電影一秒鍾景別分析

㈠ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(1)電影一秒鍾景別分析擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

㈡ 什麼是電影的景別

場面調度和鏡頭調度。交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別。

猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確。

(2)電影一秒鍾景別分析擴展閱讀：

在電影中有一個非常明顯的現象：鏡頭越接近被攝主體，場景越窄，而越遠離被攝主體，場景越寬。取景的距離直接影響電影畫面的容量。攝入畫面景框內的主體形象，畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。

不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。景別越大，環境因素越多。景別越小，強調因素越多。攝影機和對象之間的距離越遠，我們觀看時，就越冷靜；也就是說，我們在空間上隔得越遠，在情感上參與的程度就越小，這是一個有趣的現象。

㈢ 電影中遠景，全景，中景，近景，特寫的區別

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統稱為景別，是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。

景別的劃分，一般可分為五種，

1. 特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節，從遠到近拍攝

2. 近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

3. 中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態。

4. 全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現出人所在的環境。

5. 遠景指的是被攝體所處環境。

在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

(3)電影一秒鍾景別分析擴展閱讀：

景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。

這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至於有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大後再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。

㈣ 什麼叫景別 ， 景別又有哪幾種。

景別：指的是攝影機與被攝體的距離造成被攝體在攝影機尋像器中所呈現出的范圍大小現象。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。景別可以分為5種，分別為：特寫、近景、中景、全景、遠景。具體如下：

1、特寫（指人體肩部以上）：拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。

(4)電影一秒鍾景別分析擴展閱讀：

景別不是單一使用，在電視和電影中，景別都是組合使用。景別作為單個畫面來講，僅僅表達一種視覺形式，而它們一旦排列起來，又和內容相結合，必然會對戲劇內容和敘事重點的表現與表達起到至關重要的作用。

從視覺語言及鏡頭規律分析，敘事內容越重要，越應該在畫面的景別上採用中景、近景等系列景別；反之，則採用遠景、全景系列景別。

當然，這是在導演與攝影創作中，針對人物作為被攝主體而言常規處理鏡頭的方法，其出發點主要是為人物動作而設計使用的景別。

㈤ 電影鏡頭的景別有幾種

景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為

1. 特寫（指人體肩部以上）。特寫鏡頭提示信息，營造懸念，能細微地表現人物面部表情，刻畫人物，表現復雜的人物關系，它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。

2. 近景（指人體胸部以上）。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。

3. 中景（指人體膝部以上）。中景是敘事功能最強的一種景別。在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現人物之間、人物與周圍環境之間的關系。

4. 全景（人體的全部和周圍背景）。全景用來表現場景的全貌與人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。

5. 遠景（被攝體所處環境）。遠景一般用來表現遠離攝影機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。

在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。

(5)電影一秒鍾景別分析擴展閱讀

景別的作用

1、景別的變化帶來的是視點的變化，它能通過攝像造型達到滿足觀眾從不同視距、不同視角全面觀看被攝體的心理要棚野求。

觀眾在看電視時與電視機屏幕的距離是相對穩定不變的，畫面景別的變化使畫面形象時而呈現全貌，時而展示細部；時而居遠渺小如點，時而臨近占滿畫框；從視感知上使觀眾或遠或近地觀看一個物體成為可能。

2、景別的變化是實現造型意圖、形成節奏變化的因素之一。

在電視畫面的造型表現和畫面鏡頭中，不同景別體現出不同的造型意圖，不同景別之間的鏈塌喊組接則形成了視覺節奏的變化。觀眾不僅在畫面時空和視距的變化中感受到了攝像者的畫面思維，而且也以景別跳度、視點跳度的大小、緩急中具體地感受到整個電視片或電視節目的節奏變化。比如遠景畫面接大全景畫面，再接全景畫面，節奏抒情、舒緩；兩極景別的鏡頭組接如全景接特寫，節奏跳躍、急切。

3、景別的變化使畫面具有更加明確的指向性

不同景別的畫麵包括不同的表現時空和內容，實際上是攝制人員在不斷地規范和限制著被攝主體的被認識范圍，決定了觀眾視覺接受畫面信息的取捨藏露，由此引導觀眾去注意和觀看被攝主體的不同方面，使畫面對事物的表現和敘述有了層次、重點和順序。對畫面景別的調度，實質上是對觀眾所能看衫枝到的畫面表現時空的調度。運用不同景別有效地支配觀眾的視聽注意力並賦予被攝主體以恰如其分的表現意義是電視編攝人員的重要創造活動。

