電影宣發對影片要考慮哪些

『壹』 影視宣發是干什麼的

影視宣發就是電影、電視劇的宣傳、發行。

宣傳就是為一部影片宣傳對接的主要就是各類媒體，宣傳影片的知名度、口碑度、話題性。

發行是指電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》，設立影片發行公司需要申報及批準的程序，當取得《電影發行經營許可證》後，方可開展經營。

(1)電影宣發對影片要考慮哪些擴展閱讀

宣傳方式方法：

1、戶外媒體上投放的預告短片與海報；

2、影院內部海報以及在播放其他電影前放的預告片；

3、電影雜志及其他影評推廣。在美國的這種娛樂匱乏的地方，影評事業更是如火如荼；

4、電視投放的預告片以及視頻類網站的片前廣告；

5、音像店的店內展示以及海報——類推的還有那些在網上賣電影的比如Amazon和Netflix上的廣告；

6、公關活動以及話題預熱——包括各種緋聞以及微妙地相關的軟新聞。

『貳』 電影宣發到底是什麼意思

是宣傳與發行的意思。

1、宣傳

宣傳是一種專門為了服務特定議題的訊息表現手法。在西方，宣傳原本的含意是「散播哲學的論點或見解」，但現在最常被放在政治脈絡（環境）中使用，特別是指政府或政治團體支持的運作。

同樣的手法用於企業或產品上時，通常則被稱為公關或廣告。運用各種符號傳播一定的觀念以影響人們的思想和行動的社會行為。

2、發行

發行，著作權法術語，指為滿足公眾的合理需求，通過出售、出租等方式向公眾提供一定數量的作品復製件。

(2)電影宣發對影片要考慮哪些擴展閱讀

宣傳工作主要面臨的是兩個大問題：

一個是基於影片質量和影片特色：這個宣發的調節對接工作!越好質量的影片宣發效果好就會補進宣傳，而質量一般的更多的是和製片人進行協調和做好影片單獨的亮點工作！進行烘激以及後期維護！

另一個是時間！有的電影更多的是引進片我們需要注意影片的時間協調！時間太短不利於下沉和全面，時間太久容易造成視覺疲勞。所以更多的電影在版權認購這一方面只有1-2個月的周期！

宣傳工作不止前期，後期也需要著重注意形象破壞的維護工作和上映階段的維護工作！更多時候會接觸當時火熱的話題和產品行業進行升級宣發！

『叄』 影視宣發的物料都需要准備些什麼

『肆』 一部電影從拍攝到發行都要經歷哪些環節

1、確定劇本內容及版權歸屬部分，尋找劇本製作者，該改編的改編，作為投資製片方，應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。

2、確定劇組成員，比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員，籌劃拍攝場地及費用
（這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等）

3、與合適的演員及其他劇組成員簽約，開始嘗試宣傳，找記者開發布會

4、進入拍攝環節，同期開始進行粗剪（後期部分），如果有特效製作，此時也應該進入正軌了。

5、拍攝出一部分內容並粗剪後，可以進行二次宣傳，並送去後期進行合成，製作片花。同時可以考慮尋找發售者，即院線或代理公司洽談利潤分成。

一般來說，4、5這兩部分環節就可以確定此片的下場如何了，如果沒有院線購買，這片子拍出來也沒用，所以此時重點在於對比製作成本和利潤分成的接受程度。

而且還有一點，確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內，否則劇本還是要受審。

6、如決定繼續拍攝，那麼在拍攝完成並殺青後，同樣要進行宣傳工作。

7、隨著拍攝進度的完成，後期部分應該也提前完成了一些，那麼就是後期製作的完成，以及輸出磁帶去送審（電影審核委員會），同時製作預告放到網路、電視台這些媒體部分進行最後宣傳

8、確定院線環節後，准備洽談衍生品情況，比如音像版權、網路影視版權等等。

9、審核通過後，做拷貝，向院線發售，重點在於上映期的確定和網路影視版權的沖突與否。同時召開首映式。

10、等待公映，考慮參加電影節問題，一般情況下，沖擊提名是很好的選擇，這一部分可以放到第4、5部分聯系，這樣可以提前安排好參選的電影節。

11、公映期開始前，安排好網路影視版權的同步，和後續音像製品的發售（一般間差在一周到一個月內，即公映一周後放網路，兩周或一個月後放音像）

在8-11這部分環節中，如果想加重宣傳，而製作成本和效果又很值得考慮一下的話，可以根據這些情況選擇電影節

沒規定只有大成本和名導才能參選，小成本也有獨立電影節之類的，如果能賣出海外最好，否則只能讓其他公司代理海外，這樣會很吃虧。

綜上所述，大致就是這些了。

『伍』 一部好的影視作品取決於哪些因素

您好，非常高興能夠回答您的問題，我自己非常喜歡觀看一些影視作品，也喜歡對他們進行一些影評。所以自己對於優秀影片需要具備哪些因素，具有一定的研究。下面給您介紹我的看法，希望能夠對您有所幫助。

