電影結構分析楚門的世界

A. 《楚門的世界》的影評，介紹。

什麼是真實的？當人生成為一場戲，當所有的真實都成為欺騙，當發現自己所有的生活都是表演，那麼，只有義無反顧的追求真正的生活，或是讓所有的謊言有個完美的謝幕。
《楚門的世界》這部電影，虛構了一個關於人生與自我救贖的寓言，這部電影發人深思，看似荒誕無稽的手法，卻表達了極為深刻的含義，這樣一部明確的高預算製片廠作品，卻由於導演隱喻及自我參考風格的拓展，為這部電影增添了作者電影的標簽。
整部電影彌漫著一股懷舊的氣息。楚門如同肥皂劇般的個人秀（當楚門逃脫，該節目結束時，兩個保安毫無眷戀的更換了頻道），還有路人邁著笨拙、虛假而冷漠的步伐兜圈，以及誇張的五六十年代的發型服飾，都體現出電影的懷舊氛圍。而天堂島上近乎未來景象的布景，也從側面體現出其本身的懷舊情調。
除了懷舊，壓抑的氛圍在影片中可以說是無處不在。電影中多次使用具有控制性的視角，在一些重要鏡頭中，導演採用楚門周圍無以計數的攝像機的角度來拍攝，來強調楚門所處在的被觀察、被禁錮的狀態。同時，這種鏡頭的周圍布滿暗影的框式布局，給影片和主角帶來了壓抑的氛圍。而導演之所以沒有每個鏡頭都採用這種取景方式，恐怕是想要表現楚門自己所擁有的那種心態，那種對外界監視並不知曉的生活。同樣體現出整個影片壓抑氛圍的，還有劇中那些看似自然實則完全按照劇本的「日常生活」，那些行人、商人、鄰居等，包括楚門的招牌語言，都顯得單調，這或許也可以理解為導演對現實生活枯燥無味的不滿。導演多次將鏡頭對准觀看節目的觀眾，也是將天堂島中的循規蹈矩的生活，與電視外活躍自由的普通生活進行對比，從而使影片的壓抑氛圍更多濃重。
這部電影中，讓人所津津樂道的一點，就是它的諷刺潛能——批判新傳媒對社會的操縱，批判商業主義和消費主義。在影片的開始，通過閃回、預告片以及對除楚門之外的演職人員采訪，交代了「楚門秀」的訪談；而由於直播中無法插播廣告，「楚門秀」只得靠商品放置於節目中來獲得廣告收入，這些讓中國觀眾可以很明顯的感覺到其諷刺意味，因為這幾年中國影片中的嵌入式廣告已經達到了泛濫的地步。而製片人通過銷售天堂島中的一切商品來盈利，同時，也推銷了天堂島的生活方式，這也是在對傳媒對社會主流控制的批判（例如好萊塢電影在世界推廣美國的價值觀）。
倘若深究楚門與「楚門秀」的製片人克里斯托之間的關系，或許可以讓我們聯想到宗教。楚門生活在克里斯托所創造的「天堂島」中，生活還算安逸，但實質上是受克里斯托控制，這種關系類同於《聖經·舊約》中上帝與人類的關系，製片人克里斯托象徵了上帝（呼風喚雨，控制太陽的升落），而楚門則同時象徵了先知和拯救者的身份（在水中自救，可等同於紅海，逃離「天堂島」，可等同於逃離伊甸園）。
《楚門的世界》在商業和評論界的雙重成功，奠定了導演彼得威爾在好萊塢的地位，而這樣一部富有深度的電影，註定會在影史占據重要的地位。導演的匠心，讓這樣一部很可能淪為好萊塢商業流水線作品的電影，成為了一件值得珍視的藝術品。

最後，想引用電影中的一段台詞，來結束這篇文章：「我們厭倦了演員造作的表演和虛假的感情。我們厭倦了放焰火和花哨特技。盡管他居住的世界在某些方面是假的，但楚門本人卻千真萬確……這不是莎士比亞的傑作，但，這是真實，這是生活的本身。」

B. 《楚門的世界》深度解析是什麼

在電影《楚門的世界》中，楚門世界的全部都是是導演基斯督策劃的一部長達30年的直播真人秀節目。

而電視機前的觀眾：餐館里的服務員、值班室里的門衛、正在泡澡的大爺、退休的老奶奶，他們關注著楚門的一舉一動。在楚門跨出那扇門後，為他歡呼、為他流淚，一如當初他們為導演組成功用楚門父親的死而復生來阻止楚門離開桃源島一樣。在節目停播後，他們還是若無其事地調台。

楚門的生活對於他們而言只是一種消遣。歡呼、流淚不過是消遣的附屬品。他們消耗著自己的人生去消遣楚門的人生。

導演為了阻止楚門離開，對楚門做的細節：

在天狼星掉下來的時候，導演馬上讓電台播報了關於飛機失事的新聞，一方面消除了楚門對天上掉物的疑惑，同時也趁機對楚門強行灌輸一波坐飛機超危險的想法，而且在飛機場居然貼著一張宣傳飛機出事率高的海報。

更是為阻止楚門離開小島，設計他父親被淹死，讓他恐懼大海。再到後楚門意外碰到早已逝世的父親，他回家找母親傾訴，但母親卻表示那一切都是楚門的幻覺。母親強調父親的死，意在勾起楚門的愧疚和對水的恐懼。

C. 電影《〈楚門的世界〉》講述的是什麼呢

影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界 。

《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。該片於1998年6月1日在美國上映。

(3)電影結構分析楚門的世界擴展閱讀：

創作背景

1991年5月，編劇安德魯·尼科爾完成了一頁名為「The Malcolm Show」的故事大綱，他的初衷是將其打造成一部科幻驚悚片，故事發生在紐約城。1993年秋，製作人斯科特·魯丁出資100萬美元買下了尼科爾的劇本，派拉蒙影業公司也同意發行影片 。

製作人魯丁本想讓尼科爾擔綱該片的導演，可派拉蒙認為影片拍攝預算達到6000萬美元，唯恐尼科爾不能勝任。為了讓一線導演執導這部電影，派拉蒙向尼科爾支付了額外片酬。在得知布萊恩·德·帕爾瑪無緣這部電影之後，製片方先後與蒂姆·波頓、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲爾德和史蒂文·斯皮爾伯格接洽過。1995年初，在尼科爾的推薦下，彼得·威爾順利簽約成為該片的導演 。