過春天電影分析

㈠ 怎麼理解電影名「過春天」的含義

剛看到電影名《過春天》沒有理解其含義。電影里第一次出現「過春天」是花姐對阿豪、龍哥等人說，而花姐、阿豪、龍哥等人的身份是水客。

但是，《過春天》的真正主題是一個花季少女在青春期的內心寫照，劉佩佩與自己的和解，陳頌兒醒悟到爸爸對自己的不公平對待，阿豪意識到靠做水客是實現不了老闆夢，還有劉佩佩的媽媽意識到靠男人是沒有出路等。從廣義上講，十六歲的年齡在人生的長度里，就好比是一年四季中的春天，走過有時候春天，才有迎來豐盛綻放的夏天，從封閉的學校走向廣闊而又復雜的社會。你們是不是和我觀點一樣呢？

㈡ 白雪導演的電影「過春天」怎麼樣

關鍵詞

1.纏膠帶

電影中佩佩和阿豪情感戲很曖昧，有一場戲兩人互相纏膠帶，把走私貨品綁到身上，這場戲拍得特別美，更像一場「激情戲」。這場戲的空間很狹小，演員動作與機位受到很多限制，拍攝前演員排練了很多次。實際上，兩位演員的很多動作是無實物表演，並沒有真的用膠帶，因為道具膠帶發出的聲音會影響說台詞，因此撕膠帶纏膠帶的聲音都是後配的。導演說，兩人的呼吸聲是離你很近的，就像在你耳朵邊，這是所有部門都在縈繞的一種炙熱的、荷爾蒙的感覺。

這場戲是一個很重要的情緒段落，拍攝時，導演讓工作人員用東西將她和監視器全部包起來，不許有人干擾她。導演看監視器時，一瞬間就被兩人吸引住了，「都恍惚了，我是在看一個電影嗎？在現場都那樣打動我，更不用說大銀幕把它放大。」

2.定格鏡頭

三個女主角的定格鏡頭第一次是佩佩在過海關時偶然間接觸「走水」，第二次是佩佩第一次「走水」成功，第三次是花姐讓佩佩走水，佩佩看到有一個水客在「走水」失敗後被毒打。這是剪輯指導馬修先生的創造，導演第一次看到後還有點震驚，後來也聽到一些聲音覺得這種剪輯處理不夠平實，但是導演卻認為，這對女主角佩佩的心理有強化作用，「定格鏡頭其實是個感嘆號，有一點遞進和強調作用。」

3.結尾

電影結尾，警察突然出現，所有人被抓。很多觀眾覺得這種設定可能是礙於審查不得已的妥協。白雪坦言，在限制中去尋找創作的自由，是很正常的事情，犯了錯就一定要抓，這是天經地義的事情。「從劇作本身，她也應該被抓，因為故事講的是這個女孩在經歷了這件事情之後，她的人生會不會有什麼變化，會不會重新認識自己？這是我想說的。」

㈢ 如何評價深圳和香港之間「帶貨」的少女電影《過春天》

電影《過春天》講述了遊走在深港兩地的16歲少女佩佩，想和閨蜜去日本看雪，在賺取旅費的過程中意外成為了一名行走在深港之間的水客，深圳和香港因為佩佩變得越來越危險也越來越緊密，16歲的少女逐漸迷失在這場冒險中，但是關於過春天的故事仍在繼續。《過春天》雖然是以花季少女為代表的青春期題材電影，但是打破了傳統的敘述方式和套路化的青春模板，以"單非家庭"這一特殊群體的生活為原型，用獨特的角度、通過最真實的鏡頭刻畫的人物經歷，直抵觀眾內心，青春期的過界。

㈣ 電影《過春天》，你看過嗎

電影《過春天》是披著青春片外衣的社會劇情片，抓住了一個非常小的點，呈現了一段與眾不同的青春成長故事。三個年輕演員相當自然不矯飾的表演，導演技法純熟看不出來是處女作。佩佩和阿豪在狹小昏暗房間內互相給對方綁手機的段落，既有少男少女懵懂性慾的顯露，也有種視死如歸最後一搏的犯罪片高潮之感，非常帶感。導演還抓住了深圳這個地方得天獨厚的敏感條件，地域和人群的代表性體現更是以小見大，整個創作都功力十足。

很喜歡這部電影，喜歡那種低明度卻濃烈的色調，全無都市感甚至有些不堪的香港意外地動人，我大概是偏愛這種殘酷而又不頹然的青春，這部電影就象是少女的隱忍心事小小地爆發，而後這部分青春戛然而止。一切又秘密地回到往常，只有她知道她青春的模樣，以下是不正經部分：佩佩某些角度有點像千璽，有那麼一瞬間音樂給我有一種要蹦迪的感覺，我看到鈔票真實地倒吸了一口氣，佩佩收衣服的時候我把運動服看成校服了，以為她要轉學，我這樣想我真是個大俗人，我也想去日本看雪。

㈤ 《過春天》僅僅是在講述「殘酷青春」嗎你認為呢

在女主人公成長的「殘酷的青春」中，我更注重對電影《過春天》中「身份」或「社會歸屬」的討論和反思。由年輕演員黃堯飾演的女孩佩佩，有著大多數年輕人都會有的無知、不安、叛逆和困惑。我覺得《過春天》不僅僅是在講述「殘酷青春」，原因有以下幾點：

5、親情是青年電影中不可或缺的元素。大多數青年電影都會關注單親家庭、家庭暴力等，因為這更像是喜劇沖突，因為在溫室里長大的青年真的很窮，別問我怎麼知道。然而，《過春天》中的親情並不是一個簡單的可以概括的「單親家庭」。它涉及的主題包括重組家庭、去香港生孩子等等。這種特殊的語境使親情更加悲涼和無奈。