電影行業股票分析範文

『壹』 電影的論文參考例文

電影是媒介,凸顯文化內涵,同時也是一種話語。隨著人類技術的不斷發展,電影的發展對於一個國家的政治,經濟,文化等各方面都有非常重要的影響。下文是我為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

談從《道熙呀》看韓國電影的女性主義色彩

一、罪案片橫行的韓國劇情片

韓國劇情片以題材深刻、犀利而敏銳地反映社會問題而聞名。知名的韓國劇情片有《熔爐》、《七號房的禮物》、《素媛》、《殺人回憶》等。反映的社會問題多為權力與暴力、兒童與性侵等，多以真實案例為原型，深刻揭露體制的弊端，權力的濫用，底層人民的苦難等。韓國罪案片多暴力、灰暗的鏡頭。

在韓國傳統罪案片中，掌握權力的通常是男性，受害者通常是女性，或者兒童、智障人士等。女性在傳統韓國罪惡片中，多以弱者、受害者的形象存在。

二、充滿女性主義色彩的《道熙呀》

傳統韓國影視作品中，女性更多是以家庭主婦或職業女性的形象出現。[1]韓國影視作品中，能夠看到男權社會的縮影。像《熔爐》、《辯護人》這樣反映現實題材的作品中，掌控權力的基本都是男性，女性只是男性特權下的附屬品或弱勢群體的代表。

而《道熙呀》這部影片中，李英男作為一名女性，擔任了派出所所長這樣一個擁有權力的角色，在構思與設計上充滿了女性主義。

《道熙呀》的英文版海報中，金賽綸與裴斗娜 *** 相擁。女孩倚在女人懷中，受傷的眼神呆滯地凝望著鏡頭，女人轉身回眸，似欲言又止。

正是這次相擁，揭露了道熙的傷口，觸動了李英男所長的心，同時也作為唯一一次「身體接觸」留下了可控罪證。受虐者與行善者之間產生了緊密聯絡，營救本身被介入曖昧行為，窺視事件的所長反被窺視。這使得本片區別於《熔爐》、《殺人回憶》、《七號房的禮物》等暴力、性侵題材影片，絕不單純是二元對立的痛苦指控，所呼籲的亦非男權社會規則的重整。

不同於以往女性題材影片，《道熙呀》這部影片體現著女性與權力之間微妙的關系。掌握權力的女所長並沒有因為掌權而逃脫命運的捉弄，相反，權力之外的受虐者道熙使用狡黠的謊言便將事態的發展掌控於股掌之間。這其中體現的女性與權力的關系值得玩味。

三、大人的偏見與孩子的惡

在傳統韓國劇情片中，孩子通常是單純、弱小、善良的形象。像《芭比》中的順英，《七號房的禮物》中的藝勝，《熔爐》中的受害學生金妍斗、陳侑利等。

《道熙呀》顛覆了傳統韓國劇情片中兒童的形象，道熙在片中的形象是亦正亦邪。陷害繼父時的道熙，向警察謊稱女所長摸她 *** 時的道熙，發現自己的謊言害所長被關起來時的道熙，讓我們看到了弱小鍵襲的孩子背後的惡。這種惡不能說是與生俱數沒來，但與她成長的環境有關。成長於粗俗、暴力的家庭環境，道熙從小就有強烈的自我保護和暴力的傾向。女所長剛進村子的時候，道熙看見她就跑;被同學欺負的時候，道熙只是低著頭不說話;女所長走近她的時候，可以看出道熙強烈的自我保護意識，強烈的不安全感使得道熙把自薯亮納己偽裝隱藏起來。當所長的女朋友來找她的時候，道熙摔東西發脾氣，場面很暴力，不像是傳統單純、弱小的兒童該有的形象，這都體現了從小遭遇家暴的道熙骨子裡暴力的傾向。

但在大人的偏見里，女同性戀者對於一個女孩子的愛就是不單純的;孩子的證詞就是沒有謊言的。大人的偏見和孩子的惡是這部影片所表現的不同於傳統韓國罪案片的深刻之處。

四、女同性戀與憐憫

同性戀者作為「人類的背影」，是人類自身表達的一個極其重要的補充角色，同性戀銀幕形象的變化既表明主流文化系統中的同性戀者處境的變化，也成為人類整體處境的一個折射。同性戀形象的銀幕演化過程恰是這一邊緣群體與主流群體逐步提高和完善跨文化交流的過程。

