Ⅰ 推薦些有關電影劇作的書籍
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影片分析
1.
《走向電影聖殿》
2.
《榮譽》
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視聽語言
1.
《論電影的編劇,導演和演員》普多夫金
2.
《電影導演基礎》
庫里肖夫
3.
「蒙太奇在1938」,「蒙太奇在1939」兩篇文章,愛森斯坦
4.
《電影語法》馬塞爾
馬爾丹
5.
《電影剪輯技巧》
卡爾
賴茲
6.
《電影語言的語法》
阿里洪
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影視技術概論
1.《影視技術概論》修訂版
2.《數字時代的影響製作》
3.《數字化電影製片》
補充:
1.《機械復制時代的藝術作品》
本雅明
2.《國家機器與意識形態國家機器》
阿爾都賽
3.《歷史和階級意識》
盧卡契
4.《快感文化和政治》
詹姆遜
5.《西西弗斯神話》
加繆
其它作家:
1.
黑格爾
2.
康德
3.
費爾巴哈
4.
馬爾庫塞
5.
薩特
6.
葛蘭西
蘇珊朗格《藝術與情感》
愛因漢姆《藝術與視知覺》
[德]
愛因漢姆
《電影作為藝術》
中國電影出版社
[匈]
貝拉巴拉茲
《電影美學》
中國電影出版社
[法]
安德烈巴贊
《電影是什麼》
中國電影出版社
[德]
克拉考爾
《電影的本性
——
物質現實的復原》
中國電影出版社
[蘇]
愛森斯坦
《愛森斯坦論文集》
中國電影出版社
《電影藝術四講》
中國電影出版社
《並非冷漠的大自然》
中國電影出版社
[蘇]
普多夫金
《論電影的編劇、導演和演員》
中國電影出版社
[美]
李R波布克
《電影的元素》
中國電影出版社
[法]
馬塞爾馬爾丹
《電影語言》
中國電影出版社
《電影語言的語法》
《電影的觀念》
[英]
TS馬納兒
《電影導演》
中國電影出版社
[英]
卡雷爾賴茨
/
蓋文米勒
《電影剪輯技巧》
中國電影出版社
[英]
歐內斯特林格倫
《論電影藝術》
中國電影出版社
托馬斯沙茲
《舊好萊塢/新好萊塢》
中國廣播電視出版社
《閑情偶寄》
威廉.阿卻《劇作法》
[美]
勞遜
《戲劇與電影的編劇理論與技巧》
中國電影出版社
[美]
喬治布魯斯東
《從小說到電影》
中國電影出版社
[日]
新藤兼人
《電影劇本結構》
中國電影出版社
[蘇]
弗雷里赫
《銀幕的劇作》
中國電影出版社
[蘇]
瓦爾坦諾夫等
《電影劇本本性問題》
中國電影出版社
王迪《電影劇作導航》
王迪《現代電影劇作》
汪流《電影劇作概論》
劉一兵《電影劇作100問》
[中]
汪流
《論電影劇作的結構和樣式》
中國電影出版社
《戲劇理論史稿》余秋雨
尼克布朗
《電影理論史評》
中國電影出版社
邵牧君編
《電影理論論文文選》
中國電影出版社
李恆基/楊遠嬰編
《外國電影理論文選》
上海文藝出版社
羅藝軍編
《中國電影理論文論》
文化藝術出版社
夏衍《寫電影劇本的幾個問題》
中國電影出版社
《電影觀念討論文選》
中國電影出版社
《電影的文學性討論文選》
中國電影出版社
《電影藝術講座》
中國電影出版社
[中]
《走向電影聖殿》
中國電影出版社
[中]
《世界電影鑒賞辭典》
福建人民出版社
周傳基
《電影電視廣播中的聲音》
中國電影出版社
王志敏
《電影美學分析原理》
中國電影出版社
《電影藝術》
中國電影出版社
《當代電影》
中國電影藝術研究中心
《世界電影》
中國電影出版社
《北京電影學院學報》
北京電影學院
《微電影劇作教程》(劉純羽)電子書網盤下載免費在線閱讀
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書名:微電影劇作教程
作者:劉純羽
豆瓣評分:7.2
出版社:北京聯合出版公司·後浪出版公司
出版年份:2014-2
頁數:224
內容簡介:
最適合微電影劇作初學者的實戰指南
直面實際創作的難題
分析翔實的正反案例
緊抓循序漸進的練習
本書是最適合微電影劇作初學者的實戰指南。全書直面實際創作中的種種難題,以課堂講授的活潑形式,以認識電影劇本格式、練習無對白的視聽思維、對話寫作、選材、分析題材等為內容,緊抓人物塑造這一核心,通過詳盡的正反案例和循序漸進的練習,條理清晰地講述了微電影劇本寫作過程中的重要技巧。教你從學寫一場戲開始,步步為營地創作自己的劇本。
本書無疑是一本隨著當今影視文化創作的普及應運而生的專業讀物。……那字里行間沒有抽象理論的賣弄,也沒有專業研究者的矯情,相反行文中卻流露著一種親和的情態,娓娓道來的愉悅。
——鄭雅玲,北京電影學院、北京電影學院現代創意媒體學院教授
本書的問世,可謂是雪中送炭, 很好地填補了微電影劇本創作教學上的空白。
——陸軍,上海戲劇學院戲文系主任、教授、博士生導師
