分析電影大師

① 陳凱歌.張藝謀.徐克.王家衛.吳宇森.李安這六個導演誰最牛為什麼還有沒有更厲害的華人導演

李安

按獲獎成就來看，李安是最牛的，【卧虎藏龍】是奧斯卡最佳外語片，【斷背山】幫他拿了奧斯卡最佳導演。【飲食男女】等影片也具有極高的藝術價值。

吳宇森的好萊塢大片比較多，我基本不他看作是中國導演，當然他創造了港片的一個新時代（小馬哥一類的經典你懂得）

陳凱歌和張藝謀是最賺票房的導演，但二人已被嚴重商業化，後期作品遠不如前期。二人早期作品，例如【霸王別姬】【活著】都是難得佳作。尤其張藝謀是中國老百姓比較認同的一位導演。但類似於【無極】【黃金甲】這一類的爛片，這兩位導演已受電影界人士的質疑。

徐克是武俠片的高手。王家衛屬於文藝片高手，其電影語言有自己獨特的風格。是昆汀.塔倫蒂諾非常喜歡的一個導演。【重慶森林】【花樣年華】等都是不錯的佳作。

綜上，我認為目前成就最高的華人導演應該屬於李安。當然中國比較厲害的導演有不少，比如寧浩，婁燁，賈樟柯等。

對李安導演的評價：

李安是在美國學的電影，學的是娛樂片。從頭到尾，他沒有給自己一個「電影藝術大師」的定位。從一開始做電影，他就明白，定位是「亞洲的主流，美國的藝術」。在美國賣片，賣的是中國商業片，只有死路一條，藝術片，還有一線生機。

這幾年，眼看著內地的電影導演，要往死路上去死磕。回頭看李安，若干年前，就看透了，看化了。

到這一部《斷背山》，仍舊小成本，故事講得輕描淡寫，不動聲色，到了結末，顯山露水那麼一件襯衫，頓時就把全球多愁善感的觀眾煽得涕淚交流。不敢說李安對電影的精髓全然把握，但是美國電影的那套東西，顯然他已經爐火純青了。

李安的電影，不是很藝術。他的電影可以讀解，可以學。他從來不試圖講道理，而是說故事。他的電影從來都不難懂，也不難看。有的電影，若干元素，一有一無。而李安的電影，什麼都有，什麼都在，只是一隱一顯，一張一弛。

比如說色彩，李安也用大塊的。《卧虎藏龍》里，江南是綠的，塞外是黃的，京城是黯淡的，最終的窯洞是黑色的。點到為止，是那麼個意思。始終不是那般鋪天蓋地用一種顏色的霸道。而音樂，你沉浸其中而注意不到的音樂，才是電影中的好音樂。

② 電影大師的評價標准，每人心中都有大師，談談你對電影大師的評判。謝謝

有自己的獨特的風格和獨到的見解，場面不一定需要華麗，但一定要有思想，其思想能透過電影中的人物表現出來，讓人能在觀賞過後有所思，心中有一種不可言狀的感覺（馬丁斯科塞斯的《禁閉島》個人覺得在這點上做得很好）；故事的敘述不拖沓冗長，不刻意營造玄妙之感也不無病呻吟，也不流於固有套路的限制，像那些解釋不清楚自己電影和內在就把一切歸於主角人物有嚴重精神疾患的導演，不用說都知道那是什麼等級的導演。就我個人而言，不贊成那種認為讓人無法看懂和理解的電影就是深奧的電影的說法，如果一部作品在那麼幾十億人中幾乎無法讓其中哪怕只是一個人明白的話，那隻能反映出連導演本人也無法理解該作品；然後就是對電影有自己的堅持，不趨從於短暫的市場需求，畢竟大師也不是由票房的多少來劃分的，市場是有盡的而電影是永恆的。我覺得大衛芬奇就很大師
我的理解大概就這些吧，可能比較亂

