電影阿甘正傳視聽語言分析

⑴ 《阿甘正傳》敘事技巧分析

根據美國作家溫斯頓·格盧姆的同名政治諷刺小說改編而成的電影《阿甘正傳》(Forrest Gump)可謂世界電影史上的經典之作，從上映以來就一直備受關注和熱議。在第67屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。我國著名編劇吳迎盈曾評論該片為“一則成功而及時的美國神話，一部穿越了歷史的人生寓言”。

一、內容簡介

作為20世紀90年代美國反智題材電影的代表作，該片通過描述一個智商僅為75的智障者的傳奇人生經歷，刻畫了主人公阿甘誠實、守信、認真、勇敢而又富於同情心的正面形象，並從一個獨特的角度對美國50年代至80年代的社會政治生活中的重要事件作了展現。主人公阿甘是一個很不幸的人，他的智商只有75，就是人們通常稱之為的傻子，不僅如此，阿甘自幼患有腿疾，因而倍受其他小夥伴的欺負。為了躲避欺辱，他在好友珍妮的建議下開始學著奔跑。在跑動的過程中，他的腿箍散架了，但他卻越跑越快，越跑越遠並機緣巧合地跑進了大學的校門，成為了橄欖球明星。畢業後的阿甘參加了越戰，在戰爭中，他結交了好友巴布並成功地挽救了丹中尉和其他戰友的生命，也因此立功，受到美國總統的接見，被授予榮譽勛章。退役後的阿甘信守對已故戰友的承諾，從事捕蝦行業並收獲了人生的成功。在電影《阿甘正傳》里，有句極其富有哲理的話，那就是：Life was like a box of chocolates，you never know what you’re gonna get.(生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。)誠然，阿甘正是憑借著對理想的簡單而執著的追求而取得了對於聰明者尚為奢望的成功，這不得不為人深思和慨嘆。影片自始至終都充滿著溫情和善意，影片所宣揚的傳統道德觀念也由此彰顯無疑。本文藉由這部電影，試圖從敘事技法的角度出發，從敘事結構和敘事視角兩個方面進行分析，探討這部經典之作的獨特的藝術魅力。

二、敘事結構

人類對敘事的研究由來已久，羅蘭·巴特曾經說：“敘事遍存於一切時代、一切地方、一切社會……它超越國度、超越歷史、超越文化，猶如生命那樣永存著。”(羅蘭·巴特：《敘事作品結構分析導論》，轉引自《敘述學研究》，張寅德編選，中國社會科學出版社1989年版)電影是一種以敘事為主的藝術形式，其敘事結構承載著電影創造者對整個文本的闡釋方式，也是觀眾解讀影片，把握影片精髓的基點。不同的影片由於題材不同，所採取的敘事結構當然會有所不同，但無論如何都是為了能更好地突出主題並感染觀眾。作為傳記題材的影片，《阿甘正傳》整體上採用了倒敘的手法。在影片開頭，觀眾就被一幅靜謐祥和的畫面所吸引：一根隨風飄舞的羽毛從樹梢到天空，最後掉落在坐在公交車站長椅上的阿甘腳下，隨即阿甘就用稍顯笨拙但簡單平和的語言向來往的人群講述自己的經歷。至此，觀眾便在導演的指引下，伴隨著影片的雙重線索一步步地走近阿甘的世界。整部影片藉助一表一深兩條線索交織行進的對比性張力運動，推動全片的敘事進程，架構全片的敘事主題：第一重線索以現實時間為基礎，觀眾隨著主人公的所作所為進行著場景和視角的更迭變換，因此我們稱之為表層的線索。第二重線索以主人公過去的生活經歷為線索，導演以主人公親身回憶的方式，採用順序的敘述方式，向觀眾展示了阿甘的生活片段。這些無不為觀眾全面立體地了解阿甘，了解阿甘的成長背景提供了更為詳細的補充成分。因此，我們稱之為故事的深層線索。正是藉由這個深層線索，觀眾可以更真實地貼近主人公的生活，更真切地體悟到這個“傻子”身上所體現的正直、善良、堅持和誠信的寶貴之處。

