❶ 電影解說怎麼做
當我們打開短視頻平台的時候經常能夠看到別人解說的電影,在短短的幾分鍾之內就把電虛判瞎影大概的情節給講述清楚了。不光電影的情節為我們介紹了,還有很多的精彩畫面也介紹了。這樣我們就能在短時間看完一部電影了。那就會有小夥伴問了。我想成為一名電影解說,可是要怎麼才能做到呢?別急下面就教大家如何做電影解說。偷偷地告訴大家,小編做過電影解說哦。
上面的都做好了就把整個自己剪輯的電影看一遍,檢查一下有不合適的地方修改一下。最後將視頻轉換成mp4格式發布到平台上就可以了哦。
❷ 影視解說技巧 有哪些技巧
1、定位我們做影視解說,也是需要定位的,具體到你是要做什麼樣的影視解說,比如國外的電影,經典電影,最新電影,或者是具體的一種類型的,你如成龍的電影,周星馳的電影解說,一定要做到細分領域,這樣我們的粉絲會更加的精準。
2、找素材 :做影視解說,尋找素材說難也不難,說簡單其實也不簡單,為什麼這么說?因為我們現在找到的素材大多都是帶有水印的,這個也是我們一般比較難解決的,其實這個怎麼解決,就需要我們用到360瀏覽器+快剪輯結合使用,就可以消除視頻平台的水印。以及我們或者去國外找一些素材,都會沒有水印的。
3、寫文案:影視解說我們的核心是我們的文案,所以寫文案也是我們需要打磨的東西,這個一般我們需要了解這個電影的內容,然後再用自己的話寫出來。建議在文案這一塊多下功夫,因為文案是短視頻的靈魂,好的文案能讓你的內容加分。
4、視頻剪輯加配音:視頻剪切現在我建議大家使用pr軟體,這個軟體非常的適合我們去做視頻剪輯,當然這個軟體也是可以給影視解說配音,都是可以通過這個軟體完成的,說到這個配音,其實我們方法非常的多,我們有免費的配音平台,或者我們購買音效卡,自己配音都是可以的。最後就是加字幕,加字幕現在我們常用的就是字幕通,或者arctime,如果我們是有寫好的文案,那麼我們就用arctime直接加字幕就行了,方便好用效率高。
5、問題迴避:我們知道現在我們做影視解說,最擔心的就是版權問題,我們有時候發布的視頻總是提示版權問題,那麼我們該怎麼樣規避版權問題,建議我們可以去本平台上面搜索一下,看看這個電影有沒有人做解說,如果有人做那基本沒問題,如果沒有人做,那估計有版權問題,未上映的電影千萬不能劇透的。還有就是我們在沒有電影版權的時候,我們是不能做電影直播的,這個一定要注意。
❸ 電影解說如何提煉故事要素
1.文案
解說文案要符合影片題材,喜劇類的重幽默、動作類的重緊張、懸疑類的重氣氛、武俠類的重情懷、愛情類的重唯美,無論哪種風格都要語句精煉,同時也要為後續的剪輯和配音留足空間和時間,而且不是所有的人物和劇情都要保留,故事發展的順序也可以重新設定。
這一點,大家一定要有所體會。
2.剪輯
影片剪輯要以文案為脈絡,有兩點需要注意。
其一,片段不能太短,鏡頭不能太碎。
其二,電影的賣點畫面和伏筆畫面一定要保留。
3.配音
一個電影解說視頻中,配音是至關重要的環節。它就好比人的顏值,是吸引目光的第一個特徵。
有特色的配音,會為你的視頻大大加分。那麼什麼是有特色的配音呢?首先,語調緊扣文案風格;其次,拒絕播音腔;最後,切忌語速過快。
4.製作
關於視頻製作工具,大家可以根據自身情況酌情選擇。
這里只說三點——字幕、轉場和配樂。字幕的間隔不需要標點;字幕的設置不可過大也不可過小;字幕的長度不可超過視頻畫面的三分之二,最多分成兩段。轉場可以提高視頻質量,但應用太多會適得其反,什麼地方插入轉場要根據具體情節而定。切忌使用花里胡哨的轉場效果。盡量使用貼合劇情氛圍的電影原聲配樂,有經典插曲的還可以代替文案搭配畫面。
❹ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑
提到解說電影,那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯,一部電影120分鍾左右,你不可能解說兩個小時吧,也不需要啊!
那麼,你要先做的事情就是剪輯!
先說一下,你剪輯出來的視頻, 最好不要超過五分鍾 ,除非你的解說功力超強,讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲,沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分,剪輯下來!