③ 求很牛的電影大師

費里尼 費德里科·費里尼 （（1920-1993年）,FedericoFellini，義大利）
1920年1月20日生於義大利里米尼小鎮。早年1936—1943年為漫畫家、演員與當國新聞記者、編輯，喜文擅畫。曾為很多電影編劇（如羅西里尼的《羅馬，不設防的城市》和《游擊隊》）。從影後拍攝多部20世紀的偉大電影，如《大路》、《卡比莉亞之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《羅馬風情畫》、《阿瑪珂德》等。他的電影多次獲得各種電影節大獎，並獲得5次奧斯卡金獎。
他自己導演的影片有：
1950年：《雜技之光》（與拉都達合作編導，主要演員：C．德爾基奧，G．瑪茜娜，J．基茲米耶爾等）。1952年：《白酋長》（與比內利，法拉亞諾合作編劇，主要演員：A．索爾蒂，B．波沃）。1953年：《城市裡的愛情》（集錦片中一個插曲：《婚姻介紹所》），《浪盪兒》（與比內里，弗拉約諾共同編劇，主要演員：索爾蒂，F．莫特林基，F．法勃里茲等）。1954年：《道路》（攝影：C．卡爾里尼，主要演員：A．奎恩，R．巴塞哈爾特，G．瑪茜娜）。1955年：《騙子》（與比內利，弗拉約諾合作編劇，主要演員：B．克勞福特，R．巴塞哈爾特，F．法勃里茲，G．瑪茜娜）。1957年：《卡比利亞的夜》（與弗拉約諾、比內利合作編劇，攝影：A．湯蒂，主要演員：G．瑪茜娜，F．馬爾茲，F．貝里葉，A．納扎里）。1960年：《甜蜜的生活》。1963年：《八部半》（主演：C．卡爾迪納爾，馬斯特洛亞尼）。1965年：《朱麗葉與精靈》（主要演員：G．瑪茜娜）。1968年：《癲非狂三部曲》（與另外兩位導演合作攝制）。1969年：《愛情神話》。1970年：《小丑們》（電視片）。1971年：《羅馬風情》（主要演員：D．貢扎萊茲，M．格拉漢

斯坦利·庫布里克
Stanley Kubrick
（1928年7月26日-1999年3月7日）
[編輯本段]【簡介】
演員
○出生 1928年7月26日
逝世 1999年3月7日
○配偶 Toba Metz (1948-1951)
Ruth Sobotka (1954-1957)
Christiane Harlan (1958-1999)
○獎項：奧斯卡金像獎 最佳視覺效果 (1968《2001：太空漫遊》 )
英國電影學院獎 最佳導演 （1975《巴里·林登》）
美國著名的電影導演。他在完成他的最後一部作品《大開眼界》（Eyes Wide Shut，由湯姆·克魯斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演）四天後去世。著名作品《奇愛博士》(Dr.Strangelove)、《2001太空漫遊》(2001: A Space Odssey)、《發條橙》(A Clockwork Orange)、《閃靈》(Shining)等都是電影史上的經典之作。他同時也是一位多面手，除導演外，他還常常擔任電影的剪接、攝影、音效等工作。

