電影戰爭紀錄片拍攝要領

① 彩色的二戰戰爭記錄片怎麼拍下來的

和黑白的紀錄片拍攝方法一致，取決於拍攝者距離戰場有多近。相關紀錄片可見2001年的《戰地攝影師》（War Photographer）。下為詳述：

• 先說彩色膠片的成因：

  早在1850年，就有人（Levi Hill）宣稱通過某種有關銀板照相法的技術（即Hillotype）獲得了彩色成像（注1，見圖）。然而這種方法並不適用於大規模的運用，所以如今我們認可的與攝影攝像有直接關系的，是美國Agfa-Ansco公司發明的 Colorol技術，這是一種快速的可以直接得到色彩本色的技術，不再像以往那樣繁瑣復雜。直到1935年以後，由於曼內斯和戈多夫斯基對自己作品色調（短片《海軍》）的嚴重不滿，柯達才得以大力發展並完善這一技術（注2）。

也即是說，在Colorol技術出現之後，如曼內斯和戈多夫斯基這樣拍攝短片的發燒友就已經確實存在了，而這個時間，是1928年。

• 再說戰地紀錄片的拍攝：

  在彩色成像技術出現之前（即1830年），人們意識到影視帶來的沖擊與既往各種視覺表達並不相同，繼而產生了戰地攝影（War photography）這一全新的拍攝領域，期間較為出名的媒體是倫敦新聞畫報，通過將照片還原成木刻雕版後在印刷出來，他們甚至首次拍攝了第二次鴉片戰爭時的場景。但由於達蓋爾銀版法的局限，人們只能拍攝靜態而非是動態，直到1874年，法國人發明了電影攝影機為止。

  不過隨著戰地攝影行業的發展，各國都有意識的開始控制這一行業對外宣傳上的影響力，所以在此後很長一段時間里，隨軍記者出現之前，各國部隊中的通訊兵更多的在擔負基礎的圖文報道。而在隨軍記者出現之後，他們所做的還包括了對戰地攝影攝像的拍攝和後期影像資料的甄選和宣傳上。在中國，負責這方面紀錄的是中國新聞電影紀錄製片廠（現為中央電視台新影製作中心）

  此類記者的代表，無疑是如1913年出生的羅伯特·卡帕，在對他的描述中，是用『開辟』這種詞語，因為在戰地記者被國際認可如紅十字會般受到保護之前，他們總是要一手抓鏡頭，一手抓槍桿的。而卡帕最知名的一句話就是「如果你拍的不夠好，就說明你（距離戰場）還不夠近。」

  至於早期碩大無比的電影攝影機，只會讓這些戰地記者、攝影師們出現很高的死亡率（注3）。

• 題外話

  在早期的一些戰報或偵查視頻中，有一些用軍用或私人飛機拍攝的視頻，當然也有偵查氣球和其他如軍用鳥類等各州手段。其中飛機和氣球是可能拍攝彩色膠片的，而一些單幀的照片會處於某些目的被獨立提取出來通過染色製作成彩色膠片並被沖洗成照片使用。目前這種方法仍然被採用，因為人們發現彩色比黑白更易吸引大眾的注意力，所以彩色修復也成為了如今早期彩色戰地紀錄片的一大重要來源。

注1：這應該是最易被找到的一張圖片，常被用於靈異文章中。

② 拍紀錄片要注意哪些事項

拍紀錄片要注意哪些事項

1、盡早決定你在影片中所扮演的角色：是不被人察覺的“偷窺者”，還是會真實地出現在影片中。

2、雖然你可能會忍不住操控真實的事件，但一位真正的紀錄片工作者絕不會對其拍攝的人物或事件施加過度的影響。不過也有例外：當以宣傳傳播為目的拍攝辯論性、政治性或觀點性的紀錄片時，對視角、素材有意識地選擇的確會起到模糊真相甚至是混淆是非的效果。這非常危險：善待動物組織(PETA)、邁克爾·摩爾(Michael Moore)、安德魯·布萊巴特(Andrew Breitbart)、萊妮·里芬斯塔爾、快艇老兵尋求真相組織(Swift Boat Veterans for Truth)——這些人和組織都因其極富爭議的作品而引來了無數怒火和敵意。由此可知，在紀錄片領域中，創作者的觀點和視角尤為重要。請聽從你的道德和良知(或者乾脆沒羞沒臊)行事。