一則研究表明，美國《時代周刊》和《新聞周刊》報道同性戀者的數量從1940年代的2篇、1960年代的25篇，1980年代的95篇達到1990年代的151篇，數量呈上升趨勢;同時研究也發現媒體對同性戀者的描述多帶有偏見或詆毀色彩，以負面形象的刻畫為多。[3]

男同性戀者的婚姻在近些年來的報道和研究中比較受關注， 但關於女同性戀者的婚姻狀態的研究卻非常少。這也一定程度上反映了女性地位相對於男性而言的低下。正如 Sara Karon所說： 不同性別、 種族以及民族的人們具有不同的經驗和視角， 需要得到社會的承認。在這個持續不斷的奮爭過程當中， 很明顯的是， 女同性戀者是相對缺席的， 女同性戀者的存在不僅是被邊緣化， 很多時候根本是被否認的。轉引自孫中欣、張莉莉，2007：386

當同性戀話題在歐美已經普遍光明時，在韓國依然是一個嚴峻的倫理問題。裴斗娜飾演的女同警察因為同志身份被下放到地方，遇見了喜歡她的小姑娘道熙。出於憐憫，女警察幫助道熙逃離家暴，擺脫痛苦的生活。然而世俗的偏見認為，對於一個女性同性戀而言，這種關愛已經超越了憐憫，是一種不能為世俗所接受的，畸形的愛。

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『貳』 中國電影股價大跌，是什麼原因導致的

中國電影股價大跌，主要原因是：

1.國慶之前已經有資金提前炒作中國電影，他們就是賭國慶電影火爆；

2.股票投資都是炒作預期，業績兌現的時候也就是機構出貨的時候；

3.疫情影響電影行業快速復甦，只是一個短線炒作而已，他們需要快速出貨。

股票投資跟其他行業不一樣，投資股票一定要先知先覺，如果後知後覺就可能買單。中國電影股價大跌最主要的原因還是資金國慶之前已經提前炒作電影股，他們早已經預料到了國慶節電影市場會火爆，當大家都知道國慶檔電影火爆的時候，主力機構就會出貨把股票賣給散戶投資者，這也是中國電影股價下跌的最主要原因。

三、疫情影響電影行業復甦只是一個短線炒作

大家要明白，股票炒作分短線和長線，短線炒作基本上就是根據情緒進行炒作，情緒達到高潮基本上就是機構出貨的時候。長線炒作要有基本面支撐，同時需要強的邏輯支撐。疫情對電影行業影響比較大，短期要快速復甦比較難，中國電影只是短線炒作而已，機構也會選擇快進快出，這是中國電影股價下跌的原因。

『叄』 電影類論文博士範文

經濟全球化使各國文化交流得以加深,文化產業獲得了迅速的發展,並在帶動國家經濟增長方面扮演越來越重要的角色。其中電影是文化產業的核心層,是展示一國文化的最有影響力方式。下文是我為大家搜集整理的關於電影類論文博士範文的內容，歡迎大家閱讀參考!

電影類論文博士範文篇1

淺析《功夫熊貓》系列動畫電影敘事模式

夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影採用的敘事模式提供了一個較具代表性的範例。

一、敘事中的必要元素

動畫電影具備其他影視產品作為視聽藝術的一般特徵，但是它又有其獨特的價值體現，即虛擬意義。[1]這一點直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區別於其他動畫電影的角色都是不可或缺的。

首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎，它決定了銀幕之上這個世界的運營模式以及身處其中的角色們的行為准則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想像與現實二者的關系，使整個虛擬世界之中有多個情節的生發點，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(Kung Fu Panda，2008)憑借當年北京奧運會舉行以及武術被列入奧運特色項目的助力大獲成功之後，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續創作的原因。電影中的故事發生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。

而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經營飲食業。他們數量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術之中的某些功夫有關，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當阿寶投入浣熊師父門下後，有關武術的諸多細節也被設計得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上鬥法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾並不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。

其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色誇張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現有機結合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(Kung Fu Panda 2，2011)為例，大反派沈王爺被設置為一隻白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點結合起來，同時主創又在這一基礎上深化了沈王爺的內在性格。沈王爺是一對藍孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之後變得外表溫文爾雅，內心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設定形成鮮明對比。當動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之後，敘事的局面也就得以打開。