編輯本段]【創作年表】
1928年7月26日，斯坦利.庫布里克（Stanley Kubrick）生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是內科醫師。
1941 年 庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。
1946 年 進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。但後來被解僱。
1950 年 以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片《拳賽之日 》（Days of the Fight ），記錄了拳擊手沃爾特.卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4 000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽 ，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養 。
1951年 拍攝9分鍾長的紀錄片《飛著的隨軍牧師》（Flying Padre），身兼編導、攝 影、剪輯和解說，完成後仍賣給雷電華公司。
1953年 《恐懼和慾望》（Fear and Desire）是庫布里克的第一部故事片。為拍此片，他自己籌資4萬美元（部分資金是向好朋友借的），親自擔任製片、編劇和導演。影片完成於1954年，贏得批評家的贊揚，但由於庫布里克認為此片只是一部實習作品，完成之後40年間沒有公開發行，僅私下放映過，以致他多次試圖將此片的拷貝銷毀。同年還拍攝了紀錄片《水手》（Seafarers）。
1955年 《殺手之吻》（Killer\'s Kiss）是一部在紐約街頭拍攝的懸念犯罪片，開創了一種近乎紀實風格的現實主義。此片亦由庫布里克自己投資和製片，並自任編導。《 恐懼和慾望》和《兇手之吻》是他的兩部早期試驗之作，借用了抽象主義繪畫和超現實主義文學的表現手法，為奠定他的電影風格打下了基礎。
1956 年 《殺戮》（The Killing）由庫布里克與年輕富有的獨立製片人詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-庫布里克製片公司投資拍攝的第一部大型故事片，庫布里克集製片、編劇和導演於一身，此片完成後由聯美電影公司發行。庫布里克在導演兩部早期影片時獲得的經驗在創作這部影片中得到成功運用，與《殺手之吻》一樣，《殺戮》也是一部犯罪懸念片，出色運用了閃切手法，從幾個不同人物的視角表現了一樁賽馬場搶劫案。這部影片得到評論家們的贊賞，庫布里克被認為是"一個前途無量的青年電影導演"。
1957年 《光榮之路》（Paths of Glory）是庫布里克的成名作，奠定了他在二戰結束新一代電影導演的地位。此片系根據喔萊.科布爾的小說親自改編，描寫了第一次世界大戰期間在法國軍隊中發生的一個偶然事件：三個士兵被迫接受他們的長官強加給他們的一項根本不可能完成的軍事使命，最後被處決，成了愚蠢和腐敗的軍官們的替罪羊。但是在最後的時候德國的被俘少女卻使這些人的良知覺醒。這部影片使庫布里克第一次有機會指導像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶這樣一些著名演員，庫布里克證明自己能夠勝任這一挑戰，他使每一個演員都能異常充分地刻畫人物性格。這部在德國拍攝的影片以其誠摯、有力和風格上的獨創性而引人注目。（黑白，87 分鍾，主演：柯克.道格拉斯飾戴克斯上校，拉爾夫.米克爾飾上尉）。
1960 年 《斯巴達克斯》（Spartacus，又譯《風雲群英會》）一片的原任導演安東尼 .曼在影片開拍之後不久被解除職務，庫布里克受柯克.道格拉斯的邀請接任該片的導演工作。這部由柯克.道格拉斯和勞倫斯.奧立佛主演的影片從一開始就困難重重（道格拉 斯還擔任製片），庫布里克雖然接受了這個任務，但無權全面控制影片的製作過程，也無權按照自己的意圖剪輯影片，對完成片很不滿意。雖然此片在1960年第23屆奧斯卡獎角逐中一舉獲得了最佳男配角、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計4項金像獎，以及同年金球獎的最佳劇情片獎，但庫布里克一直不承認這部影片是他的作品。由於在拍攝此片過程中受到很多限制，庫布里克意識到以後拍片絕對不能放棄製片人的職位。（ 美國聯合國際影片公司、英國蘭克影片公司聯合出品，彩色寬銀幕，139分鍾，編劇：達 爾頓.梅蒂，主演：柯克.道格拉斯飾斯巴達克斯，勞倫斯.奧立佛飾克拉蘇）。
1961 年 庫布里克移居英國，居住在倫敦鮑爾哈姆森林區，1968年以後從未回過美國，但仍保留美國國籍（另外一個說法是他於1974年移居英國）。庫布里克離開美國的部分原因與好萊塢在創作上對導演的限制有關。庫布里克移居英國後深居簡出，私生活方面完全對外封閉。人們只知道他愛好下棋、照相和看電影，特別害怕坐飛機旅行，盡管他擁有150小時的飛行紀錄和飛機駕駛執照，外出時的行車速度絕不超過30公里。庫布里克的婚姻狀況如下：1947年與托芭.麥茨結婚，1952年離婚；同年與舞蹈演員露絲.索伯特結婚，生一女；1958年與索伯特卡離婚後跟女演員克里斯蒂娜.哈蘭結婚，生兩女。
1962 年 《洛莉塔》（Lolita）系根據弗拉基米爾.納博科夫的小說親自改編，庫布里克親自擔任編劇，如同拍攝《斯巴達克斯》時那樣，庫布里克也未能實現全面控制影片創作的願望，結果嚴重地損害了影片的藝術質量。由於60年代中期占統治地位的道德氣候不能容忍小說的色情內容，庫布里克不得不以截然不同於今天的方式來改編這部作品，他對這部作品深表不滿。（黑白，153分鍾，主演：詹姆斯.梅松飾漢伯特.漢伯特 ，蘇.萊英飾洛莉塔.哈茲克）。
