張藝謀電影影影評音樂分析

Ⅰ 求《紅高粱》800字影評，怎麼分析電影的視聽和主題

似紅似火的精神抗爭
——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，同學可以作為學習參考，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。

《影評高分範文集》

Ⅱ 急求！！張藝謀《英雄》影評

毋庸置疑，《英雄》是張藝謀最具爭議的電影作品。最有意思的是，《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。

官方信息來看，美國《紐約時報》曾用整整兩個版面報道這部電影，稱「《英雄》這部電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。」 而在2005年美國《時代》雜志評選的「2004年全球十大最佳電影」里，《英雄》更是排名第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。

這樣的口碑差異是值得研究的。張藝謀曾在一次訪談里說，從《英雄》開始，他的大部分電影都不叫觀眾滿意，而原因就是因為他是張藝謀。用他自己的原話就是，「這電影擱在別人那兒，都是好電影」。

這句話也很令人回味，道出了觀眾對於大導演的藝術期待，你是張藝謀，你就應該水平比別人高；同時，也反映出觀眾對於導演「人藝合一」的期待，超生風波，包括接手奧運會開幕式，都讓張藝謀的影迷對於一個藝術導演的純粹性打了折扣。

但話說回來，就《英雄》這部電影本身而言，它真的有國人批判的那麼差勁嗎？

首先，我認為有幾點是可以作為客觀評價這部電影的基礎。

第一，「武俠」的概念是主觀的。沒有一個今天的人是真的生活過在一個「武俠」的世界裡的，也有沒有一個字典或一本教課書來給出「武俠」這一含義的標准解釋。所以，人們對於武俠的理解都是基於文學、美術、影視等人為創造的、間接建構的信息，那麼，這個「武俠」的概念和觀點就是絕對主觀的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個人就有一千個「武俠」，一千個「江湖」。張藝謀拍的是一個自己臆想里的「武俠」精神，所以，有人叫好，有人批評，是很正常的。

第二，「武俠」不是張藝謀成長的世界，也不是他骨子裡的精神。張藝謀是個典型的「中國式」導演，他的成長環境、審美品位、藝術理念，都是很傳統的，中國式的大紅大綠，透露著人多、地大、黃土高坡的壯美和豪情。所以，類似於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等傳統文化的、鄉土環境的、內陸氣息的、現實主義的電影題材才是張藝謀根子里的東西。他深有體會，包含情懷，所以這類題材的電影他拿捏得當，立意深刻，飽受好評。較徐克這樣的導演而言，《英雄》想表達的武俠世界絕對不是張藝謀的主場，也不是他的專長，所以電影拍得不進油鹽滋味，可以理解。

第三，《英雄》是張藝謀的野心之作。不可否認的，張藝謀拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龍》的影響，他也想拍一個叫西方人大開眼界的視覺奇觀，並進軍好萊塢，最好能拿個奧斯卡。新千年後的張藝謀，已經憑借《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，包括《我的父親母親》在國內獲得了無數的聲譽，已經是國內一線大導演，於是野心放大，想征服國外市場，也是情理之中。這種國內大導演想在國際市場獲得認可的心態在後來的馮小剛身上體現的更明顯。作為一個賣座但不得獎的導演，馮小剛自己也坦言，《夜宴》算是他進軍國外、企圖得獎的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》有一些一以貫之的元素，例如章子怡的形象，譚盾的電影音樂（這三部電影音樂完成了譚盾自己的「武俠三部曲」）。所以，在這個基礎上，我們應該明確，張藝謀拍《英雄》的主要目的是給外國人看的。他選擇了一條自己不擅長走的題材道路，目的是證明自己的視覺藝術控制力，至於結果怎麼樣，我們細細來看。

從很大程度上說，中國內地有一整個時代的電影觀眾都是在張藝謀那寫意又寫實的電影里成長的。例如我爹，是絕對的張藝謀腦殘粉，視鞏俐為心中的第一女神。他的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠》等電影，敘事風格充滿了中原文化的豪氣，講究的色彩和構圖形成了獨特的電影語言。張藝謀的電影注重寓意、象徵意味豐富，這個陝西漢子用朴實的獨白和激情的畫面講述了一些我們文化「根」里的東西，剖析中國的社會、中國人的命運。所以，當2002年，這個黃土地導演用巨星雲集的商業大片描述一個虛幻的「武俠」故事時，人們都驚訝了。無論是題材，還是製作，《英雄》都一反張藝謀電影的常規，打破了人們的預期。

這部電影斥資3000萬美元，成為了當年投資最高的中國電影。在演員陣容上，此片匯集了李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、陳道明、甄子丹這一批國際國內知名的當紅影星，就連電影主題曲的演唱者也是天後王菲。這種製作陣容放在今天也是十分可觀的。最終，這部電影在國內的票房高達2.5億人民幣，成為了中國歷史上第一個票房過億的影片，創下了無數個歷史奇跡。兩年之後，電影於2004年八月在北美地區上映，連續兩周奪得票房冠軍，全球票房達到1.77億美元，這種華語電影在好萊塢地區的驕傲成績至今也非常可觀。

所以，就中國電影進程來看，《英雄》毫無疑問是中國電影「大片時代」的里程碑。自此之後，中國電影拉開了商業大片的時代帷幕。砸投資，拼明星，狂宣傳，這開始成為一種商業操作的模式。

於是，電影觀眾在大量的「大投資」、「大明星」、「大爛片」的惡性循環里感到失望，也開始埋怨起這種大片模式的怨始作俑者，張藝謀的《英雄》。

我個人就十分懷念八十年代末中國電影的誠摯時期。有張照片我記得清楚，畫面里有三個光著膀子站在高粱地里的男人，分別是莫言、姜文，還有一個帶著一身黃土、笑眯了眼睛的導演張藝謀。

