電影美麗人生音樂分析

① 搜一篇關於電影美麗人生的論文及其藝術表現2000字左右

本片由義大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得嘎納電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。為什麼要選這部電影作為論文的對象呢？因為我曾經，甚至現在都被深深感動著。上了一學期的《電影藝術概論》，我就想試著從專業角度分析下這部影片。

影片一開始，樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裡，從一開始就營造出幽默的氣息，鏡頭採用不同視距表現了開車失控的情景，用一個連續的近景記錄了基度和他的朋友從輕松悠閑的狀態到驚慌失措的狀態的改變。又用了一個晃動的鏡頭從景物上表現出情形的混亂。結合使用些長鏡頭，表現了失控的汽車。可以說一開始的畫面就是一個很精彩的鋪敘。

在基度與美麗的女教師多拉的偶遇的段落中，基督與一個小女孩在交談著，突然有一個聲音想起，特寫基度抬頭向斜上方看了下，然後慌張的要往前沖，鏡頭馬上切到小女孩，小女孩也往斜上方看。聲音在這次剪輯中起了連貫作用，然後鏡頭自然拍了個全景，女主角正從二樓掉下來，基度在下面伸手接，小女孩抬著頭看著。這是一個很連貫的剪輯。畫面中的女老師往下跳，鴿子從窗子里飛出來，畫面中間的小女孩緊張的移動了下，畫面最近的一隻馬晃了晃頭，表現出一種立體的感覺，使得這個畫面看起來更加飽滿，富有動感。

在多拉的一個「訂婚晚宴」上，聲音的運用在這段情景的配合上恰到好處。基度看到多拉時，背景放著輕松，跳躍的音樂，表現出基度欣喜的狀態。在多拉與別人交談時，音樂一度停止，當侍者送上一個蛋糕時，背景音樂再次想起，夾雜著鼓聲，鑼聲，表達出多拉心中的驚訝和高興。然後再次轉變為輕快的音樂，或許表現出多拉存在著某種的期待。當多拉青梅竹馬的男朋友宣布他們要結婚時，有點哀傷的音樂響起，可以想像這時多拉是多麼的不願意。在晚宴進行中，音樂又從哀傷轉向輕快，可想應該有讓人快樂的事情發生了，果然，基度騎著白馬，接走了多拉，此時的音樂愈加幽默，輕快，跳躍。音樂在這部影片中的配合是完美的，很好的表現出主任翁的心情，情景交融。難怪這部電影獲得了1999 奧斯卡最佳音樂-劇情片原作配樂獎。

多拉一襲粉色長裙，騎著被塗的花里胡哨的馬跟基度來到住處，再走進旁邊的花房，基度跟著走了進去……鏡頭沒有變化，從畫面中出來的並不是多拉與基督。而是伴著「祖舒華」的叫喚聲，一個孩子牽著小坦克歡快的跑出來。這是一次聰明的蒙太奇，也是最後贏得坦克游戲讓人唏噓的伏筆。雖然劇情跳過了五年左右，但是人們都知道，基度和多拉結婚了，還生了個叫祖舒華的孩子，他們過著和諧快樂的生活。

故事的前半部分一直充滿著喜劇的色彩，當影片下部開始時，基度被市政府的人帶走。這時的音樂由輕快變哀傷。預示著悲劇慢慢的到來。

祖舒華的外婆來書店看他，這一段畫面的剪輯中，顏色起到了連接的作用。從書店裡裝修的綠色，突然切到啊店門的綠色，此時基度正在關門，鏡頭一切，又跳到了兩幅綠色的壁畫。祖舒華和媽媽正從樓梯上下來。鏡頭一直跟著他們走，畫面又從一束紅花的綠葉和旁邊的綠色沙發上，跳到房子外綠油油的花叢，多拉接了他媽媽坐著馬車來。當看到屋裡的狼籍時，畫面又從多拉綠色的背景畫面，切換到一片綠色樹林的小道上，一輛暗綠色的車正在行駛。鏡頭又從車外，切換到車類，車類的背景還是綠色的帳篷，車內祖舒華和爸爸在談論車要開往何處。再切一個畫面，多拉正坐著車趕往某地，一個特寫畫面表現出多拉的焦急，而車後窗的背景還是綠色的樹林，而接下來的好幾個鏡頭也用綠色連接著，綠色的樹葉，穿綠色制服的士兵，燈光的配合下綠色的陰影等等。這一連串綠色的連接，很好的起到過度作用，雖然拍攝的空間一直在變，一直在跳動，但是有了綠色的過度，看起來卻很順暢，很連貫。

