貧富對比蒙太奇電影案例分析

① 淺論蒙太奇在電影中的運用

淺論蒙太奇在電影中的運用

蒙太奇手法是體現電影作為藝術形式的重要手段。蒙太奇的剪輯手法是多種多樣的，運用不同的表現手法，體現出不同的表達內容。以下是我整理的淺論蒙太奇在電影中的運用，希望對大家有所幫助。

淺論蒙太奇在電影中的運用 篇1

摘要

電影作為光影藝術、視聽藝術的同時還是一門剪輯藝術，剪輯藝術以蒙太奇手法為重要手段。自蒙太奇手法在電影中運用以來，逐漸成為剪輯藝術的基礎手法和電影創作的基本思維模式。運用蒙太奇不僅可以表現電影內容，更重要的是蒙太奇手法靈活多變，運用不同的手法可以表達出不同的電影內涵。本文簡要介紹了電影藝術中蒙太奇的分類，闡述了蒙太奇在電影藝術中的主要表現手法，並分析了現階段電影蒙太奇的審美特徵。

關鍵詞

電影;蒙太奇;表現手法;審美特徵

蒙太奇是法語音譯，原是建築學術語，譯為「構成、裝配」，後被延伸至電影藝術。電影藝術中的蒙太奇是指將鏡頭進行剪輯與合成處理。蒙太奇自1895年發展至今，已經成為一門綜合藝術，它可以從色彩、光線、語言等方面更好地融合電影藝術成分，構建更符合劇情的電影時空。尤其是在進入數字化時代後，蒙太奇發揮的作用越來越顯著。

一、電影藝術中的蒙太奇應用

(一)敘事蒙太奇

敘事蒙太奇也稱敘述蒙太奇，是比較常見的手法。主要按照事件發展的順序、邏輯關系、因果關系等來切分及組合鏡頭、場面和段落，以此引導觀眾理解影片故事內容。敘事蒙太奇最顯著的特點是劇情故事順暢、邏輯清晰、明白易懂，又可分為順敘、倒敘、分敘、插敘等組合形式。敘事蒙太奇中又同時包括了六種技巧：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、連續蒙太奇、顛倒蒙太奇、積累蒙太奇。

平行蒙太奇是指同一時間內，不同時空下發生的故事情節。例如，《變形金剛1》中導演就是採用五條故事線同時推進，最後匯合在一起，在影片的結尾引發了一場擎天柱與威震天的激戰。

交叉蒙太奇是指同一時間下，不同人物和時空發生的兩條或多條情節相互交叉，彼此關聯，彼此影響，最終達成匯總。這種手法主要運用在驚險片、恐怖片等緊張氣氛中。例如在《撞車》中，導演將一天之內發生的八個故事交叉敘述，靠人物的角色互換建立起網狀故事結構，以此推動故事進展。

重復蒙太奇是指在影片中有特殊意義或重要含義的情節在關鍵時刻重復出現，可以有效地加深觀眾的印象，著重表達影片主題。如恐怖片《閃靈》中，重復出現的噴涌而出的鮮血、大門上的字以及兩個小女孩等，都是在渲染恐怖的氣氛。

連續蒙太奇是以單一的情節為線索，按照故事發展順序與節奏展開敘述。《嬰兒的早餐》是最早的黑白無聲電影，這部影片運用的就是連續蒙太奇的手法。

顛倒蒙太奇，例如《肖申克的救贖》一片就是採用顛倒蒙太奇的手法，鏡頭在影片開始展示了安迪挖洞的畫面，對安迪的一系列越獄行為進行了表現，包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道等，中間伴有瑞德的旁白介紹安迪成功越獄的前因後果，以及他出獄後監獄長及獄警獲刑的情景。當影片把故事始末交代清楚後，對故事開頭設置的疑問進行了解答。尤其是發現安迪用來挖洞的小錘子如此之小，竟然藏在《聖經》中，安迪在銀行取款時泰然自若的神情，都能夠讓觀眾驚嘆，對整個故事情節的設計贊嘆不已。

積累蒙太奇可以在《辛德勒的名單》中明顯地看出，在影片開始，鏡頭記錄了辛德勒在參加舞會前做准備工作的細節：精心挑選的衣服，翻箱倒櫃找出所有的錢，穿衣服、打領帶等行為，在沒有交代原因時，觀眾是充滿疑惑的，而隨著鏡頭的積累，這種疑惑越來越深。

(二)表現蒙太奇

表現蒙太奇最主要的作用是表現事物，又分為抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隱喻蒙太奇及對比蒙太奇四種，下面介紹抒情蒙太奇和對比蒙太奇：

最經典的一組抒情蒙太奇鏡頭要數帶給觀影者印象最深刻的《泰坦尼克號》中傑克與露絲在船頭張開雙臂，海風吹拂，裙擺飛舞的唯美畫面了。再如蘇聯電影《鄉村女教師》也是抒情蒙太奇鏡頭運用的經典之作，當相愛的瓦連卡與蒂諾夫相擁在一起時那唯美而溫馨的場面感動了所有觀影者，兩人為自己的理想與使命被迫分離時，蒂諾夫問瓦連卡是否會永遠等待自己，瓦連卡深情脈脈的眼神以及肯定的回答都傳達出人物內心對感情的堅定與忠貞，隨後，畫面轉向兩個盛開的花枝上，更加深刻地表達了此時角色的內心情感。

在《肖申克的救贖》中，影片開頭肖申克在喝酒，而妻子卻與情人約會，以此產生強烈的對比，形成了對比蒙太奇，起到了沖突的作用，為後續故事的情節發展做鋪墊。

(三)理性蒙太奇

理性蒙太奇又稱思維蒙太奇，《戰艦波將金號》和《十月》是經典的運用理性蒙太奇手法表達主題思想的影片。電影《十月》是為紀念俄國十月革命十周年而創作的一部盡可能「紀實」的影片，蘇聯著名導演愛森斯坦竭盡全力還原了十月革命的真實歷史事件，甚至對角色的扮演者精益求精，實現以假亂真的效果。理性蒙太奇更注重理性分析，同時更加抽象。