㈥ 景別的分類

景別是通過視覺所產生的。不同的景別會產生不同的藝術效果。我國古代繪畫有這么一句話「近取其神，遠取其勢」。一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起的結果。
景別可具體劃分為全景、中景、近景、特寫四種。 大全景一般用來表現遠離攝影機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰。
大全景通常用於介紹環境，抒發情感。在拍攝外景時常常使用這樣的鏡頭可以有效的描繪雄偉的峽谷、豪華的庄園、荒野的叢林，也可以描繪現代化的工業區或陰沉的貧民區。
電影誕生以來，盧米埃爾就發現並運用遠景畫面善於表現大的物象的特點。《工廠的大門》與《火車進站》所表現的就是眾多工人上工和火車到站時站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年導演的《黨同伐異》，製作了最雄偉的巴比倫宮殿布景，縱身達1600米，僅拍攝「巴爾泰薩爾盛宴」一個場面，就動用了4000多名群眾演員，攝影師坐在氣球上拍攝。也只有運用大全景，才能攝入如此浩大的場面。
隨著寬銀幕的出現，大全景越來越成為電影營造視覺奇觀的手段。一些氣勢恢宏的大場面出現在很多影片中。 右圖為《獅子王》中的經典大全景鏡頭。 全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。因此，全景畫面比遠景更能夠全面闡釋人物與環境之間的密切關系，可以通過特定環境來表現特定人物，這在各類影視片中被廣泛地應用。而對比遠景畫面，全景更能夠展示出人物的行為動作，表情相貌，也可以從某種程度上來表現人物的內心活動。
全景畫面中包含整個人物形貌，既不像遠景那樣由於細節過小而不能很好地進行觀察，又不會像中近景畫面那樣不能展示人物全身的形態動作。在敘事、抒情和闡述人物與環境的關系的功能上，起到了獨特的作用。 畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。
中景是敘事功能最強的一種景別。在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現人物之間、人物與周圍環境之間的關系。中景的特點決定了它可以更好地表現人物的身份、動作以及動作的目的。表現多人時，可以清晰地表現人物之間的相互關系。 拍到人物胸部以上，或物體的局部稱為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
由於近景畫面視覺范圍較小，觀察距離相對更近，人物和景物的尺寸足夠大，細節比較清晰，所以非常有利於表現人物的面部或者其他部位的表情神態，細微動作以及景物的局部狀態，這些是大景別畫面所不具備的功能。尤其是相對於電影畫面來講，電視畫面的尺寸狹小，很多在電影畫面中大景別能夠表現出來的比如深遠遼闊、氣勢宏大的場面，在電視畫面中不能夠得到充分的表現，所以在各類電視節目中近景使用較多，觀眾對近景畫面的觀察更為細致，這樣有利於在較小的電視屏幕上做到對觀眾更好的表達。
在創作中，我們又經常把介於中景和近景之間的表現人物的畫面稱為「中近景」。就是畫面為表現人物大約腰部以上的部分的鏡頭，所以有的時候又把它稱為「半身鏡頭」。這種景別不是常規意義上的中景和近景，在一般情況下，處理這樣的景別時候，是以中景作為依據，還要充分考慮對人物神態的表現。正是由於它能夠兼顧中景的敘事和近景的表現功能，所以在各類電視節目的製作中，這樣的景別越來越多地被採用。 畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。特寫鏡頭提示信息，營造懸念，能細微地表現人物面部表情，刻畫人物，表現復雜的人物關系，它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動，背景處於次要地位，甚至消失。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻畫人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了。
由於特寫畫面視角最小，視距最近，畫面細節最突出，所以能夠最好地表現對象的線條、質感、色彩等特徵。特寫畫面把物體的局部放大開來，並且在畫面中呈現這個單一的物體形態，所以使觀眾不得不把視覺集中，近距離仔細觀察接受，有利於細致地對景物進行表現，也更易於被觀眾重視和接受。
盡管無論人物還是景物都是存在於環境之中的，但是在特寫畫面里，可以說我們幾乎可以忽略環境因素的存在。由於特寫畫面視角小、景深小、景物成像尺寸大，細節突出，所以觀眾的視覺已經完全被畫面的主體占據，這時候環境完全處於次要的，可以忽略的地位。所以觀眾不易觀察出特寫畫面中對象所處的環境，因而我們可以利用這樣的畫面來轉化場景和時空，避免不同場景直接連接在一起時產生的突兀感。 大特寫僅僅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍攝對象的局部。一個人的頭部充滿銀幕的鏡頭就被成為特寫鏡頭，如果把攝影機推的更近，讓演員的眼睛就充滿銀幕的鏡頭就成為大特寫鏡頭。大特寫的作用和特寫鏡頭是相同的，只不過在藝術效果上更加強烈。在一些驚悚片中比較常見。

㈦ 你知道電影攝影的常用景別嗎

遠、全、中、近、特。分清這幾個景別其實已經夠用，靈活運用拍攝沒有問題的。
提問里強調要分九種，既然不打算查資料，在這里提問就是想知道大夥自己的想法，我就把我的理解說說吧。
我把景別分大中小三類，各三種，一共九種，以人體來對照區分比較好描述。

第一類，大景類交代環境
第一 ，遠景，這是最大景別，交代大環境，人物在其中分辨不清，甚至看不到，像整個村莊，一個樓區這樣。影片開頭有這些鏡頭會慧派很大氣。從高處拍或航拍更好。這個鏡頭使用不多。
第二，大全景，交代人物所在環境，比如演唱會全部現場，整個大廳內部空間，人物占畫面比例很小，可用搖臂拍攝，使用不多。
第三，全景，就是整個舞台的范圍，或者群體的所有人，人物的動作能夠清晰分辨。演唱會可以穿插使用，一般敘事時在換環境時用。

第二類，中景類，表現動作為主
第四，全身， 就是人物全身，但頭頂留空要大於腳底，避免頂天立地就很難看。
第五，七分身，小腿往上，頭頂要留空。
第六，半身，腰部以上，頭頂也要稍留空。

第三類，小景類，以鍵舉表現表情為主
第七，近景，胸部以上，頭頂可留空也可以不留空。
第八，特寫，肩部以上，或者手臂或腿的局部動作。
第九，大特寫，如眼睛、嘴巴或戴戒指的手指。少用，用多會有壓迫感。
以家庭旅遊拍攝舉例，用大景交代環境。
中景表現美景，家人的互相交流。
用小景穿插表現家人的快樂表情，特寫花朵景物增前亮賀加感染力。
拍攝鏡頭要成組，大中特最起碼三個為一組才好。

㈧ 電影拍攝中的「景別」都有什麼各自的作用是什麼

景別就是自然背景，營造真實感。