三、敘事視角

敘事視角是指作品中對故事內容進行觀察和講述的角度，由作品採用的人稱來體現，一般分為第一人稱和第三人稱兩種。在電影作品中，第一人稱的敘述往往採用的是人聲和畫面的結合形式，有時人聲與畫面共同出現，有時以畫外音或旁白的形式出現。第三人稱敘述則是從與故事無關的全知全能的旁觀者的立場進行的敘述，往往給觀眾留有高屋建瓴的觀影感受。電影《阿甘正傳》中，導演交替使用第一和第三人稱敘事角度，使觀眾或近或遠，或親或疏地全面理解影片的主題。影片開頭的羽毛畫面和阿甘開始向周圍路人講述自己故事的情景描繪採用了第三人稱的視角，觀眾藉由全知全能的旁觀者的眼睛看到了現實中的阿甘，居高臨下地看著阿甘開始講述自己的人生經歷，電影猶如一幅長卷展現在觀眾眼前。從童年，到大學，到越戰，到經營公司，最後到園丁，在阿甘的每一段經歷中，導演採用了第一人稱視角，並在幾乎每個故事展開前插有阿甘的一段旁白。阿甘獨特的音色、語調、說話的節奏和因為智商不高而使用的簡單用語及不規范的句子等無不給影片增加了極大的真實性和親切感。觀眾因此不僅能真實地體會到阿甘那簡單的快樂和對理想執著的追求，更能體會到他作為弱智者遭受奚落的冷遇和成功後的欣慰和喜悅。這對於該部電影主題的烘托與表現起到了至關重要的作用。試想，如果此處的第一人稱改為第三人稱，主人公人生經歷的低谷和高潮完全由全知全能的旁觀者講述，那麼一切將變得索然無味，影片所著力塑造的那個簡單、善良、勇敢的阿甘形象也將大打折扣。

生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……影片中的阿甘是傳統美德的化身，影片也因此成為了理想化道德的象徵。導演高超的敘事技法使故事於傳奇中體現平凡，於平凡中蘊含哲理。影片交叉敘事結構和多維敘事視角的綜合使用使觀眾從更深的層次上理解了影片的主題和思想，可以說，該影片敘事手法的成功運用奠定了影片成功的基礎。

⑵ 分析電影《阿甘正傳》中蒙太奇手法的運用及其藝術效果

一、 敘事蒙太奇

敘事蒙太奇是以交代情節、展示事件為主要目的,按照事件發展的時間流程、邏輯順序、因果關系來分切和組合鏡頭、場面和段落,表現連貫的劇情。
把捕蝦作為人生志願的布巴、立誓要戰死沙場的丹泰來中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展現。導演在處理這些人物的時候用了很多的定格鏡頭來點綴。比如當布巴向阿甘介紹自己的時候，畫面很自然地跟著話語轉換到布巴的媽媽等一系列的場景。這些場景不是偶然的，而是構成和裝配電影語言的關鍵筆墨。因為它從不同的地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來的，從而來刻畫人物，顯示其所包含的不同含義。片中有一個情節是阿甘講訴他名字的來由。從開始講媽媽是怎樣給他取的這個名字那一段都是阿甘的「一段回憶」，這里也是一個典型的「敘事蒙太奇」。
憑借蒙太奇的作用，該電影在敘事風格上享有了時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。比如，好幾次重大歷史事件，學校解除種族歧視政策，好幾屆總統被刺殺，乒乓外交，反戰集會等等。這都是電影在拍攝中無法實現的，而如果要實現這一場景必須藉助蒙太奇手法，把時間和空間不真實的拉入電影中來，從而敘述事件。