對於一門實踐性課程說來,它的教材必須具備對實踐活動的具體指導性和可操作性。與那些空談理論的中外劇作法書籍相比,本書顯然優勢更加突出。它不僅有充足的例證分析,更有循序漸進的系列練習設計。學生在面對這本教材的時候,不會感到束手無措。只要他們按照這本教材設計的練習一步一個台階地走下去,他們的劇作能力必然會有所提高。
——劉一兵,北京電影學院教授、博士生導師
作者簡介:
劉純羽,山東青島人,畢業於上海戲劇學院,獲碩士學位,現任北京電影學院現代創意媒體學院教師。主要講授的課程有:微電影劇本寫作、劇本創作、編劇理論與技巧等,並長期從事電影、短片、戲劇研究及創作。
審訂者劉一兵,北京電影學院教授,博士生導師,中國作家協會會員,中國電影文學學會副會長,北京影視藝術委員會委員,中國作家協會影視藝術委員會委員。主要電影劇本有《朗朗的星空》、《艾滋病患者》、《王長喜來了》《沉寂的富士山》《我是張飛我怕誰》等;主要電視劇劇本有《大哥》《大姐》《人生無悔》《大盛魁》等;主要學術著作有《電影劇作常識100問》《電影劇作觀念》《虛構的自由》等。
Ⅲ 請大家 幫忙推薦一本書 關於電影 賞析的書
《影片分析透視手冊》張會軍
中國電影出版社
可作為學習電影專業的入門書,也可作專業書
《經典影片解讀教程》
田卉群
北京師范大學出版社
從文化視角到視聽語言的分析都十分到位,如果樓主想寫專業文章或對一部電影做深入解讀,推薦這本。
《榮譽》蘇牧
很有個性的老師,對於鏡頭的分析和編劇方面的分析十分到位。
《電影藝術:形式與風格》大衛波德維爾
可以做參考,對觀念的啟發很有用,但個人認為其理論性太濃,賞析角度涉及較少。
其他書籍要麼太深,要麼只是簡單評論,不做推薦。
Ⅳ 我要寫出牛叉的電影劇本!——五本書教你學做編劇
前言:
不得不承認,在這么多藝術門類中,電影是最容易激起人共鳴的一種,聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊,且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術,又因為可以大量復制,電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像,許多人都曾經做過編劇夢:妙筆生花,恣意揮灑,生出千軍萬馬,可上天下地,願悲就悲,想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時,「我寫的都比這好!」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望,對不對?
本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的,書單排列分先後,當然這樣不免帶有個人觀點,歡迎編劇朋友一起討論。
友情提示哦,本書單寫給想從事編劇行業的人,作為實用性極強的書籍,如果您僅僅是「愛好者」(即使是資深的),閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。
書籍:
1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經
作者: [美]悉德·菲爾德
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名:Screenplay:TheFoundations of Screenwriting
譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩
出版時間: 2012年7月
基本內容介紹:
悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中,錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構,如開端、中段、結尾,建置、對抗、結局,以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線,利用偶然事故、情節、大事件塑造人物,推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等,借鑒了許多編劇大師的創作經驗。
這本書剛被引進版權時,是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本,比起中國電影出版社的版本,譯者未變,大部分內容未變,修訂了部分內容,增加了一批更具時代感的電影案例。
評論:
悉德·菲爾德是初學者們的導師,《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經!