但話又說回來，撇開導演的個人野心和商業大片的操作，《英雄》作為一部電影又如何呢？

《英雄》的故事情節簡單得幾乎可以不用復述，張藝謀版的「荊軻刺秦王」，在電影語言里描寫了一個「講故事」的故事：刺客無名背負著刺秦的使命來到秦王面前，為了完成自己十年練就的「十步一殺」的絕技，他需要長空、飛雪、殘劍三位刺客的犧牲而接近秦王。電影的整個架構就在無名與秦王二人的對話中產生，回憶和現實不斷交織，真實和謊言相互交錯。幾位刺客的形象在風格化的色彩敘述分支中不斷豐滿成型，秦王的回憶和猜想也推進了故事的進展。最後，無名受到殘劍「天下」概念的啟發，在與秦王面對面的交涉之後，決定為了天下的大一統而放棄刺秦的任務，犧牲自己，最終完成了故事對於歷史上秦國統一天下的結局對接。

這種電影構成和敘事模式展現了自20世紀九十年代以來，在西方世界頗為流行的多視角、分段式敘事，展現了同一故事的不同角度，刻畫了不同人物在同一事件中的各自經歷和感受。在某種程度上說，這種敘事模式給予了觀眾多元化體驗的可能，完整了單一敘事中的情感缺口；同時，在哲學思想上，也表達了藝術家對於「真實」和「體驗」的辯證關系、復雜結構的反思，試圖用多人、多角度的私人化體驗去拼貼一個集體事件的「真實」外衣，從現象學的角度去考量個體和群體的聯系。

所以，《英雄》的電影模式雖談不上新奇，但卻是中國電影在傳統敘事模式上的突破，也展現了中國導演在西方文化語境和意識形態的影響下產生的藝術實驗。

這種多線多角度的分段敘事成為了《英雄》故事本身的情節矛盾，到底哪裡是真實、哪裡是謊言成為了無名和秦王鬥智斗勇的交鋒，它們的互補和互斥也成為了觀眾思考的主題。

西方導演在使用分段敘事、多角度回憶的電影創作時，多習慣於用文字標題來提醒觀眾，最著名的例子要算鬼才導演昆丁·塔侖蒂諾的《低俗小說》。這部電影由「文森特和瑪莎的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事，加上序幕和尾聲這五個部分組成。風格化的字體和標題的運用把這五個環環相扣的小故事分隔開來。這種由標題統領的「環形敘事」的結構成為了電影史中的經典，其中標題的運用也影響了好萊塢的類型化影片的發展。這種文字標題的使用既體現了導演的個人風格，更體現出了美國主流文化里受到自六十年代後的「波普藝術」的影響，文字和語言在視覺藝術里的直接參與表達了以廣告為主的大眾文化和商品經濟對於流行文化的入侵。

而張藝謀作為中國導演，在進行風格化的分段敘事時，沒有採用「文字標題」的手段而是使用「色彩」這一元素對不同主體的故事進行分割。這既符合中國文化里內斂寫意的氣質，點到為止而不必點破，也符合導演個人的審美喜好和一貫創作風格。張藝謀的色彩美學在這部電影里發揮到了極致：色彩不僅僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，色彩更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。所以，色彩分段敘事成為了《英雄》的巨大視覺標識，讓人們記住了張曼玉和章子怡在黃色樹林里決斗時的紅衣飄飄，也讓人們記住了李連傑和梁朝偉在碧水山巒上對戰時的俠氣青衣。

電影的色彩分段敘事主要分為四大色塊：

第一塊是黑色主題，主要為無名和秦王在現實主線中的色調，這個黑色的主線貫穿電影始終，從二人的衣服發飾，到秦宮大殿內的擺設，到衛兵大臣們的一眾黑色，都象徵了那個鐵器時代的風貌，秦國的威嚴和歷史的殘酷；

第二塊是無名講述的第一個故事，以飛雪、殘劍在趙國書館的紅色基調為主，紅色映照著這個故事中對於愛欲的描寫，體現著愛、恨、佔有、嫉妒等激烈的人類情感；在另一方面又伴隨著秦軍大部隊的箭雨腥風，紅色象徵著歷史興衰滅亡的血液，而與硃砂這一書寫材料的顏色相呼應，又在情感上體現了導演對於文化血脈這一重要情懷的暗指；

第三塊敘事主要由秦王的回憶和想像講出，以三位刺客的藍綠色調為主，刻畫了一個仙氣十足的境界，水藍色既表現出秦王內心世界的縝密心思、鎮靜強大，又在氣質上體現了殘劍飛雪這一對俠義眷侶的超脫世俗的氣質，在形式上模仿山川、江河的流動與飄逸，也包含了秦王對於俠情義膽的崇敬，對於胸懷坦盪的劍客精神的尊重；

而最後一個色塊是表現真實世界的白色敘述，白色在本意上體現出真實，本質，干凈，統一，既是最簡單的存在，也是最難得的純粹。光可以看作是白色的，水可看作是白色的，風可看作是白色的，白色構成了這個復雜世界的基本元素，導演在賦予真實以「白色」的外衣之時，也在對這個意義復雜的存在基本付諸個人化的思考。

這種極其風格化的敘事方法給張藝謀帶來了兩極式的評價。熱愛這種極度寫意化、舞台化表現手法的人對這部電影的贊美滔滔不絕，稱《英雄》成就了電影視覺世界的空前美景，其色彩的運用媲美黑澤明的電影經典《亂》。而習慣於張導早期電影的觀眾則失望於美麗的視覺世界裡缺少了一個震撼人心的故事，對於這種虛無武俠世界的淺層詮釋也讓他們無法在所謂的「天下」概念里找到人物轉變的合理解釋。

而這種「所見」與「所感」之間產生的巨大不平衡正是《英雄》這部電影飽受爭議的原因。

西方觀眾因為缺少對於秦國大一統歷史的了解，抱著對於武俠世界的無盡想像，驚嘆於這個詩意暴力美學里的世界。面對這個他們並不了解、少有熟悉的東方環境和俠義精神，他們選擇完全的相信，賦予充足的尊重。可以說，西方觀眾多是抱著欣賞的態度去觀看這部影片，選擇沉浸和融化在那個美麗而遙遠的精神世界裡。

