東邪西毒電影光影鏡頭分析

Ⅰ 王家衛的《東邪西毒》為什麼評價那麼高好看在哪裡

有人把《東邪西毒》形容為「半生緣」，它更多的不是腥風血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以劇中的每一個俠客好像都不那麼古道熱腸，俠肝義膽，他們骨子裡流淌著的還是王家衛拍都會電影的那股子文藝而又小資的調調。

所以洪七可以帶著老婆闖盪江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一個人卻可以精分成兩個，所以盲武士是註定回不了家的失明人……

於是，這部脫胎自金庸武俠小說的電影雖然有著同樣的人物名字卻絲毫沒有原著的影子，卻反而更像是古龍筆下那個有著萬種閑愁的江湖，用劇中歐陽鋒的台詞來說，不過是一個人的兩種身份罷了。

《東邪》中真正出現的武打鏡頭寥寥無幾，作為一部反傳統的武俠電影，王家衛描述的武林是更加內化的，他在影片中運用了大量的人物獨白以及橫搖鏡頭，著重刻畫每一個人物的內心波動。

而《東邪西毒》更為珍貴的是，裡面的每個角色都仿似天成。不管是張國榮吃西瓜談生意無人能及的氣場，還是林青霞癲狂甚於東方不敗的雌雄難辨，亦或是梁家輝誰明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝偉遍尋桃花不著的眼盲心明，以及楊采妮那折射眾生相的一籃雞蛋，劉嘉玲斑駁叢生狀的無言靜謐，張曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情節實際上早已形成一個緊湊整體。

至於它好在哪裡，王家衛一如既往的比逼格更逼格，張國榮充滿魔性的旁白，杜可風美輪美奐的攝影，陳勛奇大氣磅礴又不失幽怨婉轉的配樂，以及一幫白天拍《東邪西毒》晚上拍《東成西就》也沒有得精分的演員都是它的妙處所在。

Ⅱ 對電影《東邪西毒》的賞析

來源忘了

佛說：「風未動，旗也未動，而是人的心在動。」現在都市人經常掛在嘴邊的話，社會是復雜的，人與人之間的關系也是復雜的，做錯事的人往往會用「人在江湖（社會），身不由己。」來為自己開脫，在為自己的行為尋找一些借口，盡量使自己變得理所當然，其實最根本的原因是不想讓自己的心被負責任。但事實上，社會是復雜的，而人恰恰是社會的組成部分，歸根究底，人是復雜的，人的感情的復雜的。人是自私的。因為人的自私，所以，人與人之間的相處就失去了一定的准則，每個人只是按照自己的需要去辦事，只要符合自己的利益就是最終的目的。為了金錢互相向算計，畢竟也算是身外之物。劇中的人物費盡心算計的是愛情，處心積慮對付的對象是自己最深愛得愛人。導致的結果更是令自己終生痛苦。

整部劇中，我本人最喜歡，最認為經典的是接近尾聲的那一段，梁家輝和張曼玉的那段對話。點明所有人的故事發生的起因。看完了這段，始應該明白，之前所有沙漠過客的悲劇（盲俠，桃花，慕容嫣）都不是偶然的，都不是因為他們倒霉，他們不幸，而是必然的結局。因為他們三人的命運悲劇都是源於黃葯師一人。從那段對話可以看出，張曼玉的演技已達到出神入化的地步，沒有什麼動作，最重要的就是他的表情語言。第一次對話中，在遺憾了，後悔了一生後，談及當時對歐陽鋒的報復，就像再說一段別人的故事一樣，還以一種勝利者的姿態暗示黃葯師自己是愛情的贏家，歐陽鋒是輸家。還一邊說一邊不經意地弄著手中的那把扇子，當她說出一句我也不會讓他得到那句話時，表情顯得還是有點埋怨,而且還帶有小小的得意。那麼多年以來的孤獨生活還是沒有改變她的任性，她依然蠻驕傲的。當然她令她驕傲的東西，那麼多年來，風流瀟灑的黃葯師竟然在她身上被挫敗了，精明遠遠過於歐陽鋒的人，居然心甘情願地為他做任何事情，而且是不求回報的，唯一渴望的得到就是每年去看望她一次。而過去的歐陽鋒以為了他失去了所有的感情，終日在茫茫大漠中迷失自己。一開始，我在想，她想知道歐陽鋒的消息，究竟是想出於對愛人的牽掛，還是在一次又一次地欣賞自己的戰果呢？

