電影影的色彩分析

Ⅰ 電影色彩的主要作用

電影色彩的主要作用如下：

1、真實作用，即是色彩還原內容本身。我們感知的世界是充滿彩色的世界。生動的顏色搭配甚至可以影響人們的感官產生似真缺碼沖的聯想，看到雨後春意盎然的綠草地、看到漫天飄落的粉色櫻花、看到一望無際蔚藍的海洋……

這些畫面中的色彩元素，在觀眾的腦海中，還原和映射出了現實世界的光影。這是色彩在電影中的基本作用。

2、情感作用，科學研究表明，人體在不同顏色環境下，會有不同的情緒變化。在紅色環境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高，情緒容易興奮沖動。而處在藍色環境中，脈搏會減緩伏殲，情緒也較沉靜。

所以，有些導演開始在影片中特定場景中，加入主導色調，去影響觀眾的直觀感受。

3、色彩可以表達時間和空間，四季變換，晝夜更替都可以用色彩表達。通過光模森影，不同空間下的顏色也不同，影片中的顏色表達通過觀眾的認知想像可以很好的表達場景要體驗的效果。

4、當色彩與構圖融入電影的敘事策略時，觀眾的觀感與影片內容展開的承接關系就很好的結合了。不少導演甚至是獨具匠心地誇張和造假，強化某種色彩。

色彩在這些導演的手中成為一種總體象徵和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造人物形象的作用。

Ⅱ 影片中的色彩構成有哪幾種方法

影視作品色彩構成的具體過程是色彩構圖，構圖的目的是為了選擇具有相應特徵和關系的色彩，從而突出畫面主體、表現的情節、渲染影視氛圍。進行恰當色彩布局，從而形成一種有一定變化、和諧統一的整體。因此在影視作品的創作過程中，我們要從作品所要表達的思想與情感出發，巧妙運用明暗、色彩等手段，把主要部分強調出來，在影視作品的色彩構圖中，主要包括：色彩的表情構成、象徵性構成、色彩陳述性構成、聯想性色彩構成、隱喻性色彩構成等，下面對這些色彩構成做初步的解釋。

（一）色彩的表情構成

電影影視傳達人們的情感或精神的某種願望是通過色彩的表情構成來完成的。不同色彩個性所表現的客觀效果是不同的；通過這些色彩所蘊含的心理現象，能夠反映出人類精神世界與情感世界的豐富多彩。

（二）色彩的象徵構成

一種概括的、抽象的、哲理的特殊思維形式或藝術表達方法是通過客觀色彩現象表明，這就是色彩的象徵構成。考慮到不同背景時代、不同地域特徵、民族背景、歷史特色、宗教、階層等背景中的人們對色彩的想像、需求的不同，因此，賦予色彩的特定涵義及專有的表情特性也具有不同的意義。

（三）陳述性色彩構成

影視片色彩構成的最基本形式是陳述性色彩構成，我們在任何彩色影視片中都能見到它的使用。

（四）聯想性色彩構成

影視片中，色彩聯想指當人們看到某一色時，時常會由該色聯想到與其有關聯的其他事物，這些事物可以是具體的物體，也可以是抽象的概念。色彩的聯想與平時生活的經驗最為密切相關。譬如說，對於紅色，我們既可以聯想到具體的事物，如太陽、火焰、紅旗、鮮花等，也可以產生抽象的聯想，如革命、激昂、熱情等；又如黑色，既可以聯想到黑色衣服，黑夜等具體事物，也可以聯想到死亡、絕望等抽象概念。

心理學家認為，明色調的食物一般比暗色調的食物容易下口，而暖色系的食物與冷色系列的食物則對人的胃口影響不大。如按色相來分，紅色通常代表辣的感覺；橙色代表香甜；黃色代表甜酸；綠藍色代表酸澀味；咖啡色代表苦味；紫色代表著腐臭；白色代表平淡無味；帶灰色的色調是不好吃的感覺；黑色和深色色調是味濃的表示。例如，電影《紫日》中出現了兩次美麗的紫色日落，這是對於日本法西斯戰爭走向衰亡的暗示。