3、一部紀錄片的准備工作應該包含一份拍攝大綱，用以確定基本的敘事脈絡，並列出所需要的最少的視聽資料。有了這份清單，電影工作者便能夠明確哪些影像資料是可以通過圖書館或檔案館找到的，而哪些新內容則是必須靠拍攝獲得的。

4、不要低估觀眾的智商。沒有必要對畫面中顯而易見的`內容進行過多的闡釋，觀眾比你想像的要聰明。

5、不要把所有的敘事職責都寄希望於通過畫外音或註解文字來實現。如果在畫面中你所描述的真相不夠顯而易見，那麼無論怎樣重復地說、重復地寫都不會讓觀眾信服。對於一位和平主義者而言，畫面中充斥的流血、犧牲、受傷的士兵和平民，足以讓其對任何的戰爭頌歌、激昂言辭充耳不聞。

《上帝說要有光》海報

《上帝說要有光》(Let There be Light，1946)，這部由約翰·休斯頓所創作的“二戰”紀錄片，因展現士兵由戰爭陰影所導致的精神錯亂而被軍方禁映四十年——不僅是因為其拍攝的方式，更因其真實得讓人覺得殘酷和不安的內容。影片告訴觀眾，即使是對那些身體並未殘疾的士兵，戰爭也會讓他們的一生遭受嚴重的心理殘疾的困擾。這正和後來那部講述阿爾·戈爾(Al Gore)對抗全球變暖的紀錄片的名字一樣——這是一個《難以忽視的真相》(An InconvenientTruth，2006)。

6、采訪人物時，中首培盡量讓受訪者覺得舒適放鬆。如果采訪的氣氛變得充滿對抗性，那麼你得知道，不論他們的動作和姿勢如何，其傳遞的信息都並非真實的意圖，因為他們深陷自己必須說的話中。

《難以忽視的真相》劇照

7、如果你不能隱藏攝影機，那就請隱藏你的意圖——因為你想最小化自己的存在給正在發生的一切所帶來的影響。

8、永遠不要低估准確記錄下所有素材的重要性。引用喬尼·米切爾(Joni Mitchell)的那句話——你永遠都賣唯不知道你捕捉到了什麼，直到這一切都不復存在。

9、你需要對隱私權、商標使用權及版權保護法規有所了解。如果你打算公開放映，那麼請確保你能夠找到法律顧問或獲得法律咨詢的途徑，以確認所需的相關表格、許可和發行文件准確無誤。許多影片還會准備一份在“過失與疏忽”(Errorsand Omissions)情況下對製片人進行賠償的保險合同。在預算表格中，這份合同通常被簡寫為“E&O 保險”。在開拍之前請務必落實這份文件。芹做

10、即使是拍攝真實的世界，你也依然得做清場和維持拍攝秩序的工作。請努力掌控你的拍攝環境——你可不想因為路人擋住攝影機鏡頭、難以預料的噪音、官方人員的介入而錯失一個無比寶貴、難以替代的精彩瞬間。

11、有時候，失控的局面也在所難免，例如當你在進行偷拍，或因為取得必要的拍攝許可會妨害作品的完整性，甚至讓你徹底喪失拍攝的機會。保險並不會讓你免受因自己的不當行為而招致的刑事或民事訴訟，雖然有時候保險合同的確能夠彌補一些你的損失(以高昂的免賠額為代價!)。但從另一方面來說，由於訴訟或牢獄之災而帶來的高曝光率也會讓你影片的商業價值劇增。通過這種方式，你用不著在營銷和宣傳上花一分錢就可以讓發行商、投資人和放映商都知道你的項目。最極端的例子是那些偷拍冒險事件的紀錄片(如從大橋上跳傘、徒手攀爬摩天大樓等)，在這些項目中，參與者本身已經觸犯了法律，並且在未經允許(有時甚至連保險都沒有)的情況下奔赴現場而拍攝下事件的全過程。

12、行為會產生相應的結果;請對不可預測的事件做好准備。如果你眼看就要被逮捕、驅逐或暴打，請先保護好影片素材，然後是攝影機，最後是你自己。要知道，一台小心隱藏起來的攝影機往往會提供有趣的畫面，有時候甚至會在後續的刑事或民事訴訟中成為自我防衛的證據。