二、蒙太奇在電影藝術中的表現手段

隨著科技的進步，電影藝術與蒙太奇也與時俱進。現階段，蒙太奇在電影藝術中運用的表現手段更加多樣化，給觀眾建立起更豐富的「夢工廠」，更有深度地提升觀眾審美思維。

(一)蒙太奇綜合了電影中的藝術成分

電影是由眾多藝術成分組成的，它包括了文學、音樂、舞蹈、繪畫、光影、戲劇、攝影、雕塑等多種藝術因素。蒙太奇手法的運用有效將多種不同元素綜合在一起。

首先，色彩是電影表現視覺藝術的主要形式，色彩隱喻了人物、場景的內在含義。在電影《灰姑娘》中，堅強而勇敢、仁慈而善良是灰姑娘辛德瑞拉始終堅持的信仰，所以影片中大部分辛德瑞拉的裙裝是藍色的，包括她去參加王子的舞會也以藍色為基調，與她另外兩個冷酷、自私的姐姐穿著的鮮艷跳躍的衣服色彩形成鮮明對比，以此更加突出了主人公善良、寬容的性格特徵。當繼母不允許她參加舞會時，辛德瑞拉是柔弱、無助的，導演用粉色的連衣裙表達了此時無比絕望的辛德瑞拉的心理狀態。而她繼母在整部影片中的著裝或是深色與黃色，或是鮮亮的綠色，或是深色豹紋，從衣著上可以看出凱瑟琳是一個工於心計、心狠手辣的女人。由此看出，色彩與蒙太奇結合在一起，使電影表達的情感更加豐富，暗喻了更多劇情感受，加深了觀眾對影片主題的理解，增添了故事氛圍，深化了人物形象。 其次，光線和鏡頭同樣是電影中不可或缺的視覺藝術表現形式。《灰姑娘》影片開頭，辛德瑞拉無疑是幸福的，父慈母愛，家境殷實，鮮亮的陽光照在生活的每一個角落，辛德瑞拉的笑容也是燦爛無比的。而隨著母親病逝，父親迎娶繼母，父親也死於經商的路上時，影片的光線發生了斗轉星移的變化，辛德瑞拉的`生活變得灰暗而沒有希望。而在辛德瑞拉遇到王子的那個瞬間，陽光又開始變得燦爛。光線的暗示隨著故事情節的變化而變化，輔助了故事主題的表達。

(二)蒙太奇在電影中構建電影時空

電影藝術中的人物、故事、空間等都是虛構的，所以電影藝術素有「夢工廠」之說。而蒙太奇的運用就是將支離破碎的電影鏡頭組合在一起，組建成電影情節需要的故事結構，以此表述影片思想主題，影響觀眾的視聽感受。在電影藝術中，音樂也在蒙太奇的力量下更富有感染力，音樂適時地配合電影鏡頭產生意境美，從而觸動觀眾的內心情感，引發共鳴。蒙太奇的手法貫穿電影藝術的始末，雖然電影時空是蒙太奇虛構的場景，但是在影片組合過程中，通過運用不同的蒙太奇手法，或倒敘，或交叉，或比喻，使電影藝術表現出更豐富的審美效果，構建出一個比現實更加唯美的電影時空。

三、新時代下電影蒙太奇的審美特徵

電影藝術相比其他藝術形式的受眾更多、更廣泛，最主要的區別在於比平面藝術、舞台藝術、音樂藝術、文學藝術等其他藝術形式更存在時空感。以高科技為基礎的數字技術為大眾提供了更為豐富的視聽享受，更加適應大眾要求。

科技時代下的蒙太奇手法也變得更加靈活，增添了許多不同於傳統藝術的元素，如：三維立體模型的使用、在電影藝術中加入電腦動畫、3D影像、4D影像等高新技術。同時，蒙太奇的手法也因為數字化技術的融入變得更加多樣，在傳統蒙太奇手法中不容易實現的，有了數字化技術的輔助也可以輕而易舉地實現。在傳統剪輯手法的基礎上，融入數字化技術手段，同時加入計算機互聯網技術，極大地提高了目前電影的生產製造工藝，豐富了電影創作手段，更加體現了電影藝術的時空感，同時更加符合現代大眾的審美特點。如《速度與激情》系列、《變形金剛》系列、《盜夢空間》等作品帶給大眾震撼的視覺盛宴。

四、電影蒙太奇實現了數字化

(一)數字技術為電影藝術提供了更廣闊的創作空間

目前，數字技術已經應用到電影藝術的各個方面，從拍攝到製作再到後期處理直至最後的觀影環境中等方面都使用了數字技術，極大地豐富了受眾的感官感受，同時開創了更多的電影藝術創作手段，帶給蒙太奇新的技術革命。

在電影《盜夢空間》中，道姆柯布在培養費希爾的夢境時，將自己深入到費希爾的六層夢境中，而這其中一層夢境是一種畫面和聲音，六層夢境就是六種畫面及六種聲音，能夠製造出這樣神奇的效果就是依靠強大的音頻軟體進行混音處理，並利用高科技的影像設備，在受眾觀影過程中感受六個方向的聲音來源，極大地提高了觀影效果和電影審美度，這是在過去電影中難以達到的效果。科技的更新和運用增強了電影的藝術魅力。

(二)數字技術下的蒙太奇

數字化的蒙太奇首先可以更好地對影片進行剪輯，達到更完美的視聽效果;其次極大地提高了蒙太奇的技術含量，打破傳統蒙太奇單一的技術操作;最後，數字化的蒙太奇剪輯過程中效果更好，速度更快。

例如在電影《速度與激情7》中，伊恩肖炸毀多米尼克的家的畫面就是經過數字化蒙太奇手法將鏡頭放慢，讓觀眾感受強烈的炸彈力量。再如：影片中汽車穿越摩天樓的慢動作畫面，以及汽車跳傘的驚險場景，都由蒙太奇藉助強大的數字技術來處理。如果沒有數字技術做支撐，傳統的蒙太奇手法是絕不能達到目前的視覺效果的。

數字技術下的蒙太奇變得更為強大、先進，改變了傳統剪輯手法的限制性，拓展了電影創作空間，改變了電影傳統表現手法下的藝術形態。

(三)電影的數字化革命改變了受眾的觀影習慣

傳統電影藝術具有單一性。一方面是指技術上的單一，受眾觀看的電影模式都是第二代電影――彩色有聲電影，影片中技術含量相同，差距不大;另一方面是指觀影模式不具備選擇性，要麼去電影院觀看，要麼等待電視機的播放，然而一般電視機播放電影是非常滯後的。

進入數字化時代後，電影藝術不論從影像、畫面、質感上都有質的提高，並且更加多維化，出現了3D電影、4D電影等以先進技術為基礎的高科技電影藝術。同時，大眾的觀影模式也得到了改善，電影院的觀影感受是無法替代的，目前針對電影院效果出現的3D電視機、家庭影院等設備，在網路環境下實現了足不出戶觀看電影，極大滿足了大眾的視聽享受，顛覆了傳統單一性的觀影模式。

五、結語

總之，蒙太奇手法是體現電影作為藝術形式的重要手段。蒙太奇的剪輯手法是多種多樣的，運用不同的表現手法，體現出不同的表達內容。尤其是進入數字化科技時代後，蒙太奇的手法更加靈活、多變，它帶給大眾的電影形式更加豐富，內容涉及范圍更加廣泛，蒙太奇在電影藝術中的地位是極其重要的，因此，對蒙太奇的研究與發展方面應該更加深入與重視，讓蒙太奇帶給大眾更多具有藝術魅力的電影作品。

[參考文獻]

[1] 郭百靈.蒙太奇在電影藝術中的運用和審美意義[D].濟南：山東大學，2013.