1.立意

都知道，一個好的立意，往往可以使得自己的作品層次得到升華，例如，我們看到的2019年徐崢老師的作品（我不是葯神），影片前半段，程勇就是一個倒賣葯品牟取私利的一個小人物形象。

但是後面，影片畫風一轉，他為了救人，不惜觸犯法律，所以正是影片的這種高立意，讓作品在觀看的同時得到了質的升華！

2.影音融合

我們都知道，一部影音融合效果極佳的電影作品，往往能帶給我們視覺上的緊張感，讓我們在觀看的過程中目不暇接，讓你的感官隨著故事情節一起跌宕起伏。

著名電影（心慌方）（生化危機）都十分善於影視與音效的完美融合，讓你緊跟他們的故事情節，在你放鬆警惕的那一剎那，用聲效和視覺把你的心猛地揪起。

以上是我個人認為一部好的影視作品必須具備的兩個非常關鍵的因素，但是肯定不限於這些因素，有時候演員演技的水平往往也能一定程度上影響影片的質量。最後，疫情爆發時期，大家沒事不要走動，躲在家看幾部意味深長的電影作品，祝各位讀者身體 健康 ，萬事如意！

您好，很高興可以回答您的問題。

我覺得一部好的影視作品要天時地利人和都要佔著，劇本、導演、演員、製作等等都要很完美，更重要的是要有這部作品的靈魂所在。什麼是靈魂呢？比如陳凱歌導演製作的電影《霸王別姬》，此片長期霸佔高分榜前三名，並且首次獲得全球戛納電影節多項大獎，主演為張國榮、鞏俐、張豐毅。劇中的拍攝、製作、演技都做到了天衣無縫，剛看第一遍的時候覺著不就是演的唱戲的嘛，有啥好看的。在看第二遍的時候感覺裡面演員的演技是挺好的。再看第三遍的時候看出來了在不同的 社會 背景下，老百姓的生活是什麼樣子的，從清朝末年到軍閥時期，再到抗日戰爭，接著民國時期、解放勝利、文革時期等等。看第四遍我又看到了京劇的魅力，和匠人精神。我覺得這就是有靈魂的影視，每當你看一遍，你都會有不同的感悟，就像評分很高的影視一樣，那不是一遍兩遍你就可以看的明白的，它反應出來的東西太多了，不僅僅是劇情、表演、製作這些表面的華麗，更想表現出來的是它的靈魂。我覺得這樣的電影才算的上一部好的作品。

感謝您的閱讀，希望對您有所幫助。

你好，我是影視領域創作者，很高興能回答你的問題，我來說下自己的觀點，在電影市場的火爆程度想必很多人都注意到，並且想要分一杯羹了，好的影視作品取決於4個因素，選擇一部電影作品，它的衡量標準是什麼，下面我們來試試吧：

1、我們知道一部電影票房投資方所佔的分成佔比在35-45%，也就是說一部電影成本2億，大概就需要6個億回本。成本越高，回本壓力越大，利潤空間就壓縮的越小。

所以選擇一部優秀的影視作品，必須第一看成本，成本是越低越好，一般電影的話2億內都可以接受，鴻篇巨制的當然另說！

2、做影視，切勿選擇一些特別冷門的題材，題材太冷門不太受眾，沒有票房保障，那麼做這部電影的風險也就會加大。熱度高，影視投資才會有利可圖，製作上才能盡量精良，一部好的影視作品題材受眾面廣，才能獲取更多的觀影人群，對票房也是一種保障，目前來看，一線影視作品基本是喜劇和古風類題材各佔半壁江山，所以大家盡量選擇這樣的題材比較好。 3、還有就是影片的角色選擇了。一線明星人氣流量大，演員確實可以給影片的宣發增色不少。電影有他們參演一般票房都會有保證，但是現在觀眾也看重演技，如果徒有人氣卻沒演技，也難獲得理想票房。所以選角須謹慎啊、 4、眾所周知，很多票房口碑具佳的電影都少不了一個好的導演，不能說請了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度與實力的導演，是一個影片的靈魂了。除了這幾個影片的重要影響因素外，如今電影的宣發對影視作品來講也是很重要的。 好了，如果你對投資電影感興趣，想要成為影視投資人，那這些地方一定要注意才行哦

第一；編劇，一部好的電影是由好的劇本產生的，沒有好的故事，點影怎麼拍都是白搭。

第二；是導演，一個好的導演可以化腐朽為神奇，比如異形，一開始只是想拍一個單純地一次性影片，而導演雷德利斯科特接受後硬是將異形拍成了一個經久不衰的系列電影。可見導演也非常重要。

