❶ 電影人物布光拍攝分析
電影人物布光拍攝分析
在電影拍攝過程中,光的運用必不可少。影視造型的表達不是用色彩和線條,而是光線。造型中必須充分考慮光照中蘊含的審美因素,情緒表現。下面是由我為大家分享電影人物布光拍攝分析,歡迎大家閱讀瀏覽。
一、人像攝影照片光調分高調、低調和中間調三種
高調的特點是用大面積的白或淺灰影調來襯托小面積的深色塊,使畫面簡潔、素雅、清新,讓人看了心情舒暢。要注意拍攝對象的特徵,穿深色服飾和膚色過深的人都不宜拍高調人像。拍高調人像時,在曝光上寧過勿少,可比正常曝光略大半級到一級曝光量。
低調照片的光比大,畫面大部分很暗,只有少量的高光,它是以深沉、莊重、肅穆的氣氛感染觀眾。低調人像用光一般是逆光或側逆光,以穿深色衣服的人物為宜。曝光略不足,忌曝光過度。
中間調是介於高調和低調之間的一種常用常見的影調。特點是整幅照片明暗影調分布均勻正常,畫面明暗過渡緩慢,影調柔和,反差不強烈,呈現出極為豐富的中間層次,人像的質感細膩,給人的感覺是賞心悅目、素潔恬靜,適合拍攝任何人物。布光以順光和前側光為主,背景選用灰色調為好,曝光只要按正常的曝光量即可。
二、光型
光型是指人物形象在不同的方向主燈光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三種。
(一)正光型(順光)
正光型布光的臉部基本上都很明亮,僅在鼻下有一小鼻影。用正光拍攝的人物形象,面部光潔清秀,線條正直,形象逼真,層次豐富,是人像攝影中最流行,也是最常用的光型。
( 二)側光型
側光即是來自被攝者的左側或右側的光線。其中又分正側光、前側光和後側光。
正側光型的光源與被攝者形成90°角,投影留在被攝對象的一側,使人的臉上產生比例相等的明暗面,俗稱陰陽臉。使用這種光型拍攝,光線雖然較硬,但人物質感較好,立體感很強。
前側光也稱斜側光,它是從被攝者側前方照射而來的光,與被攝者成45°角使人的面部大部分受光,比較符合人的視覺習慣,特點是受光面大陰暗面小,有利於表現人像造型和皮膚質感。
後側光型又叫側逆光,它的光源來自被攝者的側後方,也可劃入逆光型的范圍。後側光的光線特點是層次清楚,線條明確,能使人與背景不重疊,表現出縱深感。
(三)逆光型
逆光,是從被攝人物後背上方射來的光線,光線被人的身體遮住,使人物大部分處於陰影中,被照射的人體輪廓會產生明暗生動的光影和線條,所以又稱為輪廓光。如果光源左移或右移,從人物的後側方射來,就是側逆光型,它能在其左側或右側勾勒人物的輪廓線,而且能拉大人像的光比,反差極強。
用逆光拍攝的人像,不論是正逆光還是側逆光,都有輪廓鮮明、立體感強、影紋色調美麗等特點。
要拍好逆光型人像,應掌握其基本要領,如:一般以深色背景為好,它能達到突出逆光的特點。適當增加曝光量或加輔助光。
燈光還可以用來表達一個人的情緒,下文將為大家介紹三種簡單的布光小技巧:1 顯瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting),3 蝴蝶光(butterfly lighting)。
這三種不同的燈光賦予了主角三種不同的情緒和感情。這種技巧能讓你在主角剛坐下的時候就知道要打什麼樣的'燈光,賦予主角什麼樣的情緒。然後才是你該怎樣塑造主角周圍的背景燈光。
1 顯瘦光(short lighting)
如果一個人的臉型比較胖,有一個包子臉,那麼你可以試試顯瘦光,或者是緊致光(narrow lighting)。打這種光,首先要把你需要把你的主光源放置在離主角臉比較近的地方,在主角,燈光和攝像機之間創造一個45度角。主角臉上最胖的地方應該是離攝像機鏡頭最遠的地方。在這個比較胖的部位打更多的光能夠讓這個部位顯得更加瘦。
2 分割光(split lighting)
