電影中藍色分析

㈠ 各種顏色在電影運用中代表的含義

紅色代表熱情、活潑、熱鬧、溫暖、幸福、吉祥

橙色代表光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂

黃色代表明朗、愉快、高貴、希望

綠色代表新鮮、平靜、和平、柔和、安逸、青春

藍色代表深遠、永恆、沉靜、理智、誠實、寒冷

紫色代表優雅、高貴、魅力、自傲

白色代表純潔、純真、樸素、神聖、明快

灰色代表憂郁、消極、謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞

黑色代表崇高、堅實、嚴肅、剛健、粗莽

紅 色
具體—血液、夕陽、心臟、火焰
抽象—熱情、危險、喜慶、反抗、爆發

橙 色
具體—橘子、晚霞、柳橙、秋葉
抽象—溫情、快樂、熾熱、積極、明朗

黃 色
具體—香蕉、黃金、黃菊、注意信號
抽象—明快、注意、光明、不安、野心

綠 色
具體—樹葉、草木、公園、安全信號
抽象—和平、理想、希望、成長、安全

藍 色
具體—海洋、藍天、遠山、湖海
抽象—沈靜、憂郁、涼爽、理性、自由

紫 色
具體—葡萄、茄子、紫羅蘭、紫菜
抽象—高貴、神秘、嫉妒、優雅、病態

白 色
具體—白雪、白紙、白雲、護士
抽象—純潔、樸素、神聖、虔誠、虛無

黑 色
具體—夜晚、墨、木炭、頭發
抽象—死亡、邪惡、恐怖、嚴肅、孤獨

紅色 暖調 - 興奮,幸運,小心,忠心,火熱,潔凈,感恩

橙色 暖調 - 自由,光亮,希望,富同情心,容易受感動,樂於助人,樂於犧牲奉獻

黃色 暖調 - 溫暖,光明,富有,穩健獨立,自動自發,有正義感,完美主義者

綠色 冷調 - 健康,清新,幼細,生命,恩惠,盼望,培育.自然,和諧

藍色 冷調 - 悲傷,冷漠,忍耐,自由,動感,活力

靛色 冷調 - 冷靜,沉穩,聰明,敏感,銳利,識人能力強

紫色 冷調 - 豪華,美麗,憂心,平安,愛,悔改,謙卑,仰望,熱情,熱忱

黑色 暗調 - 死亡,罪行,恐怖,嚴重,嚴肅,苦難

白色 光調 - 純潔,正直,光明,夢想,勝利,歡喜,能力

灰色 暗調 - 陰暗,悲哀,孤寂,不潔,沉默

㈡ 為什麼大多數電影採用藍綠色調

為什麼大多數電影採用藍綠色調

電影中特效鏡頭的應用越來越廣泛。為了節省成本和更快的實現效果，通常會在藍背或綠背下拍攝人物及其他重要道具，然後通過後期特效，加入背景環境。拍攝時藍綠背的布置至關重要，關繫到成品的真實度和製作難度。

說法一：

兩個原因：

一、現代拍戲現場，流行kino flo 燈組。這種燈組的好處是穩定，低溫，光線散射，無透鏡。

但，kino flo燈組，有一個缺點，就是會因為使用時間太長，導致溫度過高，一高，就偏綠， 而且電壓電流不足時，立刻也會偏綠。 一旦拍出偏綠鏡頭，後期為了拯救影片，就乾脆全場戲都調成綠色。

二、七宗罪開啟了偏綠的潮流。

七宗罪也是大量使用 kino flo 燈組拍電影的帶頭者之一，片中用了大量的綠色，比如布萊德彼特的住屋，全部的牆部都是偏綠色。

有人分析說，因為片子血腥，要襯托「血」，所以故意強調綠色，所謂的「紅配綠、狗臭屁」。

另外，也有人說，是因為那個時代的 kino flo 燈組，有偏綠的問題，攝影美術，因勢利導，乾脆拍成了綠色。

總之，從七宗罪後，很多電影都大膽地以綠色為主調。

說法二：

這個是某雜志的一篇文章，其中有關於綠色的段落，供參考。

波蘭攝影指導斯拉沃米爾.伊扎克因為在《Black Hawk Down》中的發自內心的，精彩的攝影而獲得學院獎(奧斯卡)的最佳攝影獎提名。這是他第一次和雷德利.斯考特導演的合作。在過去的30年中，伊扎克完成了接近40部電影，其中包括基耶洛夫斯基的《維羅莉卡雙重生活》和《紅白藍：藍》，以及《生命證據》,《最後的九月》等影片。