而對於中國觀眾而言，人們本著對於「荊軻刺秦」的個人歷史觀，對於「武俠」精神的自我理解，對於張藝謀電影的心理期待，都是帶著批判和審視的眼光去觀看這部電影的。還是那句話，西方世界裡，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，而《英雄》放在中國觀眾的眼光里，也正是一千個觀眾就有一千個「武俠」，一千個秦始皇，一千個無名，一千個「英雄」的定義，一千個「天下」的價值觀。這種豐富的背景知識和情理常識讓中國觀眾很難在張藝謀給出的唯一答案里找到最讓自己信服的解釋。

在《悲劇的誕生》一書中，尼采曾將古代藝術分為兩類，一類是阿波羅式的藝術，指的是理智的、規則的、文雅的藝術；第二類是狄俄尼索斯式的藝術，所指的是混亂的、無序的、瘋狂的藝術。

而阿波羅式的藝術代表著知識分子理智的反思，而狄俄尼索斯式的藝術則源自於人類的心理潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣，都是宙斯的兒子，彼此互不相容，但又無法分割。

尼采認為任何形式的藝術作品都含有這兩種基本的表現性質。而表現主義的基本特徵就是狄俄尼索斯式的：在視覺表現上，它們突出地呈現了鮮艷的色彩、扭曲的形式；在技巧上，注重形式的表意、表情緒，創作基於感覺，而不基於理性。所以，廣義的講，表現主義是指任何錶現內心情感的藝術。而從這點看來，張藝謀的《英雄》確實用他的藝術手法展現了表現主義的內涵。

電影的濃烈而分明色彩風格化敘事尤其體現了此片的表現主義手法，而這幾段小故事都源自於單一人物的回憶或是想像，這又符合了表現主義的感性特徵，反映了一個私人化的潛意識視角。

所以，從某一層面上說，基於這種私人化敘事的語言要求，邏輯思維和現實反思並不是電影鏡頭要表達的中心，在這種寫意抒情的語言環境下，苛求表現主義電影的現實反思功能是有些多餘的了。就如同其他表現主義電影那樣，張藝謀在《英雄》的故事裡強調的是觀眾的直覺感受和他藝術的主觀創造，不求復制現實、不對現實理性做出評價，崇尚的是一種類似原始藝術的非實在性的、裝飾性的美，並求在濃烈的色彩、強烈的明暗對比中創造出一種極端純粹的精神世界，致使超現實的藝術風格更進一步的發展。

但是，這種基於尼采主觀唯心主義哲學的創作本身就是會遭受到社會質疑的。

這種只表現私人內心、體現情感宣洩的作品從一定程度上講體現了虛無主義精神的本質，在影像世界裡只關注異化精神的表象而不去反思現實世界的矛盾。雖然人類的共性是企圖在現實中找到精神的安慰，逃亡不可避免的沖突，但這種類似精神鴉片般的藝術手法無法揭示生活的真諦，無法給我們的真實世界提出有力的反思。這也是為什麼人們覺得《英雄》這一電影，只有華麗奪目的外表，但無深刻的精神內核的根本原因。

但是，這種源自於表現主義本身的界限不能完全否定《英雄》作為電影的藝術價值。相反，《英雄》這部影片之所以在西方世界獲得了歷史性的成功，正是源於此片對於表現主義影像的較好詮釋。在這種創作精神下，故事的文化內涵和人物的精神世界跨越了語言障礙和東西文化的差異，感染了處在不同時間、不同空間中的生命個體。

通常說，表現主義電影的導演都在創作中注重具有象徵意味的造型和視覺安排，在構圖和布景上下足了功夫。這一點在《英雄》中體現的極其明顯。

總的來說，四大色彩板塊的安排就體現了四條人物主線的情緒和意義，這種通過顏色完成的精神暗指是超越語言和文化的界限的，讓中西方的觀眾在情緒和心理上都能讀懂人物的發展和情節的走向。電影的移動影像被設計平面藝術一般地精心對待，對於居中、對稱、平鋪等畫面結構的安排也展現了視覺語言的力量。

例如秦王大殿內的完全對稱象徵了秦王的嚴謹和畫面情緒的緊張，秦王在鏡頭里的居中體現了他至高無上的權威，凝聚了劇情的張力。

而表現主義電影里常用的人物特寫和富有象徵意義的空鏡頭也在《英雄》中有突出的表現。在許多打戲中，導演刻意放緩了電影的鏡頭速度，用慢鏡頭去特寫人物表情，中國功夫在如夢如幻的服飾幫助下成為了令人沉醉的舞蹈，而主要人物的一顰一笑更是讓人記憶深刻，這種放大式的表演增強了影片的風格化和戲劇性。

而對於環境的渲染則可以看做是對於人物行為和人物內心靈魂的解釋，力圖揭示人物行為背後的情緒和社會原因。這一點從導演對於「沙漠」、「山水」、「樹林」等幾個重要場景的安排就可讀出。在大漠中出現的那幾次交鋒，包括最後殘劍飛雪的殉情，都展現了人物個體在大環境里的渺小和悲劇意味，體現了中原歷史的殘酷，人物心境的蒼涼之態。

而在那場無名和殘劍在意念中進行的湖中大戰里，九寨溝的迷人景色更是把這種意念之態推向了極致。在這種如夢如幻的畫面中進行的打鬥更多的是一種禮儀，一種對話，一種對於逝者的尊敬，和一種對於武俠精神的致意。那片山水呈現出永恆的寧靜之態，超脫了個體生命的愛恨情仇，展現了自然之超越人類的廣闊和純粹，這是對武俠意境和中國山水寫意的重要體現。

在這些導演藝術化處理的主觀鏡頭里，客觀的寫實已經不是電影敘述的主要目的，情節和邏輯的分析讓位於情緒和意識的描繪。《英雄》的故事本身就是在探討「講故事」的私人化和主觀性，而電影鏡頭展現的也正是這種藝術處理後的「主觀的現實」。

