小成本微電影市場分析

① 列舉兩部中國小成本電影並簡要談談其呈現特點

最好的兩部： 失戀三十三天 泰囧

以下文字原載於《新都市報》，略有刪改，轉載請註明出處。僅供參考

《失戀33天》的成功，已經盡顯中國電影大片時代的疲態了。
針對《失》片的成功能否被復制被人們激烈探討，這個問題的答案現在不甚明朗，但至少有一點可以確定，《失》的超級黑馬姿態是市場自愈與觀眾自省的一種表現，畸形的市場形態無法長久，否則，要麼自愈，要麼自焚.
就目前的形勢分析，《失》的成功對中國小成本電影的崛起具有重要的文本意義，將這部片子導向成功的林林總總不應該局限於能否被復制的狹隘探討中，對電影創作者來說,更有必要作為一個文本對象去自我省察。
如果將《失》片的成功因素列將出來，端的是老調重彈的，無非故事、演員、態度、營銷幾大要素。以時下大片作為考證對象的話，除了演員和營銷拿得上檯面，其它多的還是力所不逮。常有人嗟呼，「琢磨下這些要比絞盡腦汁地拆競爭對手的台大氣的多」，這倒還是次要，即便在一場互毀不倦的消耗戰中站得上風，那又該說你什麼好呢？倒像極了一部教人如何腦殘的勵志大片了。
《失》的故事其實算不上多麼精彩，以至於無數人覺得這部電影更像是一部電視劇的精剪花絮。故事本身概括出來，大體就是一位被閨蜜撬了男朋友的女孩如何走出失戀陰影的故事。從編劇鮑鯨鯨的豆瓣連載小說開始，打動人的就是治癒，療傷這些普適性的愛情體驗，過渡到電影中，故事性依然不夠強烈,但勝在了人物塑造上。
可以說，《失》中人物原型在生活中普遍存在，在愛情中占強勢地位的女方，如白百合飾演的黃小仙，為逞口舌之快，什麼凄慘的諷刺都張得開嘴，以高傲的姿態俾倪七竅流血的男朋友；男方則在自尊心與女人間掙扎，即使錯不在己，只要還放不下便會「像狗一樣搖尾乞憐」，懇請女方邪門的諒宥，而一旦自尊心重重受創，那陸然罵醒黃小仙的場面就要在現實還原了。
電影里，最出彩的角色肯定會毫無懸念地指向文章飾演的王小賤。文章是導演滕華弢拿到劇本後第一個定下的出演王小賤的演員，這個英明決斷大大成就了電影的戲劇性。《失》之前文章與滕華弢的幾度合作，使二者一定很相知相惜，《蝸居》中的小貝，《裸婚時代》里的劉易陽已經很好顯露出這兩位的氣場彌合程度。
《失》中娘炮特質的王小賤，與文章的"小男人"形象有天然的說不清的通性。戴著耳釘，手臂挎包，有若處女般內八的王小賤很難想像如果換做其他一線小生來詮釋會是怎樣的驚天動地，鬼哭神嚎。你能想像這樣子的佟大為么？在生活中，娘炮，毒舌的男性批量出現在我們的生活圈子裡，至少我見過很多牙尖嘴利的女生被生活中的「王小賤」們收伏得服服貼貼的例子。與黃小仙對王小賤的描述一般，這些「賤男」的性取向同樣不甚明朗，動輒扭動纖細的腰肢做出令真女人都汗顏的嬌媚之態，甚至不乏完全以女性自居的大仙兒們。
《失》中的王小賤沒這么過火，只是一般的娘炮從業人員，不過這已經足夠令觀眾驚詫了——無論男人女人都會對性取向不明朗甚至性別取向不夠明朗的第三類產生亢奮感。其實，表面把唇膏當糖吃的王小賤只是他或A或S的一面，他還有收斂在精緻外表下爺們血性的B的一面，這種詭異的AB抑或SB的一體化令男人女人競相稱快。這是這個角色為電影貢獻的最漂亮的一抹風采。
導演滕華弢由拍電視劇聲名鵲起，至這次《失戀33天》的光榮綻放，作品始終圍繞當下人的愛情主題進行探討，從這些作品的接受程度來看,滕華弢無疑是成功的，他對中國特色的現時愛情脈搏有敏感把握，所以他的作品在不乏柴米油鹽醬醋茶的現實氣息里又不缺對理想愛情的寫意化描摹，無論從哪個角度看，他都比時下的很多導演更能懂得藝術與生活之間的頡頏界線。
要說《失戀33天》如何如何精彩，未免有些誇張，它只是把姿態放低，躬親地走到了群眾中去，為愛情的一角畫了一副相，這副相未必深刻，但卻討喜。影片末尾特意製作的幾位男女的采訪片段，把愛情這一主題的探討還之於眾，而後字幕浮出，那一刻，一個本分的聲音似乎在說，這或許是個不錯的啟示與開始。

② 關於微電影論文範文

微電影(Micro Film),即微型電影,它是一種篇幅短小(一般在30秒到5分鍾之間)的微型電影作品,一般來講投資規模在幾千元人民幣到幾萬元人民幣之間,製作周期也很短,一般花費一周或幾周的時間就可以完成一部完整的微電影作品。下面是我為大家整理的微電影論文，供大家參考。

微電影論文 範文 一：中國電影營銷策略研究

第一章緒論,介紹了此篇論文的選題背景與意義、研究內容與目標、研究現狀以及研究 方法 。

第二章營銷性微電影概述

首先對營銷性微電影的相關概念進行了界定;在概念界定的基礎上,對營銷性微電影與植入式 廣告 、傳統網路營銷方式的差異進行了辨析;營銷性微電影作為一種新生事物,本章通過營銷性微電影的產生及其發展階段詳細分析了營銷性微電影的發展過程。第三章營銷性微電影的傳播機制,在詳細分析營銷性微電影傳播要素的基礎上,對營銷性微電影的傳播模式進行了探討。