其實是我迷糊了，這個女人從來就不曾迷失過自己，她一直深愛著歐陽鋒，從來就是沒有變過，想讓他痛苦，亦是想讓他感同身受清楚地覺得自己有多痛苦。他一生的悔恨全部可以從她臨死前和黃葯師的對話中完全看出。那場戲，使幾乎我每次看都會掉眼淚的一場戲，先從張曼玉的外表打扮來看，比起原先的那件衣服，她穿的時間鮮紅色袍子，顏色紅得如同嫁衣。妝化得特別濃，更能反射出她身體的極度虛弱，已病入膏肓，手中拿著一支凋謝的桃花，暗喻這自己青春，愛情，那麼多年的驕傲，甚至生命都已經完全凋謝了，她已毫無鬥志，毫無意志力，沒有辦法再和一個強烈的事實做斗爭——她輸了，歐陽鋒雖然沒贏，可她輸得更慘。曾經的自己艷如盛開的桃花，而如今的自己連濃妝都掩飾不住憔悴的面容，再照照鏡子，頭發送亂，青春逝而不返，歐陽鋒一樣去而不返，一生的等待唯留空恨。一切都是自己咎由自取，費盡心機報復一個深愛自己的男人，其實她是和自己一生的幸福作對，報復也是自己短暫的生命。「如果一切能從心開始該有多好」，一句很簡單的話，是她全部愛的匯集，是她心中被壓抑在最底下也是最真實的心聲，只有在自己生命全部被淘空的那一刻，終於說出了口。可惜歐陽鋒聽不到。從理性的角度來講，時間真是最殘忍的，永遠不會給與第二次機會，不管記憶，人性，感情多麼地渴望要留住它，它的腳步也不會有絲毫的猶豫，更不會對前者有絲毫的眷顧。

音樂：
是整部電影的配樂，更是出色得被許多影評人稱為「神曲」.先說這段的音樂，後來被取名為《昔情難追》，十分貼切：臨死前，思念愛人，追悔這段情感，的確是沒有用的，音樂開始的海聲，還慢慢的節奏，體現了張曼玉住處的凄涼，心靈的寂寞。凄涼的音樂伴隨著她說出臨終前的心裡話，以及悲涼一生的領悟。隨著主旋律節奏感慢慢的響起，張曼玉葉慢慢站起身步履蹣跚地走到鏡子前，再一次地整理一下自己的頭發。佩得最好的地方，就是音樂的高潮想起與張曼玉壓抑多年後的痛哭幾乎同時，搭得相得益彰。音樂刺痛我的神經，張曼玉在劇中的最後一次痛哭幾乎葉哭碎了所有觀眾的心，即使之前再不能原諒她的觀眾相信看了這段後也再也不可能甚至不忍心去責備她了。隨著音樂的結束，她的身體也漸漸地倒下了。

除此之外，音樂在其它情節中運用也是十分出色的。例如：
1. 梁朝偉飾演的盲俠，出發去殺馬賊的那場戲，當西毒說：「你已經看不見東西了。」音樂突然響起，沉重而壯烈，頗有「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去不復返」的悲壯感覺。導演特別涌慢鏡頭的拍攝方法，使得梁朝偉步行去殺馬賊的節奏與音樂的節奏全吻合。讓人可以預見這個人物註定是個悲劇性角色，他此行就是去奔赴死亡。對他而言，其實能不能再回家看一看心愛的女人已經並不重要了，因為那個女人的身影，臉龐根本從來就深刻地，清晰地印在他的腦海中刻在他的心中，所謂「刻骨銘心」就是如此。

2.在劉嘉玲飾演的那個女人趴在馬背上撫摸馬的身體的那場戲所配的那場音樂聽起來動聽流轉，好像有用笛子演奏。帶點魅惑，帶點挑逗，也有點性情。配合她撫摸馬身體時手感的柔軟，曖昧，很明白，她在撫摸時其實並不當自己是摸著一匹馬，而是親身感覺著在和自己的男人親密地接觸。高光打在她的臉上，讓人看出了她在盡情地享受著濕潤順滑皮毛和自己接觸的舒服的感覺，然而笑中卻又不免隱藏著點別的。高光順著她的手——臉——腳——小腿——膝蓋——手臂 ——大腿，再加上湖光的映射，她的每一寸肌膚都細膩而又光亮地好比絲綢。頓時明白了她笑中隱藏著什麼：對自己的憐憫，可惜。從清澈的湖水中看著自己臉龐。身體的倒影，感覺到自己如水般的肌膚。與生俱來的美麗，為何淪落到要終日與馬為伴，互相慰籍，怎能不叫人心酸？美麗對女人而言究竟是幸還是不幸呢？