那麼,可以肯定的是,你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分,比如《二狗正傳》之123,或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零!這種例子很多
還有,可以選取電影之中的某一個片段,比如無間道1里的黃秋生墜樓,梁朝偉回頭呆住,演技炸裂的這種片段。讓人無法忘記,甚至說,不需要解說都讓人循環播放。這就是剪輯的魅力!在這種背景之下,你可以用無厘頭或者方言去解說。別怕,就算留言的人,都是噴你的,你也算是成功。
說過剪輯了,那麼再說說解說!
其實,解說不是一成不變的,這個變體現了語音語調,情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的,就是你必須要有特色。
方言解說 ,《讓子彈飛》想必大家都看過,這不僅有普通話版,也有川話版,甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本,大地瓜,二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本,一方面深受部分影迷的喜愛,同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞,能產生討論就是成功!
義正言辭解說, 這一種還是比較難的,首先你的普通話得過關吧,再者你還得端著,不能垮了。
激動鬼畜解說, 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型,言辭激烈,聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面,也能說出波濤洶涌的言辭,你就贏了!
極端主義解說, 帶有個人感情色彩的方式。舉例,曾幾何時《非誠》有個馬諾,代表語寧可坐寶馬里哭,也不遠坐自行車上笑。這就是個極端,引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光,流量自然就來了。你可以依據自己的視角,怒噴電影里某個好人,或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論,你就贏了!
所以,解說詞並不重要,重要的是你的風格,你的定位,也就是人設,標簽!
希望對你有用。
做好一部電影的解說:
首先,你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事,熱血的精彩打鬥,或者跌宕起伏的反轉,這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球,或者拼接點,我找了兩個精彩打鬥的點,然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》
其次,就是電影文稿的創作 ,解說文稿如何精彩呢?
第一,通俗易懂,簡潔明了,一般一部電影在一個半小時左右,而你需要將故事用文字描述,必定時間很長,所以需要省去不必要不出彩的情節,特殊需求,甚至可以精簡故事情節,甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右,不宜太長。
第二,突出特點,開場,設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白,讓人印象深刻記住你。解說故事,也需要有自己的特點,切忌飛機場一樣的敘述,帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾,這里就是你自我發揮的時間了,闡述自己對這部電影的感受,或者觀點,以引起大家的共鳴為佳,這就是我要說的第三點。
在者就是電影人物的名稱,說起鋼鐵俠大家都知道,但知道扮演者是唐尼的就不多了吧,所以你解說電影人物時,要給他們起外號,簡單明了突出特點為佳,類似趙日天、葉良辰、什麼的,給人這個角色的直觀感受,深刻印象,或者自身特點
第三,收集素材 ,看完一部電影,你肯定會有一個自我的直觀感受,帶著你的感受去看這部電影精彩的影評,找到和你感受相同的點,進行自我描述,還有就是觀看同行的解說, 吸取精華自我升華。西紅柿,通俗的說就是番茄,那加上方言呢?同樣一個東西,帶自我色彩,他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材
再說回電影解說的最後一步, 配音,剪輯,字幕
而這些都是圍繞著你的文稿進行的,配音念稿,字幕用稿,剪輯看稿,所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好,以上技能勤學習就可以掌握,就此不再多說
以上個人觀點,僅供參考,希望可以解決你的問題。
怎樣做好一部電影的解說的話,對整部電影都是很了解,台前幕後,鏡頭,故事梗概,發展線等都要了解。解說文案如何精彩 搞笑 就看自己了。能不能發現電影裡面容易被人忽略的小細節,自己有一些幽默感會更好做。
符合大眾口味的題材與內容才能流傳電影這塊文化產業
現如今的自媒體市場已經趨於飽和,競爭可以說是空前的激烈,17年以前隨便的搬運視頻都能賺的很滋潤,到現在基本不超過三位數的推薦量,可以說是慘淡經營