本文認為,營銷性微電影之所以能夠取得良好的傳播效果,得益於其裂變式傳播這一基礎模式。雖然,在具體的案例之中營銷性微電影可能以媒介聯動、線上線下互動等具體形式傳播,但良好傳播效果的取得都離不開裂變式傳播這一基礎模式。本章還對營銷性微電影之所以能夠實現裂變式傳播的傳播動力進行了詳細分析。第四章營銷性微電影發展態勢及應對策略分析,以SWOT態勢分析為模型,詳細分析了營銷性微電影的「機會」、「威脅」、「優勢」、「劣勢」;在此基礎上,為營銷性微電影的發展提出了些許可行性建議。

微電影廣告初探

由「微博」引領的「微時代」下正孕育出一種不可阻擋的廣告趨勢：微電影廣告。近兩年微電影廣告呈現出井噴式增長態勢，激發不少業界和學界的人士探討的熱情也讓筆者看到了研究的空間與價值。本文以傳播學為主要學理背景，綜合廣告學、營銷學、社會學和心理學等學科理論，採取定量和定性分析相結合的研究方法，通過文獻研究、個案分析、問卷調查等方法對微電影廣告進行探究。重點在於分析歸納微電影廣告的創意方法，突出挖掘微電影廣告創意中的要點，再配以受眾態度調查驗證微電影廣告創意的實效性，最終為探討如何強化受眾態度提出若干可行建議。筆者結合了影視廣告、文學寫作與影視劇作的構成要素，創新地整理出微電影廣告的九個創意發想點，包括：主題的提煉、價值觀的喚起、題材的選擇、矛盾的設計、結構的安排、人物的塑造、道具的運用、場景的設置和音樂的烘托。再根據這些發想點的性質歸納出微電影廣告的三大創意要素：品牌理念生活化、品牌呈現 故事 化、產品使用情境化。微電影廣告的創意功能在於製造內容上的差異與吸引受眾關注，創意目的則是增強故事的感染力，構築在受眾的心理層面上對品牌和產品的情感認可和理念趨同，提高廣告的藝術審美價值，製造品牌和產品在受眾腦中的深刻印象。以益達《酸甜苦辣》廣告為典型個案，筆者通過一個百人問卷調查和對廣告視頻的觀察調查來了解受眾對微電影廣告的態度，以實際的數據來證明微電影廣告創意的有效性，態度調查結果表明：廣告創意對影響受眾形成對廣告正向積極的態度有效，一定程度上還能改善受眾對品牌產品的原有態度。但是受眾態度中的行為意願成分相對認知和情感表現得較弱，這說明受眾的態度還需要進一步強化。基於此，筆者對強化態度的對策做出幾點思考，從廣告創意、營銷手段、媒介投放三個方面提出一些可行建議。

中國新興微電影廣告研究

中國數碼科技和網路通訊技術在過去的十年間迅速發展,從而帶動了以網路傳播為主體的信息技術產業的革新和網路用戶群體的壯大,網路 文化 逐漸成為新型的文化形式。近年來,中國網路廣告產業異軍突起,並著重打造其文化內涵,注重傳統理念與現代信息技術的融合,從而成為廣告產業中頗具發展潛力的新興產業。當前,國內網路文化空前繁榮,與此同時,微博在中國的迅速普及也影響了網路廣告的發展方向,許多新興的、以微博為平台的網路廣告方式被賦予了「微」的定義。網路微電影廣告應運而生,並成為網路廣告中最具代表性的廣告形式,取得了很大的成功。微電影廣告的形成與發展有著極其深刻的時代背景。微電影廣告概念的提出與應用,在我國最早出現在2011年。其優勢在於長於敘事,故事性強,廣告植入較為含蓄自然,易於被大眾接受。因此,微電影廣告一出現,便在網路群體中迅速傳播,具有極強的宣傳性。不可否認的是,微電影廣告概念的形成與微博、微電影的出現直接相關。此概念以其直觀性與簡潔性被大眾接受,成為了網路文化背景下微時代的概念名詞。

微電影廣告的形成,就其產生的根源而言,是傳統短片廣告與現代數字信息技術融合的結果。它的興盛與微博傳播平台的建立、大眾碎片化時間的增加與廣告 市場營銷 的需求三方面密切相關。當前,微電影廣告已經在世界范圍內掀起了傳播的熱潮,各種微電影廣告作品層出不窮,中國的微電影廣告也在這股熱潮中迎頭而上,既要面臨發展的機遇,也要面對發展的挑戰。同時,我國廣告產業的多元化發展,也促使微電影廣告製作模式呈現多元化發展,其他形式的網路廣告也隨著微電影廣告的傳播大量涌現,他們不僅增加了微電影廣告的傳播力度,也豐富了網路微電影廣告的傳播形式與途徑,成為微電影廣告市場中不可忽視的力量。綜上所述,本文通過細致研究國內微電影廣告的發展形態,探索中國微電影廣告在未來的發展方向。本文首先對微電影廣告的形成背景進行深入分析,進而對其概念進行學術的梳理,並在概念的基礎上對微電影廣告及其相關產業進行論述,最後通過深入分析兩年多來微電影廣告在發展過程中形成的優勢與不足,探討中國網路微電影廣告的未來發展,以期能為其未來的發展提供一個科學合理的借鑒。

微電影論文範文二：微電影在商業廣告中的應用

摘要：微電影與廣告之間的跨界合作，將是內容營銷時代的大勢所趨。它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的限制，將廣告帶入了一個全新境界。隨著越來越多企業加入拍攝微電影廣告隊伍，微電影廣告將會越來越完善。微電影廣告未來的發展過程中，為了保證其質量、留住受眾，其進入門檻將會越來越高。微電影的傳播也要堅持整合營銷策略，從拍攝之前，劇本尚未定稿之前開始發動網民進行關注，並在拍攝中、拍攝完成後進行連貫性宣傳。微電影廣告不再只是廣告主的獨角戲，將會成為全民參與的事件。

關鍵詞：微電影廣告; 碎片化時間; 草根; 整合營銷傳播

前言

經歷過一段較為漫長、混亂的過程，微電影才慢慢發展起來，微電影的發展和網路視頻、網路電影等有著極為密切的關聯，可以說，網路視頻和網路電影是微電影發展的前身，微電影是對網路視頻、網路電影的延伸、突破。而微電影廣告誕生於微電影，是一種新穎的商業廣告。微電影廣告是對於傳統廣告與電影植入廣告的一次突破，在網路視頻與網路電影的基礎上進行延伸、創新。由於微電影廣告屬於新事物，目前業界尚未有統一的定義。