3.慕容嫣在黃葯師失約後在風中爆發似的狂叫，所配的那段音樂最為可怕，像西域的音樂，有點鬼魅，曲調蜿蜒的幅度較大，很容易 使人的心智迷亂，慕容嫣就是在這段音樂中變得性格分裂。她也就是這樣而迷失了自己。

4.被很多人認為最主要的一段背景音樂——《幻影交疊》。慕容嫣喝了酒以後錯將歐陽鋒當作了黃葯師撫摸他的身體，而歐陽鋒也將她當做了另外一個人，真心感受著她的撫摸。整首曲子質感透明，節奏緩慢，容易把人帶入遐想，如夢如幻的感覺。致使原本清醒的歐陽鋒也搞不清楚了究竟是她把他當成了他，還是他把她當成了她。而且，後來歐陽鋒做夢夢到過去時也放的是這個音樂。

5.當然電影的序幕曲和收尾曲當然也更是出色。序幕時，一開始節奏強烈很急促，字幕打出，畫面還沒有出來。這個節奏感就首先告訴了觀眾電影表面上是部江湖武打片，隨著正式曲調的出現，西毒的臉也同一時間從左面出現，飄著長發，顯得極度滄桑，曲子給人整體的感覺很蒼涼，很人生化，體現了人世經過變故後的體會。同樣結尾曲，整個曲調基本上與序幕曲一樣，只是比前者聽起來更為悲觀，沉重，急促。的確，這時觀眾基本上已經看完了正步電影，了解了整個故事的糾葛，這是一部悲劇色彩極為濃重的一部電影。因為電影里，所有糾纏於復雜感情中的人，最終都走上了極端，人生的希望就此結束，人性因此而改變，腥風血雨從此開始。

服裝造型：
曾經有人說，他最不喜歡看《東邪西毒》，最主要的原因就是這部電影的服裝太難看，太枯燥，幾乎都是灰濛蒙的顏色，裡面的人物基本上也不換衣服。一般性的古裝片最漂亮的就是服飾了，很飄逸啊，變化多樣。其實，他是大錯特錯了。《東邪西毒》的服裝造型幾乎是電影中的經典。所有的服裝選取都完全符合人物的背景，身份，心境，時間的變化。
衣服質地：

慕容嫣的衣服多用綢緞製成，顯出其身份地位的尊貴。其次就是黃葯師的衣服也是用段子製成的，並不是說他的家底厚，但也符合了江湖上數一數二的劍客的身份，他有一定的江湖地位。同樣歐陽鋒，盲武士也都不是泛泛之輩。但歐陽鋒不用在道上四處行走，他一直只呆在客棧中，雖也是穿著綢緞外衣，但是明顯沒有慕容嫣的整潔，同樣也比黃葯師單薄，當然了，大漠風沙大，而且歐陽鋒幾乎不出遠門，所以衣著不拘小節。相對來說，盲武士的衣服最舊，最破，這也理所當然。因為他已經漂泊了很多年了，從未曾安定過，又怎麼會有心思整理自己的穿著呢，他的衣服只要夠硬就行了，所以他穿的是一件接近於盔甲的衣服，連盔甲都又破又爛，可見他好幾年都沒有更新過了。有兩個原因：一是他肯定沒錢換，因為他沒有盤纏回家。二是他當年可能就是穿著這身衣服離家的，或許是他妻子做給他的，就像那條汗巾一樣，從未離身。就是說他捨不得這身衣服。至於洪七，他的衣服當然是最差的。粗布製成，還破破爛爛，一個人連飯都吃不上，謝都沒有，還有什麼資格買新衣服啊，這也符合他日後丐幫幫主的身份。說到女子的裝扮當然也是慕容嫣最華貴，人家曾經是公主，又是千金小姐，自然是穿金戴銀的。其次，便是歐陽鋒的大嫂，穿著也主要以絲綢為主，但是隨著歲月的流逝，她也穿起了布衣，以前有丈夫和情人的照顧，幾年後，情人走了，丈夫死了，孤兒寡母的，靠著家中的財產度日，自己身體又不好，芊芊弱智，光景自然大不如以前了。桃花情況與她差不多，雖說遭遇不同，但是境況差不多。不過最明顯的差別就是桃花沒她愛打扮，整天與馬為伴，她也是整天與不懂世事的幼子相伴，可是，她還有每年黃葯師會去看她一次呢，見外人，得裝扮。楊采妮飾演的那個女孩就不用說了，大家都看得明白，全部家當就一頭驢和一籃雞蛋，已經山窮水盡了，所以她也主要穿粗布衣。