[2] 周愛軍.愛森斯坦與普多夫金的蒙太奇理論及其文化意義[D].上海：上海戲劇學院，2013.

[3] 李昆.淺談蒙太奇手法在電影《風聲》中的應用[J].電影文學，2014(04).

[4] 吳彤，安立國.蒙太奇手法在電影中的藝術表現力[J].新聞傳播，2014(17).

[5] 李由.談電影蒙太奇敘事中的結構主義[J].電影文學，2014(21).

淺論蒙太奇在電影中的運用 篇2

摘要：

現代漢語中，對「蒙太奇」一詞的釋義是：電影中一種常用詞語，通過剪輯和重組的形式，對影片內的主題思想進行充分的表現，並運用不同技術、藝術、思維手段，准確傳達信息、突出主題，使觀眾沉浸在豐富生動的視覺效果中。而在電視新聞播出之前，需對所有新聞稿件等進行合理規范的剪輯和處理，只有在此基礎上對新聞信息進行編輯與整合後，才能充分保證對新聞信息進行高效的傳遞，將新聞所要傳播內容和主題，深深植入觀眾的大腦中，增強電視新聞傳播的時效性與真實性。本文對蒙太奇思維進行全面闡述，並對其在我國現階段電視新聞剪輯中的運用進行系統性分析，旨在提高電視新聞傳播的價值。

關鍵詞：

電視新聞；新聞剪輯；蒙太奇；思維

電視新聞作為新時期媒體事業發展過程中，一種客觀性較強的媒體形式，承擔著為人們第一時間傳播社會信息的重要任務。新聞信息的傳播主要以視頻、文字、音頻以及圖像等的結合為載體，通過多樣化的信息傳播方式，生動、形象地呈現給人們。隨著人們素質及文化水平等的提高，人們對電視新聞的要求逐漸提高，傳統以文字或者圖片傳播新聞的方式，已不能滿足現階段群眾對實時新聞信息的各種需求，需在文字的基礎之上結合視頻畫面，或者音頻進行新聞信息的傳播，而蒙太奇手法能夠充分滿足以上各種條件，在提高電視新聞編輯水平及編輯質量的同時，還能夠不斷地提升新聞可看性。

1、電視新聞剪輯中蒙太奇思維概述

1.1電視新聞的發展

新時期國內經濟的快速發展推動新聞傳播方式與受眾信息接收方式發生巨大變化，傳媒技術的發展，使得電視新聞對自身定位和角色重新進行選擇，最終以個性化、網路化的方式呈現於大眾。為了能夠將所了解到的新聞信息通過鏡頭告訴觀眾，常以新聞采訪、後期配音以及視頻拍攝等方式來呈現，這種呈現方式對於雙方來說都有著特別的意義。通過拍攝短視頻的形式進行電視新聞的傳播，增強新聞的現場性、互動性，進而達到更加理想的傳播效果，既體現了電視新聞的原創性、真實性與完整性，推動電視新聞傳播的一體化發展，又保留了電視新聞傳播的優勢。相對於其他新聞傳播媒介而言，電視新聞在公信力方面占據較大的優勢。

1.2運用蒙太奇思維的現實意義

所謂蒙太奇思維，主要指的是一種手法，這種手法體現在對聲音與畫面等因素的處理與選擇上，電視新聞剪輯中蒙太奇表現方式的有效運用，能夠將新聞信息對受眾的引導作用發揮得淋漓盡致。從另一種程度上來講，若要從根本上給受眾營造強烈的真實感與現場感，就要將新聞現場畫面呈現於觀眾，對受眾在心理與思想上形成一種引導，這也是利用蒙太奇思維最根本的目的。在電視新聞語言中，新聞傳播最核心的手法就是運用蒙太奇思維，新聞傳播的主要目的是通過不斷改變觀察者的視點，以最佳的視覺效果對新聞信息進行敘述，而蒙太奇思維就是為之服務的。通常，觀眾對電視新聞視頻畫面的表達方式具有一定的影響，並且單純的視頻傳播不足以滿足媒體與觀眾在思想層面的溝通，需在視頻後期結合音頻製作，使新聞更具形象性與生動性，而蒙太奇的思維方式能夠在某種程度上充分滿足以上條件。

2、蒙太奇思維在電視新聞中應用的必要性

當一熱點事件發生後，電視調查節目對深度新聞的報道，需深入新聞現場對新聞事實進行挖掘，通過廣泛的調研和采訪，詳細報道事件的來龍去脈。在此種突發性新聞事件的挖掘過程中，運用蒙太奇思維，對事件發生畫面的鏡頭進行分切組接處理，極大地減少了記者新聞取證以及采訪過程中所需要的時間，簡明扼要、表述准確、邏輯清晰的將新聞事件進行呈現。但是，電視深度調查節目對自身的定位，是其不同於其他類型電視節目的一個重要特徵，主要是對社會思想的實踐指導與內涵反映，一般所佔篇幅較長。由此可見，在電視深度調查節目中蒙太奇思維的靈活運用，對於電視節目整體呈現效果以及報道質量具有至關重要的作用，而鑒別蒙太奇思維運用是否成功，就在於受眾的觀看效果，若觀眾因精彩的電視新聞節目，而拋棄時間的觀念，則證明電視新聞剪輯將蒙太奇手法發揮得淋漓盡致。利用蒙太奇手法通過鏡頭分切組合，將電視新聞信息與觀眾感受結合起來，二者相互影響，最終實現「1+1＞2」的效果，使傳統單一的鏡頭產生不同的畫面效果。此外，蒙太奇思維在電視深度調查節目中的應用，可以藉助特定的意象表達特定的寓意或者創造出特定的意境，使得電視深度調查節目更易產生深刻的思想內涵。