在納粹營里，基度和工友在搬鋼鐵，為了表現被抓來的人多，也為了表現畫面的立體感，畫面出現好幾隊列的搬運人群，雖然是並排的，但是交錯的行走，表現出一個多維的空間。這段里，畫面的切換剪輯是以灰色為主色調。讓一個陽光的小孩子身處在一個灰暗的環境中，形成強烈的反差。更表現出下半部影片的悲。

影片到了最後，基度因為要去找多拉，被納粹德軍抓到了小巷裡。畫面中響起了幾聲的槍聲。雖然沒有見到人，當槍聲告訴我們，基度被槍斃了。這也是一種蒙太奇的表現手法。畫面定格在了基度進去的那個小巷，在燈光，音樂的配合下，雖然眼前空無一人，看著這畫面卻忍不住想流淚。

納粹人跑了，祖舒華從鐵箱子里出來，一個小小的孩子站在狼籍的廣場上，配合冷色調，這是何等的凄涼，這時候有坦克的聲音從祖舒華身後傳來，祖舒華慢慢轉過身子，畫面切到祖舒華眼前的景象，這是一個充滿陽光的畫面，象徵著希望，前後兩個畫面形成強烈的對比和視覺沖擊，一輛坦克從畫面里慢慢開出，呼應了前面埋下的伏筆。輕松的音樂再次響起，祖舒華和媽媽相聚了。

這是一部喜劇？還是一部悲劇？一個讓人感動的電影，感動於愛情，親情的偉大，從來不知道美麗的定義是什麼。可能是指外表，可能是內心，也可能只是一種細微難言的感覺。 我想，也許不管是我們中的哪個人，不管是多麼年長或者年幼，都不可以十分肯定十分自信地說自己完全清楚什麼是美，什麼是丑。

有時候我想，親情之愛，總是最平和的，不會太激烈太極端，但卻又是最本真的一種淡然的美好。 親情，真的可以讓人放棄幸福放棄前途放棄生命去拯救自己的至愛。只是因為那濃於水的紅色的沸騰。 總是崇敬愛情的熱烈，感動於他人轟轟烈烈抑或是簡單幸福的愛情故事，卻一直都忽略了，那些離自己最近的，最本真的親情。 親情總是淡定而安靜的，以一種平凡的姿態來拯救一個人的心靈，使人的心更純凈更柔軟，更懂得感恩，懂得付出和接受愛。

這確實是一部很棒的電影，無論從劇本，還是拍攝手法，亦或是燈光，音樂的配合。因為學習有限，無法在拍攝手法上闡述我更多的觀點，但這門課的學習，讓我對電影的拍攝製作充滿了興趣，我會不斷的去了解，去掌握。只因為我喜歡電影這門藝術。

無論你身處多麼困難的環境，別忘了你的笑！

② 《美麗人生》這部電影怎麼樣

非常值得一看，在眾多二戰背景下的故事裡《美麗人生》的切入點非常獨特。以往戰爭片會把焦點集中在戰場的殘酷、百姓的悲慘生活上面，向現代人展現出當時艱苦的環境。但是《美麗人生》不同，他展現出來的是在殘酷的背景下善良樂觀的人如何為保持那一份純真而努力。

影片沒有展現這些黑暗的東西，反而把筆墨重點放在了小人物樂觀的生活態度。在進入納粹營之前主人公面對生活就是積極樂觀的，就像一個永遠不停電的風扇一樣不停的轉。而進入納粹營後，無論是跟孩子善意的謊言還是最終為了家人赴死，他都用樂觀搞笑的方式來應對。然而，就是這個充滿歡樂、逗趣的主人公，賺足觀眾的淚水。

③ 請給我 海上鋼琴師 以及 美麗人生 的 詳細簡介

英文名： Leggenda del pianista sull'oceano, La

中文名： 海上鋼琴師 | 1900的傳奇 | 聲光伴我飛

導 演： ( 朱塞佩·托納托雷 Giuseppe Tornatore )

主 演： (蒂姆·羅斯 Tim Roth) (普魯特·泰勒·文斯 Pruitt Taylor Vince) (梅蘭妮·蒂埃里 Mélanie Thierry) (比爾·納恩 Bill Nunn) (克拉倫斯·威廉姆斯三世 Clarence Williams III) (彼得·沃恩 Peter Vaughan)