——《洛杉磯先驅觀察家報》
唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。
——托尼·比爾,奧斯卡獲獎製片人、導演
這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。
——《美國電影攝影師》
對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書,無論你擁抱它還是反對它,都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。
——大衛·凱普,奧斯卡獲獎編劇,《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇
點評:
對於茫然無措的初學者來說,最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書,《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名,初學者拿了這本書,就能得其門而入了;但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華,又極具現實指導意義,筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬,遇見新的問題就反復研讀,每讀一遍都能有新的收獲。
作者悉德·菲爾德(SydField)一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問,是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員(書單還有他的另外兩本著作)。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言,為全球超過四百所大學選作教材,具有極高的可讀性和實用性。
2.《故事:材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手
出版社:中國電影出版社
原作名:STORY
譯者: 周鐵東
出版時間:2001年8月
ISBN:978-7-1060-1706-4
基本內容介紹:
在本書中,作者以一百多部影片作為示例,向讀者傳授了銀幕劇作的原理,它超越僵死的教條,發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。
這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手,不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙,而且還揭開了非典型結構(如兩幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面紗,指出了每一種類型的局限性,強調了主題、背景和氣氛的重要性,以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。
評論:
羅伯特·麥基 是上師們的上師。
——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜
值得反復讀,開始並不覺有什麼,後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。
——豆瓣讀者琰土土
了解西方編劇體系的一本好書,對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。
——豆瓣讀者FYCO
點評:
羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。
這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素,都進行了深入細致的探討,把寫作從智力活動提升到情感活動的高度,將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。
這本書共500多頁,夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。
3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的?
作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名: The
Screenwriter's Workbook
譯者:魏楓
出版時間: 2012年4月
ISBN: 978-7-5100-4042-9
基本內容介紹:
《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗,以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門,掌握專業創作技巧,並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路,提供建議,是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容,本書每一個章節後還附有相應的練習,真正帶領讀者實踐編劇過程,逐步實現劇本寫作所需的各個環節,最終完成一部專業級別的劇本。
評論:
在美國電影劇本的研究方面,悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。
——詹姆斯·L·布魯克斯,《盡善盡美》編劇、導演,奧斯卡最佳編劇獎獲得者
悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為,編劇本身就是自我設計難題,布設險情雷區,而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越,故事越引人入勝。然而,編劇們常常容易作繭自縛,陷入沼澤、障礙中找不到出路,被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生,開出多種葯方,只要對症下葯都有解決的辦法。
——王興東,中國電影文學學會會長
工作需要,必須啃。滿紙「你要不按我說的來,你就會是個渣」的姿態,不過還是挺有用的。
——支離疏豆瓣讀者
一本書能讓你某些地方豁然開朗,那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多,雖然是按照好萊塢式的套路,但是萬變不離其宗啊。
——豆瓣讀者癲癲
點評:
這本書是北京電影學院劇作課程指定教材,是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看,看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的,對照自己的實踐,然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說,在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷,那麼這本書就猶如掃雷器,可以引領我們順利走出劇作雷區。
4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜?
