電影美麗人生分析

❶ 《美麗人生》影評，從內容，構圖，色彩，敘事結構的角度來講，急用！謝謝~~

〔一〕

實在的說，在看到這部《美麗人生》之前，我對喜劇類型的藝術電影，總是懷有些許微詞的。而且再說這部《美麗人生》又是反映與描寫大戰期間納粹暴行的片子，所以我總能想到，一個專事喜劇創作的西方電影人羅伯托·貝尼尼，能夠拍得過大導演史蒂芬
斯彼爾伯格徹底悲情的《辛德勒名單》嗎？能拍得過羅曼斯基完全悲愴的《鋼琴師》嗎？我比較懷疑，恐怕羅伯托·貝尼尼連鬼才導演法斯賓德的反納粹名片《莉莉
瑪蓮》的一半深度，也不會有吧 ？

沒有看過羅伯托·貝尼尼的這部《美麗人生》以前 ，我真的就是這么想的
。再加上，那些戰爭本身就是殘酷和悲烈的，彷彿根本不有什麼喜劇可言。這一點常識老幼皆知。記得有位大的影評家說過：喜劇本身常常不能承載重磅眼淚。這部《美麗人生》由義大利梅蘭坡電影公司出品。哦
對了，我看到的這個版本是上海電影譯制廠譯制。

後來偶然一個機會，去看羅伯托·貝尼尼的另外一部影視片子，在場觀者，好象無一不提及他的這一部《美麗人生》
。人們往往感嘆這部影片的收獲成果，說它前前後後獲得了太多大獎，包括奧斯卡最佳外語片獎，戛納影展評審團大獎在內的二十八項國際影壇大獎。還說《美麗人生》在戛納電影節試映落幕之際
，全體觀眾就地起立，舍淚鼓掌長達12分鍾之久 ……

就這樣感召下，我也終於，打算去認真看一看，這一部喜劇的《美麗人生》了。看《美麗人生》這一天
，正好還是一個臨近紀念人們共同父親節的日子。

〔二〕

影片《美麗人生》是由義大利藝壇所謂的「國寶級」人物羅貝爾托
貝貝尼自編自導自演的。表面上，在這里，貝貝尼拿了一種極為樂觀的生活態度，為大庭觀眾喜劇性地講述了一個大戰期間極為悲慘的三口之家的故事。特別認真的講，《美麗人生》開片將近一半時刻，我仍然沒有看到並且感受到，人們常常提及肺腑之痛
。反爾隨著銀幕故事，我總是笑口常開的樣子，不時跌入在喜劇導演善常的連環搞笑的場景裡面。換一個視角說，也就是在《美麗人生》的前半部
，我沒有發現任何有關納粹或者戰爭的悲劇色彩以及暴力疑點。也就是說，《美麗人生》至此一半 ，還屬完完全全義大利人喜劇的味道。

有人說，義大利人喜劇的味道，與他們地處的天然環境有關 。

我甚至想到，義大利明星羅伯托·貝尼尼自費編導演的這《美麗人生》
，終於讓他找到了一個全世界都拍爛拍絕的影視題材。《美麗人生》故事背景是戰爭前的義大利某處一個小鎮。逍遙樂天的猶太青年人基多有點混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出現在銀幕之上。基多特有女人緣，他在進大城市投靠開餐館叔叔時，又有多次巧遇美麗女教師多拉的天作機會。真有一點天賜良緣的意思。

《美麗人生》愛情場面有一些類同小學生謄印描紅，動效拍得，實在象一些國產電影中的乏味愛情故事一樣，平淡收斂，死水微讕。如果認可這樣一句話：藝術是現實生活的反映
，那麼導演貝貝尼的感情生活，大概理聽應當是一帆風順的。電影正如觀眾所料那般
，熱烈追求，花言巧語，棄富奔貧，情人們隨天從願，而且不久，基多夫婦生活裡面，發生了一個可愛的小男孩約書亞 。