這種主觀的現實讓西方觀眾簡單易懂地看到了中國山水詩意的美，武俠世界的瀟灑和無奈，中國文化的博大和深遠。在劇情的推進中，還順帶介紹了武功與琴韻的相通，讓西方看到了「大音希聲之境界」；揭示了書法和劍法的相似，傳達了「靠手腕之力與胸中之氣」的統一；同時還展現了中國文化的歷史，秦國統一度量、統一文字、最後統一天下的文化結果，等等這些內容都讓西方觀眾在看得著迷的同時看到了點中華文化的皮毛。

所以說《英雄》作為一部拍給外國人看的電影，我認為它的使命是完成了的。

形式的壯美附帶著中華文明的情韻被西方人欣然接受，這個結果是理想的。如果真的能讓所有中國觀眾也能在這個表現主義的主觀世界裡讀出點現實主義批判的深刻含義，那麼《英雄》也許真的可以成為中國電影史上最完美的作品了吧。

Ⅲ 《影》的評價怎麼樣在張藝謀的作品中處於什麼水平

張藝謀《影》自上映以來熱評毫不間斷，口碑迅速在各大平台開花並持續發酵，大多數影迷給其影片投出了10分滿分的超高評價，更有網友稱贊《影》是「銀幕必看，獨具匠心」。

張藝謀此次攜手《影》重磅回歸，可謂紅遍了半邊天，更是獲獎無數，可以說《影》這部大製作是張藝謀潛心數年的一部經典劇作，也是少數人可以挑戰和超越的，堪稱張藝謀的巔峰之作。

張藝謀在新作《影》中破舊立新，運用小人物影子為主線展開一段權勢之爭，水墨畫電影場景讓人賞心悅目，一句「人心如影」，不僅是影片主旨，更是現實寫照，在寫實與虛擬中來回交錯，卻可做到層層遞進。張藝謀與數千人耗時4年打造的大巨作《影》，是一次偉大的創新，亦是他到目前的巔峰之作。

Ⅳ 如何評價張藝謀的電影

在如今的導演界之中，如果要說一個能夠稱得上是國內外享有著崇高地位和口碑的，那麼大多數人第一時間想到的必然是張藝謀導演了，張藝謀不僅僅在影視界和娛樂圈之中創作了眾多優質的影視作品和成就，同時也擔任過連續多年的央視春節聯歡晚會總導演以及北京奧運會的開幕式閉幕式總導演。

張藝謀從1987年的《紅高粱》之中成功獲得了最佳導演獎等榮譽，從此在這里一炮而紅在導演道路上繼續前行著，他的每一部作品和演出其實都具有著很多的深意和內容，在這樣子的內容背後也引起了大家的深思。張藝謀所導演的每一部電影作品，其實都是經過了多年時間的打磨和不斷剪輯出現的，他對於演員的要求和指導也一一展現在電影作品之中。

張藝謀作為一個好導演優秀導演，在電影作品的製作和發行上自然是具有著豐富的經驗和優異的成績的，這樣子的作品產出也是十分令人期待的。

1、張藝謀的電影作品有深意

一個好的導演不僅僅要將一部影視作品拍攝製作好，更為重要的是要將影視作品之中的內涵和意義展示給每一位觀眾，張藝謀所產出的每一部作品上，他都集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體，將每一部影視作品當成故事拍攝製作，向大家傳達最深處的秘密意義。

張藝謀在如今的導演界之中可謂是響當當的大人物，能夠獲得影視作品拍攝道路上的奧斯卡大獎的他，在實力上自然不必多說。張藝謀導演的作品你又有什麼看法，評論區告訴我吧！

Ⅳ 如何評價張藝謀導演的電影《影》能聊聊嗎

《影》當中呈現的中國風虛渺而龐大，單純而豐富，查過一些資料的同學們應該知道，國師是怎樣建造了一個如同航母一般非凡滂沱又細致入微的場景，不管是獨立水中央的朝堂還是訓練用的太極場地，都不斷地用力在告訴我們，這是有厚重歷史的中國的東西。因為是一部主色黑白的影片，剛開始看還不習慣由色彩世界到黑白的過渡，不過幾分鍾之後你就會習慣並且被充眼的水墨意境征服。尤其是當鮮紅色的血液蔓延，那種沖擊力會更加強烈。在中國文明幾千年的歷史中，黑色和紅色一直是最為重要和神秘的顏色，黑色被稱之為玄色，而玄色是起源於玄武，是一種由龜和蛇組成的靈物，是祭祀時通靈的神器，紅色又為赤 赤的甲骨文是將人放在火上烤，有浴火重生鳳凰涅槃的意思。

Ⅵ 《英雄》電影介紹及評析

導演：張藝謀 編劇：李馮 、張藝謀 、王斌 製片：李馮 、張藝謀、王斌 演員：李連傑（無名） 梁朝偉(殘劍) 張曼玉 （飛雪）陳道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(長空) 文學策劃：王斌 攝影指導：杜可風 攝影：趙小丁 武術導演：程小東 美術：霍廷霄 易振洲 服裝-人物設計：田惠美 錄音：陶經 剪揖：翟茹 作曲：譚盾 製片主任：張震燕 副導演：劉國楠、周偉

