愛情經典電影剪輯分析

Ⅰ 如何評價金城武周冬雨主演的電影《喜歡你》

《喜歡你》仍然沿襲的是經典愛情電影都願意採用的差異化路數。起碼在電影的語境里，門當戶對代表了無趣。曠世之戀大都產生在巨大的差異化之間，《保鏢》講的是著名女歌星和她的保鏢的愛情；《風月俏佳人》是富商和妓女；《泰坦尼克號》說的是富家千金和窮小子；《諾丁山》是著名影星和書店小售貨員；《羅馬假日》是公主和落魄記者。

《喜歡你》中，路晉是一個大齡、潔癖的霸道總裁。顧勝男是一個混不吝的小廚娘。兩個平行線交叉，瀑布和溪水相遇，愛情，才更火花四濺。

這一點對於任何一個電影創作者而言，是常識，連基礎知識都算不上。

難的是把這些常識用愛情的形式包裹起來後，呈現的樣子。《喜歡你》有愛情電影都有的浪漫，難得的是這種浪漫自然、流暢而且還有新鮮的橋段介入。

最富想像力的當然是河豚中毒一段，想像力和執行力驚人。

愛情電影對演員的要求很高，除了表演能力，大眾默契已久的標簽化心理共識，尤其作用巨大。《喜歡你》中最好的選角是金城武飾演的霸道總裁、周冬雨飾演的小廚娘和林志玲飾演的私人廚師。

沒有人比金城武更適合演出這個多金、挑剔、潔癖而又孤獨的鑽石王老五了。如果在中國女演員中選擇一個人和金城武門郎才女貌氣質相當，大概也只有林志玲了。尤其值得說的是周冬雨。首先是顧勝男這個角色的民間性，太適合她。其次是這個角色也有一點安生的不安分。更重要的是，小丫頭找到了自己的表演方式。和林志玲第一次見面一場戲，細膩、豐富、層層遞進，令人驚艷。

當然，最重要的是食物在愛情電影中的運用。除了把食物拍攝得令人垂涎欲滴，更重要的也拍攝出了「食色，性也」的境界。兩人用食物去傳情達意、彼此過招，電影用食物去展示感情遞進的層次，最後用「火鍋」，這個「食物情色排行榜第一位」的食品，完成了兩人感情的頂峰，替代了床。

《喜歡你》細節豐富，生態完整，建立了獨屬於這個電影的語境，是我喜歡的那種「用復雜的手段，講一個簡單的故事」。

Ⅱ 如何分析電影中的場景~~

分析它在電影里的具體作用,可以達到什麼目的.一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景,即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境.
2——結合電影里的人物：場景,主要就是物景,物的作用是襯托、體現人,通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物,愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物,故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景,故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影,是剪輯藝術,為了使故事情節流暢、銜接不突兀,就要在其中添加一些場景,能夠承上啟下,使得情節更合理,故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼,場景就是主要的載物,例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景,表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》,片中有大量菊花的場景,就是這個電影所特定需求的

Ⅲ 以電影 《簡愛》寫一篇影視賞析 800字

英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞台和銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，從早年奧遜·威爾斯（《公民凱恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本《簡愛》影片的誕生，不同的代電影人在各自的作品中用自己的角度闡釋對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。1970年的喬治·斯科特飾演的版本歷來被公認為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實於原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭譎的古堡，加上「老戲骨」喬治·斯科特（《巴頓將軍》）的表演，將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治·斯科特的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色，其鋒芒直逼早年的奧遜·威爾斯。而蘇珊娜·約克外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評論界稱為最接近原著簡愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰·威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標簽，至今仍在不同的音樂會上被演奏。

對於中國觀眾，這一版本的意義尤為特殊——它被無數次地製成錄音剪輯，在全國各地的電台一播再播：它被製成各種版本的錄音帶，被「聽迷」們爭相購買，聽這部電影著迷的人甚至比有機會看這部電影的觀眾還要多。對於出產了無數配音電影精品的上海電影譯制廠，《簡愛》堪稱精品中的精品。在觀眾每一次選出的配音作品中，《簡愛》無不位列三甲。它從台詞翻譯到演員表演，無不成就了一種典範。這是配音大師邱岳峰與李梓的顛頂之作，他們用聲音拓展了新的表現空間，豐富了電影這一「視聽」的藝術在聽覺上的美好體驗。邱岳峰塑造的羅切斯特，或憤懣，或柔情，或倦怠，或狂暴，無不讓人動容。而李梓演繹的簡愛在不慍不火的聲調里展現出細膩的情感變化，或溫婉，或堅定，也在更深層次上豐富了簡愛人物的形象。他們的聲音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鮮活的。