1963年 《奇愛博士》（Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是根據彼得.喬治的小說《緊急警報》改編的關於原子災難的一出夢魘喜劇（影片全名為《奇愛博士或我是怎樣學會不再擔心並愛上炸彈的》），描寫了一場由於人類社會的根本缺陷而引起的毀滅性災難，對人類製造恐怖的技術力量和可能性進行了無情嘲諷。該片使他獲得奧斯卡最佳導演和編劇（與人合作）兩項提名，獲1964 年英國影視藝術學院最佳影片、最佳英國片和聯合國獎三項獎，紐約影評協會最佳導演獎。本片與後來拍攝的《2001年：遨遊太空》和《發條橘子》被稱為庫布里克的"未來三部曲"，這三部影片是為庫布里克帶來巨大榮譽的最重要作品。（英國霍克影片有限公司出品，黑白片，93分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克、彼得.喬治、特雷.薩瑟恩，主演：彼 得.塞勒斯〈飾奇愛博士／美國總統／曼德里克〉，喬治.斯科特〈飾巴克.特吉德桑將軍 ／蘇聯總理〉
1968 年 《2001年：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）根據阿瑟.克拉克的短篇小說《哨兵》改編，被稱為"神話紀實片"，對人類在廣袤宇宙中的漫遊進行了富有詩意的預言和探索，同時對能夠發展科學技術卻對自己的本能和本性無計可施的人類進行了無情諷刺，導演也不無憂慮地表現了由於計算機統治世界而引起的恐懼。這部製作精美、氣勢磅礴的科幻片對當代科幻電影產生了非常重要影響，在多次專家評選中與《戰艦 波將金號》等被並稱為百年影史上的十大經典。獲最佳美術指導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎，獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎。（美國華納影片公司與英國霍克影片公司聯合攝制，彩色寬銀幕，160分鍾 ，1972年重新發行時為141分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克、阿瑟.克拉克，主演：基爾. 杜利飾戴維.鮑曼，加里.洛克伍德飾弗蘭克.普爾）
1972 年 《發條橙》（A Clockwork Orange）根據安東尼.伯吉斯的同名小說改編，是科幻電影史上第一部關於人類精神領域的科幻片，通過主人公從一個無惡不作的暴徒變成白痴而成為社會道德的犧牲品的遭遇，對社會道德進行了猛烈抨擊和無情嘲弄，形象化地預演了暴力肆虐、毒品橫行、以崩克文化為標志的世紀末人類社會景象，此片引起了廣泛爭議。獲奧斯卡最佳攝影、最佳導演、最佳編劇和最佳剪輯4項提名，獲紐約影評協會最佳影片、最佳導演獎。（英國北極星影片公司出品，彩色，136分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：馬爾科姆.麥克道爾飾阿歷克斯，帕特里克.馬吉飾亞歷山大）
1975 年 《巴里.林登》（Barry Lyndon，又譯《亂世兒女》）系根據英國19世紀著名作家威廉.馬克佩斯.薩克雷的小說《巴里.林登的回憶》改編的史詩巨片，講述18世紀一個年輕愛爾蘭人命運升降沉浮的故事。導演如同繪畫那樣進行鏡頭設計，完美再現了18 世紀愛爾蘭的風土人情與原作的敘事風格。獲1975年第48屆奧斯卡最佳影片、劇本改編 等6項提名，最後獲得最佳攝影、最佳美工、最佳服裝、最佳音樂4項獎，並獲1975年英國電影學院最佳導演和最佳攝影獎。（英國霍克／佩里格林影片公司出品，彩色，187分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克，主要演員：瑞安.奧尼爾飾巴里.林登，馬里薩.貝倫森飾 林登夫人，帕特里克.馬吉飾巴利巴里騎士，哈代.克魯格飾波茨多夫上尉）
1980 年 《閃靈》（Shinning，又譯《幻覺》或《幽光》）的拍攝歷時三年、耗資兩千萬元，是一部與眾不同的恐怖片，改編自美國恐怖小說家斯蒂芬·金的同名小說，描寫了一位作家因不堪忍受長期與外界隔絕之苦而導致精神錯亂，瘋狂追殺妻子和兒子，最後凍死在旅館里。影評家認為這部影片在恐怖片中是一部"具有獨創性的作品"，"超越了鬼怪片的格局，進而探索到人的靈魂深處以及人性和家庭的危機"。庫布里克以自己獨特的電影語言，給影片製造了陰森可怖的氣氛，充分表現了"物道人狂"、"魔由心生"的恐怖主題。由於庫布里克與評論界交惡，此片在評論界沒有引起應有的反響。（英國蒙克影片公司出品，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：傑克.尼克爾森飾傑克.托蘭斯，丹尼. 洛伊德飾丹尼.托蘭斯，斯坎特曼飾迪.克哈羅恩）
1987 年 《全金屬外殼》（Full Metal Jacket，港譯《烈血焚城》）系根據古斯塔夫 .哈斯福特小說《短期服役》改編，華納公司專門為他組織了一個專門小組，負責世界各地的宣傳事宜。影片採用全紀實手法，描寫了新兵入伍受訓到上越南戰場的過程，這是庫布里克繼拍攝《光榮之路》之後拍攝的又一反戰片，被譽為"有史以來最佳的越戰電影 "。影片公映後引起觀眾強烈反響，評論界對此反應冷淡。本片在1989年第8屆香港電影金像獎評選中被評為十大外語片之一，在1988年的奧斯卡獎評選中除獲得最佳原著改編一項提名外未獲任何獎。（美國華納影片公司出品，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：馬修.莫丁飾"白搭"，文森特.多諾弗里奧飾"傻子派爾"，阿利斯.霍華德飾"牛仔"，李.恩米飾哈特曼）
1997 年 《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）的拍攝工作開始於1997年秋天。湯姆·克魯斯和妮科爾·基德曼這對影壇的黃金伴侶在本片中延續了他們生活里的角色，飾演的同樣也是一對夫妻。 丈夫威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流社會的社交圈裡。然而，頹廢、平靜的精神生活令他們厭倦；於是，他們渴望尋找一份刺激。在一次聚會中，威廉姆偶然救了一個吸毒過量的女子，並因此陷入了性的誘惑。與此同時，愛麗絲也被一個風度翩翩的紳士所俘獲。兩人在沖動與逃避里失去了面對他們人生的勇氣。當一切游戲結束時，他們才認識到什麼是最值得珍惜的。《緊閉雙目》本來定在1998年聖誕節發行，後又推遲到1999年初。（美國華納兄弟影片公司出品，彩色，編劇：斯坦利.庫布里 克等，主演：湯姆.克魯斯，尼克爾.基德曼，基尼弗.傑森.萊伊，西德尼.葆拉克）
1999年3月7日 庫布里克在英國去世，享年71歲。