一、秦宮，黑色。開篇。 戰國末期，六國征戰，秦國最強。秦王趙政[1][2](陳道明飾)懷著一統天下的抱負，卻成為眾多刺客的刺殺目標。 這一天，秦王趙政[3]將要召見一位名叫無名的小官吏(李連傑飾)。無名一襲黑衣，氣宇軒昂，走進青黑色的大殿。 這也許是中國歷史上最空的一座皇宮。沒有宮女侍衛，沒有任何裝飾，一派肅殺之氣。秦王一人高居王座，與無名遙遙相對。 自從三年前的某一天，兩名刺客沖破三千侍衛的阻擋，殺入殿內，秦王就一直處於深深的恐懼之中。為了不給刺客以藏身之處，這個大殿成了世界上最空的一座皇宮。甚至侍衛，也只能守候在殿門之外。除非，誰能夠像無名這樣，殺死秦王的心腹大患。 [無名，與秦王遙遙相對，開始講述他如何殺死秦王的第一個心腹大患，刺客長空(甄子丹飾)。] 二、棋館，黑色。無名的講述。 雨天，棋館里，在盲人老者的撫琴聲中，長空擊敗秦國七大高手，正待走出棋館，無名一聲斷喝留住了他。"慢！" 古琴聲中，雨水順著棋館青黑的屋檐流淌，兩個黑衣人上下翻飛。狀如舞蹈，然而卻是一場生死角逐。 無名一劍刺出。與劍的快速相比，雨珠的滴落變成了緩慢的滑行。 長空倒地。 【殺死刺客長空者，能近秦王二十步。重賞之餘，無名獲准與秦王相隔百步。他開始講述如何殺死令秦王三年不能安寢的另外兩個心腹大患，刺客殘劍(梁朝偉飾)與飛雪（張曼玉飾)。】 三、趙國，紅色。無名的講述。 無名一身紅衣，以向殘劍求字為名來到殘劍飛雪隱居地，趙國書館。殘劍正在沙地練習書法
。盡管一身紅衣，卻掩不住他一臉的落寞。如月也是一身紅衣，侍奉在旁。此時，秦軍大兵壓境，箭如飛蝗般撲來。藏書閣眾人紛紛中箭，未中箭者卻依然堅持練習書法。趙國書法正是以剛烈而著稱的。箭中，殘劍奮筆疾書。飛雪無名奮力擋箭。箭陣停了。殘劍寫完了他的字，是一個血紅的「劍」字。 為對付兩大頂尖高手，無名決定採取離間計。他與二人相約比武時說，長空在被自己殺死之前，托他轉交給飛雪一樣東西。 在把那樣東西交給飛雪的同時，無名把嫉妒也放在了殘劍心裡。 是夜，殘劍撕開如月的衣裳。如月放肆地笑著，彷彿笑給飛雪聽。 嫉妒是拌著蜜汁的烈性毒葯，這種毒葯沒有解葯。當無名精心炮製的這份毒葯終於發作時，飛雪的劍穿過木門，殘劍頹然倒地。 凄美的黃葉林，如月向飛雪尋仇。她們彷彿在刀刃上踮起足尖，展開絕望的舞蹈。黃葉在飛旋，撲打著她們，彷彿那令人窒息的愛情。只有當她們在黃葉林之巔飛行時，藍天偶然呈現，卻更快地被她們或將她們拋棄。 如月一次次發出絕望的攻擊，她慘淡的青春，曾經只被一個男人而照亮了一瞬間。而現在，她只想讓這所謂的青春被仇恨全部點燃，然後燒盡。 她只是個侍女，她只能擁有一個侍女的武功以及全部的悲哀。 她被結果了。 一切都變得血紅，那曾經的黃葉，那曾經的藍天，都沉浸在一片血色之中。 飛雪也因此心神大亂，被無名一劍刺死。 【無名講完，將巨幅「劍」字獻予秦王。秦王宣布更豐厚的重賞。同時，無名獲准與趙政相隔十步。在他們之間，燭火向著秦王燃燒著，呼呼作響，秦王突然說，無名，你在撒謊。】 四、藍色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾與殘劍飛雪有過難忘的較量。在秦王的印象之中，殘劍、飛雪頗有俠者風范，怎麼可能如無名描述得那樣狹隘，受情慾所困？而最大的可能是： 無名也是一名刺客！ 無名練下一門「十步一殺」的獨門武功，這種武功可以在十步之內迅速致對方以死地。但是秦宮戒備森嚴，只有殺死著名的刺客長空、殘劍、飛雪，才能夠獲得近秦王十步的機會。 長空，其實是無名的朋友，甘願自殺。棋館一幕，其實是兩人商量好，在秦國捕快面前上演的一場好戲。 殘劍與飛雪為保全對方，爭先赴死，而終於被飛雪偷襲成功，飛雪偷襲刺傷殘劍，孤身赴死。 秦王還猜想，殘劍與無名在九寨溝的湖畔還有過一次真正點到即止的君子間的比武。 湖面飄浮著小亭，飛雪的屍體躺在那裡。兩個男子，輕柔地飛過湖面，有如翩翩驚鴻。他們彷彿是在水面上進行著憂傷的舞蹈。為了不得不的使命，必須讓愛與柔情漂流。 【巨大的「劍」字下面，秦王講著他的猜測，還有他將要統一天下的抱負。「那將是一片大大的疆土。」在他與無名的十步之間，燭火呼呼作響。秦王接著說，「你知道我是怎麼猜出來的嗎？我從這燭火中感覺到了殺氣。可是，」他又懷疑地問，「為什麼，它又開始搖擺？」】 五、綠色，白色。無名講述真實故事。 三年前，殘劍飛雪聯手刺秦。 那時的秦宮，還有著巨大的綠色幔帳。然而，當他們闖入這綠色幔帳的秦宮，見到秦王時，殘劍卻放棄了。在漫長的練習書法修習武功的過程中，殘劍領悟了什麼。 飛雪為此三年未同殘劍講一句話，她不肯原諒，他那功虧一潰的收手。 現在，無名又一次在他們面前提起「刺秦」兩個字。 藏書閣，無名演示著他精準的劍法。他的劍精確地剖開一桿纖細的毛筆，穿過筆尖。他的劍能夠准確地穿過人體的兩個穴位，從而保證被刺者當時的倒地只是一時的假死狀態。事實上，長空並沒有死。而殘劍和飛雪也可以不必死。 然而，畢竟這仍然是冒險。 次日，殘劍飛雪赴約。路上，兩人都准備動手，但到底是飛雪搶了先，殘劍眼睜睜地看著飛雪赴死。 在無名奔赴刺秦之路時，殘劍攔住了他，在地上寫了兩個大字。 六、秦宮，黑色。 是哪兩個字？「天下。」在這兩個字面前，個人的仇恨似乎顯得微不足道。這正是無名與秦王之間的燭火搖擺不定的原因。秦王將劍擲在無名桌前，說：「你選擇吧。」而當他背過身去，面對殘劍寫下的那個巨大的「劍」字時，秦王忽然明白了殘劍在三年前領悟到的東西： 「第一重境界，手中有劍，心中亦有劍；」「第二重境界，手中無劍，心中有劍；」「第三重境界，手中無劍，心中亦無劍；」 無名垂下了雙手。他轉過身去。他走出大殿。他來到黑色的宮門前。而三千黑衣侍衛皆已涌來。一片涌動的黑色中，他們的紅色的帽纓星星點點，分外醒目。「殺，還是不殺，請大王定奪。」秦王沉呤著。「若不殺，則有違大秦律令，有礙統一大業。」聲潮洶涌。秦王手向下一揮。萬箭齊發。 七、雅丹地貌，白色。結局。 消息終於傳來。飛雪惱怒地揮劍與殘劍比拼。終於，飛雪一劍刺出，殘劍卻並不躲避，坦然承受。沒有鮮血流出，因為一切都是那樣潔白。飛雪自殺。「殘劍飛雪，人不離人，劍不離劍。」那裡，帝王實踐了"天下"的理想。無名被隆重其事地厚葬； 這里，他們實踐了不離不棄的諾言。風吹動了他們潔白的衣袂。 畫外音，長空為了紀念三位好友，從此棄武。
製作公司：中國電影集團公司 北京新畫面影業有限公司 發行公司：北京新畫面影業有限公司 銀都機構有限公司 精英娛樂有限公司
獲獎情況
美國影評學會最佳外語片獎；
多倫多影評學會最佳外語片獎。 第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎。 第75屆奧斯卡最佳外語片提名。 第22屆香港電影金像獎： 最佳攝影； 最佳原創電影音樂； 最佳服裝造型設計； 最佳美術指導； 最佳動作設計獎； 最佳視覺效果獎； 最佳音響效果。