二、敘事中的獨立性與連貫性

《功夫熊貓》系列電影的敘事採用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節又有互相呼應之處，這一敘事模式很好地體現了消費時代下電影的製造、傳播特徵。電影的生產需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進入流通渠道後，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實現。其獨立性保證了其後續電影能夠對未看過前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，並且片廠能夠根據電影的票房收入來決定是否開始再生產，這一點對於耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優勢：首先它有助於電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利於培養觀眾對情節的好奇並最終產生對該系列的情結，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴展自己的新市場。

以獨立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關鍵的危機性事件，每一事件的起因、發起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉這一事件的關鍵人物，但是阿寶在每一次危機性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機性事件都有其完整的開端、發展、高潮和結局，問題最後得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨對其進行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機性事件為浣熊大師曾經的叛徒豹子大龍越獄出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎為零的阿寶則需要在短時間內戰勝大龍。

這一次事件得到解決後，阿寶實現了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機性事件則由希望能夠統治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然後是用這些材料鑄就大炮等武器准備稱霸全中國，並綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結束，阿寶在這次勝利之後收獲的是戰勝自己內心恐懼的經歷。而《功夫熊貓3》(Kung Fu Panda 3，2016)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習氣功，但是他最終最大的收獲卻並非武功，而是認祖歸宗，並且領悟到了“做自己”的意義。

促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實際上早在第一部中，夢工廠就為後續情節埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一隻鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下擁抱瘦小的鴨子父親時給觀眾的“別扭”感。

在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經明確展現給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的後代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現的是面條，從而能夠子承父業，老老實實地繼續經營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內蘊含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生註定不屬於湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，並且與鴨子父親的關系極為親密，但還是問過鴨子父親為什麼自己和他長得一點也不像。

但是鴨子父親並沒有在第一部揭開這一謎底。《功夫熊貓2》中則通過鴨子父親的回憶讓觀眾明白了鴨子父親收養無父無母的阿寶的過程，原來當年阿寶的父母是因為被人追殺而與阿寶失散的。《功夫熊貓3》中，前來和平谷尋找兒子的熊貓李山出現，他們成為和平谷中僅有的兩只熊貓，原來李山就是阿寶的生父。隨後李山帶阿寶去了神秘的熊貓村，阿寶由此不僅確認了自己的來歷，還找到了離散的、跟他一樣愛吃愛玩的同胞們。三部電影分別擔負著設謎、解謎與讓真相水落石出的不同任務。可以說，敘事上的獨立性與連貫性如同自行車上的前後輪，共同驅動著《功夫熊貓》系列電影在商業性道路上的前行。 三、敘事的套路與細節填充

俄國學者、結構主義敘事學的創始人普羅普在對一百多個童話故事進行分析之後提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學抑或是電影創作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。

《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復使用並對阿寶的成長進行了深化。對於面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由於生活過於艱難，人們為了忍受生活而不得不採取了多種緩沖措施，如轉移注意力或尋找能夠使人陶醉之物，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質，如善良、堅持，對於某事物的強烈熱愛等，隨後在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團圓結局告終。

這一敘事套路是非常容易對觀眾產生移情作用的。“我對一個感性對象的知覺直接轉移地引起我身上要發生的某種特殊心理活動的傾向，由於一種本能(這是無法再進一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，並且這種對於觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當阿寶的成長過程中出現諸多強敵時，觀眾也會自然而然地聯想到自己在現實中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅持的記憶。最後阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對於自己也能夠奮鬥成功的期待。

以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利於成功的缺點。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之後，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶並沒有在嚴酷的訓練之中退縮，而是堅定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點都被轉化為刺激自己不斷進步的優點，甚至發明了“面條護身術”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數。最後他的成功則體現在打敗了大龍，捍衛了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上。可以說，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當代人開出的一劑葯方。

而在一部電影已經有了基本的邏輯與敘事框架之後，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補充大量鮮活有趣的細節來使整個故事富有血肉並使敘事形成節拍。這些細節的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前後之間的邏輯要通暢;二是細節本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以後，終於能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰的方式團結起來抵禦強敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益於熊貓們的幫助。這里的細節不僅滿足了敘事的情節線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機，同時阿寶的形象也因為這一教學行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處於“被別人教”狀態的阿寶到“教別人”的轉變體會到阿寶的成長。

從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經建構起了商業語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。

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『肆』 華誼兄弟股票基本面分析，技術面分析

技術面要看創業板指數，創業板指數是震盪向下，華誼兄弟技術走勢與創業板指數大致趨同，華誼兄弟業績利潤主要靠出售掌趣科技股票佔大頭，影視傳媒股行業發展高速期已經過去，未來空間有限，除非開展大型並購。