搖啊搖到外婆橋電影刪了哪些

A. 搖啊搖搖到外婆橋為什麼禁播

因為該片的內容涉及到的陰暗面不符合現在電視劇應該傳達的積極的一面。

《搖啊搖，搖到外婆橋》主要講了上海歌舞皇後小金寶的悲慘境遇，從這部影片的評分和口碑上看，它實在算不上是一部十分優秀的影片，稍有欠缺。

拍完這部電影，張藝謀與鞏俐分道揚鑣，美中不足有點多。《搖啊搖，搖到外婆橋》是一部上個世紀1995年在中國大陸上映的影片，它由著名導演張藝謀執導，以上個世紀三十年代的上海為背景，講述了上海灘歌舞皇後小金寶的悲慘故事。

《搖啊搖，搖到外婆橋》這部影片以鄉村少年水生為視角，看待了當時發生的一切。作為一名鄉村少年，水生善良又單純，從側面凸顯出了當時上海社會環境的惡劣。

他來到上海伺候小金寶，目睹著小金寶的一切遭遇，後來唐老爺將他和小金寶帶到孤島上後，他更是看到了唐老爺的兇殘恨毒。

B. 小金寶和水生的電影是什麼

小金寶和水生的電影是《搖啊搖，搖到外婆橋》。

小金寶和水生的電影是《搖啊搖，搖到外婆橋》的人物，《搖啊搖，搖到外婆橋》改編自畢飛宇的小說《上海往事》，由上海電影製片廠出品，張藝謀執導，鞏俐、李保田、李雪健等主演的劇情電影。

該片講述了20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候歌舞皇後小金寶所引出的黑幫悲情故事。影片於1995年9月14日在中國香港上映。

小金寶和水生的電影《搖啊搖，搖到外婆橋》簡介

1930年的上海，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，六叔將水生帶到大上海的歌舞皇後小金寶跟前伺候小金寶。小金寶是上海灘一霸唐老爺的女，但卻與唐老爺的手下宋二爺有故事，而宋二爺一直想成為老大。老爺隨後帶著小金寶、水生等人到一個小島避難，島上只有寡婦和她一雙兒女。而孤苦無依的水生也令同樣內心凄涼的小金寶升出了憐惜之情。

C. 電影搖啊搖搖到外婆橋影評

以下為篩選比較有代表性的幾條影評：

1、該片從一個小孩子的眼光，反映了30年代上海幫會斗爭的人心險惡，全片包裝相當華麗，鞏俐更是在片中大展歌舞。盡管影片憑借美妙的構圖和飽滿的色調，獲得了戛納技術大獎，並入圍奧斯卡最佳攝影獎提名，但在上映後還是飽受非議，被普遍認為是張藝謀水準較差的一部影片（新浪娛樂評）。

2、上海黑幫與少年的性啟蒙最後是用膩了的輪回手法，結局草草乏力很多點沒有展開——鋪線能力有餘，人物眾多，可惜展線能力不足，人物處理流於片斷，相對於較為宏大的人物和背景設定，片長也較短。逃荒上島情節，似曾相似。至於技術方面，很多半遮半掩的鏡頭，挑起觀眾的偷窺欲，倒是做得相當漂亮（豆瓣網評）。

3、該片的故事比較單薄，導致頭重腳輕，僅講了黑幫老大平息了叛亂，殺死情婦。但影片中的李保田、李雪健等演員都有上佳表現（騰訊娛樂評）。

4、而但單就戲劇性而言，影片是略顯頹勢，張藝謀更多是在以寫意化的美學展現來掩蓋故事的蒼白，單純以人物本身的思想狀態，以及背景環境的變化來敘事，顯得過於簡單了些（網易娛樂評）。

拓展資料：

《搖啊搖，搖到外婆橋》是由上海電影製片廠出品，張藝謀執導，鞏俐、李保田、孫淳、李雪健、王嘯曉主演的劇情片，於1995年9月14日在中國內地上映。

該片改編自李曉的小說《門規》，講述了20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候「歌舞皇後」小金寶所引出的黑幫悲情故事。該片於1995年獲得第48屆戛納國際電影節評審團獎，並於1996年提名第68屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎。

D. 電影搖啊搖搖到外婆橋影評

下面是摘抄來的，供LZ參考······ 剛看完電影，前半集看得煞沒感覺，又一次讓我感覺到，張藝謀沒有那麼神聖。 可是，影片進行過半，當我看見金寶＆水生＆阿嬌一起在水邊唱歌「搖啊搖到外婆橋，外婆誇我好寶寶」我突然就被感動了。 電影的主題一下跳入我的腦子：還是農村好啊！