基多一家的幸福生活，這時候才發生了戲劇性變化。《美麗人生》由喜漸悲。納粹來了，生活不在喜劇。美麗的人生，加上了血腥。

〔三〕

我們看到，《美麗人生》的電影故事進展五年之後，第二次大戰爆發了，基多被迫帶上小男孩約書亞，在刺刀威逼下登上了開往集中營的悶罐火車。妻子朵拉捨去求生之望，尾隨家人一起，主動跟上基多和約書亞，來到殘忍強暴，不堪血腥的猶太人集中營。這時候我發現
，男主人公曾經一向開懷的那種大笑，不再顯得由衷。這時候的基多，他掛在臉上的，是苦苦的笑。隱痛的苦笑。

基多開始心事重重。基多為了保護自已可愛的孩子，不讓他的小約書亞心受創傷，於是父親仍然貌似開懷。基多總是騙自已的孩子說，我們在這個集中營的生活，只是暫時的，這只是玩一個掙分的游戲。這是一個掙夠了一千分之後，我們就可以贏得一輛坦克車，並且獲得人身自由的游戲。小孩子約書亞喜歡玩具坦克車，那是每一個孩子純真深中的自覺天性。游戲是孩子的生活一角。

《美麗人生》中，游戲對於父親
，一方面是為了迎合親兒子。另一上方面又是老爸的童心未泯。這是一個真實而又美麗的謊言。一個讓人笑看又心痛的動情故事。這是
父與子的生死游戲。

《美麗人生》這種藝術情境的手法，顯示了義大利民生開朗樂觀的一面，並且影片隨時隨地用逗樂搞笑效果，神奇的將一個看似不可能發生的童活般故事搬上銀幕，娓娓道來。基多用游戲的方式讓小兒子的未泯童心不受任何傷害。天真好奇的兒子對父親的話信以為真，他崇拜這個永遠打不垮的樂天老爸。這個看似喜劇的父親的心，是那麼的神聖與高潔。

悲情隨著喜劇畫面，漸入佳境。如果說，悲劇是把人生中最美好的東西毀滅給人看。看到《美麗人生》以後，我更加深入理解了悲劇的這一定義。後來以為，《美麗人生》是悲劇的，而不是喜劇的。《美麗人生》是借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。喜劇只是《美麗人生》的一個善良外套。《美麗人生》的真正核心，應當是悲情的。是一種天哭的慟情。她還是大悲之中的人情呼喚。

〔四〕

影片《美麗人生》中間，父親基多一點一滴都不願意，讓自已兒子幼小的心靈因戰爭苦難而異暗。基多害怕小約書亞的心靈從此蒙上悲慘陰影。於是導演盡量渴望，把《美麗人生》拍得童真再顯，拍得實如溫暖。在影片《美麗人生》當中，有這樣兩處場景，鏡頭表達的寓意非常。

第一處場景 書店前的父子對話 ：
小約書亞問父親：為什麼商店門上掛著猶太人與狗不準進入牌子？
父親回答說：我們開的書店就不掛這種牌子。
小約書亞說：我們也掛一個。父親說好，牌子寫什麼？
小約書亞想了一下，拿格外的孩子氣說 ：野蠻人和蜘蛛不許進書店 ……

第二處場景 敵寇關押猶太人集中營里，放送的廣播歌劇 ：
在敵寇慘無人道的血腥集中營里，基多一面求生心切，另一方千方百計想和隔壁女監里的妻子取得聯系，他渴望向多拉報一個信息，告訴多拉，這一邊父子平安。終於有了一個機會，基多利用敵軍廣播喇叭，播放了多拉從前喜歡聽的奧芬巴赫的歌劇。聽見這動人樂聲，多拉心裡，明鏡一樣明白了，那邊的父與子還活著。艱苦卻樂觀的活著。

父與子，還有母親，一家人，一邊游戲著暗炎人生，一邊艱難渡過每一天。

〔五〕

影片里，世界民族大解放來臨前夜，納粹准備逃走的時候，基多一反笑容，嚴肅冷靜地將兒子藏在牢獄角落的一個鐵櫃里，並且千叮嚀萬囑咐，不讓約舒亞發出任何動靜，也不要探頭出來。直到完全天亮。接下來，忠誠的基多化妝女犯，又趁亂跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可憐的基多被核槍實彈的納粹發現。納粹押送槍斃基多，經過的舒亞密藏的的小鐵櫃時，基多仍然還是裝出一副樂觀開朗的模樣，甩開正步，顯出慣常喜氣，巴望著兒子走過去，同時暗暗示意兒子千萬不要出來。