微電影廣告雖然屬於新事物，但是一誕生就受到廣告主與消費者的親睞。國內外許多知名品牌紛紛進行微電影廣告營銷，比如凱迪拉克、Jeep、巨人網路、三星、佳能、桔子水晶酒店等，並迅速得到網路受眾的極大歡迎。點擊率、轉發率均超出想像，涉及行業之廣、受歡迎程度之大，無不讓人看到微電影廣告強大的生命力。

一、微電影廣告誕生與發展的原因

微電影廣告的誕生與發展並非一朝一夕，是經過漫長的過程。有我國關於廣告的新法律法規因素的影響，也有網路時代因素的影響，但是總的來說，影響最大的應當是消費者因素。由於，消費者之前被動接受廣告信息，產生了審美疲勞，並對傳統商業廣告具有一定的抵制心理，廣告主一直在尋找一個新穎的廣告形式，使得廣告信息能夠被消費者所認知、接受。微電影廣告正是迎合了廣告主的需求。

(一)我國廣告法律法規的影響

我國關於廣告的法律法規——《廣播電視廣告播出管理辦法》，對我國廣告行業在創作與播出方面有著極大的影響。比如第十五條：播出機構每套節目每小時商業廣告播出時長不得超過12分鍾。其中，廣播電台於11:00-13:00時間段、電視台於19:00-21:00時間段，商業廣告的播出時間不可超出18分鍾等。我國廣告法律法規的不斷完善，對傳統形式的電視廣告造成了極大的限制。

(二)碎片化時間的影響

所謂碎片化時間指的是人們在日常生活當中，例如購物、搭車、上下班等，所花費的「等待」時間(購物付款時需要排隊、搭車的時候需要等車、上下班的時候需要等電梯等等)。碎片化時間下的人們的完整時間經常會被偶然或者必然的「等待」時間所分割，如何打發碎片化時間成為人們日常生活當中所關注的問題。微電影廣告正是人們打發碎片化時間的一個良好選擇。人們可以在「等待」時間中，拿出手機登錄視頻網站進行觀看，也能夠在微博當中進行轉發、分享、觀看。微電影廣告時長較短、富有故事性等特徵，符合人們打發碎片化時間的需求。

(三)網路時代的影響

網路技術 的進步和龐大的網民數量是微電影廣告誕生、發展的重要前提。根據統計，到2011年12月底，我國網民的數量有5.13億之多。(如圖1所示)。同時，由於Wi-Fi的網路、3G以及4G移動網路的普及，使得手持數碼設備在線觀看視頻成為現實，隨著手持數碼多媒體設備的日新月異，使得我們能夠在網路時代下享受數量、質量都可觀的影音娛樂。網路時代下，主要有以下幾個方面促進微電影廣告的發展：(1)掌中視頻播放設備的普及。掌中視頻播放設備主要有：手機、PSP和平板電腦等。這些設備的普及，使得我們可以在閑暇的時間，不受地點困擾觀看自己喜愛的視頻，符合碎片化時代下，消費者打發碎片化時間的要求;(2)網路速度的提升。視頻(特別是在線視頻)需要較高的寬頻支持，才能夠實現流暢的播放目的，因此，網路速度是微電影廣告播發的制約因素之一。但是隨著3G移動網路的普及，4G無線傳輸技術的迎頭趕上，網路速度得到極大的提升，從而解決了用戶觀看微電影廣告由於網路速度因素導致的卡頓與畫面粗糙等難題;(3)視頻網站與應用商城的快速發展。最近幾年，我國視頻網站和應用商城快速發展，較為出名的有：優酷網、激動網和土豆網等;應用商城有：QQ視頻、PPS、迅雷看看和奇藝視頻等。視頻網站和應用商城的快速發展，使得微電影廣告的傳播陣地進一步擴大化，能夠在更廣泛受眾中進行傳播。

(四)著名導演、明星和草根的大力推動

微電影廣告的發展不能夠忽視中國影視圈的著名導演、明星等群體的推動，比如著名導演姜文、羅立言等，明星莫文蔚、吳彥祖、周迅等。同時草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的，正是草根群體對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值，吸引更多的廣告主加入拍攝微電影廣告的陣營。

二、微電影廣告的特點

微電影廣告正是具有跌宕起伏的敘事、淡化產品，突出品牌、淡化廣告、突出電影以及注重深度，不以長度取勝等特點，才讓更多受眾接納，讓更多的廣告主參與其中。

(一)跌宕起伏的敘事特點

在微電影中，為了網路觀眾的迅速接受，大部分選擇了跌宕起伏的敘事特點，在開端——發展——高潮——結局這個普傳統的敘事結構中嵌套進去了幾個重要事件的鑲嵌式結構，而且，開端與結局被無限壓縮，發展甚至被省略，即一種以大篇幅展現事件高潮的敘事方式。因此其中一個重要的前提就是，導演預設廣大觀眾是熟知影片中所展現的語境的，比如《一觸即發》的劇情就類似好萊塢的警匪片，動作部分和追逐戲——高潮，幾乎佔了影片內容的全部，打鬥跳傘，追逐爆破，執行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量，在助手與座駕的協助下，男主角殺出重圍，化險為夷。因此我們可以看到，微電影的敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大，而淡化次要情節，以達到在情緒上與觀眾的快速共鳴。這是傳統電視廣告所缺失的元素。

(二)淡化產品，突出品牌

品牌是決定企業能否在激烈的市場競爭中處於不敗之地的重要因素之一，也是決定企業能否堅持可持續發展的重要依據之一。由於微電影廣告注重的是廣告信息在消費受眾中的「軟傳播」，若注重產品便顯得過於生硬，同傳統廣告並無差別，所以微電影廣告應當具有「淡化產品，突出品牌」的表現特點。