作者: [美] 悉 德· 菲爾德
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名: The
Screenwriter』s Problem Solver
譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩
出版時間: 2012年4月
ISBN: 978-7-5100-4209-6
基本內容介紹:
本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇,它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧,每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題,提供專業寫作的秘密,致力於促進你電影劇本邁向成功。
本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析,從情節、人物及結構等角度,為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法,告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術!」
評論:
悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用,並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開,過去阻滯的地方如今游刃有餘。
——勞拉·埃斯基韋爾,《情迷巧克力》編劇
如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶,隨時參考。
——史蒂文·布奇柯,《紐約重案組》編劇、製片人、導演
夠體貼的問題指南,真的已經夠體貼了。
——豆瓣網友LIZARD
點評:
劇本這傢伙,看似容易搞定,真的動筆了,才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈,可是寫出來卻發現又爛又無聊,到底是為什麼?要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題,首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它,最後再解決它。這本書,就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。
5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名:ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules
譯者:易智言等
出版時間:2013年6月
ISBN:978-7-5100-3861-7
基本內容介紹:
本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式,詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法,再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新,層層打破古典主義的圍困,為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。
評論:
這是一本值得深入閱讀的編劇書,尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」;尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。
——《藍色大門》導演,台灣著名電影人易智言
從編劇著手,這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示,並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒,但是所有的例子都耳熟能詳,提供最基本的編劇思維方向,是管窺編劇創作相當基本的入門書。
——華語世界重要電影人,金馬獎主席焦雄屏
實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~
——豆瓣讀者秋生
點評:
不破不立,對於編劇來說,這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了,根據此書中的指點,也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路,便可發現在劇本創作的重重迷宮中,隨時都能找到全新的視角。
這本書不建議一接觸編劇行業就讀,建議先讀了上述推薦之後,作為補充來看,為拓展思路之用。
結語:
如何寫好劇本?當然是仁者見仁智者見智,但是站在前人的肩膀上,總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說,合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然,理論的指導之下,「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書,相信會有更上一層樓的收獲。
Ⅳ 電影理論分析的書籍有哪些
不論你在哪個國家,只要念過電影相關專業,都多半讀過大衛·波德維爾和克里斯汀·湯普森這對夫婦的專著或教材。尤其《世界電影史》和《電影藝術:形式與風格》,都在亞馬遜排名很靠前。
他們的多部著作都有中文版,還沒出的那幾本,未來幾年很可能也要出。如果你希望獲得更深入的電影知識,去買吧。
漫步於威斯康辛大學坐落於維拉斯大樓的電影資料館,如果你想坐在第一排的中間,會發現那些位子不能坐。因為那是給大衛·波德維爾和克莉斯汀·湯普森留的座位。
波德維爾夫婦是當地的電影學者,他們改變了世界看待電影的方式。自上世紀七十年代以來,波德維爾夫婦寫書,授課,發博文,開拓新的方式探究電影。一直以來,他們影響了一代代電影製作者、評論家,甚至電影產業本身。
Ⅵ 干貨:以《救貓咪》來分析《瘋狂動物城》劇作
編劇界有一本經典入門級劇作書《救貓咪》,本文將以《救貓咪》中的節拍器,探究《瘋狂動物城》究竟如何謀篇布局。當然《救貓咪》實屬一家之言,有不同看法的盡量求同存異,歡迎評論探討。
一、開場
任務:確定影片的基調、類型、風格、演員前史
關鍵內容(台詞):
舞台劇中表演,「弱肉強食,食肉動物難以克制的本能」(影片基調:假驚悚真喜劇)
朱迪(超級經典的主動型人物)的慾望:「我將來要當一個警察」
「動物城的每個動物都有無限可能」
2、主題呈現
任務:通常是通過主角與某個配角的談話,重點是「當心你許的願望」,一般不經意間提出,但在後來會產生深遠影響。
關鍵內容(台詞):
朱迪爸媽:你當不了警察,只能當種胡蘿卜的農民,夢想不能太離譜。
見義勇為的戲碼中,狐狸:殺戮的本能在食肉動物的DNA里。除了種胡蘿卜你什麼都幹不了。(大意,記憶力有限)
朱迪:我就是不知死心。
本片其實很貪心,想講的內容非常多,講得好是經典,講不好就一團亂麻,《動物城》成功了,但核心主題就兩個:食肉動物與食草動物的對立以及朱迪的自我實現(雞湯點就是追逐夢想)。最最核心的還是朱迪的自我實現,即當警官的夢想。
此時朱迪的困境:兔子的確先天不具備當警察的優勢,而且周圍人對兔子有強烈的刻板印象,連他們自己都這樣認為。
三、鋪墊。
任務:吸引眼球以及介紹A故事(主故事)中的主要人物,強化目標,人物有慾望或者缺陷。
關鍵內容(台詞):
實際上鋪墊即是從開場計算,人物已經有了自己的困境慾望,在《瘋狂動物城》中,鋪墊部分一直到水獺夫人報案之前,朱迪接受訓練、到動物城,動物失蹤案埋下伏筆、遭遇現實困境只能被迫做一名交通協管、出次遇見狐狸(展現狐狸的狡猾的性格)、重提「動物城每個人都有無線可能性」、追捕歹徒(鼠小妹)。
主人公朱迪的目標進一步得到強化:當一名真正的警察。
四、催化劑。
任務:「出軌」的導火線,主人公因此離開正常生活軌道,冒險旅程因此開始。
關鍵內容(台詞):
水獺夫人前來報警,朱迪主動承擔找到水獺先生的任務,羊副市長神助攻。
五、爭論。
任務:主人公究竟能否達成願望,主人公在此處會產生疑惑。
關鍵內容(台詞):
朱迪有48小時的時間鎖,不能藉助警察局的系統,得不到幫助,她能否找到破案線索?