電影評論
在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。 關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.4億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。 《英雄》在中國電影史上的幾個第一 1，使得國產電影的票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影） 2，第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配製度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。 3，打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。 4，第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍。

Ⅶ 張藝謀之《影》：明處做人，暗處做鬼

看了張藝謀導演的《影》，看完挺想寫寫自己的感想。

小時候語文課上，除了《我的新學期計劃》這類作文，語文老師第二拿手的，怕就是觀後感讀後感了。當時不當回事，都敷衍過去，不成想後來會有心血來潮，學寫影評的一天，支支吾吾刪刪寫寫，倒是感念起語文老師的長遠眼光了。

《影》主要角色有四個——鄧超分飾兩人的真身都督子虞，替身都督境州；孫儷飾演的都督夫人小艾，鄭愷飾演的沛國國君沛王。

影片以四個主要角色——境州，子虞，沛王，小艾為角，以沛國大殿為台，講述了圍繞著王座的男人間的權謀，和女子的柔情。

下面是正文部分了，會有劇情簡介，期待到影院自己欣賞劇情的朋友，請慎入！

嚴重劇透警告

電影里的背景是：

兩個國家——炎國和沛國。

兩個人物——子虞和境州。

炎國佔領沛國的境州多年，沛國以都督子虞為首的武將，一心收回境州。炎國這邊，境州由楊蒼為首的楊家父子將兵鎮守。而子虞在與楊蒼一年前的決戰中，被楊蒼所傷，落敗，互約一年後再戰。

被楊蒼所傷的子虞，傷口難愈，日漸衰老，無往日風采，遂藏於府邸密室，於暗處做人——此為真身。

八歲時被子虞叔父尋到的境州（這里的境州為人名），長相與都督子虞酷似，又心思敏捷。故都督子虞衰老的這一年裡，境州白日里以都督身份出入朝堂，於明處做鬼——此為替身。

子虞為真身都督，境州為影子都督。

這是故事的背景。

電影的劇情可以分為五個部分。

一、都督抗命向炎國宣戰被去職

電影開頭，都督隻身赴境州城，與炎國將領楊蒼私定決戰之期。此舉在沛國的王——沛王眼裡，實為向炎國宣戰。而當下的沛王一心維護與炎國聯盟帶來的和平，憤而革了都督的爵位和職位，將其貶為白身。

二、沛王以嫁出妹妹青萍為條件向炎國求和

一心求和的沛王，只能以嫁出親妹妹青萍為條件向炎國求和。對於自己親妹妹嫁去炎國作妾一事，沛王覺得「倒也是個辦法」，准了。然而青萍自是不答應，眾武將也不答應。武將田戰與沛王在朝堂上起了爭執，被貶為庶民，又言語頂撞沛王，被沛王用箭所傷，自此離開朝堂。

三、子虞暗中指使境州和田戰密圖境州城

被貶為庶民的田戰，在境州引領下，見到了密室里真正的都督——子虞。此前知道真假都督一事的，明面上只有子虞，境州，子虞夫人小艾三人，此又添一人田戰。

子虞與田戰一番密談，講述了自己不得不用影子都督境州的原因，並告知了田戰攻克境州城的作戰計劃。

在子虞的指示下，境州與田戰開始准備攻克境州城的相關事宜。

四、明修暗度奪境州

為赴當年再戰之約，影子都督境州於竹子做的樓船上，渡過了境州城的峽谷天險，來到守將楊蒼面前。樓船最上面是兩人決戰用的寬闊平台，只站境州一人；而樓船裡面，潛藏著一百多訓練過的死士，由田戰率領，攻佔境州城。

連續七日大雨，河水大漲，死士們借著水位潛入了境州城。而此時境州城的三萬主力，已被調到他處，城內僅有八百將士守城。

此時，船上，境州與楊蒼對決；城內，田戰率兵奪城。此戰結果是，境州城被沛國攻下，楊蒼死於境州之手，田戰重傷，境州重傷。

奪下境州後，一心回家見母親的境州，憑著八歲前的記憶找到了自己的家，以及失散多年的老母親，卻發現母親已被殺害。震驚傷心之時，有刺客殺出，欲取境州的命。將死之時，境州被沛王派來的刺客所救。