第三；演員一個或一群好的演員可以為一部好的電影錦上添花，比如小李子，萊昂納諾迪卡普里奧，在泰坦尼克號中的演出使經典變得更經典，而他也靠泰坦尼克號一舉爆紅。當然萊昂納多迪卡普里奧，小李子的經典還有很多這里就不說了。

最後；當然是一個好的剪輯，可以讓電影更上一層樓，比如守望者剛上映時一片罵聲，但當導剪版出來是才發現這是一部好的電影。直接被譽為超級英雄的天花板。可見一個好的剪輯是多麼重要。

以上是我的觀點。好了。

這個問題我也發表一下我的愚見，我很欣賞的這本書的回答「看過許許多多好電影之後，你就能逐漸體會到導演的意圖，分辨出不同的風格。你會發現有些電影具有強烈的個人色彩，有些則是集體之作。

有些電影旨在突出明星，例如馬克斯兄弟的喜劇、阿斯泰爾與羅傑斯的歌舞片；有些電影則嫻熟地駕馭了類型片，從力求超越劍俠片模式的《星球大戰》到試圖匿身於黑色電影之列的《繞道》均屬此類。

大多數好電影都旨在表現某種風格、體現某種情調或反映其創作者所構建的某種意象。一位電影導演會在某一點上觸發你的想像力，激起你對其他作品的渴望。

此段話我覺得對我們認識一部好電影奠定了一個基調，電影是視覺的藝術品。上面的回答可能太專業化藝術化。針對於大眾個體而言，在我看來如果一部電影能帶給你心靈上的感悟，能夠讓你喜怒哀樂，能夠讓你去思考，那麼它對你來說就是一部好電影了！如果你是一個喜愛電影的人的話，別去想別人說電影好壞，而是你去說電影給你說了些什麼。

希望這段話能幫到你，以上只是個人觀點，歡迎大家一起交流分享。

一部好的影視作品取決於哪些因素

一，劇本優秀，本身劇本要優質，合理，有吸引力。權謀劇就不要寫的太白痴，小甜劇就不要扯虐心。

二，選角合適，演員有演技或者高度貼合劇本，有CP感，化學反應。小甜劇要有甜甜的糖感，不要以為好拍，很好演員演不出那份甜。

三，導演把控力好，導演掌控不要讓整個劇情崩掉

四，服化符合劇情，服裝造型要配合劇情的基調，演員的形象，很多觀眾甚至會因為造型頭皮看著難受或者貼頭片影響視覺效果而拒接一部好片子，

五，剪輯能力要有邏輯，有特點。剪輯過亂或者剪得不知所以然都會影響最後效果。

導演是負責呈現出一部好電影的靈魂人物。不同的導演不同的風格對影片影響最大，假如讓經常拍古代武俠類電影的張藝謀來拍 搞笑 風格的《泰囧》肯定出來的影片不如徐崢的影片。也會導致了一部電影後期是否會有人觀看，也直接體現了導演不同風格和對影片製作。，像我們熟悉的華人導演李安在電影中可以很好的展示和表達出自己對電影的獨立思考和電影表達的主題，帶給人視覺的沖擊，讓人產生共鳴，更能讓影迷更加融入劇情，開心，高興，悲傷。一個好的導演決定了作品的整體基調和架構。

導演有著高超的講故事能力

電影<更好的生活>講述了一個單親的墨西哥家庭偷渡美國後遇到的遭遇，非法移民一直是世界電影圈一個經典的題材。劇本也是沒有新意，演員也都是演技也一般，但是導演講故事的能力很厲害，會打動人心，抓住觀眾心理，給觀眾心理造成落差。他會讓觀眾融入到劇情中去，讓觀眾理解，電影裡面的生活可以跟你自己現實的生活相似，你以為你過的日子會按照你自己劇本進行發展，你以為你自己為以後的生活做好了充足的計劃和准備，卻不知道現實為你即將直行的道路進行分叉，一切都是為了孩子，為了更好的生活。

劇本，一劇之本

劇本是一部電影的靈魂，劇本也決定了作品的深度和立意，通過優美的文字描繪出劇情的主題，整部劇故事中心、對白、主戲、對場戲等，都是由劇本設定的，劇本塑造出了人物的靈魂，導演和演員通過對劇本的理解感受進行發揮，豐滿人物和劇情的的血肉。

例如孔劉演的《熔爐》，講述了嚨啞學校裡面青春期里十幾孩子被男老師性侵的事件，劇本是一個非常新奇的故事，如果你看過，你一定會難過，會傷心，會感慨電影裡面的劇情，演員的演技感覺只是適合演演偶像劇，劇情裡面的演員缺少一些細節的刻畫，導演的功力也只是也是一般，電影絕對是部好片子，因為好的劇本可以在大多數電影脫穎而出。