令企業的品牌內涵通過微電影廣告傳播去感動消費者，直至對社會產生良好的影響，不再是之前傳統廣告對自我產品進行標榜，從而讓人覺得生硬、無法接受。這也是微電影廣告與傳統電視廣告、網路視頻廣告主要差別之一。電視廣告、網路廣告通常側重宣傳產品信息，這是由於這兩類廣告屬於硬廣，強制受眾進行觀看，而微電影廣告更多的是受眾主動關注、欣賞的，具有傳播持續性。淡化產品，突出品牌才更具有宣傳價值。例如尊尼獲加在微電影廣告《路語》中，拒絕在微電影廣告中植入其產品，只是向消費者呈現少量的文案(如：「尊尼獲加呈獻」和「keep walking」等。)倘若只表面地看微電影劇情，是無法讓人聯想到蘇格蘭威士忌的，但是它所呈現的主題——永遠向前卻打動了無數的消費者。尊尼獲加於其微電影廣告《路語》當中，把其品牌文化、品牌理念很好地釋放出來、傳達給受眾，代表著其目標消費群體——成功人士的生活方式、消費文化。讓消費者對其品牌內涵產生了心靈的觸動，這是微電影廣告品牌營銷的成功之處。

(三)淡化廣告，突出電影

由於微電影颳起的潮流風，微電影所衍生的微文化正在漸漸地影響受眾的生活方式。碎片化時代下的受眾已經被廣告味十足的傳統廣告轟炸多年，因此，微電影廣告必須另闢蹊徑，淡化廣告味在微電影廣告中的分量，更多地用電影情節去感染受眾，令受眾不對其產生反感之情。同時，由於受眾一般在碎片時間中觀看微電影廣告，這也要求微電影廣告必須突出電影元素，特別是要求情節具備緊湊性、合理性和吸引性。例如，路虎的連載式動漫微電影廣告《極光之城》。總共有八集，平均每周播出一集。該部微電影廣告使用漫畫和實景相互融合的風格，每一集都留下一個懸念，下一集再解除懸念。這一系列微電影廣告，情節緊湊、懸疑、引人關注，場景緊張、刺激。整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡，儼然就是一部動作懸疑大片，獲得受眾的極大關注。

(四)注重微電影廣告的深度，不以長度取勝

在中國文學界有個說法：長文好作，短詩難賦。微電影廣告也是如此，特別是隨著3G手機用戶數量的急劇上升，微電影廣告通常是在其移動狀態下，短時間內才會被觀看。這就要求微電影製造商應當注重微電影廣告的深度，時間太長的微電影廣告是無法脫穎而出的，微電影廣告必須富有創意、短小精悍、內涵深刻。例如較為出名的微電影廣告：凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒，《66號公路》時長90秒;佳能的《leave me》時長180秒;桔子水晶酒店12星座微電影廣告時長均在76秒-143秒之間，最短的為系列二《悶騷天蠍男爆笑開房記》，時長76秒，最長為系列八《最刻板魔蠍男開房記》，時長143秒等等。由此可見，微電影廣告追求的是在最短時間內將一個品牌故事講給消費者聽，整體顯得短小精悍，並不拖泥帶水。

三、微電影廣告的優勢與劣勢

(一)微電影廣告的優勢

1.低成本，短周期

微電影廣告之所以受到極大追捧，一方面是微電影廣告傳播效果與長期的經濟效益，還有更重要的是其成本比較低，而且製作周期比較短。例如桔子酒店集團在2010年底，模仿當時熱播的電影《讓子彈飛》，推出詮釋桔子酒店品牌的微電影廣告《讓火車叫》，成本花了3萬多，用時不到一周。後期也只是在一個粉絲量較大的私人微博上首發，並得到網友的熱捧與轉發。一周內播放量達到40萬，轉發量超過了1萬，獲得極大的效果。速度之快，價格之低是任何廣告形式所無法比擬的。嘗到甜頭的桔子酒店集團，在2011年初決定加大微電影廣告的投入。至5月底，「桔子水晶星座微電影系列」全部拍攝完畢，並以每周一部的速度於各大微薄、門戶網站與視頻網站上播放，總花費只有100多萬。這比植入式廣告、電視廣告和視頻廣告的投入都低。

2.製作精良，目標明確

由於微電影廣告播放時間短，投入較少的物力與人力，所以，導演與製作團隊便會投入更多的精力，以求在最短的時間內，展現給受眾最美好的一面。微電影廣告之所以具有受眾目標明確的原因，主要是其為廣告主量身定做。不管是詮釋品牌，還是對微電影廣告的內容的劇本進行編寫、製作，以及到微電影廣告的傳播方案等環節，都要求按照廣告主的需求進行定製。微電影廣告講究除了精彩的故事內容足以吸引受眾，並讓他們進行二次傳播的同時，也要求能在故事裡面能夠自然地體現出廣告主品牌的理念與價值等。由於微電影廣告目標明確，因此一經播出，便能夠將廣告主所想傳播的內容、理念等元素傳遞給目標受眾。

3.受眾群體具有廣泛性與互動性

由於科技技術的進步與普及，互聯網成為人們日常生活當中普遍存在的一部分，傳統大眾媒體對消費者的捆綁性越來越弱。隨著互聯網普遍的進入人們的日常生活，越來越多的消費者逐漸擺脫對傳統大眾媒體的依賴。根據統計，到2011年12月末，我國網民數量有5.13億之多。網路媒體的受眾群體除了具有廣泛性外，也體現出其具有較強的互動性、參與性，這是傳統媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾在了解廣告所詮釋的品牌理念的同時，還能夠第一時間根據自己觀後的體會與廣告主進行互動，在這過程當中，能夠讓受眾更好地理解品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的粉絲。

4.微電影廣告傳播具有靈活性、多樣性與整體性

從傳播學的角度來看，微電影廣告相對於傳統的電影與廣告來說是一種新穎的生成、傳播的模式，從製作至播放、從傳播主體至傳播方式、傳播 渠道 ，微電影廣告的傳播節點都是對傳統電影和廣告傳播的顛覆，繼而改變受眾對於電影和廣告認識的思維定式。