再接下來，監牢大牆角落深處一聲槍響，基多慘死在納粹槍口之下。

天終於放亮了，小約書亞小心從鐵櫃里爬出來，他站在空盪盪的牢獄大院子里，杳無一影。這個時候，一輛標記五角星的真坦克車出現在約書亞面前。小約書亞爬了上去，紅軍坦克隆隆地開去。直到重逢母親。小約舒亞和父親母親一起，肩並肩挨過飢餓，熬度恐懼，忍愛寂寞，並且戰勝了黑暗，贏得了一千分，收到了爸爸許諾給他的禮物
—— 那是一輛真正的坦克車。

這是孩子的禮物。是父與子的生死游戲的禮物。

直到影片《美麗人生》一片終了時刻，我看著小約書亞乘著紅軍坦克遠遠開去，路上孩子找到了他的媽媽，當小約書亞擁入愛母懷抱時候，我不禁站起身來，為了這個小男孩約書亞重見母親，為了孩子收獲到了這樣一份人生大禮物，深深的致示敬意。

我同時，也為了小約書亞的爸爸和媽媽們表示由衷敬意。向他們祝福。我為他們的美麗的人生用心鼓掌。用心淚流。我真的，為了他們在那一段暗黑生活中，苦苦掙扎中的慘痛每一天，安靜地流下來眼淚
。掌聲和眼淚，為了這一場電影里的純真游戲 。一場父與子的生死游戲 。

笑容與欣慰，為了電影裡面這個美麗的人生 …

❷ 義大利電影<美麗人生>鏡頭運動與拍攝手法上有什麼特色

結合了影片的, 故事發生在二戰期間的義大利。
從歷史的大視角看，這是一部反映戰爭的絕佳影片。其一，它沒有採用全景式的展示，而是選取幾個普通人和一個普通家庭的遭際來反映；其二，即使是選取普通人和普通家庭的遭際來反映，它也沒有落入一味著力於渲染那幾個人和那個家庭在戰爭中的深重苦難的窠臼。 鏡頭, 影片開頭首先映入觀眾眼簾的是德軍進駐的場面，但這個鏡頭一晃而過，旋即轉為男主角基度眉飛色舞地坐著朋友的敞篷車在鄉間小路上賓士。
隨後的鄉間之旅，使基度邂逅了黛麗（那個此後被他稱作「從天而降的公主」的平凡女子），並一見鍾情地對她產生了愛意，之後的多次頗富喜劇色彩的偶遇鞏固了他對她的愛，終於從她不得已的婚禮上將她帶走。不得不提一下的是，基度和黛麗從那匹「猶太馬」上下來之後，有一個巧妙的鏡頭處理。先是兩人前後走進一扇門，出來的則是他們活潑亂跳的兒子祖舒華，數年美好安穩的幸福時光一帶而過。 一個巧妙的鏡頭切換，小主人公祖舒華登場了。在整部影片里，相比於基度對妻子的愛，他對兒子的愛則演繹得更加淋漓盡致，催人淚下。 祖舒華還處在懵懂無知的年齡，要正面表現他的感情頗為不易。影片很明智地避開了這一點，採取另一種更合適的方式。看到影片的最後，因一段簡短的旁白，觀眾恍然大悟，整個故事，原來都源於祖舒華成年後的回憶。而片名叫做《美麗人生》，也就是說，在祖舒華的心目中，那一段回憶是美麗的。