想要在鏡頭中加一些喜劇的元素?那就用一些分割光吧。這種照明風格也被叫做“連環畫小人”的風格,因為一些漫畫家喜歡把他們筆下的惡棍刻畫成這樣。打這種光,首先需要把主光源放在攝像機和主角之間呈90度的地方。主光源只把一半的臉給打亮,讓另一半的臉隱藏在陰影中,這種做法能得到非常搞笑的效果。
3 蝴蝶光(butterfly lighting)
蝴蝶光,又稱派拉蒙光(paramount lighting),這種光可以為你的主角增加一種潮流感。對於那些臉偏瘦或者有高顴骨的人來說非常的有效因為在這種光線下臉上很少會有陰影,這也是為什麼這種光經常應用於女性身上。但是,對於那些臉比較胖的人來說不是非常的適合。打這種光需要把光源放在攝像機後面並且把光線直接照射到主角的臉上。因為光線是向下達到主角臉上的所以你能看到主角臉頰上有一塊類似於蝴蝶的陰影。
;❷ 影視製作中燈光的重要
影視製作中燈光的重要
在影視製作中,燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。下面是我為大家整理的影視製作中燈光的重要,歡迎參考~
1.燈光在影片中的地位
在影視製作中,燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。控制燈光是影視製作中的重要一環,影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的,為了取得期望的效果,通常需對燈光進行眾多的設置,如燈光的數量、位置、顏色、亮度、衰減、陰影及渲染設置等。所以燈光在影視製作中的重要地位不容質疑。
2.燈光在影片中的作用:
影視照明往往具有兩方面意義,一是技術上以滿足照射在物體上的亮度為目標的,二是通過照明對被攝體進行塑造和描繪,表現特定的藝術效果。其中表現的藝術效果有以下幾種。
(1)燈光的物體造型作用:
① 影響物體造型形狀的因素是多方面的,但其中最重要的是物體自身的形狀和光源的位置,不同的光位可以使同樣一個物體表現出不同的造型形狀。如:假設一個錐體,當攝像機和方體處於同一水平線的時候,改變燈光的位置,這個錐體就會表現出不同的造型形狀。當燈光處於正面時,錐體呈現出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處於一側時,錐體就會呈現出從亮到暗的影調過渡,從而產生立體的效果。當燈光處於背面時,物體主體變成黑洞,而四周呈現出明亮的輪廓。當然,上面說的都是單燈照明,說的光位是主光光位。實際拍攝的時候一般都會採用三燈照明的方案,一個主光,一個輔光,一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光,位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發展、場面調度、角色性格等情況。不同光位的主光在人物臉部形成不同的陰影面積和濃淡效果。正常主光照明時的主光位置在被攝體與攝像機在水平或垂直面呈30°―60°的空間范圍內,高度也是呈30°―60°。輔光光位和角度根據對人物的的造型要求和藝術效果而定,一般輔助光光位接近攝像機與攝像機水平面上形成-30°―30°的夾角,高度也應較低,可以照亮從攝像機角度看到的陰影,能將主光造成的陰影濃度和層次調整得恰到好處。主光與輔助光的強度大小不同,可使畫面產生不同的影調效果:主光與輔助光的光比大,則人物面部陰影濃重,立體感強,為高調,軟調效果。輪廓光是被攝體背後照射的逆光,燈具一般是聚光燈,光線較硬,其強度可以接近或大於主光,與主光的光比為1∶1或2∶1。輪廓光照射角度的選擇很重要,一般輪廓光位於主光的另一側,且輪廓光的垂直照射角度不宜過大或過小。垂直角度太大會產生不理想的頂光效果,垂直角度過小攝像機會產生眩目效果,影響畫面清晰度。
在垂直面上也有三個基本光位:平面光、俯視光、腳光。