五、朝堂之戰——此為全劇的高潮部分

沛王料定境州城一戰沛國必勝，於朝堂上擺好筵席，坐等都督回朝。重傷的影子都督境州，蹣跚著回到朝堂上，在都督夫人小艾身邊落了座。而此時的真都督子虞，正在密室中，被沛王派去的兵士追殺。

原來真假都督一事，沛王早已知曉，並了如指掌。此次沛王的密謀，一來奪得境了州城，二來除去了手握兵權的重臣都督，沛王很是歡喜。

喝退眾臣後，沛王於得意忘形中說出了自己這些年的隱忍——裝成軟弱無能的君主以麻痹敵國和都督子虞。此時，派去刺殺都督子虞的一個士兵回到朝堂，獻給沛王一個裝人頭的盒子。沛王滿心歡喜地去開盒子，不曾想站在自己身後獻盒子的那個士兵，正是重傷的子虞本人。

空盒子打開瞬間，沛王被子虞用劍貫穿，倒在朝堂上。此時已體力不支的都督子虞，向關系曖昧的夫人小艾和替身境州承諾，放他們兩人離去。

在境州離去與否的徘徊間，子虞趁其不備，拔劍向境州刺去，卻不料境州早已起殺心，有了防備。子虞未能傷到境州，反被境州連刺四劍所殺。在場的都督夫人小艾，在境州心中地位特殊，所以境州未加害於小艾。

朝堂之戰的結果是，四個主要角色中，沛王死，子虞死，境州活，小艾倖存。

五、全劇結局——影子都督境州由做鬼轉做人

在殺了子虞，並製造沛王被子虞所殺的現場後，境州持劍來到大殿外，向文武百官宣布——沛王被刺客所殺，刺客被自己所殺。

聽到境州所言，都督夫人小艾奔向殿門，欲向百官解釋實情，最後又止步大殿門口，流淚默默接受這一切。

全劇結束。

真真假假，虛虛實實，棋子棋手，倏忽轉換，誰為真身，誰又為影子？

先講一下四個主角之間的關系，確切地說，之間的矛盾。

一、真都督子虞和沛王

子虞身居高位，重兵在握，權勢傾天，自然不甘屈居都督之位，意圖尋機取沛王而代之。伸手可觸天之人，自己也想做那唯一的天。

沛王整日聲色犬馬，以造軟弱可欺、昏庸無能的假象，迷惑眾臣，迷惑子虞，實則暗掩鋒芒，等待時機，以求一擊必殺子虞。唯一的天，自然容不下伸手可觸天之人。

君臣二人，皆欲殺對方而後快，卻又都隱忍不發，互有默契，等待一個共同的時機。

二、真都督子虞和假都督境州。

子虞迫於無奈啟用替身境州，對境州頗為重視，但僅視境州為指尖棋子，任意擺布，無處不對其提防。謀得王位後，子虞必殺境州，以絕後患。

假都督境州感激當年子虞的叔父救命之恩，在子虞受傷衰老的這一年裡，盡心盡力扮演都督這一角色。自小在都督府受盡屈辱磨難的境州，最開始一心事主，卻因都督夫人小艾的柔情，再無法專一於扮演都督，萌生取而代之之心。決戰前一夜，境州與夫人小艾的假戲真做，讓境州再無退路。

真假二人，你死我活之勢，已然落定，再無轉圜餘地，只待一個時機，拔劍相殺。

三、真都督子虞和夫人小艾

子虞受傷衰老之前，和夫人小艾，一琴一瑟，天作之合。受傷之後的子虞，衰朽無人形，幽居密室，對掩人耳目、共處一室的夫人小艾和替身境州夜夜監視。

夫人小艾念昔日與子虞情分，對替身境州雖有憐愛，卻也多有克制。內心復雜矛盾的小艾，在境州決戰前一夜——也許是境州被子虞除掉的前一夜——感情到達極點，遂與境州假戲真做，沒料到被暗處監視的子虞看得真切。

夫妻二人，互有虧欠，卻又在沛國奪取境州城的同時，共奏琴瑟之音。樂律仍和，心意卻再不相通。

四、假都督境州和都督夫人小艾

境州自被都督府收養，即被秘密囚禁，終日於黑暗中無助摸索。在子虞被傷後，境州以替身身份，白日里出入朝堂，晚上蜷卧於卧房一角。與夫人小艾的朝夕相處，讓自小內心惶恐的境州，體會到了可貴的柔情。於是境州對夫人小艾的感情日漸復雜深厚，終於在決戰前一夜爆發。

夫人小艾一面顧及與子虞夫妻之情，一面對境州又愛護有加，很是矛盾。在假戲真做又與子虞琴瑟和鳴以示決裂之後，夫人小艾坦然面對自己對境州的情感。朝堂之戰結束後，在境州向大殿外的百官宣告沛王已死時，夫人小艾奔向殿門，卻欲言又止，最終還是接受了發生的一切，包括以後境州為真都督，她小艾仍為都督夫人，確切地說，境州的夫人。

主僕二人，從恪守本分而不敢稍有越位，到心意相通，互有你我，這中間的心酸悲苦，滲透到了屏幕之外。

五、假都督境州與沛王

境州本無意殺子虞，更無意成王，只求奪得境州城之後，子虞能放自己回家，看望老母親。然而時勢使然，朝堂之戰末尾，為營造子虞殺了沛王的現場，境州還是用劍刺死了沛王。

沛王假裝無能，實則對子虞的一切了如指掌，包括境州是替身，包括子虞的藏身密室。沛王原意是借奪境州城之機，除掉心腹大患子虞，同時扶持假都督境州。只要境州順從，他沛王仍是沛國的王，境州也能成為真的都督。沛王仍視境州為棋子，一枚暫時有用的棋子。