戈達爾 戈達爾（1930～ ）
Godard，Jean-Luc
法國電影導演。新浪潮電影的代表人物之一。原籍瑞士。1930年12月3日生於巴黎。原是《電影 手冊》和《藝 術》雜志的電影評論員，後與F.特呂弗、C.夏布羅爾等人形成「電影手冊」派。1960年完成第一部故事片《精疲力盡》，成為新浪潮的代表作。此後，他又執導了《一個女人就是女人 》、《隨心 所欲》、《卡賓 槍手》、《蔑 視》、《瘋狂 的比埃洛》、《男性-女性》和《中國 姑娘》等。這一時 期的影片，從內容和形式都具有反傳統的特點，引起西方影壇的激烈爭論。1968年後，他受極左思潮的影響，組織了戰斗電影小組，拍攝了更加抽象和形式主義的《東風》、《真理》、《直到勝利》等影片 。80年代後又開始拍攝故事片 ，1983 年導演的《芳名卡門》在當年威尼斯國際電影節上獲金獅獎。
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戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
戈達爾有句名言-電影就是每秒24格的真實。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝像機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE (S) DU CINEMA 》——《電影史》。
戈達爾電影作品一覽（1954-1969）
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON
1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短 篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS
1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 蔑視 LE MEPRIS
1964 另外一幫 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU
1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ
1966 美國製造 MADE IN USA
1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中國姑娘 LA CHINOISE
1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 東風 VENT D'EST
1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE
戈達爾電影作品一覽（1970-1989）
1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切順利 TOUT VA BIEN
1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE
1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS
1975 二號 NUMERO DEUX
1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受難記 PASSION
1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡門 PRENOM CARMEN
1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984
-85 偵探 DETECTIVE
1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