生活中,光源通常來自側上方,室外的陽光或月光,室內的頂光和台燈,因此,我們對於人物的正常感覺是上亮下暗,凸亮凹暗。但當用平面光來拍攝人物的時候,這種感覺就全變了。上面和下面,凸出部位和凹陷部位的亮度全部均勻一致。因此,平面光是一種典型的燈光,它能消除被攝體的立體感覺,使被攝體呈現平面效果。
當光是俯角時,人物便呈現我們所熟悉的狀態,上亮下暗,凸亮凹暗的立體效果使我們的眼睛感覺很舒服。但當光位繼續上升,一直升到頭頂的時候,凸亮凹暗的效果被強化到了極致。這時,人眼變成一個黑洞,人物造型呈現出骷髏效果,所以頂光是一種極具醜化效果的光位。
② 燈光對造型力度的影響
當被攝體確定以後,決定物體造型力度的主要因素是光的性質,光的性質可分為直射光和散射光。直射光可以形成強烈的影調反差和鮮銳的明暗分界線,使物體顯得堅硬和沉重,它所形成的影調反差越大,影調就越硬,物體就顯得越堅硬,沉重。散射光可以形成緩和的影調反差和柔和的明暗分界線,使物體顯得柔軟,它所形成的影調反差越大,影調就越軟,使物體就顯得越輕越軟。介於兩者之間的影調稱為中間調。在影視製作中以硬光表現動,以軟光表現靜;以硬光表現力;以軟光表現美。當然,在實際拍攝的時候,影調的硬軟並不單獨取決與光的性質,還取決於主光的位置和輔助光的照度,即光比的大小,但起主要作用的是光的性質。
(2)燈光的強調作用:
① 從背景中突出被攝體,這是最簡單的一種突出方法。在拍攝的時候,我們只讓被攝體著光,而讓背景淹沒在黑暗中,我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引,從而使人物從背景中突顯出來。
② 從群體中突出主體:這是一個最有表現力的層次。在一個群體中,誰最亮(暗)誰就最引人注目。因此在拍攝的時候,要讓誰最引人注目就把誰打得最亮,如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭,有三個人,中間那個人特別亮,所以他便奪走了觀眾的眼光。
(3)燈光對觀眾情緒的作用:
燈光作為一種藝術表現手段,燈光影調還體現著感情。如美國影片《教父》的開頭,院子里陽光明媚,歡快的.義大利民歌催動著載歌載舞的人群,明亮的影調洋溢著結婚慶典的熱烈氣氛。而與此同時,屋子裡卻是一片黑暗。教父正在和他的家族高談著一筆一筆的殺人「生意」低暗的影調令人窒息。
① 燈光影調與情緒類別的關系。影調分為兩個層次,一個是畫面整體亮度的明暗,一個是影像的明暗反差。這兩個層次分別對應著情緒的類別和情緒的強度兩個方面。而影響對情緒的這兩個方面的影響都基於人眼對光線的生理―心理的感應作用上。明亮的光線使人興奮,低暗的光線使人壓抑,明亮的影調表現興奮的情緒,低暗的影調表現壓抑的情緒。影調與情緒的大致對應關系應是:亮調使人興奮、歡樂、喜悅、甜蜜、輕松等。暗調使人壓抑、憂愁、悲哀、苦澀、沉重等。
② 燈光影調與情緒強度的關系:影調所體現的情緒強度是以影像的明暗反差表現出來的,反差大影調硬,表現的情緒強度就高。反差小,影調軟,表現的情緒強度就低。
情緒強度和影調硬軟的對應關系大致應是:硬調,高強度情緒―緊張、激烈、驚險、恐怖、急噪等。軟調,低強度情緒―鬆弛、舒緩、悠揚、溫和、纏綿等。介於之間的是中間調,它的亮度反差接近人眼在正常情況下觀察事物的感受,因此,它所表現的情緒是正常,平和,客觀的。
(4)光線的象徵作用
在《聖經》里光明被用來象徵上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生機,而黑暗卻被用來象徵邪惡、兇殘、妖魔、痛苦和死亡的威脅。
影視中的燈光有著太多的作用,在影視製作中的作用是無可替代的,不論是國產的還是歐美的影片,他們無一不是對影片中的燈光有著嚴格的要求,以求它們來達到一種令觀眾精神得到極大的刺激與享受的目的。所以我們在以後製作過程中一定要認真把握燈光的運用。正確看待燈光。
;❸ 拍攝電影 燈光的問題!