剪輯好說,來個會聲會影試用版你一周基本的也差不多就會了。
關鍵是文案,除非你是來做那種幾分鍾看我啥啥的解說,這類型做的人太多了,不是特別有口才基本也火不起來。
而那種有專業的很看水平,得知道幕後趣聞,鏡頭語言,電影解讀。觀眾不是傻的,胡講只有被罵的份。但如果有這專業知識,只要風格用心點 穩定的粉絲群是會有的。
1自我介紹2語言幽默3添加語調4關注分享
❺ 《何以為家》電影深度解析是怎麼樣的
1、黑人母親的次情節設計得很巧妙。
對於這類反應社會現實的電影來說,很大的一個難點就是容易變成靜態速寫而缺乏故事。如果《何以為家》整個電影都是悲劇性的、負面的場景,那麼主角可能會厭世,但隨後會麻木而習慣,且觀影效果將是「主角人生很慘」的空洞重復,毫無力度且可能出現說教傾向。
但黑人母親次情節的加入,讓主角感受到了人間的溫暖,當這種溫暖消失的時候就會激起更大的反應,也才有了「起訴父母」的可能。同時,正面與負面場景相容,讓整個故事多了話題性和豐富性。
2、主角在第二幕中的選擇。
起初,黑人母親的生活雖然也很貧苦,但她對嬰兒的愛讓人為之一暖,也暖到了主角。但是,在黑人母親被捕之後,一切美好急轉如下。主角從最初的掙扎度日,到掙錢帶嬰兒,到最後的賣嬰兒,這一系列的行動正如他的父親——因為生活的壓迫,最終不得不賣掉孩子。
兩人的選擇似有異曲同工,實際上背後都是對生活逼迫的無奈選擇。值得一提的是,主角在做出賣嬰兒的決定之前,他小賺了一筆錢,卻又破產,這一轉折促使他做出以前不會做的行動。這一設計也是很細心。
《何以為家》可以切割成三幕:
第一幕是主角生活的鋪墊和展示,並以妹妹嫁人作為推動劑,導致主角作出了離家出走的行動,開啟下一幕。
在第二幕中,主角被黑人母親收留,並被拜託照顧其嬰兒,主角在這一幕中漸漸發生了變化,並以販賣嬰兒作為結束。
第三幕除了整合此前的劇情線外,還展現了主角思想發生的變化,並起訴自己的親身父母。
❻ 影視領域創作,哪些角度來解析影片,用戶喜歡,有什麼技巧
電影解讀的解讀現在到處都有一大堆,我也看了不少這樣的自媒體公眾號,有做的好的,也有做的不行的,下面我分享一下我的不成熟的見解。
1,從電影故事,敘事手法,鏡頭運用,劇情處理,角色性格,電影原聲,服裝道具,取景地點等方面解讀,以及自己更深層次的理解,最好不要和別人雷同
2,必須帶有強烈的個人風格,幽默詼諧,風趣搞怪,內涵深情之類的
3,對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分
4,對導演及演員過往作品分析,和與要被解讀的電影發生的有趣故事。
。
影視圖文創作有很多的主題可以寫,關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影,才回去看你的圖文,一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。
你可以寫影評,這個的好處就是有很多的素材可以寫,不管是新上映的電影,還是已經播出的舊電影,都是很好的題材。
用戶喜愛什麼題材,那你要分享你的粉絲年齡,比如30-40歲的大多喜歡港劇,香港電影所以你可以寫經典的港劇,幫助大家回憶經典。
一般可以電影的道具,化妝,服裝,特效等等發表自己的意見和看法,這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影,達到一種輕松愉快的效果。
比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點,或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看?
在比如,周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素?這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。
再或者《流狼地球2》的開拍,地球就去哪裡?等等,你說感興趣的,大多都是讀者感興趣的,寫圖文一定要明確主題,別人好奇什麼,你就寫什麼就可以了。
其實不是長篇文章就越好,而是合適是最好的,把你所要說的主題表述清楚,控制在1000字以上是最好的。
圖文並茂,而且觀點清晰,給讀者很好的閱讀感受,寫完之後反復檢查,修改達到最佳效果,不要抄襲和搬運,後果嚴重!
標題是重中之重,住著看不看你的文章,標題就是門欄,看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高,但是標題非常的吸引人,閱讀量非常的高。
有幾種方法,一種是數字模式,比如9.2分的某某電影,40億票房真的值得看嗎?
第二種是好奇疑問,比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的?
第三種是 情感 式。心痛,這部電影中黃渤被戴綠帽,被無情拋棄。
等等都有很多標題方式,你要選擇電影中的某一個點,進行創作,非常有效。
以前我都是閱讀數個位,後來自己研究之後,推薦都是幾十萬的,非常有效。
大家好,我是 @隔壁村黃大爺 ,很高興回答這個問題,影視領域創作有哪些解析影片的角度?又有什麼技巧呢?