顏色搭配：
這點是最重要的，如果說質地顯身份，那麼顏色就能體現出人物的心理情緒的變化,和性格了。先從整體上來說，劇中大多數人的衣服都是以灰色或者是黑色，白色為主。主要是因為劇中絕大多數人都不會有很好的心情，很正常，因為他們都是受了傷的人，都是在感情上受挫的人 ，除了黃葯師。自始至終黃葯師所穿的都是亮黃色，連里衫都穿亮綠色的。因為他不同，他一輩子都過得春風得意，為人八面玲瓏，幾乎到處都有朋友，風流瀟灑。西毒說過：「這世上有些人永遠都不會妒嫉，因為他太驕傲。」那麼驕傲的，當然喜歡凸顯自己了，所以他總是穿得那麼亮。與之形成對比的就是盲武士，永遠是灰色調的，他們曾經是最好的朋友，很投契，我相信他以前一定不是穿得這樣的。其次，劇中的人物在不同時候的心情反差是很大的。先說慕容嫣，男女角色對換的時候男裝和女裝對換是理所當然的。她的服飾特別明顯的有兩處：第一處，是她第一次換女裝去赴黃葯師的約，那次的打扮著可謂是驚艷絕倫，一身紫紅色，還戴著很閃亮的耳環，妝化得也挺艷，可是，艷而不俗，只是符合其富貴的身份，看得出來是花了一番心思的。第二處，就是她在現江湖是一身白色的打扮，白色代表死亡，以因為她的心和她的感情已徹底被擊垮了，存在的只是個軀殼，甚至她已經 把自己和整個世界隔絕了，否則天下高手那麼多又何苦自己跟自己練劍呢。再說張曼玉的服裝造型，年輕的時候是青綠色的，這只有在歐陽鋒的夢境中出現過，歐陽鋒離開後她的衣服就以鮮艷的桃紅色為主，可能是因為歐陽鋒喜歡桃花吧，她是想以此來表達自己對歐陽鋒的思念之情；另外，可能是因為紅顏衰老，更要用色彩鮮艷的衣服來掩蓋吧。還有桃花的服飾也有一個特別的變化，我們在劇情里看到的桃花所穿的衣服主要也是黑色的。但是有一次，是在盲武士的回憶中，她穿這大紅色的外衣，以牆嬉玩。可見，丈夫離開前和丈夫離開後，對她情緒上的影響不是一點點：丈夫在她身邊時，從她的笑容可以看見，她生活得很甜蜜；而丈夫和情人離開她後，她哪還有心思嬉玩，每天只能做的就是等待，而且心裡很明白是沒有結果的等待。

看這部電影，有的觀眾可能會很生氣。那些人或多或少是金庸迷，還有些觀眾味同嚼蠟，但是，我覺得，哪怕對於一點都看不懂電影的人而言，也能盡情享受那出色的畫面，以及美得令人震撼的音樂。