二、 連續式蒙太奇

連續式蒙太奇主要依先後順序和因果關系發展進行敘述，按此方式敘述是最基本的思維方式，是絕大多數影視節目的基本結構方式。連續式蒙太奇以單一的線索和連貫動作為主要內容，其優點是有頭有尾，脈絡清楚。
這部影片最大的特點就是多次利用巴士的到站，來串連起不同的乘客，這些乘客被當作阿甘的聽眾，從而隨著聽眾的變換而串連起不同的故事情節，通過阿甘的口來講述這個故事，完整的講述了阿甘傳奇的一生。

三、 交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的發展。交叉式蒙太奇強調兩條或兩條以上的線索，具有嚴格的同時性,密切的因果關系，其中一條線索往往影響或決定其他線索的發展。
影片主要有兩條線索，一條描寫了阿甘從上大學到參軍再到參加越戰最後到退伍的一生，同時另一條線索是描寫了珍妮的一生，寫出了珍妮為了求得榮譽，為了出名，忍心離開阿甘自己去闖盪漂泊的一生。這兩段雖然是發生在不同的空間，但是隨著鏡頭的不斷切換，使它們在敘事上呈現出互相關聯的敘事段落，交叉剪接在一起，製造出一種讓觀眾聯想的氛圍和情緒。

四、重復蒙太奇
重復蒙太奇是把代表一定寓意的鏡頭、場面或類似的內容在關鍵的時候反復出現,構成強調,起到了深化主題的特殊效果。是在《阿甘正傳》這部電影中使用的蒙太奇手法最多的一種：
影片開始最令人印象深刻的飄飛的羽毛，影片一開頭，一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居、馬路，最後落到阿甘腳下，優雅卻平淡無奇;影片的結尾，阿甘坐在他母親曾經送他上學的長凳上，目送兒子上了校車後，默默地想著什麼，一根羽毛從他腳前飄起，飄向藍天、白雲之間。影片的開頭和結尾都描寫了飄飛的羽毛：從這部電影我們看到更多的是人生，我們的人生就是這樣子的，很多時候我們都在隨波逐流，我們不能知道我們將來要干什麼，我們也不能去改變這個社會。可是一個上下一個左右，我們總是可以改變的，我們只要盡力去做好我們自己就可以了，不必計較太多的得失，那麼我們就可以如隨風飄浮的羽毛越飛越高，越來越接近天堂。阿甘的成功並不偶然的，執著與努力，成就了阿甘!
巴士的不斷到站，也是一組重復蒙太奇。阿甘講自己的故事時，鏡頭總是由現實與阿甘的故事交替出現，而且阿甘的聽眾是不斷發生變化的，公交車也是來來去去，這也暗示著人生中你會遇到各種各樣的人，人生是在不斷變化當中，能夠認識便是一種緣分。
又如，阿甘小時候在車上受到別人歧視而沒有座位坐時，最後只有珍妮邀請他坐在旁邊；而在剛入伍時同樣在上車時受罵，遭到同樣待遇，最後只有布巴肯跟他一起坐。這一方面表現出世人的眼光總是庸俗的，總喜歡歧視不如自己的人，好人反而要受到欺負、譏笑；另一方面也營造一種凄涼的意境，也為阿甘與珍妮相識和報答布巴的劇情做鋪墊。，還有，如電視機多次播放槍擊事件；阿甘在戰場上多次救出同伴；阿甘起初捕蝦時，多次只是撈起一些水底的垃圾，表明甘在這個過程中遇到許多挫折；甘每次見到欺負珍妮的男人時，總是挺身而出等等，這些地方都運用了重復蒙太奇，將一切表達得淋漓盡致。
重復式蒙太奇的運用可以使作品內涵由淺入深，意境由淡變濃，藝術表現力由弱變強。在《阿甘正傳》這部影片中重復蒙太奇手法的應用，更加有利於突出主題，可以更加強有力的震撼我們的心靈。

