輝與彭於晏兩人在年齡上較有差距，導演將兩個角色設定為「師徒關系」，這其實明顯看出導演的用意：一方面，在影片中，張家輝是彭於晏的格鬥拳啟蒙師傅；另一方面，在表演方面，彭於晏也需要向張家輝學習很多。兩人之間的默契合作，讓這種亦師亦友的關系表現得淋漓盡致，亦使得影片中的主要戲份（兩人的對手戲）成為影片的核心線索之一，同時，這也是影片十分出彩的地方。有趣的是，導演很有新意地將兩人之間的師徒情朦朧得表現為「基情」，影片中，甚至出現了2次彭於晏強吻張家輝的橋段，充滿了激情，十分逗趣。
平行敘事，升華情感
針對兩人之間內心世界的變化，導演將梅婷、李菲兒兩位女主角穿插於張、彭兩人之間，分兩條平行線所進行敘事。由於兩人的年齡差異，影片著重於各個人物細膩的情感，並針對各自的年齡及特點，分層次進行表現。梅婷在影片中表現突出，將一個被丈夫遺帆前畢棄，孤悔碧身帶著一兒一女，自暴自棄後痛失兒子，崩潰後精神上出現問題的悲情女性角色演得入木三分，對於精神問題的角色揣摩上，梅婷的每一次爆發點都拿捏得恰到好處，與張家輝的對手戲居多，毫不遜色，甚至在她涉及的領域范圍內，她的表現都有突破與亮點。李菲兒，主要的對手戲對象是彭於晏，兩人之間出現的曖昧情愫，並沒有在影片中赤裸裸地表現出來，這也與前者張家輝與梅婷之間的情感糾葛相似，點到即止，不過分渲染。而最終，彭於晏與李菲兒的結局可以用一句話來概括：「有緣千里來相會」。導演將情感戲潛移默化地放置在充滿血腥暴力的打鬥戲之中，讓影片中的情感戲成為一種催化劑，直指人心，將人之間的情感層層遞進，不失溫情，可以看出，導演對每個人物的表演及動作方面進行了「重塑」。
華語電影大融合，跨越隔閡
另一個值得一提的地方便是香港與台灣、大陸三地影人的合作，而影片的地點主要地點設在澳門，可見其用意。影片中，彭於晏這一中國台灣人經常在影片中飈粵語，張家輝卻很不買賬，讓其說回普通話；女演員方面，梅婷與李菲兒都是大陸演員，操著一口普通話，張家輝為了消除隔閡，還極力說普通話，梅婷的一方也不認同，讓其說回粵語。可以看出，三地影人之間達到了一種默契的認同，就算方言之間存在障礙，卻不妨礙演員之間的合作，而這種差異性甚至讓影片多了幾分幽默感。這也與林超賢導演以往的影片風格大為不同。另外，影片中的小女孩（梅婷的女兒）表現十分老練，與各大演員之間的對手戲出彩，其中，她與張家輝之後分別的一場戲，感人至深，成為影片的一個重要的催淚點。
製造話題，上乘之作
《激戰》在林超賢導演的掌控之下，故事真摯細膩感人，張家輝與彭於晏都有絕佳表現，動作戲更是令人驚嘆，每次的搏擊場面都讓人血脈噴張，其中彭於晏被擊敗後，張家輝重上搏擊台的轉折片段處理不多不少，符合邏輯，也不失影片所要傳達的主題——只要心裡覺得自己行，就一定可行，而對於當今社會富二代的兩種人物表現，通過彭於晏飾演的角色與王寶強客串的角色進行比較，讓這一充滿鬥志的精神主題得以升華。總之，《激戰》是一部有血有肉、有笑有淚、不矯情做作、感人內斂的影片！作為金爵態芹獎的參賽影片，不失水準，十分亮眼。

另外，說句題外話，彭於晏的真人確實很帥！還有就是影片中的廣告植入，例如張家輝所穿的新百倫的鞋子、彭於晏身穿的LEE的牛仔褲……無傷大雅，這些對劇情也絲毫沒有影響，相比較之前某部耗資億元的大片明目張膽地大肆宣傳PICC、諾基亞，真是好上千萬倍。不過，兩部影片沒得可比性，只是題外話。