伊扎克有足夠的時間用攝影機做測試來規劃影片的視覺方案。但是在和導演的前期溝通時間卻被認為的縮短了。“雷德利當時正忙於《漢尼拔》的剪輯工作，對於前期工作他沒有太多的時間。”攝影師回憶道,”我傳真了我的一些理念和構思，但是真的沒有時間坐下來談論這些。”

“在波蘭，攝影師的地位和美國很不一樣。 攝影師通常都是的一個被導演僱用下來的人，而且他對於影片的藝術特徵負有跟重要的責任。 在美國， 美術師才是前期工作中最早簽訂合同的人，雖然在理論上人們都知道是攝影師才會在現場每天工作，和不同的導演和演員在一起合作，所以他在這現場的責任度顯然要更加重要。”

伊扎克承認斯科特在他確切想要的視覺要素上的清晰而聞名，所以從他(斯科特)的角度來看，前期的那些討論似乎沒有必要。攝影師的前期測試主要集中在他所計劃的色彩調控之上。“雷德利很快地接受了那些建議，所以我們在開始工作前沒有把時間花在劇本和理論上的討論。”

正如他(攝影師)以前的作品中的顯著之處，伊扎克主要的成就之一在於他的大膽和意想不到的色彩運用。“我想色彩是攝影指導接近觀眾潛意識的手段之一，“他說，”作為攝影師，我們都是用同樣的膠片拍攝，觀眾看到了成千上萬的，類似的落日，沙漠，城鎮的色彩。我們進入電影院的目的之一就是想看看有什麼不一樣的東西，或者感受一些我們在電視和日常生活中不同的東西。利用新的，或者原始的色彩會賦予典型的銀幕世界以新的面目。“

“雷德利經常提到這部電影應該使觀眾感到胃部的不適，如果我可以這樣去說的話，我試圖努力找到一種嘔吐物的色彩的傾向。”攝影師幽默地說，“拋開這些玩笑，在電影中，有許多綠色， 橘色和某種褪色的藍。 色彩的選擇起了兩種作用。 首先，它幫助觀眾區分銀幕中不同的色彩構成：軍營裡面是單一的泛綠，城鎮在第一場戰斗中是黃綠色，指揮中心則因為監視器的原因而發藍色。”

色彩同時為視覺元素提供真實性。比如夜景，我使用綠色的原因在於我不想把士兵夜視儀中的綠色和環境中的氣氛搞的反差過大。藍調的夜景不僅會是場景看起來過於咄咄逼人，而且會讓觀眾產生是曾相識的感受(一種夜景常見的約定俗成的藍調)。 其次，一種CNN新聞中的“電視(新聞)夜景常常是發綠的(因為使用了紅外夜視攝像機)，於是我們自動地把這樣的色彩和真實事件聯系起來。”

伊扎克工作中的另外一個非凡之處在於濾色鏡的使用。“多年來，我一直在製造我自己使用的電影濾色鏡。我使用它們的目的不僅僅是引導觀眾的目光向銀幕的'某個方面。”他提到，“不同的濾色鏡扮演著不同的角色。它在我保持場景的視覺統一性上是我強有力的工具。每一種攝影師手裡的工具都為我們提供了一個創新的機會，而不僅僅是工業化的標准產品。”

為了在《黑鷹墜落》中營造混亂和不安的環境氣氛， 伊扎克選用了數量不多的膠片種類。在日外景，他主要選擇柯達VISION 250D 和EXR 50D膠片，有時候也換為EXR 100T. “我選擇膠片的依據在於天氣的狀況和底片對濾色鏡和燈具的對應。”在夜景中，他使用VISION 500T 和320T。

在片場，伊扎克使用MOVIECAM 攝影機和ZEISS UP鏡頭。“我主要使用MOVIECAM和SL攝影來工作”他說，“在《黑鷹墜落》中攝影機的尺寸和操作性非常重要，MOVIECAM在不同的場景下顯示了非凡的效能。 在一些高速鏡頭中我使用了ARRI 435攝影機，擁擠的環境內我使用ARRI 2-C攝影機。”