3、電視新聞剪輯中蒙太奇思維的運用

3.1在電視畫面時序關繫上蒙太奇

思維的應用挖掘新聞事實中的各種故事元素，將有效的新聞通過整合呈現出能夠引起受眾注意的新聞信息。在實際編輯過程中，電視新聞在不同地方潛藏著各式各樣的問題。例如，如何協調新聞畫面中邏輯與時間兩種層面上的順序性。但通常某個新聞事件，需要報道新聞事實，就必須保證各信息或者信息傳播過程，能夠按照一定的順序和邏輯進行表現，不能單純地依靠采編人員視頻采訪的先後順序來進行編排，因為這會導致所需要采訪順序對事件本身發生順序產生嚴重的影響，進而直接影響新聞信息的傳播效果。因此，在新聞時間的邏輯順序和時間順序的安排上，在新聞信息傳播時要遵從一定的邏輯順序，在新聞報道中重點揭示新聞事件呈現出的傳播特點，保證對事件發生的各環節內容熟練、完整清晰等進行表達。合理使用蒙太奇思維，在時空順序和邏輯順序上進行平衡，在新聞表達的過程中，將電視新聞畫面進行分組，對於不同組別的新聞畫面進行邏輯順序的拆分和組合，最終呈現出更加全面、邏輯更加縝密的電視新聞內容。

3.2電視新聞採制過程中蒙太奇思維的應用

電視新聞采訪的過程也是拍攝的過程，蒙太奇思維在其中的運用，就是采訪、拍攝的展現過程。而新聞記者作為新聞傳播過程中的重要組成部分，需集中思維，全面思考采訪的細節、步驟以及內容，並需要考慮畫面構圖、聲畫組合以及畫面組合等，對新聞事件在空間和時間上有完整的認識和把握。從宏觀角度上來看，蒙太奇手段的運用是建立在記者以及采訪人員對新聞事件的宏觀把握和細節延伸角度上的，充分融合新聞事件中的各類分散性元素，更好地實現了對報道對象整體真實面貌以及事件發展變化的呈現，加深觀眾對事件或人物的印象，使觀眾產生強烈的共鳴，從而達到良好的電視新聞報道效果。

3.3同期聲處理過程中蒙太奇思維的應用

在電視新聞中運用同期聲可以增強新聞的真實感、受眾的參與感、聲音的節奏感、畫面的立體感。在運用同期聲時將蒙太奇思維穿插於其中，處理好兩者之間的關系。在電視新聞後期的新聞畫面處理中，採用同期聲和後期電視新聞配音來輔助傳達信息，例如，在電視新聞畫面的播放過程中，可以將畫面中所呈現的新聞內容、同期聲以及畫外音等多種元素相結合，能夠明確地對各個過程在功能上進行明確的劃分，新聞現場的聲音通過同期聲進行真實全面再現，而新聞現場所發生的內容主要是由畫外音進行實際的描述。這種同期聲輔助後期畫外音共同表達的方式，是蒙太奇思維的一種運用方式。

4、結語

在現代社會，新聞媒介依然具有強大的影響力和號召力，掌握著社會話語權的媒介通過傳輸信息、評論事件，潛移默化地影響著大眾的精神去向以及價值觀念。電視新聞剪輯中蒙太奇思維方式的有效應用對新聞的傳播具有十分重要的影響，不但能夠輕而易舉地將所涉及的全部素材囊括其中，也能夠在一定程度上對新聞事件本身進行全面、細致的描述，激發觀眾對事件後續發展過程的聯想。蒙太奇思維在電視新聞剪輯中的運用能夠對整個事件報道及信息傳播的節奏進行適當的調整、有效控制觀眾復雜多變的情緒，向觀眾拋出更多的懸念，創造事件自身特有的意境，增強新聞事件的真實感。在電視新聞的製作過程中，需合理利用蒙太奇思維方式的優點，以更加飽滿、生動的情節，對畫面進行填充，增強新聞畫面的現場感與真實感。在電視新聞剪輯時運用蒙太奇思維，積極開展探索創新，引導觀眾多角度辯證地看待問題，根據受眾的注意焦點將蒙太奇思維與電視新聞的剪輯充分融合。

參考文獻：

[1]劉曲雁.試論電視新聞的蒙太奇藝術[J].武漢工程職業技術學院學報,2012(2):369-370.

[2]孫繼海,崔艷霞.淺談蒙太奇意識在電視新聞剪輯中的應用[J].山西科技,2014(4):145-146,149.

[3]張薇.蒙太奇理念在電視新聞編輯中的應用研究[J].新聞傳播,2014(12):176-177.

[4]尉增.淺談蒙太奇在電視新聞中的應用[J].中小企業管理與科技(下)，2015(7):136-138.

[5]劉曲雁.試論電視新聞的蒙太奇藝術[J].武漢工程技術職業學院學報,2012(2).

② 請分析 貧民窟里的百萬富翁 電影中蒙太奇藝術手法的運用技巧

貧民窟里的百萬富翁》導演運用蒙太奇的手法，巧妙的將真實的孟買展現在銀幕下，讓更多的人知道現實中的印度孟買。這部電影是根據小說《A—Q》改編成電影的，小說的構思手法新穎，每一個問題的答案，是劇中賈巴爾的生活經歷。

這是一部讓人笑不出來的電影。當生活一步步的殘酷逼近，親情，愛情，友情在挑戰人們將近崩潰的精神低線；對於生存來說，這些都不算什麼。人性中的善良和親情在嚴峻的生活底下時不時的閃動。一個生活在最底層的茶水小弟-賈巴爾，憑什麼能知道連教授都答不上的問題。在參加《百萬富翁》的最後一關節目，被警察逮捕了，原因是他作弊了。一個生活在底層的文盲，怎麼能知道這么多呢。賈巴爾被警察拷問的時候，通過回憶，故事一一展開。觀眾已經被賈巴爾的經歷所吸引。《百萬富翁》節目的問題，正好是賈巴爾生活所經歷的。賈巴爾生活在孟買平民窟，母親死於一次宗教沖突。從此兄弟兩人相依為命。哥哥薩目，追求上流生活，選擇了殘忍和冷酷，最終他也獲得成功。他曾一度把賈巴爾趕走任其自生自滅。在兩次關鍵的抉擇中，薩母都站在弟弟那一邊，第一次獲得了自由，第二次選擇結果失去了自己的性命。讓人唏噓不已。片中有一個鏡頭：主持人問賈巴爾印度千元盧比上獅子腳下的箴言是什麼，他居然要求動用求助的機會，全場嘩然。咄咄逼人的主持人帶著輕蔑的口吻問他：你怎麼連本國錢幣上的字都不知道？賈巴爾抬起眼睛反問主持人：您知道一杯茶賣多少錢么？導演不單獨用一個鏡頭特意去描繪他生活的艱辛，但用這一場戲里就道盡了社會底層的艱難。雖然這是一個簡短的故事，卻讓人深思。生活中沒有人會告訴你，答案。人生的每一個階段，所歷經的或許就是，答案。不要指望任何人會給你答案，因為永遠不會有人告訴你答案。下一個答案是什麼，也沒有人回告訴你。