④ 電影的世界50位最有影響力的世界電影大師

《電影:50位最有影響力的世界電影大師》向我們介紹了世界電影史上50位最具影響力的導演。書中既有對各位影壇傑出大師如阿爾弗雷德·希區柯克、黑澤明、昆汀·塔倫蒂諾等的簡明扼要的經歷介紹，也有對他們的經典作品及其影響力的剖析和闡釋。《電影:50位最有影響力的世界電影大師》通過對這些顛覆傳統、開辟全新格局的電影大師的解析，《電影:50位最有影響力的世界電影大師》帶領我們走入電影世界，並從中了解那些建構電影世界的偉大理念。

⑤ 張藝謀導演的藝術風格分析

沒有固定的藝術風格是張藝謀的最大風格！
世界上所有的電影大師都能游刃自如地在各種藝術風格之間！
比如張藝謀，即能拍《活著》之類wg史詩巨品，又能拍《一個都不能少》，還能拍《英雄》；斯皮爾伯格，能拍《辛德勒名單》之類的文藝巨作，還能拍《外星人》《侏羅紀公園》；詹姆斯.卡梅隆，即能拍《泰坦尼克號》，又能拍《阿凡達》等等，無不如此！
如果你非得說風格的話，那麼畫面的營造和音樂的完美結合，加上中國元素呈現便是張藝謀的風格，之一！

⑥ 我們馬上要報選修課，哪位高手曉得電影大師分析 是什麼課會有什麼作業。謝謝~

請確定你們說的課程名稱是否完全准確，如果准確，那麼據我所知大概就是這樣：

電影大師分析，基本就是觀看並剖析一些著名電影大師的作品，研究對象偏重影人，會比較有局限性，因為一位電影大師的作品往往都是同一類題材，而且不會出現一些「不大師級」的電影是沒有的，比較「俗」的種類很少，科幻、驚險、喜劇等幾乎沒有，而且寫實化和藝術化程度比較高，經常把學生看的睡著。

電影藝術鑒賞，就是鑒賞各種電影，研究對象側重影片，觀看電影題材范圍較大，可以看到各種類型的影片，其中不乏學生喜歡的和學生看過的，就像央視10台以前的那個欄目，當然評論和分析也是少不了的，起碼這個可能更加不容易讓人厭煩。