那就用高色溫燈。
最合適的是阿萊燈,通常1K、2K的就可以了。
但這個比較貴,便宜的可以用太陽燈,確定就是功率低。
你也可以用紅頭燈,加一個濾紙改變色溫就可以了。
也可以用LED燈,便宜但色溫不穩,畫面效果會有些問題。
關於拍攝、燈光方面的資料,你可以參考我的網路空間。有這個方面的資料。
❹ 電影中的燈光設計和舞台劇中的有何區別
電影中的燈光設計比較暗,主要是冷色調,看的比較有質感,年代感,舞台劇中的燈光比較亮,而且主要突出重點人物。
❺ 電影中的光與影
電影的燈光能准確地表達意義。通過燈光方向和強度的變化,導演能引導觀眾的目光。但是電影的燈光很少是穩定不變的,只要攝影機或被攝物稍有變動,燈光就得改變。拍電影所花費的時間大部分都耗費在調整每個鏡頭復雜的燈光。每個鏡次,攝影師都得考判鉛慮其內部的動作。不同的色彩、形狀、質感,都會反射或吸收不等量的燈光。
燈光的風格有很多種,而且往往與電影的主題、氣氛及類型有關。
比如喜劇和歌舞片,燈光的風格就較趨明亮,陰影較少布局,常用高調的風格。
悲劇和通俗劇較常用高反差燈光風格:亮光處特別明亮,而黑暗處也相當有戲劇性。
一般而言,懸疑片、驚悚片和黑幫電影則較趨低調風格,陰影均採用投射式,亮光也帶有氣氛。
自有人類以來,光的明暗就帶有象徵性的意義。《聖經》里充滿了明暗的象徵;畫家倫勃朗以及卡拉瓦喬也喜歡用光影營造心理氣氛。
一般來說,藝術家用黑暗來象徵恐懼、邪惡或慧、未知之事,光明則代表了安全、美德、真掘團好理和歡愉。由於這種象徵法的長久傳統,有些導演會故意將我們對明暗的期待誤導。
希區柯克以令人吃驚的方式扭轉了我們對光亮明暗的認知。在希區柯克的電影中,每一個邪惡、隱晦的陰影都似乎在威脅主角的安全,然而卻沒有任何事發生。然而在光天化日之下,最大的危險卻凌空而來。
❻ 電影中的燈光設計和舞台劇中的有何區別
就目前國內現狀來看,燈光應該分為影視燈光,電視燈光,戲劇燈光,泛娛樂燈光四種。戲劇燈光就是純為現場、純為戲劇服務的燈光。影視燈光是為設計過的影視鏡頭表達服務,配合電影攝像機的燈光。泛娛樂燈光是指不用和攝像機打交道的所有現場燈光,比如演唱會、游樂場、酒吧。電視燈光是指所有由訊道機錄制或轉播的活動的燈光,其類型可以包括以上三種,只要有電視轉播就算。四者先大致分為兩種:無機和有機(自己瞎起的名字...不是化學...)無機是很明顯,燈光是給人眼看的,只要考慮現場就行了。戲劇燈光是配角,為戲劇服務的;娛樂場所的燈光是主角,燈光本身就是用來刺激人們感官的。有機也是很明顯的,有機燈光是給攝像機看的,你人眼看到的東西全都不算數。由於電影機和訊道機完全是兩個物種,影視燈光和電視燈光自然就區別大了,具同的燈光效果營造出不同的氛圍,咖啡廳追求的是一種輕松,優雅,安靜的空間氛圍,因此,咖啡廳設計燈光的運用定要恰到好處。一般商店的霓虹燈,是用光效果最佳的代表。咖啡廳設計的光當然不僅限於霓虹燈,咖啡廳設計公司要注意到這一點,燈光的用途首先是引導顧客進入,在適宜的光亮下品嘗咖啡。因此,燈光的總亮度要低於周圍,以顯示咖啡館的特性,使咖啡館形成優雅的休閑環境,這樣,才能使顧客循燈光進入溫馨的咖啡館。現在來說說咖啡廳內部光線的運用。首先,如果光線過於暗淡,會使咖啡館顯出一種沉悶的感覺,不利於顧客品嘗咖啡。其次,光線用來吸引顧客對咖啡的注意力。因此,燈暗的吧台,咖啡可能顯得古老而神秘的吸引力。咖啡製品,本來就是以褐色為主,深色的、顏色較暗的咖啡,都會吸收較多的光,所以若使用較柔和的日光燈照射,整個咖啡館的氣氛就會舒適起來。