13、所有在銀幕上出現的人都必須和你簽署一份授權協議，允許你在影片中使用其肖像或姓名。如果忽略這個要求，你將承擔巨大的風險。沒有影片中每位拍攝對象的授權協議，尤其是那些在片中以較為露骨的手法刻畫、遭到非難的人物，你的影片在銷售和商業放映上就存在致命硬傷。許多電影工作者會讓頗具個人魅力的工作人員去游說和引誘被拍人物簽署協議。在電視上播放的警察破案真人節目中，即使是那些看起來抗拒攝影機、遭到逮捕、正被押送入獄的人都簽署了各自的授權協議(例如電視節目《條子》[Cops])。他們這樣做或許是基於某些條件：攝制組許諾幫助他們通知家屬，捐助其保釋金或幫助他們尋求法律咨詢——通過這些誘導條件而得到那些彌足珍貴的簽名。剩下的那些不願簽署協議的人怎麼辦?通常他們的臉會被打上馬賽克，聲音會經過處理或用嗶嗶聲屏蔽，以使其難以辨識。

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③ 拯救大兵瑞恩拍攝技術分析，包括各場景的拍攝手法，用光等等

拍攝手法：

為了增加真實感，斯皮爾伯格用近乎紀錄片的拍攝手法來拍攝影片頭25分鍾的登陸場面。在拍攝之前根本不去想故事情節，而是在大部分時間里使用手提攝影機跟蹤登陸的士兵們進行近距離拍攝。

為了既忠實於整個故事，又真實反映故事所發生的那個年代，斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影賈努茲·卡明斯基再次合作。

用光：

斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影師賈努茲·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮爾伯格稱要將影片拍成1944年6月6日當天實地拍攝的彩色戰地紀錄片。

為此卡明斯基從攝影機鏡頭上取下保護鏡，使這台現代攝影機接近於40年代的老式機器。沒有了保護鏡，光線可以直接進入鏡頭並反射開來，比原來更加分散和柔和。同時，這位攝影師還將膠片底片進行特殊處理，淡化色彩，最終形成了影片中的效果。

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場景布設

布景師湯姆·桑德斯和其他工作人員在海特費爾德一個廢棄的英國空軍基地，建造出一個滿目瘡夷、殘垣斷壁的法國鄉村，還建造了一座小橋，這也成為整部影片最高潮的一場戲的發生地。桑德斯首先製作了這座小城的三維模型，然後他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成為千瘡百孔。

故事背景：

電影由二戰的真實故事改編而成，故事的主角真正本名為美軍第101空降師E連士兵弗里茨·尼藍（Fritz Niland），在E連攻下卡倫坦灣後得知他在第82空降師的哥哥鮑伯陣亡的消息，同時他在第4步兵師的另一位哥哥也陣亡於猶他灘頭。

不久後三哥在同一周中於中緬印邊界被擊落失蹤報備（他是轟炸機的機組成員），同一天中尼藍夫人同時接到三封兒子陣亡的電報，弗里茨是家中剩下唯一生存的兒子，陸軍於是下令將他優先送回國。

④ 紀實紀錄片如何拍攝的

1、素材的選擇

在拍攝素材時，一定要經過篩選，盡量拍一些特別精彩，卻也貼近真實生活片段的素材。也就是說，要放棄一些花里胡哨的東西，講究真實性。

2、結構的發掘

在對素材進行梳理的時候，要按照故事情節發展的結構來進行梳理，梳理完之後，會發現，這個結構就是一個連貫的，完整的故事。

3、聲音、色彩的處理

聲音和色彩是畫面的重點，讓整個片子的構造、節奏，以及配音配樂都要變得更加炫麗。從畫面的造型角度：使畫面形象更加具體、逼真、生動、感性，增強對觀眾的感染力，具有震撼人心的藝術力量。

(4)電影戰爭紀錄片拍攝要領擴展閱讀：

中國紀實片總體上與西方紀實片的差距還是比較大的。比如說，我們的紀實片在對事物的觀察方法的運用上顯得不是很成熟；一些較新的紀實片的方法，如超越觀察電影的理念，以及反射式的紀錄片理念，甚至還沒有被介紹到中國，等等。

紀錄片可以由於不謹慎或者蓄意造成非常大的誤解，紀錄片也因此往往被用作政治宣傳工具。一個反面的例子是1958年獲得奧斯卡金像獎的迪士尼動物紀錄片《白色曠野》，在這部片子中觀眾看到旅鼠落下懸崖的景象，因此至今為止依然有許多人以為旅鼠會集體自殺。

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⑤ 戰斗片怎麼拍攝的

有關爆破場景的都是請教軍事專家來搞的