上 映： 1999年08月14日

故事背景發生在本世紀初，描述一名具有鋼琴天賦的孤兒歷經一切的苦難：音樂、愛情及兩次大戰，但他從未放棄過他生長的地方。一部盪氣回腸的詩意旅程電影。
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

花絮：
·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。
·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。
·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。
·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。
·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。
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英文名： Vita è bella, La

中文名： 美麗人生 | 一個快樂的傳說

導 演： ( 羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni )

主 演： (羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni) (尼科萊塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi) ( Giorgio Cantarini) ( Giustino Durano) ( Sergio Bini Bustric) ( Marisa Paredes)

上 映： 1998年10月23日

1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。

在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。

在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。這部電影描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。

故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。

這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了本屆奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。

④ 義大利電影《美麗人生》中，主人公在集中營中用擴音器給他妻子播放的音樂曲目和作者

奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼故事》(Tales of Hoffman)中的《威尼斯船歌》(The Barcarole)

⑤ 美麗人生影評專業分析

影評：

該片不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演羅貝托·貝尼尼想營造一種喜劇的氛圍，但絕對不是為了媚俗大眾而故意削弱電影的思想性。

其實恰恰相反，貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。

貝尼尼只是想通過這部影片告訴所有真正熱愛生活的人們，噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容。

劇情：

圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。

歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。

然而好景不長，戰爭來臨，圭多和兒子被強行送往集中營。多拉毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。

聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。

盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」

⑥ 《美麗人生》影評，從內容，構圖，色彩，敘事結構的角度來講，急用！謝謝~~

〔一〕

實在的說，在看到這部《美麗人生》之前，我對喜劇類型的藝術電影，總是懷有些許微詞的。而且再說這部《美麗人生》又是反映與描寫大戰期間納粹暴行的片子，所以我總能想到，一個專事喜劇創作的西方電影人羅伯托·貝尼尼，能夠拍得過大導演史蒂芬
斯彼爾伯格徹底悲情的《辛德勒名單》嗎？能拍得過羅曼斯基完全悲愴的《鋼琴師》嗎？我比較懷疑，恐怕羅伯托·貝尼尼連鬼才導演法斯賓德的反納粹名片《莉莉
瑪蓮》的一半深度，也不會有吧 ？

沒有看過羅伯托·貝尼尼的這部《美麗人生》以前 ，我真的就是這么想的
。再加上，那些戰爭本身就是殘酷和悲烈的，彷彿根本不有什麼喜劇可言。這一點常識老幼皆知。記得有位大的影評家說過：喜劇本身常常不能承載重磅眼淚。這部《美麗人生》由義大利梅蘭坡電影公司出品。哦
對了，我看到的這個版本是上海電影譯制廠譯制。

後來偶然一個機會，去看羅伯托·貝尼尼的另外一部影視片子，在場觀者，好象無一不提及他的這一部《美麗人生》
。人們往往感嘆這部影片的收獲成果，說它前前後後獲得了太多大獎，包括奧斯卡最佳外語片獎，戛納影展評審團大獎在內的二十八項國際影壇大獎。還說《美麗人生》在戛納電影節試映落幕之際
，全體觀眾就地起立，舍淚鼓掌長達12分鍾之久 ……

就這樣感召下，我也終於，打算去認真看一看，這一部喜劇的《美麗人生》了。看《美麗人生》這一天
，正好還是一個臨近紀念人們共同父親節的日子。

〔二〕

影片《美麗人生》是由義大利藝壇所謂的「國寶級」人物羅貝爾托
貝貝尼自編自導自演的。表面上，在這里，貝貝尼拿了一種極為樂觀的生活態度，為大庭觀眾喜劇性地講述了一個大戰期間極為悲慘的三口之家的故事。特別認真的講，《美麗人生》開片將近一半時刻，我仍然沒有看到並且感受到，人們常常提及肺腑之痛
。反爾隨著銀幕故事，我總是笑口常開的樣子，不時跌入在喜劇導演善常的連環搞笑的場景裡面。換一個視角說，也就是在《美麗人生》的前半部
，我沒有發現任何有關納粹或者戰爭的悲劇色彩以及暴力疑點。也就是說，《美麗人生》至此一半 ，還屬完完全全義大利人喜劇的味道。