（五）隱喻性色彩構成

為了協助主題的突出，使人物和事件在真實感和內涵深度上得到補充或者得到延伸，就採用隱喻性色彩構成來造成一種特定的情緒氣氛。針對不同的社會集團，不同的地域，不同的國度等，每一種色彩的文化寓意也都是不一樣的，這也同時造成了影視作品中色彩構成的不同色彩文化特徵。

Ⅲ 張藝謀的《影》拍攝、用光、色彩設計的好處

《影》這部電影並不是完全的黑白影像，只是後期進行了褪色處理，所有的服裝、道具、場景盡量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺。

張藝謀是非常善於利用色彩去渲染電影主題的導演，不同於以往的紅黃色彩，張藝謀在這部電影中首次嘗試了黑白之間的高級灰。

《影》是一部小格局的電影。它的構圖也是如此。但恰恰就是這樣的構圖才更能表現出電影的主題：一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。

在攝影中，我們的構圖也是要跟主題相符的。一些表現高貴大氣風格的就盡量多用大場面的構圖，陰暗壓抑風格的片子就用「小格局」構圖。

這部片子大部分都是在陰雨天拍攝的，所以電影中的光線也偏向陰暗，和電影主題毫無違和感。我們攝影師在拍攝陰暗風格的片子時也會常常選擇在陰雨天拍攝，這其中的道理都是一樣的。

Ⅳ 影視製作中光影色彩的魅力分析

電影《末代皇帝》打破了傳統單一的敘事結構，採用了一種倒敘式的、層層嵌套式的時空結構，設計了兩條並行發展的敘事時空線索。影視製作中光影色彩的魅力：一是影片的時空結構，二是溥儀主觀回憶的時空。採用現實與回憶交叉的方式，從人性的角度出發，以一系列中國歷史上的大事件作為溥儀的生活環境，表現了他在這樣錯綜復雜的環境下的精神心理和生活狀況。

在影視製作中時空結構的光線設計上基本用自然光，光比大，色調以冷色調為主，場景以日景為主，影調反差大，帶有自然主義用光傾向;插入時空的光線設計用光比較戲劇化，光比小，色調以暖色調為主，光線跳躍，影調比較黯淡，帶有表現化用光的傾向。影片用光線的結構、組織、運動和變化，不僅展現出不同時空的不同氣氛和寓意，同時表現了溥儀的心理變化過程。

溥儀的主觀回憶中，在溥儀的生命歷程中不同的環境用不同的光線來表現，其中高調光與低調光的交錯使用在影片中有明顯的體現。影視製作中一直保持一種半陰影的基調。而光，則體現出一種自由精神。光，對於總被烏黑在陰影里的小皇帝溥儀來說，不僅僅是一種生理需要，而且意味著自由、解放。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，他不斷超越外界對他的控制，在這一過程中，光線處理上慢慢加入了自然光的成分。

以上就是青藤小編關於光影色彩的魅力的相關分享，光影運用，不僅能夠為影片增色，同時也能敘述故事和表達情感，是影視製作中必不可少的重要手段。

Ⅳ 電影色彩美學要從哪幾個方面分析

如果是從美學，以《阿凡達》為例：美學的討論上色彩，場景。是比較重要的。《阿凡達》上的色彩是冷色系的藍綠系列為主，藍色和綠色給人的感覺是寧靜安祥，和睦舒暢。正好對映呢潘多拉星球和人的特徵。當然，象我們寫作文一樣它還照映著人類的冷酷無情。還有便是色彩之間的相互照映，不但沒有使色彩太過混亂還使人境合一呢。場景的布置上是一個重點。比如抗戰時期的電影，極間苦的情況下，一張破爛的桌上有一個奢華的杯子，從人物的對話上，用一點聰明的話吧兩者結合對比，便一下更突出戰地艱苦。相反的話，場景便會因此「千創百孔」。