我上大學時候有個電影藝術鑒賞，本來也喜歡電影，但是我沒選，選音樂鑒賞和足球去了，還有拉丁舞球什麼的，都很喜歡，可惜不讓全選，呵呵。

⑦ 分析大師電影！！！急！

這個是我豆瓣影評中的一篇，不知可否
傑出的詩電影（塔可夫斯基導演犧牲）
犧牲中情節開展的具體地點與導
演的其它影片相比，顯得更為抽象，也顯得更具象徵意義：簡潔的線條，景
色的和諧，色彩的清新，光線的延伸，都變得那麼質朴自然，給人以一種天
堂美景的印象。導演似乎在告訴觀眾，這就是人類應該過的生活。然而，導
演又在單一意義上強調主人公活動地點的現實性，並以主人公的對話，抒發
了對人類有可能失去這樣的生活的憂慮。就這樣，安德烈·塔爾可夫斯基在
他的第一部也是最後一部非俄羅斯影片《犧牲》中，重建了他的個人的和精
神的世界，並在這個世界裡找到了自己。而這個世界，仍然把他與俄羅斯文
化藝術的傳統聯系在一起。
可以說，《犧牲》的主人公亞歷山大是導演的第二個自我。導演通過亞
歷山大，抒發了一個身患絕症，遠離祖國，為世事憂心如焚的俄羅斯藝術家
對核災難臨近的恐慌和為拯救人類而犧牲自己的渴望。影片中，當亞歷山大
說「人類正走上一條錯誤的道路，這條道路是非常危險的」這句話時，靜止
的鏡頭長時間地遠遠地對著他，造成強烈的視覺效果。亞歷山大種樹的畫面
也幾乎是靜默的，只有戴著一頂白帽子的孩子默默地在父親身邊玩耍。導演
以這個男孩暗示隨時都處於核威脅之中的人類的未來。亞歷山大祈求女巫瑪
麗亞解救人類的那場戲被處理得相當有力度，在亞歷山大訴說母親臨終時他
的痛苦的大段獨白中，他回憶自己想把老家的花園收拾整齊，卻事與願違地
把自然美景破壞殆盡。這段獨白印證了主人公在影片中的話：「人類一旦有
了重大發現，就把這些變成武器。所有為生活所不必需的就是罪惡。」亞
歷山大為了獲得超乎日常生活、超乎物質之上的一切，燒毀了自己的家，並
把自己的信念傳遞給孩子，影片中的一個鏡頭令人備感震驚：亞歷山大突然
看見自己的家脫離了自己，像小火柴盒似的座落在他的腳下——他注視著這
一小塊安樂場，就像造物主注視著罪惡的大地，把犧牲的屠刀舉在他頭上。
而為了人類的博愛，他准備擔當犧牲，把這一切，連同自己的家人和自己都
付之一炬。
在塔爾可夫斯基設計的影片里，直觀的世界從來不是布景、道具或者社
會學意義上的大背景，也不服從於劇作。在他的影片里，演員不是在表演，
而是在繼續著影片里那個世界裡的人們的生活。在他的作品裡，人和物都是
獨立的、行動著的個體。它們都富於畫面意義，它們在此時此地或彼時彼地
出現，決不是偶然的，而是因為它們與影片的作者的第二個自我，即主人公
有所聯系。回憶一下在塔爾可夫斯基所有的影片中時常出現的那些舊書籍、
木房子、聖像畫、鏡子、雨等等，就可以意識到，在塔爾可夫斯基的精神世
界里，在他的影片的藝術氛圍里，這些物體都是必需的，而且，經過塔爾可
夫斯基的導演組合，所有這些普通而平凡的物體變得敏感而易於接受。
安德烈·塔爾可夫斯基的處世態度應該被認為是動態的。具有這種處世
態度的人必定被運動中的、成長中的、發展中的一切所吸引。靜止，在他看
來是反自然的，是生命的終止。導演經常把自己的觀點轉托給影片的主人公
們。《潛行者》中的主人公的獨白中說：「當一個人誕生時，他是軟弱的、
柔順的；當一個人死亡時，他是堅強的、冷酷的。當樹木成長時，它是柔軟
的、柔性的，而當它變得乾枯、堅硬時，它即將死去。」實際上，這段獨白
闡述的是古代中國哲人老子的《道德經》中的思想：「人之生也柔弱，其死也堅強。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故堅強者死之徒，柔弱者生之徒。」塔爾可夫斯基曾說，「我覺得，我更加接近東方的思維方式，那就是喚起人們內心的呼應，而不是誘使他們落入膚淺的饒舌的圈套。」看過影片《犧牲》之後再細品塔爾可夫斯基的這番話，觀眾可以體味到這位偉大的俄羅斯藝術家對世界的感受與東方藝術、東方哲學之間的共鳴：把現實理解為可變的，認為整個宇宙及宇宙中的每一個物體都是可變的。在《犧牲》中，塔爾可夫斯基把這種共鳴傳達給影片的主人公。例如，亞歷山大的生日宴會被一場雷電交加的暴風雨破壞。遠處傳來了神秘的叫聲，電台播送了核災難的消息??在塔爾可夫斯基的另外幾部作品中，雨也曾作為一種重要的造型手段而多次出現。古代的中國哲人認為，雨，意味著天地之一統，體現出「陰」和「陽」的力量。「陰」和「陽」的統一會產生巨大的創造力，最終成為宇宙和現實存在的基礎。也許，受東方思維影響頗深的塔爾可夫斯基正是這樣在自己的作品中以「雨」這樣一個自然現象為手段把現實引入動態，使其充滿了內在的活力。由於雷雨的啟示，亞歷山大願以個人的犧牲來拯救人類。還應該強調指出的是，《犧牲》中片首和片尾出現的那棵樹。在這樣首尾呼應的造型處理中，導演賦予「樹」以形象的能量。「天天澆水，直到把樹澆活為止」。這就是作為藝術家的塔爾可夫斯基動態的處世態度。安德烈·塔爾可夫斯基生前曾對《犧牲》作過如下闡述：「這部影片是一則詩的寓言。每一段情節都可以有不同的解釋。我很清楚地意識到這部影片與當今人們所接受的觀念是不符的」客觀地說，表現核時代人的精神頹廢問題的《犧牲》，的確是一部嚴肅然而令人困惑的影片。它似乎在表述著導演的一個未曾啟口的願望：讓觀眾自己去讀解影片所提供的素材的形象意義，從而理解這位偉大的俄羅斯藝術家在告別人世前對一切作出解釋、喚醒世界、改變世界的渴望。《犧牲》作為一部優秀的詩電影和作者電影，將與安德烈·塔爾可夫斯基的名字一起，永載世界電影史冊。

