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① 電影攝影：構圖、色彩、光影

1.明暗變化體現層次感：比如遠程最亮，中間稍暗，近處最暗。

一、構圖

消失點：不僅是畫面中的點，也是由線條由近到遠消失在畫面內某一處的透視現象。一般消失點消失在地平線上。好處是帶來透視感、立體感、真實感。

中心構圖突出主體。

利用消失點，一方面要利用其景深感、立體感，另一方面要和主題相配合。

二、光影

人物的剪影出現在畫面最亮的區域，要注意勾勒人物輪廓。

輪廓光，需要柔光光源包裹人物，人物遠處的背景需要比人物暗。

三、色彩

單色圖片：飽和度隨著明度的變化而變化，亮部飽和度高，暗部飽和度低。

互補色：色換上兩個相對應的顏色。顏色搭配，分布都很重要。要根據作品情緒和內容來確定如何使用互補色。

四、形式與內容
形式要和內容聯系在一起，產生呼應。

明亮與通透都是相互聯系的。

② 電影構圖方法有哪些

1、電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

③ 影視畫面構圖的基本要素是什麼

構圖有4個基本要素，分別是主體、陪體、前景和背景。

1、主體。

拍攝主體，是拍攝者想要表現的拍攝對象。一張照片的好壞與否，先看照片的主體是否明確，最好是讓觀眾一眼就能發現拍攝主體。

2、陪體。

陪體是照片中用來襯托主體，還兼顧著平衡畫面的作用。如果主體是紅花，那麼綠葉就是陪體，畫面中只有主體會顯得畫面空曠，畫面失調。當然，要表現一個人漂亮，安排一個醜人在旁邊就能突出其漂亮。

3、前景。

攝影的前景主要有三個作用：增加畫面層次感、引導觀眾視線和烘托主體。

在拍攝風光照片時，增加地面前景或用近處的樹枝形成框架前景，可以明顯增加畫面的層次感，拉長畫面縱深。

4、背景。

背景可以交代環境特點，在拍攝人文攝影題材時，背景對於烘托畫面主體有著很重要的作用。拍攝旅行照片時，一般也需要讓風景出現在畫面中，交代拍攝地點和環境特徵，一般照片中的人物作為主體，風景作為背景。

構圖關鍵要點：

主體，在畫面中的位置如此重要，所以要盡可能去突出拍攝主體。

最常用的方式就是利用淺景深來虛化拍攝背景，簡化畫面效果，從而突出拍攝主體。具體操作可以選擇開大光圈、靠近拍攝，能夠獲得很好的虛化效果，條件允許的話利用長焦鏡頭也是ok的。

還可以藉助對比的手段來實現突出主體的目的。如色彩對比，萬綠叢中一點紅，綠葉襯托，突出花朵；如明暗對比，舞台聚光燈下的人物；大小對比，用人的身高表現建築物的高大。

④ 電影構圖的詳解與分析

所謂電影構圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種「活動影像」，它的畫面時刻都處於運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的愉悅感並傳達出創作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術問題。 面對這一極具挑戰性的難題，很多電影導演迸發出了令人驚嘆的想像力和創造力，為世人奉獻了很多構圖精妙的電影作品。在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過是一種「活動照相」或「銀幕戲劇」，自然也無法奢求這個時期的導演在構圖方面有什麼追求。只有從蘇聯電影學派開始，導演才開始探索電影所獨有的美學特性，構圖自然也是其中一部分。

⑤ 怎麼分析電影《大紅燈籠高高掛》的構圖特點

《大紅燈籠高高掛》這部電影主要通過色彩來詮釋影片的各種場景。

主角進入一個一個的院子可以看出主角已經慢慢進入到這個規矩森嚴繁多的大宅門裡面，難以逃脫。而第一次出現紅燈籠則是用對稱構圖強調一種規矩感。此時運用了暗色調，顯示出一種死氣沉沉的感覺。而紅燈籠的出現則是讓這個大宅院第一次有了生機的顏色。但是女主角在接下來的日子裡面又陷入到了暗色調的場景當中，可以說紅燈籠代表著女主角的生機，而燈籠隨時會熄滅，這正如女主角所代表的命運一樣。

⑥ 影視畫面構圖分析

影視畫面構圖分析

電影構圖有講究，下面是影視畫面構圖分析，分為13個手法，為大家詳解。

1.均衡式構圖。

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2.對稱式構圖。

具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3.變化式構圖。

景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想像，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4.對角線構圖。

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

5.X形構圖。

線條、影調按X形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

6.緊湊式構圖。

將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7.三角形構圖。

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8.S型構圖。

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

9.九宮格構圖 。

將被攝主體或重要景物放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

10.小品式構圖。

通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的.幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想像、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

11.向心式構圖。

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

12.垂直式構圖。

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13.對分式構圖。

將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

⑦ 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。

⑧ 《拉片放映室》第五集---電影里常見的3種主流構圖原理

《拉片放映室》第五集---電影里常見的3種主流構圖原理

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

這一期帶大家詳解電影構圖。

攝影構圖和攝像構圖在大多數情況下使用的構圖法則都是一樣的，但是對於拍攝電影來說，對攝影師的要求會更高，因為不僅要保證每個畫面的構圖美感，同時也需要考慮在攝像機運動過程中，取景框內構圖的實時調整以保證最終呈現的畫面是導演需要的。

一般來講，電影構圖是指聯合所要拍攝的動態或者靜態的對象和造型要素，依據一定的空間位置與時間順序在電影畫面中進行一系列的組織和擺放，從而形成一致的電影畫面形式。

總的來說，電影的構圖有三部分構成，即主體、陪體以及環境。

電影構圖中的主體一般是指人，他是畫面主要刻畫和表現的對象，位於電影畫面的核心位置，陪體它是陪襯著主體而出現的，與畫面主體存在一定的關系，而電影構圖中的環境部分主要是指伴隨畫面主體和畫面陪體而出現的，分為前景和後景兩個分支。