(1)傳播具有靈活性

微電影廣告與傳統的電視廣告同為視聽廣告，但是微電影廣告的傳播載體比電視廣告還要豐富。微電影廣告的傳播載體是以網路、手機等為傳播媒介，以電影作為傳播形式，其傳播更為靈活。隨著web3.0時代的帶來，網路媒體和傳統媒體相比，其信息的傳播具有交互性與針對性等優勢。網路視聽隨著科技的發展與使用群體的上升，正逐漸成為主流，微電影和微電影廣告為代表的「微視聽」更是得到受眾的極大歡迎。例如佳能的微電影廣告《看球記》於正式發布前三天中，就有1000多萬的點擊率。這是傳統的電視廣告所無法媲美的，傳統廣告由於只在電視、樓宇視頻廣告和車載視頻廣告上進行傳播，消費者並無法對其進行主動搜索，而且傳統電視廣告的播出時長有嚴格的限制(一般為15秒、30秒、45秒、60秒等)，微電影廣告則顯得比較自由，受眾喜歡看到哪任憑自己選擇。

微電影廣告之所以能夠超越傳統的網路廣告形式，受到門戶網站、視頻網站以及廣告商等的親睞，是由於其披上了微電影的外衣，更加容易被受眾所接受。於多種網路廣告形式當中，網路視頻廣告和與微電影廣告共同點較多，但是網路視頻廣告的傳播內容多是為了產品短期的促銷或者新品上市之前的宣傳，會隨著時間的推移、下架，而被受眾所忘記，但是微電影廣告的傳播內容並不直接地體現、推銷產品，更為主要的是為了傳播企業的品牌。而決定微電影廣告能從眾多網路廣告形式當中脫穎而出，是其能很好地將藝術價值與商業價值結合一起，是具有版權的小電影。這也決定其傳播時間更為靈活，且傳播影響力更為持久。

(2)傳播具有多樣性

微電影廣告的主要特徵便是其傳播渠道具有多樣性，除了傳統的電視和網路等傳播渠道外，還能夠在3G手機、移動電視以及樓宇電視廣告以及PSP等傳播渠道上進行傳播。受眾除了可以在門戶網站和視頻網站等媒介上觀看微電影廣告,還能夠用手機訪問WAP網站、手機客戶端上觀看;受眾在外出的時候能夠通過公交移動電視、樓宇電視廣告以及自身攜帶的PSP等觀看微電影廣告;與此同時，微電影廣告還能夠在傳統電視和網路等傳統媒介上進行播放。微電影廣告傳播渠道的多樣性是傳統廣告所無法比擬的。

(3)傳播具有整體性

草根群體的參與和推動，是微電影興起的主要原因之一。由於微電影的拍攝技術門檻較低和低成本等原因，因此普通人也能夠參與，草根群體若是感興趣，便可進行自導自演，草根一族拍攝並上傳到網路上的微電影，一部分會受到網上沖浪者的追捧與轉載，廣告商正是看中了微電影被高度關注和瘋狂轉發所產生的傳播效果與長期的經濟效益。

微電影由於草根群體的主動介入，使得微電影廣告不單是一部廣告片，它是屬於一種全新的營銷方法。微電影廣告在傳播過程當中，以內容營銷為主導、藉助事件營銷和利用病毒營銷方式進行傳播，整個傳播過程顯得更有整體性。例如佳能的《看球記》，正是利用佳能公司、電影導演姜文作為前期宣傳的噱頭，在微電影廣告的拍攝過程當中，在網路各大新聞網站、論壇上發布其拍攝新聞、拍攝花絮，投入大量的廣告軟文，並邀請電視節目欄目、電影頻道對其進行 報告 ，後期還舉行盛大的新聞發布會等等，將整個拍攝過程變成一些列的新聞事件進行傳播。正是在這種轟炸性的宣傳下，才能最大限度地激發受眾的好奇心，吸引受眾進行關注與觀看。即使後來，受眾觀看微電影廣告的時候，在片頭上發現「此影片全部由佳能拍攝器材拍攝完成」具有明顯性的廣告字眼，而且微電影廣告的片尾還是佳能的廣告語、十多秒的廣告的時候，才發現這原本是一則廣告。但是，受眾並沒有對其產生反感，仍然將其當做一部具有藝術價值的微電影來欣賞。

這說明，受眾觀看微電影廣告，更多以欣賞微電影的態度進行觀看的，對於微電影中的廣告宣傳是有意無意地進行接受。但是電視廣告與網路視頻廣告，廣告痕跡很明顯，屬於硬廣告，受眾容易產生抵觸的情緒。當新聞事件得到受眾的關注，微電影廣告傳播的內容引起受眾的共鳴，加上網路媒體具有相連性，網友便會進行自動轉發，使得微電影廣告得到繼續傳播的機會，在網友的圈子上得到進一步擴散，起到病毒營銷的良好效果。

(二)微電影廣告的劣勢

1.微電影廣告傳播效果受到地區網路普及率的限制

2. 微電影廣告傳播效果對老少群體不佳

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③ 小成本電影在中國電影市場的佔比

據藝恩數據顯示，中、小成本的電影（3000萬以下）占據上半年新上映國產片數量的85.9%;中等、中高成本（3000萬到8000萬）的電影占據上半年新上映國產片數量的8.8%;高、超高成本的電影（8000萬以上）占據上半年新上映國產片數量的5.3%。而與此相對的是，中、小成本的平均票房僅有1100萬，而中高成本的平均票房在1.02億元，高和超高成本的電影平均單片票房為12.2億元。

由此可見，中小成本的電影數量占據國內電影超過8成，但是平均票房僅是中等成本電影的十分之一，是高成本電影的百分之一。如今，面對資本熱浪逐漸褪去的中國影視市場，中、小成本電影遇到哪些困境與機遇？在此，我們結合上半年中小成本電影市場票房一探究竟。

懷著「票房奇跡」的夢，

實際上「同質化」嚴重

其實，在中國不乏「以小博大」的中小成本電影。往遠的說，《瘋狂的石頭》就是小成本電影的奇跡，它以350萬的製片成本，創造了2350萬的票房，掀起了小成本電影的熱潮。在去年，電影《超時空同居》在中國內地上映，投資成本僅有4000萬元，最終斬獲9個億的票房記錄；現實主義題材力作《我不是葯神》投資7000萬元，最終獲得票房高達30億元；《無名之輩》3000萬的投資成本，票房破4億。在今年，一部台灣的小成本電影《比悲傷更悲傷的故事》僅用3000萬以小博大斬獲9.53億的票房。