⑧ 辛德勒名單 珍珠港 影片對比分析

它們是不同類型的電影。

《辛德勒的名單》作為電影史上一顆永久的璀璨之星，是一部堪稱完美的電影經典。當我在感受這部電影，寫這篇影評的時候，我越發覺得，斯皮爾伯格對電影的理解已經到了出神入化的地步，他不愧為當今影壇的電影大師。

他用電影的語言完美的闡述了整個故事。整部影片每一個鏡頭，每一處銜接等都是一種藝術。它是一部真正傑出的藝術電影，是一部不可多得的經典之作。

相關信息

導演斯皮爾伯格，除了對故事的闡述上讓我們感受到了什麼是對電影手法最經典最完美的運用，在拍攝方面，影片雖然是一部黑白影片，但我們可以感受到當時濃郁的真實感，我們甚至可以看清楚人物衣著的面料，對於燈光的運用也堪稱完美。

⑨ 特呂弗是新浪潮電影大師之一，他的歷史地位為什麼這么高

關於特呂弗的地位和名譽，如果有所質疑，那就去看看他的代表作《四百擊》就可以了。你會被他擊中的。首先，電影的質感特別的好，會給人極大的舒適感。一個正在上課的孩童，寫作業，錯了，便將錯了的紙撕去，一節課的時間就這些過去，孩童忘乎所以，他不懂自己為什麼犯錯，沉浸式的犯錯，所以時間對於他來說，沒有一點概念。

看了有太多太多的電影，都沒有哪一部電影能讓我用高級來形容。我覺得這些是特呂弗獨特的地方，也是眾人追捧的地方。當然，特呂弗的代表電影還有很多，關於愛情，是《遇見帕米拉》，這是他寄予電影的一首情詩，永遠高級。特呂弗的電影還可以用“作者電影”來形容，這就是那種從書里長出來的情節，讓人慾罷不能，這才是特呂弗的魅力，而不是那些獎章。