五、隱喻蒙太奇

隱喻蒙太奇是通過鏡頭或場面的對列進行類比,含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵突現出來,以引起觀眾的聯想,領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩隱喻蒙太奇將巨大的概括力和極度簡潔的表現手法相結合, 往往具有強烈的情緒感染力。
影片一開始白色羽毛隨風飄搖的場景和結尾其從書中掉出繼續飄飛的場景相照應，令人印象十分深刻。導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像，為故事情節的發展作了鋪墊。澤米基斯導演在這用了一個隱寓蒙太奇。羽毛先是在空中一直飛，直到落到阿甘腳跟前，然後阿甘把它撿起放到了皮包里的一本書中。白色的羽毛的飄零就暗示了阿甘將會是一個孤獨寂寞，沒有自己的長久之所的人生，一生沒有幾個朋友。同時也是在說阿甘這個人有像羽毛那麼潔白無暇的心。此外，還能理解為命運像羽毛一樣飄忽不定（丹中尉的觀點），但是羽毛註定會飄到阿甘腳下也註定會飄走（阿甘母親的宿命論觀點），照應了阿甘之前對命運的思考和全片的主題。
阿甘向珍妮求婚時，天正在打雷、下雨，暗示著事情並不會如阿甘所願，也表現出阿甘遭到拒絕後的思緒很亂。另一組鏡頭更是意味深長，一陣冷風吹動了地面上的枯葉，鏡頭上搖，便看到阿甘一家人穿過樹陰一起回家，路兩旁的樹猶如形成了一條幸福的通道，一家人正過著幸福的生活，可惜的是幸福的光陰十分短暫，就像落葉一樣差不多到了盡頭，由此也形成了一種凄清的意境，也暗示著珍妮將要離開人世。當然，電影中開頭與結尾白色羽毛隨風飄盪的鏡頭，也是運用了這種手法，暗示著人生的起伏不定。

六、 對比蒙太奇

影片有兩條線索，一條描寫了阿甘從上大學到參軍再到參加越戰最後到退伍的一生，同時另一條線索是描寫了珍妮的一生，寫出了珍妮為了求得榮譽，為了出名，忍心離開阿甘自己去闖盪漂泊的一生。在描寫這兩條線索的同時也使用了結構性蒙太奇中的對比蒙太奇，阿甘的一生雖然經歷了軍隊嚴厲的訓練，雖然經受住了越戰時生死的考驗，但看上去卻有種一切都還算順利，彷彿有神在庇護著阿甘，每次當他受到困難甚至災難的時候，他的信念他的執著總是能幫他化險為夷，總是能幫他脫離困境，總是能幫他取得成功。而相比較他而言，珍妮的一生似乎看上去老天並沒有過多的垂簾和青睞她，她就是想成為著名的歌手，簡單的想法卻承受了一波一波的打擊和不幸。每次阿甘在受到長官表揚鼓勵的時候，每次阿甘在晚上休息想念珍妮的時候，她總是在一次又一次的煩惱和無奈中掙扎。導演通過他們不同命運的對比，讓觀眾感受到阿甘雖然智商低，可是憑他自己踏踏實實的努力，每次都能得到授勛和被總統接見的獎勵。雖然可能因為他的不善於表達而被周圍的人瞧不起，可是他憑借自己的能力創造了他的一生。同時也感受到每次珍妮在向命運搏鬥的時候總是被外來的因素所掌控，每次都屈服於自己坎坷的命運的悲哀。在影片中阿甘是一個智商僅有75的人，他自己也承認自己是個「傻子」，可是故事的每一個情節都體現出他本質上的善良、純朴，可以看出阿甘是一個懂得如何去愛，如何去生活的性情中人，情商和智商兩方面的落差通過鏡頭的剪接巧妙地傳達給每一位觀眾。在插入珍妮和丹中尉的鏡頭時，還是在講述他們的坎坷命運時，通過對比，讓觀眾在感情上與角色的處境緊密結合，隨著珍妮的一次次與阿甘的相遇和分離而傷心，隨著丹中尉的頹廢而失落，隨著珍妮的吸食毒品而為她感到悲哀，直到最後她年輕的生命結束感到惋惜、難過。導演這樣安排，無非是想在通過阿甘和珍妮的命運的對比和丹中尉命運的變化告訴觀眾一個哲理：人的命運是掌握在自己手中的，要靠自己的奮斗來創造命運，即便我們有各種缺陷，承受著各種不幸和災難，但是只要能堅定一種信念，就能創造出奇跡。
而且情節中也貫穿了很多細節性的對比蒙太奇，比如阿甘在回憶他在越戰行軍的時候，原本暴雨滂沱，可是好像被人擰緊了水龍頭似的，突然星空絢爛，他仰視凝望著美好的星空。當阿甘沒有緣由不知疲倦的跑步的時候，他忽然發現天際合一分不出哪裡是天，哪裡是地的鏡頭。
時至今日，《阿甘正傳》仍然是一部非常優秀的影片，其各種手法的而運用堪稱經典，特別是蒙太奇的運用，正是因為各種首發的而運用，讓我們可以享受到這么震撼心靈的電影。