本片是20世紀70年代初拍攝的小成本電視電影，雖然由明星喬治·斯科特擔綱主演，但國外觀眾對其評價不高，在國外電影市場基本上沒有什麼影響力，是上海電影譯制廠表演藝術家們的精湛技藝使得她面貌煥然一新，成為觀眾心目中外國電影經典之作。經過邱岳峰和李梓主配之後，多少觀眾為之傾倒，甚至有人在寒冷的冬夜剛看完這部片子步出影院，便滿懷激情吟誦起羅切斯特和簡愛的對白來。簡愛的愛情觀、價值觀、人生觀對不少女性產生了巨大的影響，孕育了一批中國式的女權主義者。大夥欣賞之餘，還找來原著細細品讀、比較，至今我還珍藏著它的CD錄音剪輯。以前市面上充斥的盡是奧遜·威爾斯和瓊·芳登主演的美國版，以及其它新版的《簡愛》，而這次全美的傾力奉獻總算讓我得償所願了。

這是一部特殊的電影，觀眾可以閉上眼睛，傾聽這來自靈魂的聲音。

Ⅳ 從視聽語言的角度分析一下《大象》這部影片

也許特雷澤變成了愛麗絲只是個意外的誤譯。但Alex和Eric的行為似乎是難以避免的。

貝多芬在1810年4月27日創作了一首曲子，同年，這首曲子被他送給他的學生特雷澤·馬爾法蒂。1876年，曲子在經歷了馬爾法蒂的轉送和另一位德國音樂家之手後公布於眾。名字叫《致愛麗絲》。據考證，曲名是誤譯。

今天，人們已經無法知道這首曲子原來的名字。就像人們無法知道Alex和Eric原來的樣子。

電影的開始的是天空，固定畫框下時間以超過平日數倍的速度進行著，卻依然波瀾不驚。大片的雲朵彷彿水一樣的淌過去。不著痕跡。只是太陽沉了下去。

電影中手持機器的跟拍讓人絲毫感覺不到攝影機的存在。電影的中心就是人。除了人還是人。

這一天。John開車載著酒醉的父親到學校等他的哥哥。Elias找到了一對模特准備他的攝影作品集。Michlle在幫老師整理閱覽室的圖書。這一天。醉酒的父親在車里等待兒子。年輕的情侶在一起等待報道。這一天。三個女孩在一起沒完沒了的抱怨。黑白毛色的小狗在金發少年面前高高躍起。這一天。有更多的學生在學校里過著平靜的生活。

范桑特在電影里陳列了數量多到讓人發指的運動長鏡頭。他似乎並不害怕觀眾在影片前半段時睡著。

影片前面的一大部分都讓人覺得如同電影開始的那個空鏡頭般波瀾不驚。影片的敘事結構復雜精巧同時充滿張力，不同人物的視角不斷重復敘述槍殺開始前的那段時間，絲毫不顯冗長的展示了一所普通高中和平常的一天。先是John，然後是Elias。人物一個一個的換，時間卻始終是一個時間。手持機器特寫人物頭部跟拍運動長鏡頭在這段時間中所佔的比例達到了無比巨大的程度。觀眾只能看清演員的臉甚至後腦勺。周圍的空間全是虛的。范桑特用這種極端的拍攝方法告訴大家。主體是人。是人。是人！人！人！每一個人的名字在屏幕上被打出。如果這是電影主角的待遇的話，那麼槍殺開始前觀眾已經記住了不下五個主角。范桑特也是用這種方式來告訴人們每一個人的重要性。他們有親人，朋友。每個人都有自己的生活。而范桑特也特意渲染了「每一個個體」和「每一個個體」在生活中相遇甚至僅僅是擦肩時的瞬間。John在碰到Alex和Eric前逗狗的時候，Jordan和三個女孩擦肩而過的時候，攝影機的升格拍攝刻意個強調了人和人的相遇。而Elias給John拍照，同時Michlle從兩人身邊跑過的鏡頭，導演更是分別用三個人的視角拍攝三遍。這也是整個電影最讓人贊嘆的地方，這段過程中，影片敘事結構組合的復雜和巧妙讓人興奮不已。John，Elias，Michell是三條相交的線。也是敘事結構中最主要的組成部分。一個是學習糟糕的金發少年。一個是熱愛攝影的英俊小伙。一個是不默默無聞惹人注意的普通女生。如果讓我打個牽強的比喻。我想我們可以說成績糟糕關心家人在房間里哭泣的John代表了少許的叛逆，內心的脆弱和對親情的渴望。為了攝影集放棄音樂會的Elias代表了對理想的追求。稍帶抱怨最終接受且熱心幫助老師的Michell代表了最普通和默默無聞的人們。這三個人曾經相遇。叛逆和理想是好朋友。理想為叛逆少年照出他的樣子，普通人低著頭從他們身邊默默跑過。默默無聞的人第一個死在槍下時，追求理想的人雖然同樣喪生卻在死前拍到了自己想要的照片。而看清了自己的少年，走出了學校。走向了安全且更加寬廣的天地。我們可以說整部電影里所有人物，其實都是指向這三個人。三個不停抱怨的女孩和陷入甜蜜愛情的情侶本質上和灰頭土臉的Michell是一樣的。自以為是的叛逆或者甜蜜下，其實依然是默默無聞的人。而校長則是他們的一個成年人的版本。那個黑人和Elias一樣，他想拯救大家，可是卻因此壯烈的死在了槍下。被黑人救出的那個吻過John其實和John一樣，他們給予別人愛，自己卻同樣無助脆弱，甚至不知道自己從就在邊上的窗子里逃出。在說清了這些人同時，范桑特告訴了我們愛的意義。也正是這些人一次次的擦身，支撐起了影片前半段繁復龐大的骨架。三次拍攝在拍照時的三人相遇。兩次拍攝在閱覽室時的兩人相遇。兩次拍攝三個女孩和那個男孩在過道里的相遇。這些人的一次次錯身讓整個影片的結構異常的讓人興奮。
這個過程中，范桑特一直在強調，你生活中的每一個不起眼的人，都有自己的生活。