電影市場有著諸多令人心動的成功案例，然而事實上，小成本電影的發展並非想像中的一帆風順，首先在題材上，因為製作成本受限，便揮別了大量宏大場景的科幻片、動作片，只能選擇愛情、劇情片這樣的題材。因此，時間一長，這些電影容易出現同質化嚴重的現象。由藝恩數據與第一製片人共同整理的《2019年上半年中等成本以及以下電影市場表現》來看，65部中等成本以及以下的電影中，喜劇片占據9部，佔比14%；愛情片佔12部，佔比18.5%；動作片6部，佔比9%；紀錄片僅3部，佔比4%；動畫片2部，占據3%；驚悚片2部，佔比3%；劇情片佔34部，佔比52%，超過半數。

④ 為什麼要扶持中小成本影片

因為大多數中小成本電影承載了主流價值。

近些年來，國家出台了一系列政策來扶持中國的電影產業。通過國際電影節和國際電影市場等既有國際平台，充分拓展了中國電影的能見度。還通過與國外官方或非官方機構的合作，在目標市場舉辦中國電影節展，進一步拓展中國電影的海外市場。

首先由於產業結構不太健全，「走出去」的主體不夠明確，機制不太完善，扶持政策還需進一步落實。對那些承載著社會主流價值其自身卻無力「走出去」的眾多中小成本影片，應把它們「扶上馬，送一程」，不能完全依賴市場。

從製作層面而言，中國電影走出去的最大瓶頸還是產品自身的問題。中國不乏好故事，但卻沒有將這些好故事講好，以至於海外觀眾無法欣賞。

比如《赤壁》，曾經是中國有史以來最大的商業大片，但在西方主流市場，尤其是美國市場，卻遭遇了滑鐵盧。而一個洋涇浜的中國故事《功夫夢》，由於其全球化的故事策略和話語方式卻能風靡全球。

小成本電影回報率高：

票房本就是一個總量概念，無法衡量觀影人數的多寡，影片口碑的好壞也無法反映製作方的投資回報率。

大片往往聚集了名導演、明星和昂貴的特效，真正用在故事打磨上的資金和精力未必很多，大片叫座不叫好的現象屢見不鮮。即使叫座，成本巨大的大片實現贏利也難度頗高。

近幾年，一些高成本影片均獲得了億元以上的票房，但由於其高昂的投資，製片方依然遭受了數以千萬元的虧損。

而小成本電影雖然票房總量未必亮眼，但其投資回報率往往有出色表現。比如《失戀33天》用800萬元投資獲得3億多元票房，投資3000萬元的《二次曝光》則為製片方賺了近2000萬元。

以上內容參考中國共產黨新聞網-經濟日報：大片和小成本電影 都應受到激勵

以上內容參考中國新聞網-業內談中國電影"走出去"：質量和政府扶持是關鍵

⑤ 如何看待小成本電影

其實所謂的小成本電影，就是有一些導演可能初出茅廬的時候沒有什麼知名度，拉不來贊助投資，所以也就請不起，一些所謂的大牌明星。最有名的例子不就是瘋狂的石頭嗎，那時候寧浩一點名氣都沒有，沒有任何人願意給他投資，最後是劉德華投資拍攝的電影。結果這部電影不光捧紅了導演寧浩還有演員黃渤劉德華也賺的盆滿缽滿。

⑥ 拍一部低成本電影要多少錢

小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。

一部低成本電影目前大概都在3000萬左右。像2016年10月上映《驢得水》劇情/喜劇，成本不足1000萬，票房1.72億，回報率高達600%+，成為16年收益率最高的電影。主要集中在劇情、喜劇類的電影。這樣的電影在國內市場容易出爆款。

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⑦ 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。

⑧ 微電影廣告相關論文

廣告行業從產生以來就極度依賴資訊的傳播,如果不能將資訊傳遞出去產生良好的傳播效果,那麼廣告的功能就算沒有實現,因此它對於媒體環境的變化極為敏感。下面是我為大家整理的，供大家參考。

《 微電影廣告特色分析 》

【摘 要】微部落格的出現與發展推動社會進入「微時代」。微時代資訊的傳播速度更快、傳播的內容更具沖擊力和震撼力,其中以微電影為代表更是吸引受眾的注意力。由於微電影有可看性、便捷性、互動性、靈活性的優勢,微電影與廣告間的跨界合作成為廣告營銷時代的大勢所趨,它突破了傳統植入廣告在形式和內容方面的局限,成為廣告營銷界的新寵。本文以海爾卡薩帝的微電影廣告《誰的愛填滿冰箱》為例,分析微電影廣告的特色。

【關鍵詞】微電影廣告 情感訴求 品牌價值 微博營銷

2010年12月27日,凱迪拉克的微電影《一觸即發》讓「微電影」這個詞真正走進了人們的視野,並充分認識到微電影的優勢。

微電影是伴隨網路視訊市場的成熟以及網際網路、數字媒體技術的創新而產生的一種新媒體形式。是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支援的具有完整故事情節的視訊類短片,時間通常為30秒—300秒,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流等主題,可以單獨成篇,也可以系列成劇。

由於電視成本不斷增加,網際網路的使用者群不斷增大,且微電影碎片化、可看性、便利性、互動性、靈活性的特點,廣告商將「微電影」這種新資源運用於整合營銷中,這種新穎的方式成為廣告營銷市場的新寵,即微電影廣告。①

微電影廣告憑借強大的網際網路傳播平台和更為優越的表現形式,成為備受業界關注的廣告營銷新陣地。微電影與廣告之間的跨界合作,將是廣告業發展的趨勢,它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的局限,將廣告帶入了一個全新境界。相對少的成本投入,並且在短時間內吸引大眾的視線,引發輿論,讓受眾在欣賞故事情節的同時記住品牌或者服務。