“我們馬上發現在這樣一部狂亂的電影中變焦鏡頭的巨大作用。(在場景中)我們經常要本能地去反應，所以在一整套ULTRA PRIMES鏡頭之外，我還預備了ANGENIEU HR 25-350變焦鏡頭。”他補充道。

《黑鷹墜落》中包括一段影史中最長和最激烈的戰斗場面。在為數眾多的演員，戰斗，爆炸當中，觀眾非常容易在(類似的)地理環境和服飾上迷失。但是攝影師不認為這是一個缺點。“除開色彩使用的暗示，我想這部電影最了不起的品質之一在於我們(在電影)中迷失和困惑。”

他指出，“這正是這部電影區別於其它戰爭電影的地方——(那些電影)主要角色容易識別，人為的敵我勢力的消長。在《黑鷹墜落》我們搞不清誰是誰，但是我想這些為影片提供了真實性和驚險度。”

操控不同程度的有組織的紛亂(場面)在另外一個層面是完全是件不得了的事。拍攝這樣一個長時間的戰斗場面的後勤壓力簡直難以想像的。“我們在制定拍攝規范的時候，第一個規范就是沒有規范。”伊扎克回憶道，“與之相反，我們合並了廣泛的工作手段。我們基本上沒有完備的拍攝計劃圖例，我們盡可能地密集地，積極地拍攝。雷德利的方法就是為達到目的可以使用任何的手段。”

“我們決定首先拍攝大量的戰斗場面，這些場面基本沒有必要專門為某一台攝影機(的角度)而設計。 於是我們使用了14台攝影機拍拍攝大場面的戰斗。 在任何時間，我都有7台第一組所屬的攝影機，5台第二組攝影機，2台直升機上面的WESCAMS 攝影機，後者是由了不起的航空攝影師John Marzano來操作。很快我們分組開來，拍攝更加細節化的動作場面。”

同一時間這么多攝影機和拍攝小組， 控制影片的整體氣氛成為攝影師的重要技術難題。

“邏輯上，有一個非常重要的問題在於如何在跨越如此大的時間的情況下控制光線的質感。”他說，“我們經常和強烈的陽光和厚重的陰影做斗爭，同時還要掙扎與下午之後反差的巨大衰減。雷德利通過迅速地改變拍攝計劃來使用急迫的光線調整需要來解決問題。 很快我們就發現，像這樣的一部電影，更本不可能拍攝“密度氣氛”，——它正好是影片“半實時”結構所需要的。 我們解決密度氣氛和“時光流逝”效果的方法就是在拍攝和後期調光時調整色彩，就是試圖改變光線來適應我們的需要。”