Ⅲ 有誰看懂《東邪西毒》的看了幾遍沒懂。

1994年王家衛拍攝了《東邪西毒》，我個人認為這部電影是王家衛的顛峰作品。盡管這部電影在當年的十四屆香港金像獎上和五十一屆威尼斯電影節上只獲得一些技術性獎項，金馬上還算有些收獲，並被評為當年的十大華語電影，而後來〈重慶森林〉，《春光乍泄》，〈花樣年華〉才給他帶來大師的聲譽。但是我個人比較喜歡這部電影。如果真的如杜琪峰所說，其實王家衛只拍了一部電影的話，那應該是《東邪西毒》。這部電影中有王家衛最經典的傷感的台詞，有著一貫的頹廢美，有著王家衛對現代人的內心所做的最全面的洞悉，之後的影片中都或多或少的承襲著一主題，但是這部中探討的最為深刻。
故事發生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，現代文明使得城市呈現出一片荒蕪和缺乏生機。故事探討了現代都市中各色人等的精神困頓，撫慰都市人的情感傷疤。影片中的每個人都代表了不同的意象。
洪七——他來自鄉下，沒有穿鞋的外表，「不會留下駱駝不管」，「認為對就去做」，這些表明了他是個淳樸率真的人，代表了純真的自我。洪七為了一個雞蛋去殺太尉府的刀客，當歐陽峰問及緣由時，他說，「我的刀沒以前快了」，「和你在一起我發現沒有了自己」。雖然為一個雞蛋殺人不值得，但是「我覺得痛快」。這里洪七和歐陽峰分別意指傳統文明和現代文明。一個淳樸善良但是瀕於餓死，另一個冷漠無情但是小有富足。歐陽峰在勸他做一個殺手時說，「考慮一下，不過要快嗷，因為肚子很快又餓了」。這就是現代文明以物質對傳統文明所作的脅迫。傳統肯定情意（洪七的義舉），現代則強調追逐利益（歐陽峰不會為一個雞蛋而殺人）。當洪七發現沒有自己時，代表現代文明對傳統文明的閹割。而洪七發現沒有了自己於是為一個雞蛋而殺人則代表了傳統文明對現代文明的 反抗。但是下場是斷指，這里喻指洪七的勝利只是美好願望，或者是王家衛的主取向。王家衛以此來引導我們對現實困境的思索。洪七問山的那邊是什麼，歐陽峰告訴他是另一片沙漠，但他「一定要親自去看看」，以及後來他帶著老婆去闖盪江湖，代表了他勇於開拓，之後終於成就霸業，足見王家衛對他的肯定，也可以說對他所代表的意象的肯定。張學友將這個小人物演得非常到位。
慕容焉（燕）——她是一個愛與恨的聯合體，她對東邪痴心一片，但是東邪僅僅因為「知道被人愛的滋味是什麼樣的」，所以傷害了她。為此她對東邪因愛生恨，同時又難以割捨對他的痴心。她一方面要殺死東邪最愛的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又認定自己為東邪最愛的女人。一方面她要殺死東邪，另一方面又要殺死自己去保護東邪。她懇求歐陽峰（誤認為東邪）一定要騙她，即使他不矮她，又潛入歐陽峰的房間把他當作東邪來撫摩。當她被棄時（東邪失約），她發出了原始的獸性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此時的背景樂是怪異恐怖的梵語，意為詛咒和仇恨。表現了現代人在愛與不愛之間的傷痛，他的雙重性別身份意指人格分裂，同時意指自我愛憐（哥哥要為妹妹殺掉東邪）和自我仇恨（妹妹要殺哥哥）的並存。最終她對著影子練劍而成名。這其實一種顧影自憐的變相，暗示著現代人只能與自己戀愛的可悲結局。她渴望著但孤獨著。林青霞成功的讓我們體會到愛與恨糾纏的苦楚。
陌生女人——由楊采妮飾演的這個陌生女人一直在歐陽峰的客店門前等人給弟弟報仇她代表了執著。「她的執著在別人看來是浪費時間，但對她來說卻很重要。」西毒一直想要她 的身體，意思是佔有和同化。「你說你不會為別人犧牲自己，我看你這次會不會說的出做的到。」這里又一次體現了粗暴野蠻的現代文明的優勢地位。她一直固執下去，最終等到了洪七為她報仇。這可以說是王家衛對傳統道德的肯定吧。
盲武士——因為妻子愛上了好友東邪，而憤然離家出走。最終有放不下愛，又想回去看她。這個人物較為悲情，自己的妻子愛上好友，三十歲失明，最終戰死。 「以前聽說如果刀快的話，血流出的聲音就像風聲一樣好聽，想不到第一次聽竟然是自己流的血」。實在是可憐。在出戰前他強吻了那個陌生女人，實際上對妻子的最後的告別。「我走之後，那個女人的眼淚在我臉上慢慢干去，不知道那個女人會不會為我流淚」。最後他讓歐陽峰告訴東邪，他的妻子在等他。不禁讓人為他扼腕！一邊是愛情，一邊是友情，他難以解開這個心結，也放不下，最終他以戰死逃避感情糾葛。梁朝偉內斂的性格將這個人物的悲情表演的較為到位。
盲武士妻子——她因為愛上東邪，致使丈夫離家出走，得知丈夫死後，又失聲痛哭。她既沒有得到只為了知道「被人愛的滋味是什麼樣的」東邪，也失去了丈夫。她也是感情受傷者。有一場她在馬背上撫愛駿馬的戲。這里高大雄偉的馬充當了異性的符號。她對馬的愛撫實際上是藉此寬慰久久等待的心，至於她等的是誰，恐怕只有王家衛知道了。劉嘉琳自然的孤獨等待。
東邪——她暗戀西毒大嫂一直沒有說出來，為了每年見她一次而去見西毒。為了知道人愛的滋味而傷害了很多人，而他自己也是一個受傷者，因為的不到自己所愛的人是一件很痛苦的事。「從一開始我就輸了」，對於這種傷痛，他選擇了忘記，「人家說一個人有煩惱是因為記性太好」，他喝了那半壇醉生夢死，唯一記得的只有喜歡桃花（去看西毒大嫂的時節），以此祭奠自己的情感。梁家輝不露痕跡的表演依然讓人感覺到這個人物的傷痛。