對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點,好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受,更需要對電影的內容和形式做更深的思考,否則你真的會錯過太多精彩的東西。
同時對好的電影還要從細節入手,一點一點去分析它的妙處,舉個例子,閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異,比如小男孩騎車子的長鏡頭,他在沒有上樓的情況下,就從1樓直接騎到2樓,還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機,導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的,它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感,而如果你忽略了這些,就像是讀書只讀出了作者的表層含義,而對於一些雙關語則置若罔聞。
最後再回到故事上看電影,不只是在故事中得到一種情懷體現,更是要對劇情作出深刻分析,這個故事深層含義是什麼?這個角色有什麼象徵意義,影片中的意向都有什麼意義,比如電影一念無明,看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月,也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼?為什麼最後一段畫面變成彩色,這與導演要表達的中心思想有什麼關系?你越想就會越覺得有趣,就會覺得電影真的是很精緻的,藝術觀影的過程固然有樂趣,但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。
我覺得既然是喜歡一個事物,就不要總是以局外人的眼光來看待,他總要學內行人都看出點門道,如果影評只涉及主觀感受,那也就和觀後感沒區別了。
主題,人物,情節是 一部好的影片的重中之重,有深度的主題,給人以不同的意境和內涵,人物的塑造決定一部影片是否成功,情節的發展中,又交織著人物的喜怒哀樂,命運軌跡,甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時,情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交,但最終都是意在表現電影的主旨。
技巧是蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇
下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法,它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分,使之構成一個有連續性的整體。
蒙太奇句型
1.前進式句型:遠——全——中——近——特 2.後退式句型:特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇(插入式):順序式+插入式4.呼應式(連貫式):前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式:兩個鏡頭(段落)之間有過渡點(過度鏡頭) 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等
事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與,只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成,我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗,的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈,目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候,例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑,主人公常常能在最後一剎那和血和就,這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程,不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭,毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗,實驗是所謂的創造性地理學,也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。
如果是在自媒體上迎合受眾,那就好辦了,風趣幽默,把電影劇情講清楚就好,挑電影要挑一些有特點的電影
影視領域創作解析全套!
影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象,運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改,就可以拿上屏幕供大家欣賞,只要你夠努力,做出特點,收益粉絲不會少!
分解說和不解說兩種創作方式!簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂!這是比較簡單,但是作品質量比較低,往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。
有兩點需要注意
1、端正態度 2、知識儲備
關於端正態度,堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。
隨便推薦幾部電影,復述一遍劇情就是圖文作者?
胡亂剪輯幾個片段,加上片頭片尾就是視頻作者?
大錯特錯!這樣的作品沒有靈魂,意義不大。
關於知識儲備,說通俗些就是大量閱片。
因為大部分創作者不是影視專業的科班出身,沒有經過系統的理論學習,所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。
當然,所謂無師自通,並不是說達到多麼高深的造詣,而是於無形中學會有的放矢。
對影評類的圖文作者來說,廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。
比如電影的架構,幾條人物線和幾個故事板塊。
比如電影的套路,沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。
比如電影的技巧,鏡頭運用和畫面處理。
對於解說類的視頻作者來說,閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。
比如哪些人物是可以放棄的,哪些段落是可以舍棄的。
比如繁雜的線索是怎樣整理的,打亂的情節是如何捋順的。
電影評論的七個指導
一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手?以下七個指導意見供大家參考。
1.內容稀缺、角度新穎
一部電影由多個元素構成,導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等,挑選一個自己擅長的方向深入挖掘,要好過面面俱到,泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章,切記要另闢蹊徑和與眾不同。
2.通俗易懂、深入淺出
作者看過一些影評,長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識,乍看感覺高大上,實際閱讀量卻慘不忍睹。
為什麼?是因為文章寫的不夠干貨嗎?
並不是!而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾,大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼!專業性和易讀性,兩手都要抓,兩手都要硬,但孰輕孰重要心裡有數,寓教於樂才是王道。
3.邏輯自洽、結構清晰
這一點涉及文章的具體寫作技巧,簡單來說就是上下文的關聯性要強,切不可東一榔頭西一棒槌,天南海北想到哪寫到哪。
作者想說,與其臨淵羨魚,不如退而結網。勤於動筆,善於思考,在實踐中總結經驗。
寫文章這事兒——無他,但手熟爾。
4.論據要硬、引源可靠
文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例,使論據具有公信力和權威性。由此可見,影評絕不是張口就來,前期的准備工作尤為重要。
5.分析深入、觀點可行
文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解,要具有實際意義,不能信口開河,更不能胡編亂造。
6.不偏不倚、公正客觀
大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩,過度渲染個人情緒。
但是,一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。
一篇合格的影評要做到就事論事,保持中立。這一點需要格外注意!