③ 舉例典型的蒙太奇手法的電影

1、《美國往事》中運用平行蒙太奇。如影片面條前去營救胖子莫爾，轟鳴著的老式電梯與打手面部特寫之間的交叉剪輯，以及以下一系列的鏡頭之間構成了一個將情緒逐步推向緊張化，營造了扣人心弦的聲效與畫面的過程。

發出巨大聲響的電梯緩慢移動/打手警惕注視的眼睛/電梯漸漸接近目的打手所在的樓層/打舉起手槍作勢待發/電梯停住，轟鳴聲消失，打手靠近門口，槍聲響起，打手倒地。

這一組平行式蒙太奇，將具有內在聯系的幾組鏡頭有機契合在一起，為觀眾造就懸念和緊張的情緒，牢牢抓住觀眾的欣賞心理和審美需求。

2、《教父》洗禮段落，這是電影史的傑作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇並存，邁克爾在教堂為自己的兒子作洗禮的同時和自己對仇人復仇的過程在同一時間發生，剪輯到一起。血腥和神聖，生命的結束與誕生，不得不說這簡直就是神來之筆。

3、《黨同伐異》。平行蒙太奇是把同一時間不同地點發生的有關事件、場面連接起來，讓它們有條不紊地呈現在觀眾面前，使劇情得以平行發展，強化觀眾的懸念心態。格里菲斯在《黨同伐異》里，成功地運用了這種組接方法：一個無辜的工人被誤判了死刑，當絞索套在他脖子上時，他的妻子帶著州長的赦免令趕到，這就是著名的「最後一分鍾營救」。

4、蘇聯影片《十月》里，有一組隱喻蒙太奇的手法：阿芙樂爾巡洋艦上的大炮開始轟擊；冬宮華麗的枝形吊燈在晃動；阿芙樂爾巡洋艦的大炮又一次轟擊；冬宮華麗的吊燈轟然落地。用冬宮華麗的枝形吊燈由晃動而轟然落地。

5、愛森斯坦在其代表作《戰艦波將金號》里，在舉世聞名的「敖德薩階梯」那個段落里，成功地運用了雜耍蒙太奇，突出了沙皇軍警屠殺包括老弱婦孺在內的和平居民的血腥暴行。雜耍蒙太奇是一種綜合性的蒙太奇，既有畫面的分解，又有畫面的集中；既有全景，又有特寫；節奏快，有緊張感。

④ 對比蒙太奇電影如何舉例

在電影《速度與激情：特別行動》中，影片開頭時就是通過對比蒙太奇展示了霍布斯（巨石強森飾）粗曠的美式生活和肖（傑森·斯坦森飾）的精緻的英式生活，一直到二人獲知案件後重新相聚。

通過鏡頭（或場面、段落）之間在內容上（如貧與富、苦與樂、生與死、高尚與卑下、勝利與失敗等）或形式上（如景別的大小、角度的俯仰、光線的明暗、色彩的冷暖和濃淡、聲音的強弱、動與靜等）的強烈對比，產生相互強調、相互沖突的作用，以表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容、情緒和思想。

應用：

對比蒙太奇在默片時期運用非常廣泛，在有聲片時期增加了聲畫對比的可能性。（例如：鏡頭之間、段落之間、場景之間的內容，進行對比組接，形成強調、反襯、聯想、喻意等效果。）

⑤ 何謂對比蒙太奇試舉《淘金記》的一例鏡頭,進行分析說明

電影鏡頭語言包括蒙太奇，而蒙太奇涵蓋不了鏡頭語言。

所謂鏡頭語言，是指全、中、近景的定格特寫鏡頭和鏡頭的推、拉、搖、移及其組合。而蒙太奇主要是指鏡頭編輯中的不同時間、空間、角度、或其它表現要素的組合。這在一種固定的鏡頭語言上是無法做到的。

《淘金記》充分表現出卓別林的典型風格，尤其是他處理視覺形象和啞劇的超凡功力，像經典的「煮食皮靴」場面，以及「小麵包舞」、「帶狗跳舞」、「別人打架而槍總對著自己」，「懸崖木屋險象橫生」等，都成為後世參考模仿的對象。

本片將滑稽敘事、悲劇色彩、抒情韻味三者作巧妙而平衡的結合，使它成為卓別林作品成熟期中的代表作。

(5)貧富對比蒙太奇電影案例分析擴展閱讀

卓別林對社會底層人物的真實描繪吸引了左翼知識分子，但與此同時，這在保守的美國引發了右翼人士的警覺。聯邦調查局早就1923年初就開始記錄有關他的活動和他助手的檔案。長期擔任聯邦調查局局長的埃德加·胡佛視他是一個特別目標，指派特工們對他進行了多年的跟蹤和監視。

但卻未發現卓別林支持美國共產黨的任何證據。麥卡錫主義者用他在二戰時期的愛國行為，特別是他當時發表支持美國當時盟國蘇聯的講演來指控他，右翼記者被指使發動針對他的行動，聯邦調查局還在幕後操縱精神錯亂的女演員瓊·巴里指控卓別林是她孩子的父親。