隨著凱迪拉克微電影的一炮走紅,佳能、桔子水晶酒店、海爾卡薩帝等品牌也積極投入到這片新興的營銷藍海中。本文以2011年6月上映的海爾卡薩帝微電影為例進行分析。

一、相對完整的故事,情節環環相扣、引人入勝

在人們感官麻木、資訊過剩的時代,最短缺的資源就是快樂、感人的故事。「講故事」作為廣告創意的一種方式,無疑成為廣告營銷中制勝的法寶。這種有吸引力的溝通方式成就了很多商業傳奇,打造了許多成功品牌。作為一種通俗而有趣的溝通方式,故事成了資訊氾濫時代有效溝通的重要途徑。

海爾卡薩帝的微電影並沒有選擇明星陣容,但帥氣的男主角,時尚、漂亮的女主角讓受眾倍感親切,自然、不做作。這部微電影集懸疑、動作、愛情、時尚等元素於一身,引發的歐式風情及神秘的浪漫之愛,受到眾多網友追捧。電影中男主角在對女主角一見鍾情後,每天為她冰箱里填滿食物,這種細膩、堅持的神秘浪漫示愛方式讓不少網友感動。其中對男主角神秘的身份、職業,以及他為什麼被人追殺,最後男女主人公的結局怎麼樣?更引來無數猜想。不少網路論壇中,網民組織了卡薩帝《誰的愛填滿冰箱》續集劇情大猜想,網友積極、踴躍參與到猜想中。在紅網論壇中,不少網友表示卡薩帝的微電影,對卡薩帝冰箱有了進一步了解,部分網友甚至表現出購買的慾望。卡薩帝成功地通過5分53秒微電影的形式,讓網民在欣賞精彩故事的同時記住了卡薩帝這個品牌。

同時卡薩帝微電影的特色還在於在浪漫的意式音樂、溫馨優雅的室內場景烘托下,將電影所要傳達的神秘、浪漫、細膩的愛烘托得熠熠生輝,使這部洋溢著優雅格調風格的微電影在土豆、優酷等視訊網站和新浪微博上廣泛傳播。②

二、微電影中情感訴求與品牌價值的結合

情感訴求是指通過訴求消費者的感情或情緒來達到宣傳商品和促進銷售的目的。廣告創意中的情感訴求是以親切、柔和的廣告畫面,自然流暢的語言,誠懇的廣告訴求,讓人們有所感觸,把消費者引進「情文並茂、情景交融、物我交融、情理相隨」的藝術境界中,使人們向它靠近並對它產生好感,最後從情感上被它征服產生共鳴,最終達到銷售產品或服務的目的。

「卡薩帝對現代都市精英的情感需求把握得非常到位!」一位資深影評人道出了這部微電影如此火爆的理由。「我們創造產品的終極目的是為了給全球消費者打造一種現代時尚生活方式,提升生活品質,而微電影作為一種視覺化的情感表達,正是傳遞我們品牌終極理念的絕佳方式。」卡薩帝負責人如此說道。電影中歐式的家居擺設,女主角時尚的服飾,法式六門冰箱,以及冰箱上貼著帶有可愛表情的便利貼,這種生活狀態讓不少白領感同身受,從而引起網友心靈上的共鳴,人們都注重生活品質,希望能夠擁有優雅格調的現代生活,但真正的優雅格調,並不取決於外在如何光鮮亮麗,關鍵在於充實滿足的內心世界,被男主人公每天填滿的卡薩帝冰箱,正是這一生活哲理的現實表達。

卡薩帝的品牌定位為「創藝家居、格調生活」,旨在詮釋卡薩帝「傳承義大利的藝術傳統,依託全球設計和製造資源,以富含人文關懷的藝術家電和嵌入一體化櫥電產品,攜手熱愛生活的精英人群,共同打造格調生活」的品牌內涵。

微電影中採用的這一藝術表現形式正好與品牌所特有的理念、價值不謀而合,使情感訴求與品牌價值完美的結合起來,自然而然地表現出產品形象,贏得消費者的認可。

三、配合微電影,充分利用微博營銷

微博營銷是一種網路營銷方式。微博營銷以微博作為營銷平台,每一個聽眾粉絲都是潛在消費者,每個企業都可以在新浪、網易等網站注冊微博,然後通過更新自己的微博向網友傳播企業、產品的資訊,樹立良好的企業形象和產品形象。及時將產品的最新資訊傳達給消費者,並跟大家交流,或者有大家所感興趣的話題,這樣就可以達到營銷的目的。③

卡薩帝在視訊網站上推出微電影後,於6月24日——7月7日乘勢在其新浪官方微博上就這個微電影,舉行「卡薩帝冰箱微電影系列猜想」有獎競猜活動,包括「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之結局」、「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之職業」、「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之城市」三個問題,最後評出中獎的幸運網友將獲得精美的禮品,活動熱度不斷升溫,調動了廣大網友的積極性,使更多網民參與到猜想活動中來,加強了網友與品牌之間的互動。

《 微電影廣告劇本解讀 》

摘要：本文通過對微電影廣告劇本的研究，總結，將微電影廣告按照不同的標准給予了不同的分類。文章運用使用與滿足理論分析總結出愛情題材的，勵志類的，時尚娛樂類是受眾最喜歡的微電影。

關鍵詞：微電影;廣告;劇本

微電影從2010年正式誕生以來就備受關注，最初的微電影只是對社會現象惡搞，是純粹學院派的學生習作，接著隨著微電影的火爆，微電影被各大廣告商看重，微電影廣告營銷成為了繼電視劇植入廣告之後的又一波營銷新浪潮。關於微電影廣告的營銷模式已經有很多學者做了大量的研究，筆者通過對目前市面上的近500部點選率頗高的微電影廣告劇本的研究，分析，總結，得出如下結論。希望本研究對廣告主以及微電影廣告劇本策劃人員有所幫助。