影片的主題是校園槍殺，但是槍殺直到最後小半部分才初現端倪。人們在Alex被同學用奶油砸了以後大多隻會認為這是個可憐的軟柿子。更不會知道，他在食堂里用小本記錄的，其實是一套詳細的殺人計劃。

影片前半部分掩飾的太好，這平靜的日子實在不像會出什麼事。人們可能在John走出校園，碰到兩個「裝束奇怪」的人時才開始疑惑。而Michell抬頭時聽到的那一聲槍械上膛的聲音。又被范桑特的閃回用一個鎖門的聲音成功的掩飾了。Alex在房間彈琴，《致愛麗絲》的音樂響起。鏡頭三次掠過牆上的鮮紅的塗鴉。琴聲一直沒有間斷，可以聽的出彈的並不嫻熟，但卻沒有停下的意思，尤其當鏡頭對准了床上玩電腦游戲的Eric縱深推近的時候，鋼琴在一旁響的異常堅決。而當鏡頭切到屏幕時，音樂又回到舒緩優美。而他們所玩的電腦游戲似乎也和我們平日里接觸的第一人稱射擊游戲不同，你的敵人是一群完全沒有反抗能力的人。Eric就在這樣在音樂下，殺死一個又一個手無寸鐵甚至不會逃命的人。

然後電影的主題開始顯露。希特勒的頭像，手舉納粹旗幟的人們，送來的包裹里拿出的不是一把玩具。充足的彈葯，周密的計劃。大家終於明白了槍殺即將開始。大家還知道兩個人是GAY。如果回顧之前學校討論時大家對同性戀問題的不理解。不知道算不算為兩人的行為找的一個牽強的理由。

和父親道別時Alex臉上閃過不易察覺的失落，但是這沒能阻止什麼。

「我們在學校一點也不開心」「最重要的是開心」Alex這樣說。「對」Eric這樣說。

Eric頭上的頭巾和電腦游戲中左下角的那個如此相似。而Alex反帶的鴨舌帽讓我想到了《麥田裡的守望者》里的霍爾頓·考爾菲德。叛逆的霍爾頓變成了走向極端的Alex。帽子也從紅色變成了黑色。

如我一開始的猜測，Michell第一個被殺死。然後一個一個的繼續。鏡頭依然是手持機器特寫頭部，周圍的一切包括那些被槍殺的人全部虛掉。那些之前還是「主角」的人，成了模糊的遠處一個個倒下的身影。