拓展資料：

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

⑶ 阿甘正傳劇情解析，影評

• 劇情概述：

影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。

1. Life was like a box of chocolate. You never know what you＇re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永遠不知道會嘗到哪種滋味。

2. There is an awful lot you can tell about a person by their shoes-where they＇re going， where they＇ve been.

通過人家的鞋可以了解別人很多的東西包括他們向那兒走，從那兒來。

3. You are no different than anybody else is.

你和別人沒有任何的不同。

4. There must be someing can be done.

一定有方法的。

5. Miracles happen every day.

天天都有奇跡發生。

6. Aint I going to be me？

我不將會成為我自己么？

7. The secret to this game is， no matter what happens， never， ever take your eye off the ball.

這游戲的秘訣在於無論發生什麼事，雙眼絕對永遠不能離開個球。

最後，希望更多的人可以在這部經典電影里找到人生的感動，並且為這個感動而去努力付出。

⑷ 《阿甘正傳》的影評怎麼寫啊 從視聽語言和內容方面分析。 謝謝啦、

轉載別人的一個不錯的影評 希望對你有幫助
《一部電影史上的里程碑》
這部電影我看了10遍左右。每次看完都會有新的人生感悟。

首先要欣賞這部電影，需要有一定的美國歷史知識，如果對美國歷史一無所知，我相信基本看不懂這部電影。因為這部電影是講述阿甘的成長結合了一段時期內美國發生的歷史事件。

要用2個半小時講述人的一生談何容易，但這部電影卻做到了，大量的鏡頭切換，時代的轉變，都在音樂聲中自然的完成，不顯得倉促，凌亂。這是這部電影經典之一。

這部電影的內容應該用龐大來形容，貓王，黑人運動，越南戰役，中美建交等等...~每個人物或事件都可以講述一段獨自的歷史。但看完這部電影給我的感覺卻沒有那麼復雜與繁瑣，因為這部電影用情感貫穿始末。這是這部電影經典之二。

這是部包含豐富感情與精神的影片，甘與母親的親情，對JENNY致死不虞的愛情，對巴布與丹中尉的友情，每種情感都表現的那麼震撼人心而又恰到好處。而甘的執著，善良，單純...在現在人的眼中卻變成了弱智的象徵。這些情感正是這個時代所缺少的。這是這部電影經典之三。

這不是部音樂劇，但在影片隨時，隨地都伴隨著音樂。阿甘的原聲集收錄了32首歌曲，這些歌以其廣闊的時間跨度，包含了阿甘所在各個時期的音樂代表。這是這部電影經典之四。

至於這部電影也許只有經歷過那段歷史的美國人才能真正意義上的感動，但我們可以通過了解美國的歷史來容入這部電影之中。這樣你會發現這是部百看不厭的經典之作。

很多人拿《肖申克的救贖》與該片做比較，這是必然的，它們同是奧斯卡的競爭對手。但我要說的是，這完全沒有必要，製作這兩部影片的都是美國人，奧斯卡小金人的歸屬也是美國觀眾與評委做出的選擇，既然阿甘勝出就一定有它的理由。至於《肖申克的救贖》是不是經典，應該不用猶豫的回答「是」。但它們表達的內容不同，手段不同，這就因人而易了