有人說，義大利人喜劇的味道，與他們地處的天然環境有關 。

我甚至想到，義大利明星羅伯托·貝尼尼自費編導演的這《美麗人生》
，終於讓他找到了一個全世界都拍爛拍絕的影視題材。《美麗人生》故事背景是戰爭前的義大利某處一個小鎮。逍遙樂天的猶太青年人基多有點混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出現在銀幕之上。基多特有女人緣，他在進大城市投靠開餐館叔叔時，又有多次巧遇美麗女教師多拉的天作機會。真有一點天賜良緣的意思。

《美麗人生》愛情場面有一些類同小學生謄印描紅，動效拍得，實在象一些國產電影中的乏味愛情故事一樣，平淡收斂，死水微讕。如果認可這樣一句話：藝術是現實生活的反映
，那麼導演貝貝尼的感情生活，大概理聽應當是一帆風順的。電影正如觀眾所料那般
，熱烈追求，花言巧語，棄富奔貧，情人們隨天從願，而且不久，基多夫婦生活裡面，發生了一個可愛的小男孩約書亞 。

基多一家的幸福生活，這時候才發生了戲劇性變化。《美麗人生》由喜漸悲。納粹來了，生活不在喜劇。美麗的人生，加上了血腥。

〔三〕

我們看到，《美麗人生》的電影故事進展五年之後，第二次大戰爆發了，基多被迫帶上小男孩約書亞，在刺刀威逼下登上了開往集中營的悶罐火車。妻子朵拉捨去求生之望，尾隨家人一起，主動跟上基多和約書亞，來到殘忍強暴，不堪血腥的猶太人集中營。這時候我發現
，男主人公曾經一向開懷的那種大笑，不再顯得由衷。這時候的基多，他掛在臉上的，是苦苦的笑。隱痛的苦笑。

基多開始心事重重。基多為了保護自已可愛的孩子，不讓他的小約書亞心受創傷，於是父親仍然貌似開懷。基多總是騙自已的孩子說，我們在這個集中營的生活，只是暫時的，這只是玩一個掙分的游戲。這是一個掙夠了一千分之後，我們就可以贏得一輛坦克車，並且獲得人身自由的游戲。小孩子約書亞喜歡玩具坦克車，那是每一個孩子純真深中的自覺天性。游戲是孩子的生活一角。

《美麗人生》中，游戲對於父親
，一方面是為了迎合親兒子。另一上方面又是老爸的童心未泯。這是一個真實而又美麗的謊言。一個讓人笑看又心痛的動情故事。這是
父與子的生死游戲。

《美麗人生》這種藝術情境的手法，顯示了義大利民生開朗樂觀的一面，並且影片隨時隨地用逗樂搞笑效果，神奇的將一個看似不可能發生的童活般故事搬上銀幕，娓娓道來。基多用游戲的方式讓小兒子的未泯童心不受任何傷害。天真好奇的兒子對父親的話信以為真，他崇拜這個永遠打不垮的樂天老爸。這個看似喜劇的父親的心，是那麼的神聖與高潔。

悲情隨著喜劇畫面，漸入佳境。如果說，悲劇是把人生中最美好的東西毀滅給人看。看到《美麗人生》以後，我更加深入理解了悲劇的這一定義。後來以為，《美麗人生》是悲劇的，而不是喜劇的。《美麗人生》是借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。喜劇只是《美麗人生》的一個善良外套。《美麗人生》的真正核心，應當是悲情的。是一種天哭的慟情。她還是大悲之中的人情呼喚。

〔四〕

影片《美麗人生》中間，父親基多一點一滴都不願意，讓自已兒子幼小的心靈因戰爭苦難而異暗。基多害怕小約書亞的心靈從此蒙上悲慘陰影。於是導演盡量渴望，把《美麗人生》拍得童真再顯，拍得實如溫暖。在影片《美麗人生》當中，有這樣兩處場景，鏡頭表達的寓意非常。

第一處場景 書店前的父子對話 ：
小約書亞問父親：為什麼商店門上掛著猶太人與狗不準進入牌子？
父親回答說：我們開的書店就不掛這種牌子。
小約書亞說：我們也掛一個。父親說好，牌子寫什麼？
小約書亞想了一下，拿格外的孩子氣說 ：野蠻人和蜘蛛不許進書店 ……