演員塑造經典角色

演員對電影確實非常重要，電影質量的好壞取決於演員的演技，演技越逼真對電影的貢獻越大。 一個好演員，為了塑造一個角色，他們不僅需要時刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢體語言來拿捏表演，有時為了更讓自己符合角色的體型會對自己進行減脂或增脂。還要克服巨大的環境溫差和惡劣條件帶來的影響。很多精彩的影片離不開好的演員，例如梅麗爾斯特里普，今年的《鐵娘子》完全就是她的個人秀，電影看起來就是專門為他打造的，《我們需要談談凱文》裡面的蒂爾達斯文頓，個人演技遮擋住了同場電影的所有演員。

其實一部優秀的電影，是離不開導演，劇本，演員的。三者相輔相成，才可以讓觀眾更好地記住他們。

首先非常榮幸能夠回答您的問題，一部好的影視作品取決於第一，劇本創作，好的劇本你決定好的故事！第二，導演，一個好的導演決定了劇本的去向，和電影的拍攝風格！第三，選角，也就是演員！第四，影視拍攝完成後的後期製作！這四個因素

首先就來說一下這一個因素，劇本！

我們就以林正英的僵屍先生為例，首先，這部僵屍先生就是一個很好的劇本，故事聽起來雖然是恐怖片，但是劇中包含有風味趣事，人物故事，打鬥場面環環相連，本來在那個年代這些靈異恐怖片相當的盛行，這個劇本包含著靈異恐怖喜劇動作四大特點，所以說司徒卓漢先生這個劇本寫的非常好，當然大家可能聽到這個名字不是特別熟悉，但是大家肯定看過他寫的很多部作品 包括林正英主演的靈幻先生，李連傑主演的冒險王，鄭少秋主演的新蜀山傳等等，很多影視作品都是出自他手！

導演因素

這部僵屍先生由著名導演劉觀偉先生執導，每個導演的指導風格和思路都是不相同的，所以說導演決定了劇本的去向，更是決定了拍攝效果，所以說導演是決定了電影成功與否的重要因素！

演員

可以做演員，在這部劇中相當的重要，首先，演員外形要接近這個角色！其實演技有過關，還要有一定的基礎，才會特別適合這個角色，能把這個角色演的深入人心！可以說，對於僵屍片來說林正英絕對做到了，我們現在每當看到有恐怖電影，或者是道士出現的時候，腦子里第一回響出來的就是林正英，如果林正英不是拍電影出身，他身穿道服我們肯定會認為他就是道士，沒有比林正英更適合演道士的人！所以說演員絕對是一部劇的決定性的因素！

後期製作

對於後期製作，這點上沒必要多說，相信各位看官都知道一部劇前期拍的怎麼樣？只是決定了演員演的怎麼樣？後期製作才是一個電影的重要部分，前期演員演的時候只是配合的動作來演，而後期的製作需要加上各種特效，讓電影更充神奇色彩，沒有好的後期製作團隊，任憑前期拍的再好也是無用功！

以上四點就是我認為一個影視作品最重要的四個因素！

所謂「好」，實則是對個體或群體有益，同樣，好的影視作品，即為對我們自身有某種益處，才算得上好的影視作品。那麼影視作品何為的對自身有益呢？我認為它可以從多角度去理解分析。

對個人而言，我們通過觀看某一部影視作品後，自己內心忽然有了某種動力，這種動力能在某一時刻激勵、暗示或督促我們在做某件事時盡可能的做好，使某事朝著好的方向發展。亦或是這部影視作品在觀看時與我們觀者在精神上產生了某種共鳴，讓我們在精神上得以慰藉，能夠滿足觀者上述某一種需求，我認為該部影視作品便可算得上好。

對民族而言，某部作品在一定程度上能夠反映該國的 歷史 ，能夠通過某些劇情反映國家在不同時代的一些經歷，讓當代人了解自己的民族史，感受不同時代國家的發展與變化，從而，更好的了解自己的國家，建設自己的國家。再次說明，上述觀點是在影視作品是反映國家 歷史 ，民族經歷在符合客觀規律的基礎上進行討論的。能夠做到真實反映 歷史 的，其實今人的作品方可算得上好。

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：

一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。

『陸』 網路大電影宣發過程

一、網路大電影的發行可以分為以下四個步驟：
1.宣發籌備
看片審片→修改→物料准備→宣發戰術討論→平台接洽（影片上線平台）
2.宣發預熱
預告片上映→院線首映會→媒體看片會→海報准備（倒計時海報、人物概念海報)
3.首輪宣傳
正片上映→新媒體宣傳→網綜節目造勢→論壇營銷→話題發酵
4.次輪宣傳
數據分析策略調整→硬廣推廣→影視門戶導流→口碑宣傳