7.積極向上、人文關懷
影評的最後,一定要回歸現實。
把電影的啟迪通過文字傳達給讀者,傳播正能量。
影視領域創作,作為一個觀眾的角度來講,我自己有幾點看法。
1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇,只知道畫家是個心狠手辣的人?但最後的反轉簡直太驚艷了,讓人拍手稱贊,可能大家覺得畫家就是李問,可結尾又給大家留下了伏筆。
2.
《利刃出鞘》拍案叫絕,很多情節的讓人峰迴路轉,彩蛋不短,一步一步推理把觀眾帶入劇情,本以為一場普通的自殺案,確實一場謀殺案,本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。
3.影視創作貼近生活,給人以警示,感動身邊,帶來正能量的,應該是初衷!
一.針對爛片的吐槽型
其實這種並不算是標準的影評,但是他能煽動觀眾的情緒,帶動觀眾的參與,有一些觀眾,他自己想要吐槽,他但是不知從哪裡開始吐槽,然後你去寫這個影評吐槽,就替他過了這個嘴癮,並且在你吐槽的這個影評中,會有很多人支持,或者有人反對,然後這就會有人加入進來一起討論,這會增加你的點擊量和評論,但其實這個方法並不是非常的好,它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用,因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下,這樣得來的粉絲,他的粘合度不高,容易流失。說個比較簡單的,《夏有喬木,雅望天堂》這部劇就議論挺大的,就和影迷之間的討論,影迷覺得劇情邏輯不行,而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點,一些影視中哪些地方值得吐槽?好,你再去吐槽,要有理有據,也不能瞎吐槽,帶著情緒化去寫。
二.開腦洞類型
首先你要對你要寫的東西比較熟悉,然後就會有一些腦洞,你可以去想,比如最近比較火的網劇,《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題,你可以寫嗎?例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦?也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦?也可以寫他們一起過來了,又怎麼辦?一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富,勸你一定要對自己說,寫的東西很熟悉,有細節的依據,也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多,腦洞足夠大。
三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。
這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完,再結合生活中的事情把它給連接起來,由此你可以寫出你看完以後的感受,然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中,你要隨時注意截圖,注意找你需要的那個點。舉個例子,《我們天上見》部片子就有很多個點,你可以去寫,祖孫倆之間的親情,文革時代人們的無知,還有上山下鄉對老一輩的影響,這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。
總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的,比較容易寫的。
1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在
2 .是否感染了觀眾的感情,即使經過多年,也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」
3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界
4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力
5 .能否使觀眾緊張放鬆,最後離開快樂的電影院學習電影,最好的剪輯就是這部電影 想看看別人,抓住別人的壞夾子,尷尬,尷尬,困惑觀眾,想休息一會兒再看,心情不能放鬆。 如果你在學電影,剪輯1 .是否平滑,是否符合無縫剪輯法則,是否有強調段落,是否有蒙太奇的表現,是否有情緒表現段落,是否感動,時間和空間的轉換是否平滑,是否懶散
建議你從三點開始。 如何拉動,看具體的電影,我總是通過分析故事的邏輯,來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分,看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落,有時也分析過渡和剪輯風格。