朱迪通過水獺失蹤前的照片找到破案線索:狐狸。
六、第二幕銜接點
任務:主人公的路程開始,暫時忘記影片主題,反主題開始。
關鍵內容(台詞):在自然主義者樂園找到車牌號,在樹懶處找到車的主人,在大先生處找到他的司機線索,司機發瘋線索中斷。在前兩處狐狸重復「我以為在動物城每個人都有無限可能」,司機發瘋後的追逐戲,朱迪救了尼克的命,關系開始由脅迫轉為自願。全身心開始調查水獺案,暫時忘記「我想成為真正的兔子警察」這個主題。
PS:如果你細心,你會發現大先生的出場方式與《唐人街探案》中金世傑的出場手法甚至《功夫》中火雲邪神的出場一毛一樣,先出現幾個無關緊要的人,或者是渲染恐怖氣氛,真正的boss出場再轉折。天下電影一大抄,看你會抄不會抄,抄的好叫致敬,抄不好才叫抄襲。實際上《功夫》里火雲邪神出場時地下通道的血海也是「致敬」《閃靈》。
七、B故事
任務:愛的故事,暫時讓觀眾喘口氣。
關鍵內容(台詞):
狐狸與兔子在纜車上回憶童年彼此療愈。兩人關系進一步貼近。
八、游戲時間
任務:如果是超級英雄片,此處是獲得超能力適應超能力給平凡生活帶來樂趣的時刻,經歷困難大顯神威的地方。
關鍵內容(台詞):
尼克幫助朱迪發現監控,在羊副市長處看到監控、找到森林狼的蹤跡,找到發狂的動物,戳穿市長的謊言。
狐狸又看到兔子的閃光點,由初遇時「愚蠢的兔子」變為現在的「狡猾的兔子」。革命友誼建立。
九、中點
任務:重新回到主題故事,主人公往往得到表面輝煌、虛假的勝利,實際上內憂外患,危機四伏。
關鍵內容(台詞):
市長被捕,兔子成為英雄警官。
中點在情節上會達到一個峰值,但很快就會跌入谷底。
10、壞蛋逼近。
任務:內憂外患對主角共同作用。
關鍵內容(台詞):
朱迪在發布會上,周圍潛伏著真正的主謀羊副市長,食肉動物的一番演講又得罪了尼克。
11、一無所有。
任務:此刻是清除角色的最佳時機,如果主角有人生導師,在劇本里幹掉他,此刻主角處在人生十字路。
關鍵內容(台詞):
朱迪在記者會上失去了狐狸。(防狐噴霧梗爆)
12、靈魂黑夜。
任務:主人公身處深淵毫無希望。
關鍵內容(台詞):
朱迪回家賣胡蘿卜,目前為止她變成消極型角色,不挽回朋友也不去實現夢想。
13、第三幕銜接點。
任務:解決問題的方法立刻出現。
關鍵內容(台詞):
讓朱迪說出「殺戮是食肉動物本性」的狐狸出現,兩人冰釋前嫌,午夜嚎叫的線索出現,朱迪重新踏上旅程。
14、結局。
任務:高潮、了結、填坑。
關鍵內容(台詞):
獲得狐狸原諒、通過小混混找到公羊的火車頭貯存室,找到證據,智取羊副市長,舞台劇梗重現,恐慌驅除。
15、終場。
任務:與開場對照,瘋狂點題,完成人物弧光。
關鍵內容(台詞):
「動物城有無限可能」
「現實生活更殘酷,越努力了解越能發現彼此閃光點」
「鼓勵嘗試」狐狸當上警察。
「你知道你愛我。」「我怎麼不知道?」
閃電彩蛋。
主題:
1、重復最多的台詞「動物城人人都有無限可能」,即是說像樹懶能做車管所?的工作人員(諷刺行政效率),兔子狐狸也能當警察,愛拼才會贏,也是說自然主義者樂園在動物城仍然有生存的空間,不同的理念甚至信仰不應得到野蠻排斥,求同存異、相互尊重才是王道。