一、微電影廣告按故事情節分類

按照微電影廣告的故事情節分類，微電影廣告可劃分為：搞笑類，驚險類，小清新類和其它綜合類。

一搞笑類

這類微電影廣告有個特徵，它具有搞笑，幽默，滑稽，無厘頭等特徵，這類微電影廣告比較受受眾歡迎，尤其是在微電影廣告營銷前期，搞笑，幽默幾乎成了微電影廣告的唯一特徵，一時間微電影廣告市場笑倒一片，最突出的例子是七喜的微電影廣告聖誕許願系類，中獎率系列，這兩個系列的廣告點選率都非常高。片中不斷加入的惡搞，調侃，穿越等引來一片笑聲。

二驚險類

這類微電影廣告的特徵是充分吸收了 *** 片中的驚險元素，如凱迪拉克的《一觸即發》，劇情通過90秒的「微時間」講述主角吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面巨集大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。

三小清新類

快消行業或女性產品為了使品牌與廣告營銷內涵貼合，一般會選擇這一型別的微電影劇本，如ECCO鞋的《愛步愛我》，益達口香糖的酸甜苦辣系列，水果啤酒果微醉，泡芙小姐系列，康師傅茉莉花茶星座系列等。這些微電影廣告的特點是大多啟用外形靚麗的俊男靚女擔當主演，故事以愛情為主要線索，以此賦予產品的品牌情感內涵。

四其他類

除了以上的三個主要類別，還有一些其他綜合型的微電影廣告，如聯合利華旗下產品凌仕男士香氛系列廣告，劇本採用的就是誇張另類的表現手法，系列影片中不斷出現美女妖嬈，男人如何增加魅力等內容，該品牌甚至還啟用了由於「艷照門」被封殺的香港藝人陳冠希，劇本表現非常大膽，誇張。

二、微電影廣告按題材分類

根據微電影廣告的題材，可以將微電影廣告分為：愛情題材，大愛題材，親情題材，勵志題材。

一愛情題材

愛情是人類永恆的主題，廣告商似乎對愛情題材的微電影廣告非常偏愛，據統計以愛情題材拍攝的微電影廣告占所有微電影廣告的六成以上。例如，有道雲筆記情人節推出的失憶愛侶重拾昔日真情，康師傅茉莉花茶星座系列，桔子酒店星座系列，益達口香糖的酸甜苦辣系列等，其中益達口香糖微電影廣告講述了男主角在沙漠加油站邂逅女主角，兩人共同經歷了生活中的酸甜苦辣，最終有情人終成眷屬的故事。雖然故事情節並沒有太多的創意，但是男女主人公的小清新浪漫和演員的出色表演也為這部愛情題材的微電影加分不少。

二勵志題材

勵志題材的微電影如百事淘寶的《為渴望而創》，大眾銀行的《夢騎士》，其中《夢騎士》講述了五個平均年齡已逾80的老人在人生暮年追逐夢想的勵志感人故事。片中五位老人用六個月的時間創造生命奇跡，完成騎摩托車環島台灣島旅行的願望，再一次證明了人為夢而活的人生哲理。

作為「2011首屆微電影節」的最大贏家，《夢騎士》的成功有目共睹。無論是對活著與暮年的思考，還是對夢想與生命的啟示，其帶來的感觸與震撼，都促使《夢騎士》成為2011最成功的微電影之一。

三親情系列

主打溫馨親情牌的微電影廣告如筷子兄弟拍攝，雪佛蘭贊助的《父親》，講述的男主人公肖大寶的成長故事，大眾銀行的《母親的勇氣》講述的是一位平凡的台灣母親千里迢迢趕飛機到委內瑞拉看望剛生產完的女兒的故事，百事可樂的《把愛帶回家》是2012年的賀歲短片，講述了忙碌於各種崗位的孩子們回家過年的故事。

四大愛題材

以大愛為題材的微電影廣告有支付託廣告棒棒篇，講述的是一個重慶的「棒棒」尋找遺失貨主的事，大眾銀行的《馬校長的合唱團》，講述的是校長馬大山教山區孩子唱歌的故事。

三、微電影廣告的受眾使用與滿足分析

「使用與滿足」理論從受眾的心理動機和心理需求角度出發，結合心理學和社會學相關知識，解釋了人們使用媒介以得到滿足的行為，提出了受眾接受媒介的社會原因和心理動機。筆者在這里要提出的是受眾為什麼要觀看廣告商的微電影的問題。

⑨ 拍攝微電影主要成本是什麼

片子拍的好壞首先要想的是劇本，是創意，是故事。不是所謂「成本」，我知道你說的成本是指哪些一定要花錢的東西，希望專業人士給你列出來。可我是想說，沒有好故事，好劇本，就算是花1000W做一個微電影，也是失敗的節奏。

著眼於品牌形象塑造，深挖企業特點和企業文化價格50起普通的十幾分鍾的也得幾W吧當然加特效拍攝規格演員什麼的前期後期價格都很靈活了就很貴了，小企業50萬到一百多萬不等。大企業請明星也不過分,幾百萬到一千萬不等。

這個沒有固定的，要看很多因素，看你選擇什麼樣的製作水平，多長時間，是不是全部交給一家微電影製作公司製作等等，要看具體情況的。

⑩ 微電影怎樣才能更好的發展

你都說了 宣傳推廣的原因，那就先從這里下手。
微電影的第一個特點，就是時間上占優勢，不用和兩個小時電影一樣，要久久看完才好評論。利用時間段這點，宣傳的領域就多了，公交車上車載電視，各大網頁的首頁廣告宣傳，以及商場購物廣場的位置，都可以用。
第二個，微電影在投資成本上，製作質量上，相對於正片電影，都是軟肋，那麼，取勝之道，就應該從長處來。微電影，微電影，取勝就在短小精悍，情節制勝。故事情節很重要，也就是開拍前，要有個好本子，有個好編劇，這就勝了六成。
第三個，微電影日益通俗化，家裡隨便拿個dv機都可以拍攝的情況下，這是個全名記者的時代，就要求在做故事本前期，首先考慮到，當下背景的時代元素里，什麼是主流，從受眾口味入手。角度或大或小，但所有的故事片，除非是部分公益廣告或者紀錄片，否則都離不開情，父母子女，兄弟姐妹，愛情，等等這些。有了這份引線，才能夠有故事的矛盾沖突，才會引發故事發展，以及受眾共鳴。
以上純屬個人見解，純手工打造，希望能夠幫到你。謝謝