❸ 求義大利電影《美麗人生》賞析

這部影片的視角與以往的二戰影片有很大的區別。傳統的二戰影片大多以正面描寫真實的戰爭場面來表現戰爭的殘酷，比如《中途島戰役》、《拯救大兵瑞恩》；也有的通過愛情故事來表現戰爭的殘酷，比如《魂斷藍橋》、《科林上尉的曼陀鈴》；還有以集中營為背景來表現戰爭的《死亡列車》、《辛德勒的名單》等等。《美麗人生》也是一部描寫猶太集中營的影片，但它使用了一種全新的視角來反映戰爭，觀眾在笑聲中含著淚水領悟著生命的真諦。 本片身兼導演、編劇、演員的羅伯特-貝尼尼是義大利著名的喜劇演員，他發揮高度的創意，用一種妙不可言的方式重新詮釋了殘酷的戰爭與生命的意義。貝尼尼的影片真實簡練，總是熱情洋溢、充滿笑容。《美麗人生》是他指導的第六部影片。在影片中我們看到的不單是戰爭的殘酷，更多的是親情間的歡笑與感動。而他給予我們的也不僅僅是歡樂和淚水。而是人生的真諦，生命的真正意義和積極的人生觀。那麼，積極的人生觀是什麼？什麼才是真正有意義有價值的人生呢？影片把真正有意義有價值的人生分為了兩個層次，在和平歲月中的享受人生，和在艱難歲月中的笑對人生。 第一層、享受人生 享受，看似很簡單，能做到這一點卻很不容易。因為人的情緒是極為復雜的，即使沒有遇到什麼挫折，我們也會有情緒的波動期，也會隨著天氣的變化而變化，隨著周圍環境的變化而變化。那我們怎樣才能做到享受呢，什麼才是真正的享受呢？電影的前半部分給了我們答案。 享受人生首先要自信並且具有浪漫氣質和幽默感。圭多具備這樣的優點，所以他知道怎樣享受人生。例如圭多在草垛里接著從天而降的多拉的段落。多拉想燒掉鴿棚里的黃蜂窩卻不小心從上面掉了下來，「早上好，我的公主！」幽默簡練的一句話，體現出圭多對生活的熱愛與自信。「這是一個美麗的地方，鴿子飛翔，仙女從天而降，我要搬到這兒來。」圭多的幽默和自信在字里行間一點一滴的流露出來。還有在看完歌劇後圭多開車接多拉的那場戲，天下著雨，車又出了毛病，圭多拿汽車方向盤和坐墊給多拉做了一把雨傘。兩個人在雨中漫步聊天，圭多的幽默和浪漫氣質被充分地表現出來。自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快樂的心情並充滿活力。其次要辨別什麼是美什麼是丑。對於美好的事物要善於發現它、呵護它；對於丑惡的事物也不能一味地抵觸或排斥，應當在清醒地認識它的基礎上，用幽默的手段諷刺它，用美好的事物蔑視它，以保持心靈的純凈。例如，影片開場剎車失靈的段落，圭多和費魯丘的車從山坡上沖下來，前面的人群正准備迎接某個法西斯的傀儡國王。圭多從車上站起身揮舞右臂示意人們閃開的動作就像納粹黨的軍禮。人們以為國王駕到紛紛向圭多鞠躬敬禮。圭多在對丑惡的諷刺中使自己免受污染，讓自己保持樂觀的態度。又如，搶新娘的那場戲，圭多騎著一匹被塗成綠色，身上寫著「猶太種」的馬闖進餐廳，拉起多拉坐上馬背，兩人一起沖出餐廳。圭多並沒有像他的叔叔那樣十分在意那匹「猶太種」馬，而是把他當成一個玩笑，和多拉一起騎著馬沖出餐廳更體現了圭多敢於向黑暗的不公正社會做出反抗，並在這種反抗中重拾尊嚴、體味自由的快樂。天倫之樂是享受人生的最高層次。和自己最心愛的人在一起無疑是上天賜予的最美好的禮物。圭多知道什麼才是最美好最幸福的，不是金錢，也不是地位。一個小小的書店，一個美麗的妻子，一個活潑的孩子。就在這最簡單的生活中享受著幸福。我們一定都記得圭多騎著單車帶著妻子和兒子的那場戲，圭多帶著一家人在小巷中穿梭，從斜坡上沖下來，多拉摟著圭多，兒子約書亞坐在車筐里開心地笑。一切都顯得那麼快樂、和諧。這不就是每個人心中所嚮往的那種幸福和快樂嗎！