美國軍團等右翼組織立刻投入了打壓卓別林的活動，放映卓別林電影的影院被封鎖，好萊塢沒有人再敢與卓別林和他的家人有任何聯系。

⑥ 求一篇用蒙太奇分析一部電影的影評

蒙太奇運用淺析——評電影《肖申克的救贖》

一部好的電影，故事要精彩，演員要表演出色，蒙太奇技巧的運用也甚為重要。不同的蒙太奇手法在不同場景中的作用也大不相同。在電影《肖申克的救贖》中，導演就用到了很多蒙太奇手法，本文就淺析此電影中蒙太奇的應用。 這部電影中比較典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、顛倒蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。 電影剛開始是在法庭上，安迪一邊受審一邊回憶案發當晚發生的事情，這期間導演就運用了敘事蒙太奇中的平行蒙太奇，不斷切換在案發現場和法庭上兩個時空的鏡頭，截取了案發當晚的片段，既敘述了安迪的獲罪，又留有懸念，讓觀眾產生疑問，為故事後來的情節做鋪墊。 安迪被發現出獄的那天早上，監獄長發現牆里的洞之後，由瑞德的旁白引出，導演運用了顛倒蒙太奇。鏡頭回到了安迪剛開始挖洞的時候，自此開始依次展示安迪的越獄之路，包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道，這期間一直有瑞得的旁白，介紹了安迪出獄的前因後果，以及他出獄後監獄長和獄警獲刑的情景。這些鏡頭組合起來形成了電影的一個高潮，之前的謎團一一解開，包括安迪用來挖洞的小錘子是藏在聖經中的。安迪在銀行中取款的時候，臉上面帶微笑，估計很多觀眾此時也都會會心一笑，不由得對出獄前後的情節設置贊嘆不已。這就是顛倒蒙太奇達到的效果，講述了事件的前前後後，綜合起來形成一個整體故事，精彩至極。 電影中有兩處用到隱喻蒙太奇，讓我印象深刻。一處是監獄長查房，查到安迪的時候，監獄長拿起安迪手中的聖經，走的時候說了一句「Salvation lies within.」意思是拯救之道就在其中。從後來的劇情得知小錘子就放在書中，聯繫到這兩個畫面，一語雙關，巧妙至極，又不由得對安迪的鎮定感嘆不已。另一處是監獄長的遮住保險櫃的字綉，「審判即將到來」，正好說的是監獄長即將得到審批，正義得到伸張。 另外，再說說鏡頭的切換。給我印象最深的一個地方是安迪被關了兩個月監禁之後，出來後和瑞德在牆下談話那一段。這個地方，安迪對瑞德說了他出去的計劃。這一段的鏡頭都是特寫，比較緩慢，音樂也比較舒緩。鏡頭在兩個人之間切換，讓人感覺對方說話的時候望著他，讓觀眾感受他們的內心活動，尤其是安迪，談到出獄的時候臉上流露著憧憬，彷彿已經出獄了；然後是瑞德，瑞德在聽安迪講的時候，臉上露出擔憂的表情。這些都增加了劇情的緊張程度，與接下來的劇情對比，產生很好的發差效果，使故事更深入人心，這里導演用的就是對比蒙太奇。 當然，電影中用的鏡頭剪切、組合等還有很多地方，這些地方和這個故事合成一個整體，產生了精彩的效果。此次，就做這些簡單的探討。

——借用網友fcong的原創

⑦ 淺析「蒙太奇」手法在電影《暴裂無聲》中的運用及其現實意義

文/花生

電影《暴裂無聲》是導演忻鈺坤繼《心迷宮》後的第二部作品，《暴裂無聲》依然是一部寓意深刻的懸疑犯罪電影，收獲了豆瓣8.3的好評。

和《心迷宮》較為復雜的敘事結構不同的是，《暴裂無聲》的故事主線很簡單，講述了啞巴張保民的兒子磊子放羊時失蹤，張保民找尋兒子時誤打誤撞捲入了土豪老闆昌萬年非法采礦的事件，拯救了律師徐文傑被綁架的女兒。然而張保民至始至終不知道的真相卻是，殺死他兒子的正是昌萬年和徐文傑。

一樁故事線簡單的案件，卻至始至終保持著懸疑和緊張的節奏感，並且電影中運用了大量的隱喻來展現事件的荒誕和對社會階層的批判。那麼電影是如何做到將簡單的故事構建得如此有節奏呢？

導演忻鈺坤是鏡頭語言的高手，影片中大量運用了「蒙太奇」的手法，將一個個畫面不斷重組、拼接，不斷製造懸疑、緊張的氛圍，最終又在畫面的拼貼下還原了真相。在這其中，「蒙太奇」起到了非常重要的作用，不僅推動了影片的氛圍和情緒，同時還升華了影片的內涵，最終讓觀眾留下了深刻的反思。

今天我就來和你一起分析一下，「蒙太奇」的表現手法在電影《暴裂無聲》中的運用以及影片的現實意義。

01 什麼是蒙太奇？

蒙太奇是法語Montage的音譯，原指法國建築學中有構成、裝配之意的術語，後被用於電影藝術中，指電影導演將拍在膠片上的鏡頭及聲音等組成影片的方法和技巧，如同建築中把零散的建築材料有計劃地拼貼組合在一起，構成一個完整的建築物。

蒙太奇的魅力在於，當兩個鏡頭組接在一起，給觀眾帶來視覺和心理上的沖擊和聯想，會有1+1>2的效果。因此，電影導演往往會通過蒙太奇的手法，製造沖突、刻畫人物形象、傳達影片主旨、控制劇情節奏等等。

蒙太奇的分類也有很多，包含敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇，不同的表現方式，能夠給觀眾帶來不同的觀感體驗，也能給影片帶來不一樣的效果。

02 「蒙太奇」手法在電影《暴裂無聲》中的運用

電影《暴裂無聲》中，導演利用了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的手法，製造了犯罪電影的節奏感和神秘感，同時也通過對比蒙太奇和隱喻蒙太奇，暗示了劇情和人物階層關系。整部影片充分利用了蒙太奇的手法，構建了一出懸疑且荒誕的戲劇。

1、隱喻蒙太奇

隱喻蒙太奇是一種獨特的電影比喻，它要求所連接的鏡頭、場面，存在某種微妙的類比聯系，通過富有涵義的象徵點，來突出事物之間的關聯，從而含蓄地表達出某些寓意，使觀眾領會其更深層次的意義。

《暴裂無聲》中，導演通過隱喻蒙太奇，將各種意象符號運用到鏡頭與畫面中，給了觀眾諸多更深層的思考和聯想。

昌萬年在小學做慈善時，因為番茄弄臟了自己的衣服，換上了校長的西裝合影，其實是在隱喻著他習慣性地借用他人的手幫自己脫罪，也暗示著後來讓律師成為沉默的幫凶，導致張保民永遠無法知道兒子的下落。

昌萬年一直戴著假發，暗示著他的偽裝，在最後一場會見徐文傑的戲中，他摘下了假發，隱喻著他脫下了偽裝露出真面目；徐文傑每次出現都戴著眼鏡，警察審訊時摘下眼鏡的他說出了偽造證據的真相，但回憶起殺死磊子的畫面後，徐文傑又戴上眼鏡隱瞞了真相。