❼ 電影攝影照明技巧
電影攝影照明技巧
電影攝影是記錄影像在形狀、體積、顏色、質地及其在時間和空間中的運動與人眼所見的現實有很大程度的相似性。那麼電影攝影的照明知識有哪些呢有哪些呢?下面是我為大家整理的相關知識視頻教學,望對大家有所幫助。
攝影師的工作:
要求攝影師根據故事情節模擬一天中的某一特定事件。
一天中有哪些不同的視覺效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜裡。
光的顏色怎麼樣?
光的質感如何?
光的強度如何?
光的方向如何?
照明:各種光的作用照明:各種光的'作用
光的作用和方向
5個光的基本位置和功能
從位置名稱可看出它的功能
光的名稱並不表示光的柔硬和大小
基本燈光布置基本燈光布置 1. 主光
佔主導地位的主要光源,用它來創造主體效果。
通常決定場景的特性和氣氛。
2. 輔助光
照明人物或場景的陰影區,這樣影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同時描繪出環境光的表現。
建立光比…“輔助光對主光加輔助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。
還可以用來保持陰暗或是照亮陰影的方法決定場景的氣氛。這些變化可以幫助暗示一天中的時間以及場景的自然逼真。
輔助光通常是一個大的柔和光源,所以沒有令人討厭的陰影產生。雙重陰影對於好的攝影師來說是要絕對避免的。
通常,輔助光接近攝影機鏡頭,盡管現在常用反光板,放在主光的對面,將光反射到被攝物的陰影處。
3. 逆光
任何一種逆光照明的目的都是將拍攝主體與背景分離開來。
“真正的”逆光
位於拍攝主體的正後方,用光勾勒出主體頭頂和兩側的邊緣。
邊緣輪廓光
放置在被攝物體後面,稍偏左或右一些。
這樣可在被攝物體的表面一側給出一道較細的輪廓線。
輪廓眼神光
從攝影機的方向向被攝物臉部打光使其產生光澤。
有時代替輔助光用於照亮臉的陰影部分。
線性輪廓光
基本上與輪廓眼神光相似,但燈光位置更前,不產生光澤。
輝光
多來自側面,並在陰影部分和面部產生少量輝光,但其本身不會產生陰影。
不會產生高光或輪廓光。
4. 背景光
強調被攝物後面區域,產生區分前景景物的效果。
通常,背景要比被攝主體暗一些。
5. 特殊光源
頂光
放置在被攝物體的頂部上方,可產生一種天堂或神聖的效果。
教父”(戈頓.威里斯)式照明
眼神光
用於強調眼睛中的高光或閃爍,以產生不同的情緒效果。
經常放於鏡頭上方。
通常,它是一個散射良好或是較弱的光源。
服飾燈光
用於強調被攝人物服裝的某些部位,而非人物本身。
塑型燈光
用以突出場景或背景的某個部分,以區別周圍環境。
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