那個黑人是個奇怪的角色，甚至讓我一度產生了他的名字叫「大象」這樣的想法。

Eric最後被Alex殺死，特寫中的臉轟然倒下。Alex走進空洞的鏡頭。

電影最後的留白充滿張力。我開始以為那隻是一個調整節奏的空鏡頭。一直在等待一個最後的交代。而看到打出的字幕時。我悵然若失。

整部影片交代了的人物里。范桑特終於沒有全部殺死，他讓其中的兩個倖免於難。就是一頭金發的John和曾經在John哭泣時吻了他的那個女孩。這兩個人也出現在電影的海報上。這也許就是范桑特的態度，愛帶來的力量。我在想，如果也有人給Alex一個吻。那麼是不是大家都能活下來？
故事脫胎於1994年震驚全美的科倫拜恩校園槍案。兩名學生帶著一身的自動武器沖進學校，在殺死十二名學生和一名老師後兩名學生飲彈自盡。電影的很多細節還原了當時的新聞。比如其中一名學生喝下死去同學喝剩的飲料這一畫面就曾被學校監視器拍下。在這個基礎上導演添加了很多元素。同性戀，校園暴力，槍支泛濫，毒品。這部平靜的電影里包含了太多不能讓人平靜的元素。
而本片的片名也由此而來，「大象」一詞來自愛爾蘭作家Bernard MacLaverty關於「問題出現但是不去解決」的一個比喻，他說，「這就彷彿你屋裡有頭大象，它是如此巨大，以至於你不可能無視它的存在，但是，大家卻都默契的從不談論它，一起漠視它，很快就習慣了它的這種存在。」而這樣的漠視甚至是歧視終究會讓問題激化，哪怕是溫順如大象一般，暴怒後也會產生無法想像的巨大威力。
同性戀，校園暴力，槍支泛濫，毒品。這部平靜的電影里包含了太多不能讓人平靜的元素。而范桑特一如當年的貝多芬，將這樣一部電影，獻給他的學生。獻給所有的人們。

Ⅳ 愛情微電影的特色

1、故事真實感人。
所有公開徵集的愛情劇本，均以新人（或夫妻）親身經歷的戀愛過程中最值得紀念的感人片段為素材，在力爭最大程度的情景還原基礎上，進行適當的藝術加工。杜絕憑空杜撰，更杜絕虛構和雷同。每集一個故事，每個故事都是唯一。

2、支持公益事業。
發揚中華傳統美德，弘揚愛心慈善精神。百集《緣定今生》系列愛情微電影拍攝制，將在中國婦女發展基金會、中國關心下一代工作委員會的指導下，成立「愛心專項基金」，將每集影片收益的10%捐贈，用於婦科疑難重病、兒童重大罕見病發患者的醫療救助，以及用於幫忙弱勢婦女群體生育和就業等，用愛情的真誠凝聚愛心的力量，用愛情的純潔推動公益事業的發展。

3、推崇和諧文化。
中國古語「齊家治國平天下」，而如今，我們高度貫徹履行胡錦濤總書記提出的「構建社會主義和諧社會」的理論方針，以家庭美滿築建社會和諧，大力弘揚「愛家、愛國、愛黨」的優良傳統。在新時代，匯聚青年人的力量，用真愛推崇和諧文化，以行動履行愛黨愛國。

4、唯美純真主題。
愛情，是人類一個永恆的主題。而每個人所經歷和擁有的愛情，都有不一樣的感動和精彩。百集系列愛情微電影，都以完美結局為前提，追求愛情的圓滿幸福，摒棄遺憾和殘缺。每集講述的故事，都以唯美為主題，真實、感人、感觸，力超韓劇愛情影片，鼎力打造中國純真唯美系列電影。

5、電影製作班底。
攝制組將以專業電影製作的水準，從導演、編劇、攝像等人員配置，攝像機、後期剪輯、作配音樂等硬體設施，都將按目前國內最專業的電影製作組建班底。精彩的劇本策劃、專業的導演指導、唯美的鏡頭語言以及一流的作曲配音樂，全力打造「國內首家專注愛情題材的電影製造專家」優勢品牌。所有影片均達到參加電影節評選、電影頻道播出的標准。
6、全民參與互動。
百集愛情系列微電影不講明星大排場，除藝術指導或評委將邀請知名老藝術家參與外，其他均由普通民眾真情出演。故事及演員面向社會公開徵集，凡願意展示戀愛感人故事、有表演喜愛並樂於將幸福分享的合法公民，都可申請加入到愛情微電影拍攝行列。
7、品牌引領行業。
婚禮電影越來越被年輕人接受，但目前大多數是由婚慶攝像人用普通的攝像機為新人拍攝短劇，充其量只能作為婚禮現場播放的VCR（短片合成），不足以稱之為「愛情電影」。而專業從事電影製作的公司又只專顧於大成本電影的拍攝，沒有對新人愛情電影這一新事物重視，所以市場出現空白。百集愛情微電影，致力打造「國內首家專注新人愛情的電影專家」，以電影專家的高度助力婚慶行業，成為影視界帶動婚慶界的引領者。

Ⅵ 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析

《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.