2、重復最多的手法,反轉。溫馴的食草動物受氣包羊副市長成為陰謀家、豹子成為肉包子、兔子當警官、狐狸變好人、小不點闊耳狐有著糙漢心、大先生居然是個小不點,刻板印象最傷人,反對一切貼標簽看的行為,「越是努力了解越能發現彼此閃光點」。
這是影片一以貫之的主題,至於政治陰謀的隱喻只能說是靈感爆發,不詳細展開。
那麼《瘋狂動物城》究竟是什麼類型的影片?《救貓咪》的作者斯奈德放棄了愛情片、西部片、科幻片等傳統類型片分法,從人物入手重新分類。按照他的觀點,《瘋狂動物城》屬於「金羊毛型」的電影。「金羊毛」這個詞來源於希臘神話中詹森王子和阿爾戈英雄的故事。在這個故事,詹森被派去找金羊毛,這樣才能成為國王。為了成功,詹森王子組建了一支隊伍,其中包括當時有名的大力神赫拉克勒斯。他們經歷了千難萬險,最後詹森戰勝了自己,獲得了成功。
判斷標准:
1。有一條劃分成長階段的「道路」,這條道路可以穿越大洋、時空或是街道。這條道路上通常冒出一個「路旁的蘋果」,使旅行停止。《瘋狂動物城》就是朱迪的成為真正警察的旅程,過程充滿波折。
2。有一個團隊或是一群好友在路途中引導主人公。通常,這個團隊具備主人公所欠缺的品質、技巧、經驗和態度。《瘋狂動物城》 實際上是個療愈的過程,朱迪和尼克在童年時期分別遭受過打擊,狐狸從兔子這里獲得信任,兔子從狐狸處矯正對食肉動物的戒備與偏見。
3。有一份追尋的「獎品」,這份獎品通常是原始的願望:回家、獲得寶藏、或是重拾權利。朱迪的獎勵是成為一名真正的警察證明了自我。
救貓咪的由來:
如何利用情節來使觀眾對主角產生情感共鳴,甚至讓觀眾同情一個壞蛋?斯奈德的答案是:救貓咪。無惡不作的壞蛋一旦在街頭救了一隻貓咪,這個壞蛋會立刻變得有層次。朱迪獲得認同的情節就是童年時代的見義勇為。
實際上,主流商業電影中不可避免的會出現《救貓咪》中的套路,只不過不同的劇作書中叫法不一。必須看到這是好萊塢編劇實踐總結出來行之有效的經驗,然而不是所有編劇都嚴格按照《救貓咪》來的,盡管《動物城》在結構上嚴絲合縫,但嚴重違反《救貓咪》中各結構片長時間的設置,你不得不承認它是一部好看的電影,因此《救貓咪》的觀點是否全部值得信賴有待商榷,只能說參考價值極大。
再次吶喊:好電影就是好電影,所謂商業片和文藝片根本沒有明確的界定標准和統一的認識,你不能說《泰坦尼克號》不好看,你也不能說《少年派的奇幻漂流》沒內涵(我想很多人搞不清楚相信《少年派》這樣的內涵電影到底算文藝片還是商業片)。不能因為作者風格小眾或是片子沒人看,就說它是文藝片,講故事講不明白的爛片太多,導演都稱觀眾智商低不了解自己。所謂商業片的名聲都是《變形金剛》《白發魔女》之類的爛片搞壞的,連良好的觀感都無法給觀眾,這樣的片子真的商業嗎?《動物城》這樣的良心就該賺錢,講故事的方法就該學習。有人說劇情設置匠氣僵化,看到藍莓就知道會裝假子彈,但你看《葉問3》那麼粗放的講故事的方法就知道,很大程度上我們連總結好萊塢類型片的固有規律的能力都沒有,國產電影任重道遠啊。