㈢ 急需《紅白藍三部曲》中《藍色》的音樂分析

這是一部浸透在音樂中的電影。朱莉的丈夫是一位知名的作曲家，兩個人有一個可愛的女兒，很幸福。一天，三人坐在車上，朱莉的丈夫講起了笑話，這時車禍發生了。幸福在一瞬間粉碎——朱莉失去了丈夫和女兒。突如其來的重創常常使人措手不及。朱莉開始封閉自己，但周圍的一切無不在提醒她：生活仍在繼續。丈夫生前未完成的樂曲中的旋律如影行隨地拌著朱莉，一再把她從虛幻的平靜中拉回殘酷的現實。
這部影片最大的特色是始終以一個主題貫穿全片。全片90分鍾，平均每6，7分鍾主題以2---6小節呈現。它不僅起到渲染情緒，推動 劇情發展的作用，而且還直接參與了影片場景轉換中的銜接。雖然每6，7分鍾，這一主題就會再次出現，但由於使用多種不同樂器演奏，所以並不顯得呆板，枯燥。如在影片0：30：50處，朱莉搬到新家時，心情漸漸平靜下來，此處影片採用弦樂器演奏了這個主題並且夾雜著電子音樂製造的噪音。這一場景主題重復了3次並配以不同的噪音且噪音一次比一次刺耳，給朱莉看似平靜的心增添了幾絲紊亂。影片中也多次用笛子演奏這段主題。
主題第一次呈現是在0：09：21處，丈夫和女兒出殯。朱莉由於受傷無法參加葬禮，只能躺在病床上從屏幕上觀看。此處，音樂連接了兩個時空——葬禮現場和朱莉所在的醫院。大管與長號明亮的音色浸透著對死者無盡的哀思。一大一小兩座棺木已使朱莉與丈夫，女兒相隔兩重天，而朱莉顫抖的手指反復撫摩屏幕更使人絕望的體味到這種生死相隔。
人和動物在某些方面是很相似的。當受傷後，他們都會選擇獨處慢慢的舔拭傷口。朱莉也想通過自我療救走出悲傷的圈囿。樹林中一座小木屋沐浴在溫暖的陽光里，朱莉坐在屋裡的搖椅上似乎已睡著。這時一片幽幽的藍光籠罩在了她的臉上。音樂進入，仍是那個主題，共7小節，銅管高壓般的音響和隆隆震撼的鼓聲猛然把平靜和諧打破，接著明亮悲傷的長號響起，此後銅管與長號交替使用，大管急促、有力；長號相對舒緩、綿長憂傷。一強一弱，形成強烈的節奏，象「咚咚咚」得不斷扣擊人心。在第5小節結束時，有人找朱莉，人聲進入，「朱莉？」，緊接著高亢的銅管樂再次響起，似乎這簡單的一句問候對於朱莉也似一記驚雷，隨後主題在長號悠長明亮的音響中結束。
這段音樂起了雙重作用。首先它是朱莉內心活動的外化。看似恢復平靜但災難留下的創痛正如這種強勢如驚雷的音樂不期然的把朱莉從虛幻的平靜中喚醒。這段旋律採用大調式，剛強、沉鬱，節奏感很強給人以一種敲擊的感覺。它時時提醒：不要遺忘，悲傷，悲傷得崇高得活著。另外音樂本身也起到了蒙太奇的剪輯作用。音樂使影片從靜謐的氛圍到猛然的緊張，預示下面會發生一些事情。果然音樂第5小節結束後，影片出現了一個黑屏。然後強勢的銅觀樂再次響起。影片已剪輯到另一個畫面——一位報社的朋友。他們的對話：
記者：我知道你不想見我
朱莉：是的
記者：我能進來么？
朱莉：不
記者：這與采訪無關
朱莉：那關於什麼？
記者：我正在寫你丈夫的報道，但有件事情我不明白
朱莉：什麼？
記者：慶祝歐洲聯盟的樂章
朱莉：沒什麼樂章
記者：朱莉你變了，你以前不是這樣的
朱莉：你知道我出了車禍？在車禍中我失去了丈夫和孩子
（朱莉轉身走）
記者：朱莉，你丈夫的曲子真是你寫的么？
從這段對話中我們可以了解經過車禍，朱莉已不想和外界聯系，任何能夠提醒她記憶的都可能會刺激她敏感的神經使她痛楚。也因此我們可以明白為什麼這段主題有如此強烈的節奏，它在敲擊什麼——生活讓我們無處可逃。