第二處場景 敵寇關押猶太人集中營里，放送的廣播歌劇 ：
在敵寇慘無人道的血腥集中營里，基多一面求生心切，另一方千方百計想和隔壁女監里的妻子取得聯系，他渴望向多拉報一個信息，告訴多拉，這一邊父子平安。終於有了一個機會，基多利用敵軍廣播喇叭，播放了多拉從前喜歡聽的奧芬巴赫的歌劇。聽見這動人樂聲，多拉心裡，明鏡一樣明白了，那邊的父與子還活著。艱苦卻樂觀的活著。

父與子，還有母親，一家人，一邊游戲著暗炎人生，一邊艱難渡過每一天。

〔五〕

影片里，世界民族大解放來臨前夜，納粹准備逃走的時候，基多一反笑容，嚴肅冷靜地將兒子藏在牢獄角落的一個鐵櫃里，並且千叮嚀萬囑咐，不讓約舒亞發出任何動靜，也不要探頭出來。直到完全天亮。接下來，忠誠的基多化妝女犯，又趁亂跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可憐的基多被核槍實彈的納粹發現。納粹押送槍斃基多，經過的舒亞密藏的的小鐵櫃時，基多仍然還是裝出一副樂觀開朗的模樣，甩開正步，顯出慣常喜氣，巴望著兒子走過去，同時暗暗示意兒子千萬不要出來。

再接下來，監牢大牆角落深處一聲槍響，基多慘死在納粹槍口之下。

天終於放亮了，小約書亞小心從鐵櫃里爬出來，他站在空盪盪的牢獄大院子里，杳無一影。這個時候，一輛標記五角星的真坦克車出現在約書亞面前。小約書亞爬了上去，紅軍坦克隆隆地開去。直到重逢母親。小約舒亞和父親母親一起，肩並肩挨過飢餓，熬度恐懼，忍愛寂寞，並且戰勝了黑暗，贏得了一千分，收到了爸爸許諾給他的禮物
—— 那是一輛真正的坦克車。

這是孩子的禮物。是父與子的生死游戲的禮物。

直到影片《美麗人生》一片終了時刻，我看著小約書亞乘著紅軍坦克遠遠開去，路上孩子找到了他的媽媽，當小約書亞擁入愛母懷抱時候，我不禁站起身來，為了這個小男孩約書亞重見母親，為了孩子收獲到了這樣一份人生大禮物，深深的致示敬意。

我同時，也為了小約書亞的爸爸和媽媽們表示由衷敬意。向他們祝福。我為他們的美麗的人生用心鼓掌。用心淚流。我真的，為了他們在那一段暗黑生活中，苦苦掙扎中的慘痛每一天，安靜地流下來眼淚
。掌聲和眼淚，為了這一場電影里的純真游戲 。一場父與子的生死游戲 。

笑容與欣慰，為了電影裡面這個美麗的人生 …

⑦ 【義大利】版 【美麗人生電影】 音樂求解

是歌劇《霍夫曼的故事》插曲《船歌》。

⑧ 幫忙寫《辛德勒的名單》和《美麗人生》的賞析啊！！或者是關於《天堂電影院》的！

LZ你好，我不是來要分的，關於《辛德勒的名單》，我找到了些資料，不知道對你有沒有幫助
暗紅色的衣袖中伸出一隻柔弱的小手，上方有一隻粗壯健碩的大手，正在堅定有力地挽起小手；凸現疊加在兩只手之上的，是老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單。封套的右下角赫然矗立著影片的名字——《辛德勒的名單》。

影片開始，猶太人圍立桌旁衷情聖詠的心聲是傳統的祈禱儀式，搖曳閃動、集束不定的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，"我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中，讓世界五顏六色。"

辛德勒是一位德國人，他利用德國人發起的戰爭，誘逼猶太商人投資，並僱傭廉價的猶太人做工，生產適用於戰爭的軍用鋁製品，然後他自己以當時其身份的優勢廣開銷路，在那個硝煙彌漫的年代大賺了一筆錢。獲取暴利之後的他對他的妻子說；"我敢說這里的人，他們不會輕易忘記辛德勒，他們會說；'奧斯卡•辛德勒人人記得他，他做出了傑出的事，他能做別人所不能的，他空手來到這里，帶著兩只旅行箱離去，裝滿了世上的財富。'"