Ⅳ 電影《東邪西毒》的攝影風格是怎麼樣的

王家衛與杜可風的作品一向以光影繁復、華麗為特點，但這部作品沿承華麗的（如桃花在河裡的段落、歐陽鋒和慕容燕對話段落）同時卻多了一份簡約——畫面線條簡約，美術上遵循了簡約的原則，粗線條的沙漠、沙漠中獨立的一棵樹和旅館及旅館前的風向旗和木樁等等，我想這與影片風格和人的心理境況是相符合的。

此外，一些飄逸的紗布、水影、黃色的燭光等閃爍的光影是王家衛和杜可風喜愛的一些元素。

此片的攝影很好地表現了那種永遠在愛情的籠子里糾纏不清的主題，像片尾洪七公問歐陽鋒：不知這個沙漠後面是什麼？歐陽鋒回答：那就是另一個沙漠。

人似乎是逃避了不了的。

構圖：

採用了非規則構圖，傾斜的，比例失調的，比如沙漠黃土佔大部分的畫面，而藍天只有一小部分的或相反，諸如此類的表現性的構圖。像張藝謀攝影的《一個和八個》那種的打破常規的構圖，但與《一個和八個》的粗礪不一樣，《東邪西毒》顯得精緻，有一種別樣的美。除了美學上的意義外，這種形式是與內容相匹配的，正是這種傾斜的、不規則的構圖使影片風格與寫實明顯區分開來，寫意的味道很濃，生活原味少了，多了一份情調；使人感覺整個畫面充滿了一種始終揮之不去回憶般、夢囈般情緒。

大量的高速攝影使得這種夢囈、回憶般的情緒更加明顯，甚至感覺到時間像水一樣在流逝，而人在當中面對愛情糾結卻無能為力，就像它的英文譯名：時間的灰燼。

Ⅳ 王家衛最難懂的電影，《東邪西毒》為何成神作

王家衛通過這部《東邪西毒》向我們展示了什麼叫詩意武俠，詩給人的感覺是飄渺、浪漫、自由、多情、令人嚮往的，王家衛通過光影、色彩、畫面構圖等視覺手法的運用，把文字性的詩視覺化了。這部電影的藝術性極高，奠定了王家衛在影壇的地位。

Ⅵ 《東邪西毒》深度解析是什麼

《東邪西毒》深度解析如下：

《東邪西毒》講的是三份愛情或痴纏，為的是說出一段錯過與遺憾。

這樣意圖太顯而易見的片子，往往讓人寫起影評來很難下筆，又加上王家衛本身就是華語電影中「作者電影」的典型代表之一，在我系統地研究過其所有作品之前，就要挑出一部來評議更是難上加難。因此只能挑一些可以起筆處起筆。

以武俠為類型的故事有一個比較漫長的發展之路，「情」字的加入是這段歷史中比較晚才發生的事情，而且本身還經歷了一個自我轉變的過程，最開始的俠客的伴侶往往只是作為幫手出現，經過時間創作者逐漸意識到最恰當的對「情」的展現，借「情」能夠透視俠客的內心，進一步實現對人性的刻畫。

影片評價

《東邪西毒》是亞洲電影的巔峰之作。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程，表達了人一生中最細膩的情感—愛情。

影片仍然沿襲著王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。王氏的電影語言在這里得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。