君民二人，本無意相殺，各取所需而已，卻在一盤亂糟糟不分棋子與棋手的亂局中，刀劍相向。

四個人，密織了兩兩之間的五個矛盾，而三個人之間的矛盾與爭斗，更有無法言喻的精彩。

境州，子虞，沛王，三個男人上演了一出迴旋激盪的權謀大戲。

境州，子虞，小艾，兩男一女上演了一場不可言說的感情大戲。

於是，這四個人復雜的權謀感情互為交融，最終暈染出一幅一百一十五分鍾的潑墨山水畫卷——《影》。

電影里，沛王和子虞的矛盾，推動著劇情的發展。

在計劃奪取境州城的整個過程中，沛王和子虞始終有著默契。

沛王知道子虞定會奪境州，一血前恥，於是順勢做出沉迷酒色的假象，通過暗中通敵的大臣，示敵以弱。為奪境州城，這是沛王的默契。

子虞知道沛王裝瘋賣傻故弄玄虛，實則是想收回境州。於是暗中組織，密謀境州，心照不宣地進行著收復境州的准備。為奪境州城，這是子虞的默契。

一虛一實，一明一暗，君行君道，臣為臣事。有這等默契的一對君臣，若都安於本位，也是沛國之幸，只是朝堂之上，越有默契，越互為心患。

所以，奪境州城就成了一個時機，一個君臣都期待已久的時機。為著這難得的時機，兩人密謀著自己的密謀，算計著對方的算計，虛實相生中意圖編織一個密不透風的繭，將對方網於其中，置於死地。

從這兩個繭中最終活下來的人，將會是以後沛國唯一的天。只是兩人都沒料到，在這繭之外的暗處，還立著一個雙方都沒有在意的影子——境州。

繭房裡子虞殺了沛王，自己卻也沒能活著走出來。於是，已然沉寂的沛王與子虞，連同他們精心編織的繭，被無意殺伐的境州，親手埋葬。

一枚棋子，無非想做回自己，不受擺布，僅此而已，卻意外撿了個王位，得了個天下。

境州成了沛國唯一的天。

整個劇情如墨染的山水畫卷般，在君臣二人的默契配合下徐徐展開，又在奪取境州城的時候，顯現了畫卷的主體。最後的朝堂之戰，有急有緩、一波三折地鋪開了完整的畫卷。

在這幅黑白相生的山水畫卷里，刀光最亮，血色最深。

電影里值得一看的還有境州與小艾兩人。

在都督府的卧房裡，卸下都督面具的境州，在小艾面前訴說自己內心的凄苦，迷茫於自己到底是誰，而小艾的回復是「你是你自己」，這讓境州再不能安心帶上都督的假面。

在兩人假戲真做被發現後，小艾與子虞在密室中分奏琴瑟，彈得是酣暢淋漓，心意相通的琴瑟和鳴，此時卻只是埋葬兩人往日情分的哀樂。於小艾來說，這是不再掩飾自己對境州感情的新的人生開端。

境州城一戰，沛王在大殿設宴，等著都督歸來。此時筵席上的小艾，期待的活著歸來的那個都督，怕已不是子虞，而是境州。

朝堂之戰，在場的沛王和子虞已死，境州走向倖存的小艾。小艾以為境州要殺自己，萬分恐懼。然而境州只是停在小艾面前，摸出小艾此前送給他的、裝有療傷葯的荷包，拭了拭上面的血跡，遞還給了小艾，小艾於惶恐中收下。

這個荷包，以及這個荷包代表著的小艾對境州的情感，是境州自假扮都督以來，始終不逃離都督府的原因，也是歷經境州城生死之戰後，境州仍回到朝堂上的原因，更是在朝堂之戰中，境州決意成為沛國唯一的天的原因。

影片最後一個鏡頭，小艾奔向殿門，卻又流著淚欲言又止。此時的小艾內心如何感想呢？悲傷有吧，夫君死了；震驚有吧，棋局明了；無奈有吧，事已至此。然而欣慰也有吧，活下來的是境州；喜悅也有吧，可以名正言順了。

電影里最最矛盾的人，應是都督夫人小艾吧。

其實整部電影按劇情概括，六個字： 得境州，境州得 。

這里也多往後看一眼，推測接下來的劇情發展。

田戰奪取境州城功不可沒，若境州自立為王，田戰必為新任都督。然而此時知道境州是假都督的人有三個——境州本人，小艾，田戰。如此說來，田戰難免一死。

境州在與楊蒼的決戰中，被楊蒼所傷。被楊蒼用刀所傷之人，非死即殘，衰朽不成人樣的子虞便是不久境州的下場。如此，沛國的天，又要大變。

小艾雖已心屬境州，但經如此巨大變故，又該以如何面目再見境州？唯有咽淚裝歡。若顯露一絲異心，其下場怕與田戰無異——一手遮天的境州，與一無所有的境州，已不可同日而語。

也許最終的結局，可用劇中的一個鏡頭來註解——奪取境州城之前，密室中子虞對田戰說了一句話：你為都督，我為王。

不知道當時聽到這句話的田戰，心裡什麼感受，震驚？惶恐？興奮？亦或是，想到將來的某一天，也是在密室里，他田戰對著自己的心腹說出同樣的話：你為都督，我為王。

上面是對劇情的分析，下面簡單說說電影的畫面吧。

電影里的鏡頭，近景遠景皆如水墨畫，沛國大殿前的山水，最是一絕。整部電影看下來，就想到岳陽樓前那塊牌匾上的四個字：江山入畫。

還有一個細節，就是整部電影都在下雨，下的大雨。一來是劇情需要，七日七夜大雨，才為奪取境州城提供了天時。另一方面，從畫面來看，煙雨中的江南山水畫，更有韻味。

也許雨水還有另外的寓意。

一代一代君臣謀士為江山流盡的血，終究抵不過無情雨水。血染的江山，到頭來還是被雨水沖刷得黑白相間，一如從前。