當然,這種情況的第二個問題是,覺得有些情況有可能在上映電影,為了表演某種氣氛,感覺很多時間會到來,很快就會收到。 例如,在以前的紅色經典電影中,大篇文章用來演繹勇敢的紅軍,結果過去了,相反,觀眾厭倦了,撒謊了,懶散了。 第二場景的意思重復了。
例如,我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢,他很任性,他很大……那邋遢的表現,他很有錢,他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然,需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山,山上有寺廟,寺廟里有僧侶」,簡潔的表現就是山,和尚。 許多東西可以在畫外表現,細節表現,聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪,那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息,剪輯不像魔術師那樣操縱人,像調教師那樣玩弄猴子
❼ 《蝴蝶效應》電影深度解析是什麼
《蝴蝶效應》電影深度解析如下:
影片的開頭其實已經給觀眾埋下了一個伏筆,「據說,一些微如蝴蝶振翅的小事能引起橫掃報個地球的風暴。」——混沌理論。這句話是理解整部電影劇情的關鍵所在。
電影用了倒敘的手法,一開始便是主人公被追捕,並且寫下一段富有深意的句子,懸疑便開始了。電影開始的半個小時,圍繞著埃文的成長歷程,都還在正常的時空下。這過程中,有兩個時間節點,一個是6年後,一個是7年後。在這段時間里,埃文總共發生了6件失去記憶的事,而這些失憶的空間又為後來的主人公時空穿梭提供了支點。
導演一共安排了四個結尾,可真正用到的結尾只有兩個。一個是導演加長版的結尾,埃文看到的家庭電影是埃文的母親即將產下埃文,進入歷史的埃文決定自己結束這一切,他用雙手掐住了臍帶,結束了自己剛要開始的生命,現實的生活中沒有埃文,凱莉跟湯米被離婚後的一母親監護,遠離了那個BT父親,自然也就沒有了雷管事件。
劇場版的結局是埃文看到的家庭電影是第一次認識凱莉的聚會,回到從前的埃文罵了凱莉,他與凱莉沒有成為好朋友,凱莉跟湯米的監護權也由母親得到。工作後的埃文在街上偶遇凱莉,但卻沒有相認。另兩個結局也是按劇場版的結局設定的,一個是埃文遇到凱利後,返身去追凱利,另一個是兩個相認。
影片意義:
這部電影有著最精妙的一個構思。而這個構思最精妙的設想是:提供了一次又一次的反悔的機會,提供了生命的多種可能性,一個回到過去改變命運的夢。基於一個完美主義者的瘋狂,主人公伊萬在他記憶模糊的那些集結點上建起他應有的記憶。
而這些記憶建起了之後,他之後的記憶將因為蝴蝶效應而全部被改寫,於是他的人生也就跟著不停被改寫。沒有人的人生是完全美好而無缺憾的,所以當認同了現有的缺憾之後,世界才會變得更美好而不至於不停地祈盼更美好更虛妄的一切。
❽ 電影《風聲》深度解析
電影《風聲》在層層抽絲剝繭里,敵人看似窮凶極惡的陰險狡詐,卻在「老鬼」與「老槍」的天衣無縫的配合下,讓敵人的陰謀落空,我方的英勇機智與大無畏的獻身精神得到淋漓盡致地凸顯。
一份武田設計的圈套情報,白小年白副官、譯電組組長李寧玉、收發專員顧曉夢、剿匪大隊長吳志國、軍機處處長金生火,此五人都有泄密情報是潛伏人員「老鬼」的嫌疑。
故事由此拉漸漸向著精彩推進。懸疑的氣氛已然鋪墊的充足,緊張的劇情已然箭在弦上,螳螂捕蟬黃雀在後的戲碼已然充分醞釀。
敵人一套套的陰謀在困入牢籠羔羊般的五人身上輪流施展,白副官被無辜錯殺,金處長恐懼自殺。血腥的氣味沖天而起,誰是躲在重重迷霧之後哪個真正的「老鬼」?謎面撲朔迷離,謎底令人期待。
評價:
《風聲》是典型的諜戰片,盡管影片有小瑕疵,比如情節有漏洞經不起反復推敲。該片具有簡單的環境,精煉的人物,明確單一的目的,波譎雲詭的情節。
導演以好劇本做底,再加上奢靡考究的布景,香艷典雅的人物造型,絢麗而懷舊的色調,漂亮炫目的攝影,能把握心理細節的好演員,以及乾脆利落行雲流水的剪輯,每個細節都做足了功夫 。
❾ 電影降臨深度解析
電影降臨深度解析如下:
電影《降臨》講述了地球的上空突然出現了十二架貝殼狀的不明飛行物,懸浮在十二個不同的國家的上空,外星人向人類發出了訊號,但人類卻並不能夠解讀。美國軍方找到了語言學家露易絲·班克斯和物理學家伊恩·唐納利,希望兩人能夠合作破解外星人的語言之謎。
在本片中外星人通過預見未來的能力看見3000年後自身遇到危機,地球人來拯救他們,外星人問地球人為什麼救他們,地球人說3000年前你們曾經來到地球,向我們傳授了你們的外星科技,並且告訴我們3000年後來救你們。
電影《降臨》屬於外星人入侵題材,但是電影更注重刻畫人類的經歷而不是來自另一個世界的生物,是一部非常有力量的電影。
該片最妙的則是對外星人語言的設計,在所有外星科幻片中外星人要麼哼哼啊啊發出怪異音節,要麼一口流利英語的境況下,七肢桶的這種涵義豐富的可視化語言非常有想像力。
盡管是在原著描寫基礎上設計的,但真正借用東方水墨的風格,設計出這種契合東方哲學周而復始哲學思想,又非常有美感的語言形象,依然是影片的成功之處。