《藍》中的音樂既是朱莉內心情感的外化，也是朱莉行動的向導。它是朱莉內心樂章。每當它響起時，都會把朱莉引向下一個行動。朱莉回到郊區的別墅，那是她和丈夫曾經工作的地方。鋼琴旁還放著丈夫未完成的作品。朱莉看著這段譜子，這時攝影師用虛焦拍攝樂譜，有一種模糊感。似乎朱莉是透過淚眼在看。隨著每一個樂符的出現鋼琴響起，朱莉的手不自覺的搬動琴蓋。巨大的琴蓋聲打斷了音樂也把朱莉從悲傷中喚起。如何解脫或僅僅緩解這種痛苦，朱莉需要找到一個情緒宣洩的出口——背叛曾經珍惜的東西，賣掉房子，搬到偏僻的街區，朱莉尋找丈夫未完成或者准確說是她與丈夫合力未完成的作品。有一段樂曲非常好，就是影片中反復呈現的主題，朱莉找到了它，影片為我們合唱了這段主題，朱莉拿走它，把它丟進了垃圾車。隨著樂譜逐漸被捲入垃圾車，合唱也彷彿被扭曲了以至最後消失。這里音樂處處引導，推動劇情向前發展。
影片中有幾處朱莉游泳的場景。她從此岸游到彼岸再游回來，彷彿在泅渡，卻始終無法靠岸。當她正要上岸時，銅管高壓搬的音響進入，朱莉又跌入水中，彷彿被這強力的音樂壓迫入水中。朱莉全身蜷縮著浸泡在一池幽藍的水中，憂傷彷彿浸透骨髓。（0：45：39）
這悲傷彷彿沉重的負擔壓迫著朱莉。既然自我療救如此困難，朱莉想到了依靠母親，那是她唯一的親人了。（0：55：52）陽光灑在養老院里，老人們顯得很安詳，歡快的音樂響起。襯托著朱莉沉重的心情。朱莉來此看望母親。母親已經痴呆，無法認出朱莉，當聽到朱莉的噩耗時仍然無動於衷。這是他們的對話：
朱莉：我什麼也不要，不要財產，朋友，愛，全是騙人的
母親：你有錢么？孩子
朱莉：該有的都有了
母親：這點很重要，人不能拒絕一切
一個人即使什麼都不記得了，但她還知道一件事：佔有，使自己手裡盡可能握有更多東西。
從母親那回來，朱莉做的第一件事就是借了一隻貓把家中那些幼鼠殺死。朱莉似乎陷入悲傷的海洋無力自拔。但事情突然出現了轉折。丈夫生前有一位情人。（1：14）朱莉從奧利華口中得知此事。奧利華問「你想幹嘛？」緊接著是黑屏，銅管演奏的強勢主題進入。朱莉微笑著說「去見她」。這里導演處理角色情緒的手法很巧妙。沒有用語言也沒有通過演員誇張的表演。而是給了一個黑屏，給觀眾一個想像空間。並且通過音樂來展現朱莉聽到消息後的震驚和復雜心情。此時朱莉就象跌入如黑屏般的深淵，頓時沒了方向。一方還在苦苦執著於這份深情；另一方卻早已把她看淡。她的悲傷突然失去了憑據。
也許所謂崇高的痛苦本來就是我們臆想出來的。生活仍在繼續。丈夫已死去，奧利華深愛著朱莉。現在所要做的，只是接受生活。朱莉把鄉間那棟別墅留給了丈夫的情人和他的遺腹子。朱莉再次看望了母親，隔著玻璃，然後告別。
朱莉最終接受了自己的命運。影片結尾朱莉和奧利華似乎象嬰兒一樣蜷縮在子宮里。隆隆的鼓聲和激越的銅管音響進入。華麗如絲緞般的女高音高亢、明亮。隨後鏡頭切換了一系列場景：目睹車禍的少年，痴呆的母親，護士，妓女，B超中的嬰兒，母親安詳的笑容，朱莉潮濕如嬰兒的眼睛。生活就象一副展開的畫卷。音樂漸漸趨緩，由明亮轉為渾厚，最後鏡頭定格在朱莉冥想的臉上。

㈣ 電影 英雄中的各種顏色所代表的意義

《英雄》其中一個特色是片中幾位主角所穿的服裝只有五種顏色
藍、綠、紅、黑、白五色

導演將每一種顏色代表一個故事
例如紅色代表激情、嫉妒；藍色代表浪漫；綠色代表回憶；黑色代表神秘；白色代表真實世界

㈤ 色彩在電影《藍》中的作用。

《藍》是波蘭籍導演克日什托夫 基耶洛夫斯基導演的《三色》系列中的第一部，主題是自由。藍色的陰冷色調在影片中奠定著影片的整體憂郁基調，藍色象徵茱莉心中關於丈夫和女兒揮之不去的記憶，比如女兒的棒棒糖，玻璃吊飾，泳池等都是藍色的，當畫面中傾瀉般出現藍色時，就代表著茱莉內心涌動著對失去親人的追憶，藍色在影片畫面中所佔據的面積是隨著劇情推進而減少的，代表她漸漸地接受新的生活，擺脫心靈的囚禁。色彩的運用（主要是藍色）體現著導演對人物心靈變化的關照，是對人性關懷意識的體現，色彩在影片中表的表意是這樣動人，彷彿在傾聽著導演對於人生不快樂命運深沉的詠嘆。