昌萬年的假發、徐文傑的眼鏡，都隱喻著偽裝，他們表面做著慈善、做著為人維護公平正義的事，其實脫下虛偽的表象，他們都是罪惡的兇手。

影片中三位主要角色的名字，有著非常深層次的隱喻：

【張保民】：保民作為底層百姓，希望得到社會的保護，然而他的孩子都不能保住，在這個底層人民失語的社會中，如保民一樣的民眾依然活得苦不堪言，

【徐文傑】：作為中產知識分子，文傑做到了文質彬彬，但卻選擇了成為罪惡的幫凶，失去了「傑」。

【昌萬年】：昌萬年有再多的權和錢，卻依然無法萬年昌盛。

因此我們可以看到，三個人名字的背後，都有著具有很深的諷刺意義。每個人都用名字寄寓了美好的意願，而每個人都無法達成自己的意願，世間的荒誕莫過於此。

影片中多個畫面都出現了奧特曼這個元素：磊子放養時喝水的水杯上印著奧特曼，張保民回家時拿著給兒子新買的奧特曼書包、列印店裡的小孩看的電視機里正放著奧特曼動畫，羊肉館老闆兒子漢生每次出現都戴著奧特曼面具。

奧特曼象徵著公平正義，在動畫片里，奧特曼的出現都能打敗壞人，在本片中奧特曼正是象徵著正義，漢生看到張保民張貼尋人啟事時，摘下奧特曼面具遞給保民，其實就是想讓他成為英雄打敗惡勢力，還事情以真相。然而殘酷的是，在影片中那個吃人的社會里，沒有人能成為英雄，戴上面具的漢生也成了失語者和旁觀者。影片通過奧特曼這個英雄角色的構建，來反諷社會公平正義的缺失和底層人的無力。

電影還有一條暗線，就是昌萬年采礦帶來的環境污染。導演巧妙地運用了隱喻蒙太奇，來表現出社會的荒誕與底層的失語：知道環境污染真相的律師到張保民家裡不喝水，村長喝的是車里的礦泉水；與此同時，被欺瞞的老實村民們卻飽受著環境污染帶來的傷害：張保民妻子和鄰居的母親生一樣的怪病，村民喝水時抱怨「井水的味越來越大」，以及煙囪里的濃煙和死在水裡的鳥都在隱喻著環境污染造成的危害……

這就是隱喻蒙太奇的魅力所在，電影沒有直接說出采礦帶來的危害，卻通過一組組鏡頭來給到觀眾答案，同時展現出殘酷的現實：一邊是知道真相卻不發聲的村長和律師，一邊是對真相一無所知的民眾，兩者在對比之下，荒誕展露無遺。

影片開頭磊子用石頭搭的金字塔、以及金字塔形狀的山、昌萬年辦公桌上精緻的金字塔模型，都隱喻著金字塔式的社會階層結構：底層的張保民、中層的徐文傑、頂端的昌萬年。

與此同時，三個人的車牌也有著強烈的隱喻：電影的取景地是內蒙古，片中的車牌是「豢」，代替了「蒙」，三人的車牌分別為豢A、豢B、豢C，不言而喻象徵著三個社會階層。此外，「豢」和「蒙」不僅是字形上的巧合，「豢」的本意是喂養，引申涵義為「以利益為餌來引誘人為其服務，任其宰割」，昌萬年賄賂徐文傑做假證，最終張保民這樣的底層人物任人宰割，其寓意可想而知。

羊在本片中被賦予了重要的隱喻。聖經中，羊代表贖罪。溫順的羔羊更是一種弱勢群體的代表，他們善良、沉默、任人宰割。

影片中，羊以多種形態出現：放牧的羊群、磊子圈養的小羊羔、掛在鉤子上的生羊肉、屠夫刀下的羊、羊肉店裡的羊骨頭火鍋、昌萬年吃的羊肉卷……深挖其內涵，我們可以看到羊對於不同角色的不同隱喻：

獵食者昌萬年：每次獨享者一盆盆羊肉卷的昌萬年，無疑是站在食物鏈頂端的獵食者。

獵食者的幫凶徐文傑：徐文傑從羊肉館倉皇逃出時撞見了扛著羊肉的屠夫，這是徐文傑唯一一次和「羊」有過的直接接觸，生羊肉其實隱喻著徐文傑也是獵食者昌萬年眼中的食物，只不過是被利用的一枚棋子而已。而原本正義的律師，有著選擇成為好人的權利，卻最終成了獵食者的幫凶。

抗爭無效的張保民：比起沉默的大多數，張保民其實是個會做出抗爭的人，他反對出讓土地權卻被集體圍攻；獨自一人不畏艱險尋找兒子，卻依然敵不過獵食者的陰險與自私。張保民的每次抗爭，都以失敗告終，如同等待被煮熟的生肉一樣，註定會被強者吞噬。

待宰割的村民：放羊的磊子、病卧在家的保民妻子、吃骨頭的村民，這些人對真相一無所知，當村長要求出讓土地協議時他們毫不抗拒地簽字，他們和張保民相比，才是最最弱勢的那群人。啞巴張保民還能學會抗爭，而他們即便能說話也選擇失語，任人宰割。

導演通過「羊」這一符號以及隱喻蒙太奇鏡頭，構建了一個弱肉強食的社會，在弱者失語強者獵食的環境中，即便有人試圖反抗，也抵不過人性的黑暗與罪惡。

2、交叉蒙太奇：暗示事件真相

交叉蒙太奇又稱「交替蒙太奇」，它的特點是將同一時間不同地點發生的多條線交替剪輯在一起，這些鏡頭之間有著非常密切的因果關系，並且頻繁地交替出現，一條線索的發展往往影響著另一條線。

交叉蒙太奇的手法能夠給劇情帶來強烈的節奏感，造成緊張、沖突的氛圍，能夠非常有力地調動觀眾的情緒。

《暴裂無聲》作為犯罪懸疑片，充分利用了交叉蒙太奇的手法來製造劇情的懸念和緊張感，給觀眾帶來了非常強的節奏感和觀看體驗。

影片伊始，張保民得知兒子失蹤後坐上回家的大巴、扛著行李去村裡的羊肉館找兒子，鏡頭與掛在勾上的羊肉、屠夫宰羊、切肉等畫面交替出現，這一組交叉蒙太奇非常具有節奏感，製造了懸疑，引導觀眾將兒童失蹤與羊肉館聯系。

與此同時，這組蒙太奇也是一種隱喻，暗指張保民的回家尋子之路是一條不歸路，註定成為待宰的羔羊。

徐文傑去山洞裡找女兒時，交替出現了張保民兒子和徐文傑女兒手牽手爬上山頂的超現實主義的畫面，而當徐文傑抱起看似死去的女兒大聲呼喊其名字時，山頂的女兒回頭，手中的女兒蘇醒。