但，可惜啊。人卻總是逃不了城市。 影片的一開始，水生在嘈雜的人群中，茫然的東張西望。 一個陌生的地方，一個繁華的城市，他「似乎」充滿嚮往。 六叔的勢力不友善，小姐對自己的壞脾氣，水生馬上就對六叔說：我要走。 水生是喜歡農村的，打一開始就是喜歡農村的。他從農村來，受不起這大城市的社會。 可是，即使他一開始就不喜歡城市，一開始就想要回到鄉下，他卻回不去。 先是六叔不讓他回去，然後是六叔被殺他要留下來為六叔報仇。 接著，他又將擺脫不了老爺的控制。總之，一旦踏入這片土地，哪怕是輕輕地沾到了，你便再也擺脫不了。

擺脫不了在小姐身上為水生繼續體現。 小姐也來自農村，一開始她嚮往大上海，嚮往這燈紅酒綠，色彩斑斕的大城市。她擁有姿色，她想在大上海創造一些什麼。 她做到了「皇後」她受到了上海灘第一霸唐老爺的寵幸。 可當她漸漸地體會到大唐老爺的凶惡，上海的黑暗，她便懷疑：我是不是不該呆在這？ 可是，她放不了。她放不下自己已經取得的一切。 她也放不下大上海也可能美好的念頭。 於是，她和道貌岸然老二私下有了關系。 她信著老二還不是壞人，還不至於像唐老爺那麼凶惡。 她期望等老二做了老大後，她怎麼也算是老大的女人。她希望自己可以稍稍改變了這里的灰暗，她希望這里的一切可以美好一些。人總是向著黑暗妥協，或是因為美好的期望存在，或是因為對已獲得的不舍割下；而這個社會也總是這么慈善，總是對你傷害到適可而止，讓你想離開了卻又有期冀。只可惜，到她死的那一刻，她都沒能如願。

唐老爺可以是水生＆小姐的繼續。他和小姐一樣在大上海闖盪，不過他比小姐幸運，他做到了老大的位子。可即使是老大了，他也不是說一不二。他還得看余胖子的面子，他還得在外面干生意，做買賣，進行社交，拋頭露臉。他改變不了這里的一切，他也只能在這里順應著大上海的規則，漸漸地，讓所有的骯臟變得理所當然。

進入了這個大上海，你便擺脫不了。 而在沒進入之前，你卻不知道它的種種不是而充滿幻想。 小阿嬌跟唐老爺去了上海，又一個輪回就這么開始。

還是農鄉下。可農村的你還是想去城市的你；城市的你還是不願意扔了城市中的擁有去往鄉下。 還是鄉下好，我還是在城市繼續我的生活。

E. 【張藝謀】漁光曲中的外婆橋

聽起來是一件有趣的事。在滬語的黃金時期，民國上海老電影里，幾乎所有的演員都在說普通話。甚至有些主角們的普通話聽起來還會有些拙劣。現在滬語日漸衰落，有關老上海題材的電影里，創作者恨不得讓日本人都要說一口流利的滬語。

當然，在舊時代那個「國音統一」的意識形態下，初步發展的電影產業根本顧及不到方言。現在方言作用的增加是電影發展的必然，除了可以更深入地塑造人物外還能展現環境特徵，甚至還能夠增加某種獨一無二的戲劇效果。張藝謀這部《搖啊搖，搖到外婆橋》沒有使用滬語。與其說這是導演對上海文化不夠了解，不如說是張藝謀對於商業類型片所做的一次取捨。畢竟在他更早的電影《秋菊打官司》里，鞏俐從頭到尾說著一口陝西話。

從現在的創作理念上講，張藝謀在《搖啊搖，搖到外婆橋》中對方言的放棄是一次錯誤且過時的選擇，但在我看來這部電影本身在當時又太過超前。張藝謀一直在強調作為導演最好能夠兩條腿走路，文藝片和商業片都能兼顧。商業訴求是這部電影很明顯的動機。結果並不成功。但是從格調上看，與後來票房上大獲成功的商業大片相比，《搖啊搖，搖到外婆橋》卻是把文藝元素和類型片融合得更加成熟的一部。電影里沒有港台偶像明星，也沒有巨資打造的粗暴大場面，有的是鞏俐、李保田、李雪健、傅彪、孫淳這樣的演員，有的是張藝謀在自己視聽訴求中的上海往事。更重要的是，觀眾能夠通過一個孩子的視角，一場黑幫廝殺，一個女人的命運，感受到那個無可奈何的時代里底層群體的悲劇宿命。而張藝謀把這種悲憫和關懷轉換成視聽光影，在電影結局中變得餘味深長。