喜歡的人請發表自己的感受，不喜歡的人也請不要批評，你不是批評了一部影片，而是別人的觀點。「己所不欲，勿施於人」

⑸ 按好萊塢類型電影基本敘事特徵分析《阿甘正傳》 急求

首先不得不說的是：本片的敘述手法，結構精妙，構思整齊，令人眼見一亮。
第二就是由湯姆漢克斯扮演的阿甘，本片中的阿甘，質朴，純真，善良。雖然IQ很低但卻遇到了美國50年代和70年代，所有的重大事件。
Finaly我要說本片的特效，本片的特效在拍攝這部電影時，已經不錯了。特別是片頭片尾的羽毛，給人意猶未盡的感覺。

打了這么多，給個最佳吧。

⑹ 電影《阿甘正傳》視聽語言分析。

視聽語言分析之阿甘正傳

好萊塢一直以來都是電影的王國，大量的商業巨制電影從這里產生，進而風
靡世界。但是我們也可以看到一些非常經典的電影，
《阿甘正傳》就是一部非常
經典的好萊塢大片。
今天我們就從視聽語言的角度來分析一下

這部經典的作品。

本片改編自一部同名小說，
影片通過阿甘對自己生活的講述，
深層次的剖析
了美國當代歷史，
以幽默的方式對社會現象和戰爭進行諷刺。
作為一部以人物記
錄歷史的影片，
阿甘作為主要線索，
經歷了美國最動盪的一段歷史。
影片也同樣
倡導了美德的回歸，進行正確的精神引導，大力提倡人性關懷和人文主義精神。
它是好萊塢反智潮流電影中的經典名作。

上個世紀九十年代是美國社會的反智情緒高漲的時代。
於是好萊塢便出品了
一系列貶低現代文明崇尚回歸原始闡釋人性的影片。
其中
《阿甘正傳》
便是通過
一個智力障礙者的視角，
描述了美國二十世紀五十年代到八十年代生活的方方面
面，越戰，政府丑聞，外交，種族沖突„„反映了當時社會的動盪不安，與人們
生活的生活狀態——多數人的消極頹廢與盲目熱情。
《阿甘正傳》這部影片就是
讓美國人回顧自己的歷史，
重新審視自己。
阿甘在此片中被塑造成一個天生弱智，
卻具備了人類最優秀美德的人。
他坦盪的面對生活帶給他的挑戰，
在混亂中接受
錘煉，只沖著一個方向奔跑，最終跑向了他的終點。這是一部人生寓言，帶給人
們歡樂的同時，引發了廣泛的思考。