這段交叉蒙太奇其實暗示著面對即將離世的孩子，律師的呼喚可以將女兒喚醒，而「啞巴」張保民卻因為無法說話，也就無法喚醒自己的孩子。這段蒙太奇的運用，充分刻畫出了底層失語者的悲哀，以及有苦難言。

影片結尾是一段非常經典的交叉蒙太奇，三個畫面頻繁的交替：徐文傑和昌萬年因為非法采礦案被警察問詢；同時徐文傑回憶起昌萬年拿起弓准備打獵時與磊子的場景；與此同時無助的張保民拿著尋人啟事張貼，其妻子抱著羊羔痛哭……

這段交叉蒙太奇剪輯地非常具有節奏感，吊足了觀眾胃口，同時也暗示了磊子失蹤的真相。而當警察問詢還有什麼要交代時，徐文傑戴上眼鏡回應「沒了」後，鏡頭切換到張保民落淚、山體崩塌，這段超現實主義的鏡頭，將底層人民的失語與無力展現地淋漓盡致，暗示著真相永遠被埋葬。

通過這三段交叉蒙太奇，將兒童失蹤案和非法采礦案串聯在了一起，在真相一步步揭曉時，將最終的答案給到了觀眾猜測，與此同時，更加生動地刻畫了事件中富人作惡、中產共同背鍋、窮人頂災的殘酷現實。

影片結尾的交叉蒙太奇

3、對比蒙太奇

對比蒙太奇類似文學作品中的對比描寫，通過鏡頭內容或者形式上的對比，產生畫面之間的相互沖突，以此來表達某種寓意，同時更進一步升華影片的主旨。

《暴裂無聲》中，導演多次運用了對比蒙太奇，放大了片中人物貧與富的對比，從而進一步展現社會的荒謬與窮人的無力感。

比如關於食物的對比：富人昌萬年吃的是高級機器自動切的羊肉卷；中產階級徐文傑家裡吃的是蝦；張保民尋子時到礦廠被施捨吃的是白饅頭；底層人民在羊肉館吃的是骨頭鍋，在村民威脅張保民簽字的那場鏡頭中，桌上是吃剩的羊骨頭……

通過這組對比蒙太奇，我們可以看到影片表達的更深層次的內涵：有錢人吃的是肉，窮人只能吃骨頭，甚至只能吃饅頭。正如昌萬年那句」羊也是吃素的」，底層的人如同吃素的羔羊一樣，等待著食物鏈頂端的人宰割。

此外，還有一組強烈的對比：村長喝著礦泉水，村民只能喝有怪味的井水並且並不知道為什麼水的味道這么怪，這組對比蒙太奇非常具有諷刺意義，比村民更高一級的村長，知道著真相也無法發聲，且自己也深陷其危害之中，卻又要扮演著惡人來逼迫村民簽土地徵用協議。到底誰是受害者誰又是施害者呢？

忻鈺坤正是通過蒙太奇手法，重新拼貼出了一幅壯觀又震撼的圖景，給了觀眾更多的啟發和思考空間。

03 在」蒙太奇「手法背後，是更深層次的現實思考

《暴裂無聲》通過蒙太奇的手法給我們帶來了極其有力量的視聽體驗與節奏層次，也讓我們更加深層次地感受到了這個故事的現實意義：主線的尋子故事背後，其實更多的是引發我們對於人性的思考與自我反思。

1、黑色暴力下的反思：比兇手更可怕的，是選擇成為幫凶

在本片黑色暴力的基調下，我們一直在跟著導演的節奏尋找著殺害磊子的真凶，然而到了影片結束，我們才發現：此時誰是兇手並不重要了，重要的是，誰選擇成為了幫凶。

開篇以暴力形象出現的屠夫，不計前嫌地幫助張保民躲過一截；而代表著法律與正義的律師徐文傑，卻為了利益逐漸喪失人性，不但不感恩於張保民救了他女兒，更是選擇成為殺害張保民兒子的幫凶，把秘密永遠埋藏在心底。

屠夫和律師，兩個反差角色做出的戲劇性行為，讓我們不禁唏噓，比真相更可怕的，是人性的黑暗，比兇手更可怕的，是選擇成為幫凶。

當徐文傑在警察面前選擇沉默，掩蓋磊子之死真相時，我不禁反思：換做是我們，當我們在利益面前有選擇發聲的權利時，有多少人能夠站起來說出真相，又有多少人會成為徐文傑一樣偽善的惡人呢？

試想一下在生活中，有多少次我們自以為是的利己行為背後，傷害了無辜的人呢？多少次我們本可以做出改變的時候，選擇了沉默呢？

每個人心中，都有不同的答案。

2、集體沉默下的反思：比失語更可悲的，是選擇失語

很多人對本片的解讀，認為最可憐的是以張保民為代表的底層人民的失語。但在我看來，比啞巴張保民更可悲的，是選擇失語的村民：他們游離於真相之外，被權貴階層利用了他們的朴實和貪婪，為了補償款而轉讓土地，更是為了集體利益而要挾張保民做出妥協。

選擇拒絕謊言的張保民做著最後的反抗，但這些反抗在沉默的大多數面前顯得無力且徒勞，在這個集體失語的社會，張保民這類人是那麼渺小和無助，他們用盡全身力氣去做著最後一絲改變，卻無奈地發現自己身邊的人都在勸你「為了大家好，你就從了吧。」

如果說，徐文傑為了一己私利選擇成為了惡人的幫凶，那村民的集體選擇性失語，何嘗不成為罪惡的幫凶呢？更可悲的是，他們深陷於因土地開發造成的環境危害中卻不自知，無力地抱怨井水味太大而不作出質疑。一邊是他們選擇失語，一邊是本身話語權的淪喪，想來是那麼細思極恐。

愛德蒙·伯克說過，「邪惡獲得勝利的唯一條件，就是善良的人們保持沉默。」試想一下在生活中，我們中有多少人，在一次次事件中，都同樣選擇了做沉默的大多數呢？願善良的你我，都能做出那一點改變。

結語

《暴裂無聲》這一出悲劇在「蒙太奇」手法的拼貼下，我們看到了更有內涵、更有張力的故事內核。影片留給了我們太多關於人性的思考，正如導演忻鈺坤所說的：「人性是復雜的，我們要承認有陰暗面的存在。」

有位作家曾說過，」真話最不好聽，真相最不好看。「在這個充斥著謊言和荒誕的世界，即便人人都不待見真相和真話，也願你我都能保持那份真與善，不去做沉默的大多數。