❹ 美麗人生男主人物形象

《美麗人生》中，男主角基度，基度的叔叔以及基度的兒子都是猶太人。在那樣一個大時代背景里，猶太人的地位和狗一樣卑微低賤。導演在賦予這三位猶太男性明確的身份和地位的同時，也使他們的存在具有了一定的表徵意義。而從這些蘊含在人物形象之中的表徵意義，我們可以領悟到導演心裡關於「美麗人生」的真諦。
基度的叔叔在影片中的戲份並不重，但他卻代表了一種寬容的人生態度。當看到自己的房間被一群野蠻人「踐踏」後，他只是淡然地面對這一切，「沒有關系，無聲勝有聲」。沉默不代表懦弱，他只是用另一種方式予以了還擊。因為他明白，單純地抗擊報復沒有絲毫的作用，只有實現心靈深處的凈化，才能改變現實的一切。所以他選擇以寬容面對這一切，希望可以通過精神層面的東西去感化那些被扭曲的心靈。即便是在生命的最後，他依然以一顆寬容的心，彎腰去扶起一位不慎跌倒的女軍官。在這個鏡頭里，導演在喻示一種地位的轉換。猶太人以一個長輩的身份去「救贖」一個跌倒在他面前的非猶太血統的人。而這一次「救贖」沒有語言的溝通那個，有的僅是眼神的交流，或許還有心靈的碰撞。從而在更深的一個層面上詮釋了叔叔的話「無聲勝有聲」。而對於一個人真正的救贖只能源自對於他心靈的救贖，叔叔從一開始就明白這個道理，所以他選擇寬容。
基度這個角色貫穿了整部影片，並完成了從一個男人到一位父親的角色成長。而且這個角色本身就被導演賦予了多種美麗，如同叔叔具有寬容之美一樣，基督擁有智慧之美，心靈之美，他更是讓人性之美閃耀於那個黑暗沉重的年代。影片中這個美麗的角色代表了一種大愛的人生態度。他雖然是一個猶太人，但他由衷地熱愛腳下這片土地，熱愛這片土地給予他的一切。他熱愛自由，就像影片一開始出現的那輛剎車失靈的汽車，可以任意馳騁；他熱愛平等，於是屢次試圖換走店主那頂黑色帽子。在一個階級分明的社會里，帽子之於男人的意義就如同高跟鞋之於女人的意義，它是表徵一個人身份和地位的符號。所以導演在影片中精心設計了三場換帽的戲，從而賦予基度這個角色更加飽滿的思想內涵。而「上帝之手」幫助基度兩次換帽成功，似乎也喻示了一種神的旨意。上帝是西方世界共同的信仰，他平等地對待著他的每一個子民，卻無法讓他們平等共處。這是一個社會的悲哀，也是一個時代的悲哀。然而基度這個角色在形象上的升華還是源自他對孩子的愛。而這份愛在一個特殊的時代語境中被無限放大，形成一道用愛築就的城牆，讓小孩在這片純凈的樂土裡享受他本該擁有的美麗童年。正是因為這種大愛，「牢獄」的痛苦變成了游戲的刺激；也正是因為這種大愛，驅散了孩子世界裡的陰霾，讓他的美麗人生擁有一個美麗的起點。導演通過基度這個角色，詮釋了「用生命去拯救一段人生」的意義——被拯救的人生是美麗的，因為它沒有揮之不去的如同夢魘般的開始；而為這段美麗人生抒寫序言的那個人，他的一生更會因為這篇珍貴的序言而綻放出絢爛的美麗。一份無私的大愛，兩段美麗的人生，是他的愛讓他的一生變成了某種美的存在。

❺ 美麗人生影評專業分析

影評：

該片不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演羅貝托·貝尼尼想營造一種喜劇的氛圍，但絕對不是為了媚俗大眾而故意削弱電影的思想性。

其實恰恰相反，貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。

貝尼尼只是想通過這部影片告訴所有真正熱愛生活的人們，噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容。

劇情：

圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。

歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。

然而好景不長，戰爭來臨，圭多和兒子被強行送往集中營。多拉毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。

聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。

盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」

❻ 急需！從美學角度賞析義大利電影《美麗人生》

鄙人是學美術的,看電影是我的愛好!我有幸能看到了這樣一歌頌人性的偉大影片!下面,我想說一下我觀看後的一點淺見,和與朋友們的討論!
首先,這部片子是不是悲劇?我認為它應該是。它是一部被喜劇化的悲劇（很矛盾）正如世界上最痛苦的表情不是失聲痛哭而是欲哭無淚一樣，俄國美學大師別林斯基說：「悲劇性的本質不在流血的結局，那隻會引起令人窒息的恐懼，還混合著厭惡之感；悲劇的本質在於流血的結局必將到來的過程！」本片就是敘述悲劇過程的優秀影片。一反普通悲劇的表現方式，將痛苦用逗樂的方式呈現，讓人有種「笑出淚來」的感覺。
本片最感人的就是羅貝爾托.貝尼尼扮演的那位偉大的父親，他是延續兒子心中「美麗人生」的人。也許，一個人在面對悲慘命運時表現出懦弱會博得人們的同情，但決不會有那麼大的感染力！而貝尼尼扮演的父親角色在面對悲慘命運時卻是如此的堅強與偉大。影片中，他直面死亡，嬉笑玩鬧，扮著小丑，跳起脫衣舞，勇敢的用自己的方法從納粹的血腥中奪回兒子的「美麗童年」。
影片為什麼要以這種喜劇的手法來描述那段不堪回首的歲月？我想貝尼尼的最終用意是為了表現更深層的思想，為了不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。基多不僅讓兒子，同時也是讓自己相信：一切噩夢只是暫時的，最後的勝利終歸屬於我們。所以即使在集中營里，基多也始終是笑聲不斷，因為他有著對生活的堅定信念，相信美麗的人生才是永遠的，所以他小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
納粹試圖通過集中營毀滅種族，也毀滅人性，但人類畢竟有超越死亡的情感和品質。基多為了不讓小兒子面對人生悲劇，一直以超乎尋常的意志力控制自己，說服兒子，也說服自己，這個集中營只是人生的一個荒謬游戲，這個偉大而可愛的父親最後終於成功了。看著基多站在德國人旁邊冒充翻譯，把集中營規則變成游戲規則的段落，我們一邊爆笑著，一邊抹去眼角的淚珠。這是可以總結整部影片的情節，以荒謬的態度對待人生的荒謬，以樂觀的精神對待人生的丑惡，貝尼尼把自己的人生態度搬上了舞台。
影片以喜劇的形式表現二戰時殘酷黑暗的納粹統治和集中營生活，它出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，這樣的表現手法是罕見的，同時也以其獨特的風格和深邃的內涵贏得了全世界的掌聲。
《美麗人生》沒有一絲血，也沒有一滴淚，因而人們能在其中找到一種美麗。

❼ 怎麼評價電影《美麗人生》

《美麗人生》——我以為它是一部在二戰時上演的浪漫家庭喜劇。然而看進去才知道，它是一部披著溫情外衣的悲劇。

把悲劇拍得這么溫情還起了這么溫馨的名字的電影，我是第一次得見。

我看過的災難片、戰爭片不少，讓我感動的影片也很多。可是將整個殘酷的戰爭作為背景板，讓人通過孩子的天真笑顏領悟戰爭殘酷的，我認為僅此一部了。這也是為什麼《美麗人生》能夠得到豆瓣如此高的評價。如果這樣的影片你還在挑刺，你根本不配擁有美麗的人生。

圭多和多拉的情感描寫占據了影片的前半部分，前面浪漫愛情的鋪墊，才顯得後面身陷囫圇的反轉有多麼虐心。

那些劫後餘生的人們，身上的血跡觸目驚心，然而孩子看不到這些殘酷，他的父親已經把所有的黑暗一並帶走了。

他被槍決前的那段浮誇步伐，承載了對孩子最深沉的愛——孩子你看，我只是去玩個游戲而已。

這是孩子對父親最後的印象，一個可笑的、快樂的，不斷給他驚喜的父親。