電影畫面中的主體、陪體以及環境共同形成了一幅特定的畫面。配合一定的拍攝手法和景別就形成了電影構圖。

構圖有每個導演或者個人的天賦或者偏愛，但是仍然有需要遵循的構圖法則和原理。

電影中良好的構圖在保證了畫面美感的同時，還起到了交代背景環境，人物關系，刻畫人物情感等的作用。

在電影攝影中，構圖的目的是為了突出被拍攝的主體，合理的構圖能夠很好的幫助我們完成想要的畫面和劇情。而學習拉片了解電影構圖也是必不可少的一環。

我們本期就以 3種主流的構圖原理 來教會大家電影中常見的構圖手法。

一、線條構圖 原理常見的 8種構圖手法： 利用線條基本上是最常見的構圖方法了。

1、直線構圖： 能充分顯示景物的高大和深度，大多數電影中的瀑布、參天大樹等基本都用直線構圖。

  2、斜線構圖： 中傳達失衡、緊張、危險的情緒。

  3、水平線構圖： 傳達平靜、安寧、舒適、穩定的感覺，常用於湖面山川平原的拍攝中，一般來說，除非是為了追求特殊的藝術表達，地平面或者水平線都放在畫面上下三分之一處。

4、 垂直線構圖： 垂直線構圖就是利用畫面中垂直於上下畫框的直線線條元素構建畫面的構圖方法。垂直線構圖一般具有高聳、挺拔、庄嚴、有力等特點。

  5、 對角線構圖： 畫幅內互為對角連接的直線，這樣構圖最大的特點就是把主體安排在對角線上，有立體感、延伸感和運動感。使畫面延伸性達到最大，使整體不會失衡。

  6、X線構圖： 畫幅中的線條、影調按X形布局，透視感強烈，有利於把視線由四周引向中心，或者景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。

 7、 十字線構圖： 給人以平穩莊重、嚴肅感、表現成熟而神秘、健康向上，因為十字最能使人聯想到教會的十字架，醫療部門的紅十字等，從而產生神秘感。

  8、交叉線構圖： 充分利用畫面空間，並把欣賞者視線引向交叉中心或是引向畫面以外，使畫面更輕松活潑、舒展含蓄，利用交叉斜線讓欣賞者從多方向沿著斜線欣賞整個畫面。

  二、幾何圖形構圖 原理常見的 4種構圖手法

  1、三角形構圖法

三角形構圖三角形構圖也稱金字塔式構圖，具有安定、均衡但不失靈活的特點，同時它從畫面的視覺效果上，還可以帶給觀眾一種無形而強大的內在重量印象。是以三個視覺中心為景物的主要位置，有時也以三點成一面的布局安排景物的位置，形成一個穩定的三角形，這種三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或者倒三角形。

三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點，同時它從畫面的視覺效果上，還可以帶給讀者一種無形而強大的內在重量印象。

2、 矩形構圖

善於發現生活中的矩形，中規中矩四平八穩，會有一種人工化的和諧感，有的時候我們將畫面裁剪成正方形會具有同樣的效果。

3、 圓形構圖法

會在視覺上給人一種旋轉、運動和收縮的美。將畫面中的圓心設置為關鍵點，可以吸引注意力。

使用圓形構圖時，如果與 中心對稱法 相結合，便容易拍攝出感官上更好體驗的構圖，我們都知道，圓形是沒有方向性的。所以一旦拍攝的角度產生了變化，拍攝出的圓形便會呈現出一個橢圓的形狀，但一個不規則的類圓形其實一樣可以呈現出好的構圖和美感。而半圓形、多重圓形、環繞圓形構圖等均屬於圓形構圖法。

4、不規則形狀構圖， 採用不同形狀的前景或者後景框架，使所拍攝出來的畫面具有一種別樣的形式美。

三、利用畫面平衡 原理常見的 6種構圖手法

1、三分構圖法： 三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用於近景等不同景別。

 2、 九宮格構圖法即井字構圖法： 即用「井」字線把畫面等分為九格，四條線將產生四個交點；用這些交點、線條、格子輔助構圖的方法，是最基本、淵源最長的構圖方法，將長寬均分成三等份，四條線的交點就是「趣味交點」也是最先吸引人注意力的點，也就是說最重要的信息都會在這四個點的附近。

3、向心構圖法： 的主體位於畫面中心位置，四周景物呈現朝中心集中的構圖形式，能將視線強烈引向主體，並起到聚焦的作用，具有突出主體的鮮明特點，但有時也產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

  4、放射、發散構圖： 以主題為核心，向四周擴散放射，通過畫面向四周延伸的內容來表現出具有沖擊力的氣勢，可以有效的增強畫面張力。

5、中央構圖、中心構圖： 中央構圖往往將被人主體放在畫面的最中央，這樣能加突出主體。中央構圖往往用在特寫被攝對象時，可以將觀者的視線引向畫面的中心。

  6、對稱構圖： 對稱式構圖就是講整個畫面均衡的分成兩個部分，最大的特點就是平衡、穩定、相呼應。

最後簡單再提一下常見的字母形 構圖手法

A字形\C字形\O字形\V字形\S字形\W字形\X字形\L、Z字形等構圖，多用於攝影作品中，影視作品中隨偶有採用，但是更多還是採用進階構圖手法和高階構圖，下期帶領大家來學習在此基礎上的變種和進階構圖。