在這部影片中，
人物造型有很強烈的對比。
阿甘的形象出現時一般是清爽整
潔的，
與影片中出現的其他人的形象形成了鮮明的對比。
湯姆漢克斯成功的塑造
了一個先天性智力殘疾，
卻朴實真摯的阿甘。
幼年時阿甘拙笨，
說話緩慢而堅定，
而成年的阿甘說話滔滔不絕，
包含了一種絕對的自信。
珍妮，
她一直是阿甘的天
使，正因為聽了珍妮的話，阿甘才能永不停歇的跑著。但是與阿甘不同，她的生
活始終是隨波逐流居無定所的，
她從生活上到精神上都是個流浪者，
找不到自己
的位置。
她想成為歌星，
卻只能在街上或者色情酒吧里賣藝，
與一幫狐朋狗友們
吸毒。她的生活中總是充滿了色情，暴力，毒品這些負面因素。所以影片塑造出
的珍妮的形象總是陰暗的，
模糊的。
但是她對阿甘又是真誠的，
所以在影片結尾
處，
珍妮的形象又回歸了初識阿甘時的純潔美麗。
丹中尉，
一開始出場便是狂野
的，
翻臉如翻書，
上一刻還在開玩笑下一刻又在嚴肅的下達命令。
他在戰場上一
門心思的求死，
延續他家族的「光榮」捐軀歷史。
在做完截肢手術後的丹中尉異
常絕望，
他認為生活的希望全都結束在了戰場上，
他本該死在那裡，
對阿甘的救
命之恩完全不領情。
從戰場回來後變得有些神經質，
穿著邋裡邋遢，
說話粗聲粗
氣，宣洩著他的不滿。但是在新年夜裡，他的悲傷抑制不住的外泄，讓觀眾感受
到他真正的內心世界。
後來在海上他與風暴進行搏擊，
又以不屈不撓的反抗者形
象出現。
最後「他和上帝講和」後，
以及在阿甘結婚時出現的形象是溫和的，
這
是他在經歷人生幾大起伏後回歸本性的表現。

影片的拍攝技巧也是很值得稱道的。
在體現珍妮和阿甘兩個人的生活時，
經
常用不同的光效和色調。
在阿甘的生活中，
大量的運用暖調。
而珍妮的生活片段
則運用較多的冷色調。
影片中多次出現阿甘跑步的畫面，
跑步在這部片子裡面算
是出現最多的動作段落。
第一次跑步，
阿甘擺脫了他腿上的支架，
在這一場景中
依舊出現大量的綠色，背景擁有很清晰的輪廓，自然的和諧美麗使人心情明朗。
第二次他得到了橄欖隊教練的青睞，
隨後憑借著跑步這一特長，
為橄欖球隊贏得
了比賽的勝利，
在這一場景中出現了大塊的紅色和黃色，
觀眾席上也是大片大片
的紅色標語，把球場比賽熱烈氣氛烘托起來，讓人興奮。依舊是暖色調為主。隨
後是越戰中他在叢林中奔跑，
救了自己的戰友們。
這里也是使用大量的綠色和黃
色，並且光線充足，線型較為清楚，營造出很好的光影效果。與阿甘的生活段落
色彩刻畫相比，
珍妮的生活環境大部分降低了色彩的明暗度，
表現起其生活的壓
抑，同時體現珍妮本人內心的消極厭世。影片通過這種明暗，色調的對比方式，
暗示了阿甘與珍妮兩人個性的相悖與命運的走向。
而在最後，
珍妮重新回到阿甘
身邊的時候，兩人的內心世界逐漸相統一，珍妮場景的色彩也與阿甘趨於一致，
光效也統一使用了自然光效。
珍妮一身白色裙子向阿甘走來，
色彩又如同兩人幼
年的時候，白色與綠色相間，開闊明亮，充滿朝氣。讓觀眾明白珍妮的生活已經
不像從前一般，
而是以一種更樂觀的方式面對人生，
也喻示了珍妮經歷若干波折
後的精神上的重生。
影片通過對光線與色彩的配置，
更加完美的塑造出人物性格，
也表達了導演的意圖和影片的主題，
具有很強的主觀色彩，
同時能激發觀眾的想
象里，
讓觀眾潛意識的接受這些暗示信息。
色彩與光效的使用也推動了敘事，
增
強影片真實感，加強了影片的觀賞性。

在這部影片中有一個非常重要的道具，想必也給觀眾留下極其深刻的印象，
那就是那根飄浮著的羽毛。
這根羽毛也多次出現在鏡頭當中。
影片一開始便以羽
毛作為視線引導，鏡頭追隨羽毛，一直到人物出現。結尾處，羽毛又隨風而起，
飄盪到更遠處。在《阿甘正傳》的一開場，一根羽毛引導觀眾的視線，同時出現
了開場音樂，
鋼琴的輕盈與小提琴的柔美融合在一起，
為「羽毛」塑造出聲音造
型，
也推動著影片的氣氛。
隨著羽毛的起伏，
觀眾感受到的音樂也是如羽毛般飄
忽不定，隨風飄盪，正如生活一般充滿了不確定感，難以預料。而在影片結尾處
又重復出現這一主題，此時，音樂的含義卻多於開頭，有了一份對生活的感慨，
多了幾分感動。生活就像這根羽毛一樣，或隨風飄盪，或落於塵泥，我們無權選
擇它的方向。但是我們有權利選擇如何面對。