1943年猶太區域的慘案--流血的一天開始了。無數的猶太人被從家中趕到了街上，一陣陣槍聲之後，一群群猶太人倒了下去。入夜了，以為安全了的猶太人從各自藏身的地方"走"了出來，從地板下面，從床鋪下面，從鋼琴中……但是他們還沒來得及呼吸一口安寧的空氣，耳邊又響起了槍聲……血從天花板上滲出，從床鋪下流出……一位德國指揮官悠閑地彈起了巴赫的樂曲……其時，一位德國軍官對辛德勒說："今天是歷史的時刻，今天將會被紀念。600年前，猶太人到科拉科落了腳，他們在商業、科學、教育、藝術上興盛起來，他們一無所有的來，一無所有，卻發了跡，六個世紀，形成了猶太人的科拉科，到今天晚上，六個世紀的歷史成為謠言，它們從未發生過，今天才是歷史。"

財富和永恆是人類個人和集群追逐的目標，讓世人記住，成為歷史。財富容易被易手，歷史經常被改寫，財富是不是能取代人生的價值，歷史是不是能抹煞存在的記憶。是良心發現還是信仰發生？發現和發生是一樣的重要，否則，沒有發現，生命的起點不會實現人生的目標，沒有發生，人生的目標會違背人生的起點。發生讓人們有根據，發現讓人們做見證。身為這場戰爭的親臨者和目擊者，辛德勒開始重新思考價值發生的根據，重新思考記憶發現的見證。

德軍要撤離科拉科時，猶太人將被轉移到集中營，辛德勒以生產軍火需要大量勞力的名義，開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……辛德勒的名單救下了1100名猶太人。為了不至引起懷疑而被封掉工廠，辛德勒買來其它工廠生產的軍火冒充本廠產品，他說："如果我們廠生產出合格的軍火的話，我會不高興的。"戰爭結束了，德國人失敗了，工人們獲得了生存的自由，辛德勒則破產了，並因"戰犯"罪名必須逃亡。"辛德勒的名單"作為價值讓世人測度它的財富。"辛德勒的名單"作為記憶讓世人緬懷它的歷史。

工人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一可觸的所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，刻上了猶太法典上的一句希伯萊經文："救一條命等於救全世界。" 作為猶太人他們認為沒有什麼能與拯救世界相比，拯救世界不可能抽象地拯救人類，也許會盡可能具體地對待每一條命。辛德勒哽咽地說："我花掉了太多錢……我本可以……這輛車--十條命……這枚胸針--兩條命……" 作為辛德勒本人認為他做的還不夠，猶太人卻握著他的手安慰他說："你已經做了很多。"施義的與受益的相互感激成就拯救的歷史。

猶太人世世代代浪跡天涯，隻身孤影的行走在地球上，他們仍保留著自己的語言和自己的整體，他們不輕易並入他人的社會，因為他們不能像其他社會中人那樣來確定他們的鄰舍，然後愛憎分明，他們只能以聖經中善良的撒瑪利亞人的寓言啟示認定他們生活中的鄰舍，然後企求愛鄰舍如同愛自己。集體的道德、社會的理想、國家的利益、民族的解放劃定的區域都是為了成為他人的鄰舍。人類是自由結舍的家園。

粗陋的打字機敲打名單的鏡頭是整個影片的一條主線，也是最不提神的沉悶和枯燥，也正是這主題畫面鉛石一樣頑固的重音和背景音樂羽翼一樣舒展的柔聲讓人們沉悶不語思緒萬千。藝術不是善意的美學概論，不是進化之美神的人文現象，是創造之神美的形式表白。辛德勒被猶太人尊為"義人"， "辛德勒的名單"上在冊的猶太人亦把自己稱為"辛德勒的猶太人"。名單,在辛德勒的墓碑上成為不被遺忘的記憶。猶太人至今每年仍以誦讀名單的方式悼念在二戰中死難的同胞，在特定的場合許多人輪流誦讀一讀就是好幾天。名單,在他們的記憶中成為不被遺忘的墓碑。

"……這名單，是生路……。"

⑨ 求一個介紹電影背景音樂的PPT

樓主你好
我也是學傳媒的
給你點建議吧

電影《美麗人生》
PPT 第一頁 標題 第二頁至第四頁 故事簡介 第五頁 羅列相關的電影背景
第六頁一些個人感受 第七頁 片中音樂（http://www.verycd.com/topics/80973/ 這是所有片中音樂的下載地址）

內容簡介：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。

這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。

相關評論和感受：《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了本屆奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。

大概就這些 剩下的樓主自己搞定吧 祝樓主愉快！