電影在童年時期看過，當時懵懵懂懂，長大之後腦海里只記得最後一幕。水生被倒掛捆綁在船帆上，在他顛倒搖晃的主觀鏡頭里，唐老大在給小阿嬌許諾著風光的上海生活。水生開始掙扎，小金寶（鞏俐飾演）送給他的錢幣從褲袋裡掉在了船上，落入了水裡。顛倒的鏡頭伴隨著外婆橋的童謠一直保持到了片尾字幕的結束。

水生的視角是電影最精彩的一個設定。雖然它註定了鏡頭不能深入到黑幫的江湖廝殺中，但這種旁觀性的疏離感拉長了舊上海的時代「景深」，讓電影在類型片上有了更多的視聽表現空間，在主題上也有了更深一層的意義。第一層文本意義是較淺顯的商業類型片內容。水生從鄉下投靠六叔，伺候唐老大的女人小金寶。水生與小金寶由矛盾隔閡漸漸產生共情，最後親身參與並目睹了小金寶的悲劇宿命。第二層文本意義則把水生這位旁觀者包含其中，講訴舊時代底層人民的命運。故事的舞台在電影中間從繁華的上海轉到了鄉下的小島，具有鄉下背景的水生聯系著的真正關懷對象逐漸露出雛形。在更深一層的文本意義里，電影通過《搖啊搖，搖到外婆橋》這首童謠把小金寶這位個體受害者與舊時代的底層群像徹底連接，讓電影在時代感懷中具有了更宏大的人文關懷。

片名《搖啊搖，搖到外婆橋》看似與電影類型不搭，但卻是真正的點睛所在。童謠的旋律從開頭一直貫穿到了結尾。這首童謠對整部電影很重要，但大多數人或許沒有注意到的是，更具意義的也許是這首童謠的旋律。童謠的旋律簡單但熟悉，如果我們仔細聽，它可能與老上海的一部經典電影有著遙遠的聯系。那部電影用歌曲的名字命名，叫做《漁光曲》。電影《漁光曲》講訴了底層人民在舊時代里的苦難史，漁民一家人在動盪中飄零，親人相繼離世，只有小女兒小貓倖存下來。她用自己的歌聲對時代里的受害者做出了無力的安撫。

現在看，再聽，《搖啊搖，搖到外婆橋》的旋律更像是《漁光曲》的一種變奏。而本片與《漁光曲》也似乎產生了某種重疊。《搖啊搖，搖到外婆橋》拍攝的是三十年代的上海，而電影《漁光曲》則在三十年代的舊上海中誕生。本片場景從繁華的上海轉換到鄉下小島，而《漁光曲》里小貓一家則從鄉下淪落到了上海。當水生所在的漁船向小島逐漸靠近的時候，他在船內向岸上望去，這時候翠花嫂和女兒小阿嬌佇立在岸邊，童謠的旋律在情緒上頓時增強，在一種似曾相識中，對岸的身影像是《漁光曲》中已經隨時代遠去的遙遠的魂。

外婆橋的旋律在電影前半段多次出現，而童謠真正出現時是出自小阿嬌之口。當時小金寶身上浮誇的衣服換成了鄉下的素衣，她聽到童謠後和小阿嬌一同唱了起來。水生在岸邊洗著衣服也輕聲附和著。在這轉瞬即逝的美麗夕陽下，小金寶似乎找到了自己的身份歸屬。後來她給水生講自己童年鄉下的經歷，並稱自己為鄉巴佬小金寶。這時候小金寶的人物背景終於確定了下來，而她的「受害者」身份也逐漸顯現。隨著她與水生、翠花嫂、小阿嬌的相處越發融洽，電影關懷的主體終於出現。而當最後黑幫開始廝殺的時候，犧牲的便是這些舊時代里的底層人民。

再次回到電影的最後一幕，水生被倒掛捆綁在船帆上，在他顛倒搖晃的主觀鏡頭里，唐老大在給小阿嬌許諾著風光的上海生活。但小阿嬌不知道的是，自己的母親早已被面前這個對自己微笑的男人所殺，而小金寶的死也許便是她未來的結局。水生開始掙扎，小金寶送給他的錢幣從褲袋裡掉在了船上，落入了水裡。顛倒的鏡頭伴隨著外婆橋的童謠一直保持到了片尾字幕的結束。在熟悉的旋律里，我又忍不住猜想，這位死去的歌舞皇後小金寶會不會就是《漁光曲》里，在街頭賣唱為生，多年後的小貓呢。

在我不切實際的意淫中，遙望那個有聲電影剛起步時的上海老片《漁光曲》，這部《搖啊搖，搖到外婆橋》使不使用滬語，似乎也就沒那麼重要了。