在美國的社會中一直存在著種族歧視的問題。種族問題也是《阿甘正傳》中
的一個重要元素。
首先是阿拉巴馬的民權運動，
州長華萊士拒絕黑人入校，
但最
終妥協。
在開往軍營的車上，
觀眾可以看到車上都是白人與白人坐在一起，
黑人
與黑人坐在一起。
阿甘在車上碰上了從前在校車上一樣的釘子。
最後他和黑人巴
布坐在一起，
這也是他在軍營中唯一的好朋友。
巴布的祖先都是做蝦的，
在飯店
里給白人端菜。
在阿甘送給巴布母親股份之後，
人物關系轉換了，
換成了白人給
黑人端菜。種族問題以一個幽默的報復方式呈現處理。

電視在這部影片里成為重要的敘事手段，通過它，展現了美國當代的政治文
化包括阿拉巴馬州民權運動，
華萊士被射傷，
肯尼迪總統接見全美大學生橄欖球
隊，約翰遜總統接見越戰功臣，肯尼迪總統被刺殺，福特總統被刺殺，尼克松水
門事件，
還有登月„„電視新聞經常作為一個剪輯點建立起鏡頭與鏡頭，
段落與
段落只見的關系。
在敘事上，
也承擔了一個重要的角色，
為我們呈現出美國社會
狀態——暴力沖突嚴重，這也一定程度上反映了美國國內的真實情況。

聲音是一部影片的重要組成部分。
其中人聲在影片中表現為對話和旁白以及
內心獨白，整個故事由阿甘的旁白來講述，阿甘的聲音柔和，平緩，情緒起伏不
大，
娓娓道來，
奠定了整部影片舒緩平實的基調。
幼年時的阿甘，
說話有些木訥，
字字清晰，雖然拙笨但是很朴實。阿甘總是重復「笨有笨的的作為。」，這句話
塑造出了阿甘自信的性格，
而「我更加的思念珍妮。
」這句話貫穿影片始終，
成
為珍妮場景與阿甘場景的剪輯點，
連接兩個人的關系，
推動了情節發展，
也讓我
們看到了一個感情專一，
真誠的阿甘。
而電影音樂，
也記述了這一時代最有代表
性的音樂——搖滾。
電影中的搖滾音樂有鮮明的時代特點，
幫助影片敘事推進影
片節奏，
也同樣發人深省，
突出了人道精神和人文主義情懷。
音響為影片增添了
生活氣息，阿甘的場景中，總是寧靜的，充滿自然的氣息。而珍妮的場景中，充
滿了城市噪音，
是浮躁而喧鬧的。
這些場景中，
導演想要表達的是對現代工業的
排斥與對自然的嚮往。

影片中關於漫漫人生的種種韻味，苦與樂、生與死、戰爭與愛情、冷

漠與
友誼、成功與失敗，偉大與卑微，值得我們去一輩子細細品味。在我們驕揚跋扈
時，在我們患得患失時，在我們迷惘彷徨時，在我們傷痕累累時，我們想總可以
在滿目的荒謬之中苟活下去，
就沖著阿甘這個理由。
我們還要盡我們的所能，
讓
更多人知道阿甘的故事，
縱然這世界走到盡頭，
必然是消失於無形，
但活著的人
總需

要一縷希望的曙光。或許人生就像那根飄浮的羽毛一樣，要麼飄浮不定，
要麼乘風破浪，但是人生也像那根羽毛承載著我們的希望。